遇到好多人，谈到吉他时都对古典吉他表现出一些曲解及误会。
　　
　　那么到底什么是古典吉他呢？
　　
　　古典吉他(Classical Guitar)
　　
　　被誉为同钢琴（器乐皇帝）、小提琴（器乐皇后）并列的世界三大乐器之一，因其兼有钢琴丰富的和声和小提琴优美线条的表现力，有器乐王子的美誉。
　　
　　在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
　　
　　古典吉他是一种根据150年前式样成型的以尼龙弦发声的乐器，最早可追溯到古代的琉特（鲁特琴），和小提琴拥有同样久远的历史。
　　
　　首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他如弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他有明显不同；其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏、重奏为主，指弹并结合各种特殊演奏技巧；而弗拉门戈以扫弦为主，匹克吉他则用拨片演奏，电吉他更多使用效果器和摇把等；最后从音乐的表现来讲：古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。
　　
　　古典吉他是吉他家族中艺术价值最高的，吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。
　　
　　吉他是从中世纪时依贝利亚半岛的弹拨乐器发展而来的。早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪，阿拉伯吉他进化为鲁特琴体系，而拉丁吉他进化为比维拉琴。十六世纪，比维拉琴改用手指弹奏，在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535－1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，直到今天仍然活跃在吉他乐坛上。
　　
　　十九世纪以前，吉他既有四根复弦、五根复弦，也有六根单弦。到了十九世纪，西班牙的制琴家对吉他进行了改良，从此开始了一个真正现代意义上的吉他时代。1946年，美国科学家伯特.奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，对吉他的音色、音量都有了极大的改观，从此完全取代了羊肠弦。
　　
　　文艺复兴之前，吉他艺术可说是默默无闻，随着音乐家的不断创作、改进。到了文艺复兴时期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。出现了一批音乐家、作曲家。进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹奏性，在民间得到了极大的流行。鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位，并产生了伟大的“音乐之父”巴赫与怀斯。他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。
　　
　　古典时期吉他人才最多的是意大利，知名的有卡鲁里、朱利亚尼、卡尔卡西、莱尼亚尼等。要特别提到的有西班牙的索尔和意大利的帕格尼尼，前者把古典时期的音乐精华通过自己的创造融汇于吉他音乐。后者为吉他作了大量的作品，成为吉他乐器的珍贵保留曲目。此后，十九世纪中叶，吉他进入了低潮，重新使吉他复兴的是西班牙的塔雷加，他的作品是真正的吉他音乐，他创造了许多新的演奏技巧，从而扩大了吉他的表现范围。享有“近代吉他之父”的美称。为吉他作出杰出贡献的还有塞戈维亚，他致力于吉他在古典音乐舞台上的表现。演奏各家各派，影响很大。使人们重新认识了吉他的艺术价值。在专业音乐中争得了一席之位。
　　
　　现代中国人对古典吉他的了解大约在上世纪二三十年代，萌芽于上世纪五十年代，真正发展是上世纪八十年代……
　　
　　至今中国已经有具备世界影响力的青年演奏家活跃在世界各地。如杨雪霏……
　　
　　对古典吉他的认识越来越客观、成熟……
　　

　　呵呵，技术贴好，不知还有没有后续内容
　　
　　对了，我特想知道，古典吉他有没有斯特拉蒂瓦里这样的名琴留世

常识——古典吉他的制作材料：
　　
背景知识
　　
　　　　
什么样的木材被选中承载天籁之音
　　
　　　　
　　*一把优秀的吉他一般都需要优秀的材料，但是具有优秀材料的吉他并不一定是优秀的吉他。
　　
　　*吉他的面板材料一般采用Spruce(白松)或者Cedar（红松）。
　　
　　*判断木材的等级需要非常老到的经验。不是越漂亮的面板材料等级越高，有些不太漂亮的面板材料，其声音特性却可能非常出色，而制作家一般都是从声音角度出发挑选材料的。
　　
　　*每块材料的特点不完全一致，这就要求制作家根据每块木板的不同特性进行制作，这也是制作家与工匠之间的区别，工匠根据尺寸制作，而制作家（艺术家）根据木材的特性制作。
　　
　　*木材的质量除了木质本身外，和木材的裁切也有极大的关系。木材一般都要“正切”，也就是从树皮往中心部分裁切，和年轮成90度。这样裁切的木材具有优良的弹性和强度。
　　
　　*古典吉他的背侧板一般使用玫瑰木，玫瑰木的硬度较大，而且不像乌木那样容易开裂，具有很好的声音反射性能，同时，这种木材拥有非常高贵美观的木纹，是制作手工吉他的上等材料。
　　
　　*吉他的指板一般是用乌木(e-bony)，在一些低档吉他上面可能爱用印度玫瑰木或者其他更差的代用品。乌木应该是不经油漆就呈现出乌黑的颜色。
　　
　　*作为吉他琴颈的桃花心木（mahogny)原来是比较普通的树种，近年来，也是由于滥伐的缘故，现在也被列为濒危树种了。
　　
　　

　　超绝拔群的世纪名琴——亚贝尔.加西亚
　　


亚贝尔‧加西亚（Abel Garcia）是目前世界上制琴家中的佼佼者，早年他在墨西哥家乡自学吉他制作，在很短的时间里，他就成为一位相当优秀的制作家。而后他用了近10年的时间在德国和西班牙艰苦学习，终于成功的将这两个国家截然不同的吉他制造工艺合二为一，成为新世纪的吉他制作宗师。加西亚的吉他继承了德国和西班牙吉他的优点，保持了德国吉他沉稳冷静的音色，却又在其中蕴含着西班牙吉他奔放如火的热力，音色极具有独创性，堪称『名琴中的名琴』。

加西亚的吉他令人尤其感到不可思议的就是他那完美的高低音平衡与惊人的共鸣性，用他的吉他弹奏一个和弦，它的和声共鸣彷如一个合唱团，弹奏分解和弦时，每一个音都是晶莹剔透，宛若黑夜中的满天星辰；同时他的延音也是出类拔萃的，当只弹奏低音时可以感到它如大提琴一样的穿透力，而在演奏高音时却如黄莺出谷般的余音绕梁。并且，他的吉他无论你在任何一弦的任何一个品位上弹奏，所得到的共鸣几乎是相差无几的，仅仅这一点，加西亚的吉他就已经远超过世界上很多所谓的『名琴??』，无怪乎福田进一在弹奏过加西亚的吉他后，便将他的布谢（Robert Bouchet）束之高阁。

加西亚偶尔会受邀到一些著名的吉他音乐节演讲并指导后进，但更多时候他则宁愿选择留在家里，在他的工作室里尽情享受他的『艺术创作』，或是陪伴他的家人共度假期；目前，加西亚仍然保持着每年12～14支琴的产量，他并不想因为订单的增加而增加他的制作量，和世界上很多『著名』的制琴家不一样，加西亚并不认为自己是一位『名家』，这可以促使他永远保持虚心向上的动力，同时他也从未进行任何商业的宣传，或是借着某某大师名家来提高自己并哄抬售价，事实上，包括沛沛罗梅洛、罗梅洛家族、费尔南德斯以及在欧洲超过50位以上的吉他演奏家都是他的顾客。

沛沛罗梅洛认为：在吉他的制作领域，加西亚无疑达到了世界最巅峰的水准。沛沛罗梅洛曾经将他父亲Celedonio Romero弥留给他的一把1927年的浩瑟一世（Herman Hauser I）交给加西亚，请他复制一把一模一样的琴，没隔多久加西亚带来了两支『浩瑟』吉他，并请沛沛的儿子弹奏，让沛沛罗梅洛闭上眼睛猜哪一支才是真正的『浩瑟』，结果沛沛罗梅洛竟然不假思索的转身拿起加西亚复制的吉他大叫：『这支是真的！』，从此加西亚所复制的『浩瑟』吉他名声不径而走，成为了所有『浩瑟一世』追求者的最佳选择，同时也是许多年轻演奏家梦寐以求的名琴。

值得一提的是，加西亚的吉他除了使用上等精选的巴西玫瑰木做为侧、底板之外，他也同时采用了地产的墨西哥玫瑰木来制作，据他说：复制『浩瑟一世』所使用的材料就是墨西哥玫瑰木，为此沛沛罗梅洛还特地跑到他的工作室亲眼见证这种木材的神奇之处。
在此次11月2日的《中韩国际学术交流吉他音乐会》上，上音吉他教授叶登民演奏韦瓦尔第《D大调协奏曲》时所使用的乐器就是加西亚吉他，在庞大合奏团（26个人）的大军压境之下，加西亚吉他美妙的音色却仍然可以贯穿贺绿汀音乐厅的每一个角落，于是音乐会后，韩国国立艺术大学的李成雨教授当即请叶老师帮他向加西亚发出订单（李成雨教授手上有四把琴分别是Rolf Eichinger, Daniel Friedrich, Robert Ruck, Ignacio Fleta II）。而当日在舞台上的名琴更是包括有Manuel Rodriguez, Manuel Contreras, Paulino Bernabe, Masaru Kohno, Matsunobu Matsumura, Otto Vowinkel, Ian Kneipp, Allmansa, YAMAHA, Chen-Zhi等等。

　　很神气啊，可惜没有亲耳听到，呵呵，让我弹估计是不敢了

　　呵呵。。。关于琴本身，不做评价。

　　
　　今天上维基查资料，顺便把上面有关吉他的材料搬过来，也许能帮助大家更好地了解吉他，认识古典吉他。
　　
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　　吉他
　　维基百科，自由的百科全书
　　
　　
　　简体：吉他；繁體：吉他；香港：結他； 当前用字模式下显示为→吉他
　　
　　
　　古典吉他
　　
　　吉他（英语：guitar），又译吉它或结他或六弦琴，是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。其面板与背板都是平的，但亦有古典吉他因设计及木材关系而背板微微拱起，琴身腰部无角而往里凹。琴颈很长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。
　　
　　吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中常被视为主要乐器。吉他亦有被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠史、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于、摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。
　　
　　吉他的历史
　　
　　吉他是一件古老的弹拨乐器。
　　
　　目前，关于它的起源有2种说法：一种说法是，吉他起源于古埃及的琉特琴（Lute），由阿拉伯的摩尔人传入欧洲并逐渐演变成的今天的吉他；第二种说法则认为吉他起源于欧洲古希腊的西塞拉琴（Cithara）。 吉他在传播到西班牙之后开始走上真正的发展之路。
　　
　　16世纪初期，通过西班牙的制琴师和演奏者不断的探索和改进，吉他逐渐定型为类似现在常见的古典吉他，同时，随着吉他的发展也产生了许多著名的吉他演奏家和教育家。另外，当时的西班牙皇室将这个“平民的小玩意”定为正式的宫廷乐器，这使得吉他进入了发展的第一个黄金时期。
　　
　　18世纪中后期，德国人将原来的五弦吉他改装成六弦吉他，这使得吉他的发展步入第二个黄金时期。
　　
　　19世纪初期，吉他以其独特的魅力风靡全世界，这之间涌现了许多杰出的吉他演奏家和作曲家。到了19世纪后期，被誉为“现代吉他之父”的弗朗西斯科·塔雷加和塞戈维亚在总结前人经验的基础上改进完善了许多演奏技巧，并创作了大量优秀的吉他作品，使得一度流行于民间的吉他终于真正登上古典音乐的圣堂。这是吉他发展史上的第三个黄金时期。
　　
　　21世纪，吉他已经成为世界上最为风靡的乐器之一，其多样的风格、出色的表现力、丰富的技巧、迷人的音色无不深深吸引着人们。
　　
　　
　　吉他的类型
　　
　　吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，钢弦吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）。除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为E，A，D，G，B，E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右。
　　
　　
　　古典吉他
　　
　　是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。
　　
　　古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一般共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。
　　
　　弗拉门戈吉他
　　
　　是一种西班牙的民族乐器。通常作为民族舞蹈的伴奏形式出现，以西班牙民族音乐为主要演奏题材。
　　
　　民谣吉他
　　
　　最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，棱角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。
　　
　　指弹吉他（Finger Style）
　　
　　不用弹片(picks)，专用手指弹奏的吉他，采用钢丝弦，体形与民谣吉他一样。主要用于独奏现代曲目。
　　
　　吉他的演奏方式
　　
　　吉他演奏方法主要有四种：
　　
　　一是用手指弹奏，但指甲容易受损，固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油；
　　
　　二是使用拨子（Picks）拨弦；
　　
　　三是用金属圆管（滑棒吉他，Slide Guitar）演奏；
　　
　　第四种较冷门，是用一种可带在手指上的指套来演奏。
　　
　　吉他弹奏技巧
　　
　　滑音 (Slide)
　　捶弦 (Hammer-On)
　　勾弦 (Pull-Off)
　　点弦 (Tapping)
　　推弦 (Bending)
　　扫弦 (Sweep Picking)：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。
　　打弦 (Slap)：多用于低音吉他（Bass）。
　　琵音
　　颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。
　　打板
　　
　　吉他艺术家
　　
　　帕克·德·路西亚(Paco de Lucia) 西班牙吉他作曲家，演奏家。
　　费尔南多·索尔（Fernando Sor,1778 -1839）西班牙吉他作曲家、演奏家。
　　弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega,1852 - 1909）西班牙吉他作曲家、演奏家。
　　安德烈斯·塞戈维亚 (Andres Segovia, 1893 - 1987) 西班牙吉他演奏家。
　　朱里安·布林姆 (Julian Bream, 1933 -) 英国吉他演奏家。
　　约翰·克理斯多夫·威廉斯 (John Christopher Williams, 1941 -) 澳大利亚吉他演奏家。
　　押尾 光太郎 (Kotaro Oshio ) 日本指弹吉他演奏家
　　中川 砂仁（Isato Nakagawa）日本吉他演奏家
　　岸部 真明（Masaaki Kishibe）日本吉他演奏家
　　谷本 光（Hikaru Tanimoto）日本吉他演奏家
　　下山 亮平（Ryohei Shimoyama）日本吉他演奏家
　　
　　
　　

　　古典吉他
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　　古典吉他
　　
　　乐器其他语言名称
　　英文 Classical guitar
　　
　　德文
　　法文 Guitare classique
　　意大利文 Chitarra classica
　　西班牙文 Guitarra clásica
　　
　　分类
　　弹拨乐器
　　
　　音域
　　
　　
　　古典吉他又名西班牙吉他尼龙吉他及 佛朗明哥吉他。是吉他演奏的一个分类。
　　
　　古典吉他属于弹拨乐器古典吉他此名称并不表示限于演奏古典音乐；不同的音乐风格，例如古典音乐，佛朗明哥，爵士音乐等皆可以以古典吉他演奏。
　　
　　 历史
　　
　　古典吉他约有四个世纪的演变历史，演变自多种外型。现在流行的多是现代古典吉他，但仍有不少制琴家制作以往形状的吉他。古典吉他外形受一些早期乐器如文艺复兴吉他，维希纳琴（又译比维拉琴, Vihuela）及巴洛克吉他的影响。
　　
　　
　　巴洛克吉他在吉他历史谱图可看到不同时期，外型，结构及弦线配置（双线或单线，不同调音及不同弦线数目）的吉他。因着不少伟大的演奏家，编曲家及作曲家的付出和努力，古典吉他得以延续其普及性。当中包括卡斯帕尔·桑斯 （1640-1710）, 费尔南多·索尔 （1778-1839）, 莫罗·朱利亚尼 （1781-1829）, 弗朗西斯科·塔雷加 （1852-1909）, 阿古斯汀·巴利奥斯·曼哥雷 （1888-1944）, 安德列斯·塞戈维亚 （1893-1987）, 阿利里欧· 狄亚玆 （1923）, 拉哥亚与普蕾丝提吉他二重奏, 朱利安布林姆 （1933）及 约翰·威廉斯 （1941）等。
　　
　　结构
　　
　　区别于其他形式的用琴，古典吉他使用原木制作，并且第一至三线使用尼龙弦而非民谣吉他或电吉他的钢丝弦，第四至六线则有金属物卷绕。各弦之间的距离比其他吉他稍宽，指板宽度也略宽，以方便手指进行更复杂演奏运动。
　　
　　演奏
　　
　　六弦吉他从粗到细的定音依次是E、A、D、G、B、e。第六弦至第三弦之间及第二至第一弦各弦音程皆为大四度，第三弦至第二弦则为大三度。每根弦能奏出的音域在两个八度以下，但亦有吉他在第十九品加上额外的品，令音域略略超过两个八度。
　　
　　吉他因其弦位置及调音的特性，在把位和空弦运用合理的情况下，能同时弹奏出三个至五个不同音色的同音。
　　
　　除了弹拨外，琴边及琴面亦可作敲击。
　　
　　
　　持琴姿势
　　
　　下面内容适合左手按弦者。
　　
　　
　　弗朗西斯科·塔雷加古典吉他一般用坐式持琴法。为使演奏者保持最舒适的姿势，椅子的高度一般为45-46厘米，(左脚向前略微伸出，放在高度约为18-20厘米的搁脚凳上，左右两腿稍微分开，右腿稍往回收，吉他的凹陷处横放在左大腿部。琴要靠近身前，表面板只要稍微向上倾斜即可。上身略向前倾，左肩稍向左边倾斜。原则上，吉他头部的高度，应在演奏着肩膀与脖颈之间。 如须以站立姿势演奏，则用一根长短合适的背带来稳定乐器。
　　
　　
　　手指
　　
　　在古典吉他演奏中，右手的拇指，食指，中指，无名指及尾指分别被称为p, i, m, a及ch。 而左手食指，中指，无名指及尾指分别被称为1,2,3及4。
　　
　　
　　左手和左臂
　　
　　左手用以持琴、按弦，手型应以按弦方便省力为原则。按弦的各指要尽量和琴衍平行，手掌要弯成弧状，按弦时要用左手指尖，以垂直的姿势按在指板上。按弦的位置应紧靠琴衍上方。（也就是横格旁）。
　　
　　
　　右手和右臂
　　
　　右臂肘部应靠在吉他下腹部最凸出处。右手的拨弦一般在音孔以下1/3处，这时的音色软硬适中，最为好听，也可以在其他位置拨弦以求得不同的音色。 另外，右手还有两种弹拨方法，分别是钩指弹法(Free-stroke/Tirando)、靠弦奏法(Rest-stroke/Apoyando)。
　　
　　
　　演奏流派
　　
　　在吉他的演奏法上，历史曾同时存在着不同的演奏流派，分为指头派和指甲派。比如索尔是指头派，阿瓜多是指甲派。现在多将两者综合，以指肉和指甲结合的部分触弦。
　　
　　
　　吉他艺术网站
　　
　　http://www.delcamp.net/zh/index.html Delcamp.net] 古典吉他乐谱
　　http://www.classtab.org/ 全面的吉他六线谱网站
　　http://www.helloba.com/bbs/index.php 资料丰富的古典吉他论坛
　　
　　吉他艺术家
　　
　　帕克·德·路西亚(Paco de Lucia) 西班牙吉他作曲家，演奏家。
　　费尔南多·索尔（Fernando Sor,1778 -1839）西班牙吉他作曲家、演奏家。
　　弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega,1852 - 1909）西班牙吉他作曲家、演奏家。
　　安德烈斯·塞戈维亚 (Andres Segovia, 1893 - 1987) 西班牙吉他演奏家。
　　朱里安·布林姆 (Julian Bream, 1933 -) 英国吉他演奏家。
　　约翰·克理斯多夫·威廉斯 (John Christopher Williams, 1941 -) 澳大利亚吉他演奏家。
　　押尾 光太郎 (Kotaro Oshio, ) 日本指弹吉他演奏家
　　
　　古典吉他艺术团体
　　
　　http://www.hkgg.org/hkge/ 香港吉他合奏团
　　http://www.hkgg.org/hkge/ 香港青年吉他合奏团
　　http://www.vihuelaguitar.org.hk/ 维希纳吉他乐团
　　http://m0084.cyberstage.com.tw/ 黄潘培古典吉他合奏团
　　http://www.egafestival.com/ 香港青年吉他艺术团
　　
　　
　　
　　
　　

　　小时候学过段时间，可是老师还真没从理论范畴说过什么叫古典吉他。。只是我的弦用的是尼龙弦，磨个指甲要用好几张不同型号的砂纸来磨。。。
　　好久没碰过了。。印象深刻的就只有荒城之月、绿袖子之类了。。MS我学的那个年代，女生学古典的最厉害的经常上中央台的白璞还有个谁。。。
　　跟LZ的贴无关，不好意思缅怀下自己的青少年时代。。

　　
　　你说的那个女生大概是王心亮（？）吧，稍后应该是杨雪霏，白璞和杨雪霏是同时的……