『舞台艺术』[评论]《十个人的夜晚》观后(转载)

　　水猫莞莞/文
　　
　　一直钟爱日本文化，敬佩日本人对待文化，艺术和戏剧的态度：严谨，专注，敬畏剧场等等，都是很值得尊重和学习的，这不是盲目崇拜，相信每一个领悟过日本文化精神内涵的人都会感同身受。而中国许多剧场人不得不承认自身的不专业和浮躁心境，相比之下，我们不得不反思，自省，从而谋求自身更好地提升与出路吧。这大概也是我始终关注与日本有关的舞台剧的缘故。
　　
　　还是很喜欢今天的戏的，最吸引我的还是这六位日本表演家的表演，正像观后谈时一位老师说的，他们在舞台上即使是一个轻微的行动和表达也有着充实的内心在支撑，什么是内心支撑，这实在很难用言语阐释明白，是必须亲临现场才能感受到的气场，不露痕迹的语调转折，节奏与停顿等等，只有清楚无误的心理线索，才能通过演员自身准确地传达给观众，而作为观众的的确感受到了，也明了了，所以足以证明他们的内心支撑是强大的。撞车的农夫保持倒转的姿势，将近十来分钟；最后扮演魔术师妻子的女演员长久地在舞台上嘶声力竭呼唤
　　
　　一圈圈竭力地奔跑……这些场景都很打动我，这样的表演真的可以给观众带来不小的内心冲击。
　　
　　另外，很欣赏整场戏的舞台氛围，包括舞美和灯光，一整块白色背景幕，四块大小不一的可移动圆盘，一些精致的手持道具（竹竿顶端系上白色布条，晃动后代表飞鸟；可拉开的白色绸布暗示幻境;枯枝上粘贴一块圆形皱褶纸板，表示夜晚等等）；用光也非常简洁——以白为主的色调，干净利落的灯光，给人带来一种诗意的气质，非常舒服，也很符合整个戏的氛围。这是谷类导演一贯的风格，很有舞台魅力，因为越是简洁越是透出一种空灵和内劲！
　　
　　一出戏不会只得到赞美，那只会显得虚假，在得到肯定声音的同时，也应当聆听一些建议罢。
　　
　　作为观众最直接的感受，对于这出戏的内涵，虽说要探讨现实社会，发达城市中的种种现象，但总觉得表达上略显直白，大多都用最直接的语言直接述说出来了，有点遗憾。其次，让日本演员去讲小沈阳的“高雅段子”，时不时砰出“焦点访谈”“子怡”“小唯”这样颇具中国讽刺内涵的词汇，虽说有些趣味，不过多少有点不伦不类。圆盘的使用很有新意，视觉上的审美感受也很有力，但在演员表演的空间原则上稍显原则不明，站在圆盘上是怎样，什么时空下来了？有点丈二和尚。演员表演的有无实物也没有统一，夜总会客人付钱给小姐时的钱是无实物表演的，但后来母亲手中的金鱼和苹果又是有实物的，虽然有点锱铢必较，不过这也是一个值得斟酌和完善的地方吧。
　　
　　这些意见没有任何居高临下的评判意思，只是一个普通观众真诚的心声。其实整体并不影响，全戏依旧非常完整而唯美。这些建议演后谈时也有些许提出，尽管有位老师不论是出于艺术观点还是维护学生（顾雷），表示这些意见是无可厚非的，但顾雷导演本人都虚心在听取着，这也是我一直欣赏顾雷导演和他的舞台作品的原因，我觉得一出戏呈现出来的最终结果不是最重要的，更重要的是创作人的态度，一位谦虚稳重的创作者总会在前一出戏落幕后创作出更加完善的作品！
　　

　　遗憾没有看上，回北京演出结束了。
　　转文以弥补：
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　　魔幻灶台——《十个人的夜晚》
　　
　　■ 田卉群
　　 北京日报2009年5月4日
　　 http://newepaper.bjd.com.cn/bjrb/html/2009-05/04/content_142473.htm
　　
　　 据说，萨满教的教义相信，世界不止一个，有许许多多的世界重叠在一起，但只有幸运的人才看得到。萨满教中，有一个奇妙的传说：一个年轻人走进一所房子，掀开灶台上的锅盖，突然看到了自己所来自的世界。
　　
　　 能有这样一个魔幻灶台，可供我们清醒地审视我们的世界，集自省的狂喜、认知的惊愕、救赎的可能于一体，一定是件奇妙的事情。
　　
　　 美妙的电影、小说或者戏剧，或多或少，就像这样一个魔幻灶台。
　　
　　 当我坐在《十个人的夜晚》的舞台前，我并没有对这年轻人的戏有特殊强烈的期待。舞台上几乎空无一物，吸引人的是这出戏的创作与演出方式：中国“70后”的年轻人顾雷编剧导演，演员则来自日本，演出的是北京一夜。这奇特的跨国组合，既令人期待，又使人怀疑，担心这只是一出为了某个合作项目而创作的应景之作。
　　
　　 主人公魔术师出场了，所有主要角色的出场，都在几辆滑轮小推车上，由同台演出的演员轮番上阵，彼此互相推动。推车人或跪或屈体，那扭曲压抑的姿态比主人公还要吸引观众的注意。
　　
　　 最简单的布景：街灯、月亮……是由演员们挑着竹竿送到舞台上的，借鉴了以色列诗剧《安魂曲》的手法，沉寂静默，犹如舞蹈。
　　
　　 落魄的魔术师在夜总会演出，他遇到了马上就要落马的“大人物”，大人物用最后一夜的慷慨为自己即将结束的一生献祭。见多识广、因而有了小丑的冷漠与尖刻的夜总会小姐，像一个手里拿着根针的淘气的孩子，看到眼前有个被丑陋、荒诞吹起来的气球，总是忍不住要戳破它。
　　
　　 夜总会的戏，就在这些气球的爆破声中愉快地结束了。
　　
　　 魔术师走在回家的路上，他遇到了卖报纸的疯子、地铁中的乞丐，疯子因不再受正常人思维的拘束而狂欢，乞丐因放弃身体的劳作而窃喜——两相对比，魔术师看到了自身为生活所束缚、因而失去精神自由的悲剧宿命，他于是开始幻想，在幻想最热烈、几乎成为现实的时候，他被送菜人的车撞死在雪地中。
　　
　　 戏剧的狂欢气质至此戛然而止，并由此转入苍凉、悲伤而又不失温情的下半场。这逆转，突兀而毫无先兆，观众大笑或者微笑的面容，被瞬间凝固。在下半场的戏剧中，仿佛可以感受到，这些冻结住的狂欢面孔，被剧中那些些温情融化，裂成碎片，分解、崩落，好像面具，并终于露出后面那张新鲜、稚嫩而有生命的容颜。
　　
　　 下半场戏剧，渐入佳境——一位作家窥视到了车祸的发生。他人的死亡、自己孩子的生命、他按照横平竖直填字游戏方式写作的那些没有意义的故事，再也无法使他满足，他开始沉思。他想象出一位拥有伟大母爱却嫁错了人的母亲，因为一个苹果和一袋小金鱼而感到幸福的不幸的女儿，即便是这样微小的幸福也很短暂的人生……作家向“作家”提出了质疑：十个人中有一个作家，十个作家中有一个看到了自己，十个看到了自己的只有一个悲伤，十个悲伤的只有一个流泪……
　　
　　 《十个人的夜晚》，就来自一个流泪的作者。
　　
　　 魔术师的妻子在大雪中寻找丈夫，找到的却是再也不能回家的魔术师。在银色绸布造就的雪地中，魔术师的灵魂来到妻子身边，他说：不要相信你存在的这个世界，有许许多多其他的世界，在黑夜中发着光亮……
　　
　　 魔术师的妻子疯狂奔跑在回家的道路上。她奔跑在许许多多个在黑暗中发着光亮的世界中间，每个世界中都有一个魔术师——这是魔术师为妻子变的最后一个伟大的魔术。
　　
　　 《十个人的夜晚》，正如它自己的阐述：洋溢着诗般的情趣，以集锦形式的寓言戏剧，完成了现代都市中“x”的故事。它所呈现的意味深长的都市底层众生相，就像那奇妙的魔幻灶台：当观众来到戏剧之中，掀开盖子，向下看，看到了所来自的那个世界。
　　
　　 那个世界甚至微微的有点不同，因为一个改变世界的魔术师、或者一个会流泪的作家的存在。

　　读【十个人的夜晚】(2009-05-02 22:16:44)
　　
　　标签：顾雷 十个人的夜晚 袁鸿 菊池领子 n剧场 话剧 元味
　　分类：散场看戏
　　20090429/30/大剧院小剧场/★★★★★
　　
　　 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5388904f0100cxar.html
　　
　　
　　
　　1.
　　
　　一部轻灵小巧的心灵之作。
　　
　　演员几乎都是借助由八个万向轮拖着的圆木盘“飘进飘出”，既像是突然闯进了人们的视线，又像是某段场景情绪的延长。加上不常见的中文字幕、外籍演员和外语（日语）表达——表达的却是活生生的中国当下社会，奇怪地凸显了文字的力量，并教人把注意力集中到了演员的肢体、语气和语调。有点点令人想起面具剧的效果，“表演”惯常的本尊似乎被刻意淡化了，慢慢凸显在舞台上的只剩下传递的内涵。这对于这样一部以心灵的探寻为主线而非叙事、塑造人物的作品来说，真是异常妥帖。
　　
　　2.
　　
　　编导把场景选在刚刚举办了奥运盛会的北京的某个冬天的夜晚。以被迫去夜总会表演谋生的魔术师在这个巨大的城市、冰冷的世界、繁多的诱惑里的登场为剧情的线索。
　　
　　于是在夜总会，我们遇见了“大人物”，他在夜总会恳请魔术师帮助改变。“把握抱着她变为她抱着我，把没感情变为有感情。”作为当下物质社会的塔尖人物，却同时在另外一个世界里苦苦的精神诉求。我们看到了卖晚报的人。那个穿着女人衣服的，所谓“和平时代下的和平神经病”。那些不闹事、自力更生的小人物们。我们也看到了乞讨者。看到了被倒扣在车底下的菜农的“蚯蚓梦”、弥留之际的魔术师的奇幻梦。看到了专业从事“小强填字”的“半个作家”对自己的工作的强烈的不认同，却又无可奈何。看到了那个“喜欢上电视的女人”——一个普通的想第三次离婚的京城打工者。因为有“规定”，没钱回家办离婚手续的她只能掰着手指再忍受一年的煎熬。看到了她与女儿之间短暂的幸福。看到了魔术师的妻子在冬夜不断的寻找、奔跑。
　　
　　3.
　　
　　在所有的片段里，“蚯蚓梦”引发的煤炭——能源的故事，与其他片段比较起来似乎有点特别，有点游离主题之感，当然这个主题本身也是见仁见智。对于结尾，在现场两次居然产生了不同的反应。第一场看的时候，觉得魔术师与妻子在梦中相见之后就可以结束。第二场的时候又觉得是否可以在魔术师妻子不断转圈奔跑的时候结束。在那个短暂的片刻，我似乎看到了自己曾经的困境，由此格外受到感染。于是想到如果全剧在这里停格会不会更具有思考的空间。寻找、寻找，寻找的是魔术师，还是自己的的不舍？奔跑，奔跑，是在追寻还是在试图逃脱？即使你奔向了另外的世界，却丝毫不能改变当下世界的现实。而现在的尾巴似乎从空灵的写意突然回到了惯常的路数，魔术师夫妇的感情本绝非重点，魔术师妻子这个人物在所有剧中人物中显得含糊。
　　
　　
　　
　　4.
　　
　　在这部戏里，很多“文字”读来教人亲切。如魔术师在那里抱怨，自己总在变变变，却“改变不了白天走晚上来”。这个城市庞大，冰冷，却又有太多的好玩的东西，正经的魔术表演没有人关心。通过“大人物”这一特定的场景，引来了“时代造就人，物质创造人”，以及“这个拓步前进的大时代。”借着“半个作家”的嘴，说出了“我们都贡献着对别人没有任何好处的垃圾”。“这些垃圾堆积在一起就是社会的进步。”而那个爱上电视的女子口中的丈夫不养家、老师卖孩子，几乎令人联想起越来越多不能入口的食物背后的礼崩乐坏。
　　
　　5.
　　
　　这么一出干净利落的戏，主要依靠演员的出色表现。舞台上的人物几乎总是在用力倾诉，用心倾听。是的，这个世界太大，太杂，哪怕你我面对面，依然隔阂无限。只有如此用力、如此用心，或方可以缩短一些彼此的距离。
　　
　　然而就在这些强烈的人物表达和那些似乎有些触目惊心的文字呈现的同时，剧作者及佳地控制住了表达的节奏，常常是不露声色地通过音乐，通过一些细小的铺垫，为作品的表达增添了温润厚度，也为相对散文化的剧情和表达方式增添了可看度。比如，那个打算第三次离婚的打工女人，带着“半个作家”赠送的大红苹果和自己花一块五买的金鱼，伴着那条为幼崽觅食的母狗，伴着明亮的月光，愉快的走在回家路上的那段，是单弦？意外的轻柔、浪漫，还有多美的文字：“绿的象皲裂的翡翠，红的象挤紧的玫瑰。”它与魔术师在弥留之际的奇幻梦经一样，无论平淡还是浓烈，都是充分而真实的快乐，因为有梦便有希望，因为“梦是夜里的灯”。
　　
　　6.
　　
　　尽管从戏的一开始，作者就有意把场景设置在大都市的冰冷寒夜，尽管剧中有那么多的令所有在这个伟大时代拓步前进中有所思考和反省的人们若有所思，但是我还是觉得，单纯的鞭打或者讽刺并非本剧的主旨，更不是那种简单的发泄和咒骂。在那些简单而流畅，写意而深刻的舞台演绎背后，更多呈现的是一种充分积淀后的沉静的气质，这份气质因平静而强大，因平淡而强烈。在那些个黑暗的冬夜，散发出熠熠的光芒。所以我还想说，顾雷是痛苦的，因为经历了他的思想；却也是幸福的，因为表达了他的思想。
　　
　　7.
　　
　　《十个人》的夜晚，可谓近年来少见的关照现实的杰作。它不仅仅在于把那些“黑暗中的世界”拉进聚光灯照射下的明亮舞台，重要的是其背后所体现的，我们这个时代暌违已久的，所谓知识分子的社会自觉。看起来描述的是那些在低层社会的小人物们的生命击破点（见后附PS2），“被迫打破自己的人生规范，糅合成新的形状。”实际上就像那个“大人物”，谁能保证自己的各个领域都幸存在所谓的高层社会呢。戏剧把这些呈现给你我，等于将一个社会和社会人个体的多棱面舒展铺成到你我视野可及的空间，藉此带来一些启迪与观想。至于个人视角的侧重则造化由人。
　　
　　我们也无须过多争论所谓戏剧的方向、戏剧的意义，其实常怀悲悯之心，并随心而行，那么必然会接近戏剧的真谛。而这份探寻，重要的在于过程，围观者的态度重要但非重点，因为这还要看观者自己的造化——有没有交集触动的缘分；要看现实世界自身的造化——配不配拥有这样的作品。是继续任由对体悟真实可能带来信仰动摇的惧怕蔓延、吞没、腐化一切，还是直面客观现实，从而赋予每个人以应有的责任共同担当？是到了重新选择的时候了。
　　
　　十个人，也非重点，其实只是代表一个世界的虚词。剧作结尾时说：十个人里只有一个醒着，十个醒着的人里只有一个是诗人，十个诗人里只有一个看到了自己，十个看到自己的人里，只有一个留下了眼泪。我相信，这也是剧作者的真切感受。这份巨大的孤独感伴随作品始终，也赋予了它强大的内在力量。这部作品似乎就是剧作者为寒夜点燃的一盏灯。如果这个世界里只留下个一个流泪的人，那么我希望是剧作家。
　　
　　8.
　　
　　散场，走在这座城市最中央庄严的大道上，往来是衣着时鲜的伴侣，抬头是威仪在上的国徽，俯身却看见席地而坐的男人，还有安睡在棉花絮上的他的孩子。
　　
　　我愿意相信魔术师告诫他妻子的那句话也是剧作者最想告诉大家并成之为本剧的：“别相信你看到的世界，还有其他的世界在黑暗中发光。”我们直视的是习惯的世界，并且经常仰望那些高高在上的世界。而总是本能的忽略甚至鄙夷那些附身的世界和隐型的世界。而这，正是我们迷茫和痛苦的根源。
　　
　　这部轻灵的作品，象

　　续上：读【十个人的夜晚】(2009-05-02 22:16:44)
　　　　
　　　　标签：顾雷 十个人的夜晚 袁鸿 菊池领子 n剧场 话剧 元味
　　　　分类：散场看戏
　　　　20090429/30/大剧院小剧场/★★★★★ 　　
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　　这部轻灵的作品，象是一只小巧而温暖的手，轻拂去心头的一点浮尘。象是黑夜的一盏灯，点亮起那些我们身后的世界。
　　
　　甚至——，就是一泓清泉，映照由人。
　　
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　　ps1:
　　
　　一个人的两晚：
　　
　　难得连着看了两个夜晚，一种毫无隔断的首尾相连之感。仿佛这出戏与剧场外的世界一样，始终在反复上演。唯一的区别是，第一晚是坐在一排中间，仿佛置身其间而不能自拔。第二晚则是居高临下，有一览无余的味道，少了初见的沉醉，多了出世的坦然。还有俯瞰着这个作品本身的小世界。
　　
　　个人建议坐前排。。。
　　
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　　ps2：
　　
　　击破点
　　
　　（元味按：本剧自然不是，但是谁说不会成为个体击破点的思维源泉）
　　
　　原文：http://www.pots.tw/node/2297；文、圖／陳佩甄
　　
　　不得不承認，我有點三十而慄症候群；處在這個中際世代，妳不會只是想著如何「而立」，而是看到更多前仆後繼的問題。生存在當下，妳會覺得人生不能只是懂得股票、基金出場的停損點，也要懂得看到可以奮力出拳的擊破點。
　　
　　呼應到社會學家提出的「C型人生」，人生不再是「求學→工作→婚姻→退休」的直線人生，越來越多的我們可能在35歲重返校園、52歲創業、76歲談戀愛。從小看慣的的直線型模版人生已經被打破許久，因為妳的爸爸在52歲時突然得重新找工作，阿嬤在65歲決定考高中，弟弟說他高中畢業可先工作看看。生命不是一種理論，是一種真實實踐，金融風暴、環境危機這些時代性的重大變化座落在妳的生活中，移轉了什麼座標，妳得睜大眼仔細瞧瞧。
　　
　　在生活習癖的制約下，也許擊破點不是自己找來的。妳被迫打破自己的人生規範，揉合成新的形狀。住了四、五十年的房子被拆了，但佝僂身軀與不成比例的人性尊嚴卻讓妳越戰越勇；賴以維生的工作技藝從生命中強行被抽走，妳一面捍衛、不妥協，但也知道自己還有其他可能；沒人重視妳作的戲、哼的歌，就捲起袖子硬幹十年再來看；又或者妳還沒開始工作，就被剝奪了工作權利，那就繞個彎，別循前人的路投入火坑。這樣想法很阿Q、太樂觀？但卻是我從一些人身上看到、並值得信仰的事。
　　
　　在社會底層的人們沒有那些既得利益，所以得更有彈性與想像力。反觀那些拆別人房子換取佣金、用錢堆砌官職、繼續蒙騙人民放棄政治文化上的自由以換取經濟發展的昏庸路數的人，僵化而悲哀。妳可以在自己的戰鬥位置裡反抗，不要讓他人感到自己口袋飽飽是理所當然的事。不再視任何事為理所當然，是擊破的第一步。
　　
　　
　　
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　　演员：（根据说明书）
　　
　　
　　
　　神原健一（乞丐、作家）、假屋琉璃子（魔术师！）
　　
　　
　　
　　杉浦佳代子（爱上电视的母亲）
　　
　　
　　
　　江田佳代（女儿、小姐、卖梦
　　
　　
　　
　　山崎和代（妻子）、丰海裕介（菜农、打人物）
　　
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　　就在散场的那晚。那条大道。
　　
　　
　　
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　　编剧/导演顾雷的话：
　　
　　　　这是一幅城市及城市边缘生活的人们在晚上的众生像。他们的思量、幻想、幸福、遭遇，各截一面。人物不去找寻外貌和言语的真实，却在乎内心的感受和情感是否真实。所以，我希望这个戏在舞台上有一种奇幻的色彩，表演上绝大多数不是生活化的，所有的道具场景似实非真，空间交会，但是满足心灵的舒适，音乐多为节奏，情绪，辅助关键的情节点，这么看的话，某种程度上是一出东方的传统戏剧。
　　
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　　《十个人的夜晚》由“《暗恋桃花源》青年戏剧基金”联合“N剧场戏剧网络青年戏剧计划”提供创作、制作支持。这是继2008年日本戏剧大师流山儿祥导演中文版音乐舞台剧《玩偶家族》在中国香港、上海、杭州演出后，中日两国戏剧人又一次的深度合作。小剧场戏剧作品《十个人的夜晚》作为“21世纪中日舞台艺术交流项目－戏剧2009”的重要剧目，将延续“N剧场戏剧网络”近十年来中外戏剧交流的纯粹剧场精神，为有艺术追求的青年戏剧创作者与戏剧爱好者搭建一个质朴的交流平台。
　　
　　颇具实验色彩的中日合作小剧场戏剧《十个人的夜晚》是一部展现当代人的都市生活如何在梦幻与迷失中沉伏的作品，与当下国内的“魔术热”巧合的是，剧中的主角也是一位“魔术师”，他靠在夜总会中表演魔术谋生，在每天回家的路上亲眼目睹了许多卖报人、乞丐、菜贩等老百姓的生活和故事，这些现实和魔术师的梦纠结在一起……而住在魔术师楼上的作家每天都在为自己不能创作出理想的作品而苦恼……在一个象梦一样的梦中，一个理想的作品出现了，一个母亲为了女儿的幸福不得不离婚。在复杂的故事层次交迭中，顾雷用简练的舞台变幻和肢体手段，精准地呈现出了当代生活中人们的精神状态。
　　
　　该剧导演顾雷是备受中国戏剧界乃至亚洲戏剧界瞩目的青年编导，被称为“中国最有希望的青年导演之一”，《十个人的故事》也是他历时两年独立完成的最新原创作品。许多北京、上海的戏剧爱好者早在八年前的“全国大学生戏剧节”中就被他改编导演的作品《沃伊采克》深深征服过，《沃伊采克》在北京和上海两地演出时更是引发广泛好评，顾雷也从此成为校园戏剧和青年戏剧的传奇人物。此后他的系列戏剧作品《最卑贱的职业》、《告别无羁的长夜》、《拉斯科尼科夫》、《等待戈多》、《海与阳伞》等均在观众中留下深刻的印象和良好的口碑。
　　
　　该剧中方制作人为大学生戏剧节发起人、中国戏剧界知名独立制作人袁鸿，其制作的代表作品有《千禧夜，我们说相声》、《切格瓦拉》、《暗恋桃花源》近百部戏剧作品，其中《暗恋桃花源》更是被誉为近年来最成功的戏剧制作项目。此次《十个人的夜晚》得以在国内演出，也得益于《暗恋桃花源》一剧在长期演出过程中累积的用于支持青年戏剧创作的公益基金。日方制作人由日本戏剧专家菊池领子领衔，她曾制作日本剧作家兼戏剧导演松田正隆代表剧作《海与阳伞》中国巡演，反响强烈。
　　
　　据悉，此次参加《十个人的夜晚》演出的演员均为日本一线台柱级话剧演员，演出将配中文字幕。在北京大学百年讲堂的公演是中国演出首站，此后还将于五一节前后分别在上海，深圳等地巡演，演出以戏剧交流为目的，所有场次的门票均是30元、50元到150元之间的低价位。

　　续上：
　　
　　顾雷给疯子剧评的回帖（2009.5.6）
　　
　　疯子 诸友
　　《十个人的夜晚》实则是所有人的夜晚，自己后来觉得隐隐的受到一篇小说影响较大，很多意象都是那里面的，但是仅限于意象。
　　我开始就是写下了我所见闻的形形色色的人，素材积累很长时间，慢慢可以连缀起来的时候，约略可成戏。剧本仅仅一万字。
　　我生活在城市里，穿梭在城乡结合部，看到的接触到的都是生活在这其中的人们。我是过日子的人，所以流连的地方也都是街道集市什么的居多。
　　城市中心的繁华发展和城乡的落差，农村和城市的关系，东西部的不同，关于中国城市发展和整个中国现状的想法，关于中国在世界大格局中地位的想法慢慢从中生出。随着东亚城市海外生活经验的积累，我自己也慢慢知道中国现在大概在什么样的阶段。一是空间的变化，二是时间的想象贯穿。自己用不从有过的目光看熟悉的城市和人们。这个时候，人们身上的衣服不成为衣服，而是聊做慰藉的劣质材料，饭食不成为饭食，而是暂缓饥馑的废物垃圾，甚至人们脑子中的大国兴奋，也变成转瞬即过的浮光掠影，隐隐中只觉得可怜的人们和可怜的自己。
　　于是所有的人都成了我眼中的人们，都成了某种程度上的我自己，即使不是自己，也会向自己慢慢的过渡。我想他们会怎么想。会有什么样的思量。
　　尽管他们的很多人物都有原型，但是现实中的人们实际上差别不大，想法相近。这也是为什么世俗可以很好的达到统一的原因吧。
　　其中，我比较喜欢的是母亲和作家那一段。我想要是有四五个这样的片段该有多好。但是这样的段落可遇不可求。我想这一两年只要留心还应该可以碰到这样的段落吧。到时候再加到剧本中。
　　
　　关于排戏。我觉得日本演员，客观的说，不错而已。他们的长处在于认真、努力、肯于钻研。因为他们的肯于钻研，让他们能够在交流不畅的情况下，比较好的找到了方向，由于他们的认真努力，所有的人都获得很大的提升。这一点让我非常吃惊。所谓勤能补拙，只要肯努力，天资也许不是大问题。
　　
　　
　　在戏的呈现上，早在这个项目规划的时候，就已经开始谋划一些基本的原则了。这个最后从观众的反应来看，基本上达到了目的。我觉得外国演员的身体和语言本身就是非常好的资源，有可以让人觉得好的基础。这个不好细说。
　　
　　至于排戏，我个人喜欢潜在的机趣。现在的戏基本上是如此的，有意思的地方都是说的出来的少，不易察觉出的多，但是有，而且发挥了重要的作用。起承转合花费的心思太大，但是也是潜在的，观众会觉得有特殊的韵味，但是往往不知道在什么地方。包括台子和那条带来幻觉的河。
　　
　　这几年我自己变的相对柔和，柔和中经常变的脾气暴躁。在一些基本的感情越来越敏感。所以戏也在悄悄的发生改变。人会再变，戏也会再变。
　　
　　上海的演出前面两场和第三场几乎是两个戏。因为灯光的调整和衔接的调整。第二天演完，只剩下一场了，大家开会，商量第三天下午要提前来对灯光重新编cue，对进出的调度，重新做适应场地的调整。于是第三天下午又进行了四个多小时的合成。第三天看到戏的人是和前两天的非常不一样的，第三天的票比较值。
　　
　　以上权作交流交代。
　　
　　顾雷

　　感谢版主转了这么多评论，我们博客部分转载了，并做了链接。

　　顶了。。。楼主。。。虽然不满日本现在对待历史的态度，但是在某些方面，他们确实是值得尊敬的。。

　　是个很值得一看的戏剧。感情丰富，态度真诚，最重要的是，它传达的东西既有严肃，也有艺术的美感。话剧市场上这样质朴郑重的好作品，应该多一些。

　　质朴一词准确

　　没看过