『娱乐八卦』 [资深粉丝]（转载）戏说张家班——（关于王羽、姜大卫、狄龙、傅声等人的恩怨情仇，欢

     作者：薇阁　回复日期：2008-6-5　8:20:05　
　　　　俺最大的怨念就是姜大卫后来开始发胖
　　　　
　　　　其他还好
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　　5555555555555555
　　也是俺最大的怨念~
　　
　　
　　
　　作者：朝饮木兰之坠露　回复日期：2008-6-5　9:28:27　
　　　　去看《新独臂刀》吧，暧昧已经不足以形容……所以我们在说到最暧昧的片子的时候，通常不提它
　　　　谁，能相信，小雷力，爱的是，芭蕉，呢？
　　--------------
　　这个片子不是叫做《新断背刀》吗？

　　又见分页！！太快了这速度~~~

　　我们要把1969年的八卦往深里挖呀，比如刚才看见有人说亦舒和李碧华，这两个人对姜狄的不同态度就很值得八呀

　　3

　　再mark

　　按爪

　　作者：大头666　回复日期：2008-6-5　12:54:36　
　　　　
　　　　这两天有好多片子要看拉
　　　　
　　　　扫盲先啊
　　===============
　　也不枉我辛苦盖楼了

　　木兰，咱们今天还是没进度吗？
　　偶怨念这个，该比你怨念凶手是谁来的更甚了~

　　作者：天淡云烟　回复日期：2008-6-5　7:04:58　
　　　　最近一直在看各式各样的死角评论，可是我的电驴里它已经成了顽固份子，何时能够下载完成呢~
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　　抱住天淡，看了元绿同学《死角》影评我更是心痒难耐啊，可是偶的死驴子啊，你们看看：死角：90.7% ；小煞星：49.7%；朋友：28.0%；第三类打斗a:76.1%；第三类打斗b:98.6%；这些可都是下了半月以上的啊泪！最近下的只有一个后生是经过三周奋战下下来了，现在放共享里作种，没下到的同学快去下吧~~~~~

　　作者：天淡云烟　回复日期：2008-6-5　19:42:26　
　　　　木兰，咱们今天还是没进度吗？
　　　　偶怨念这个，该比你怨念凶手是谁来的更甚了~
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　　没办法，《香港电影》的出版时间不是我们能决定的，要不先说说《大决斗》《十三太保》？

　　死角俺有碟，俺就记得狄龙死时脖子大动脉突突地跳了。看来我要把我那些碟再翻出来看一遍。

　　我最顽固的是死角和朋友~第三类打斗和后生倒都是一早就下来了~大家谁有这两部的种子连上来帮帮我们啊~唔该~
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　　转我的博客:
　　[琥珀青龙]姜大卫:今宵剩把银釭照，犹恐相逢在梦中
　　 看天涯论坛关于张家班姜大卫的贴子,忍不住看了一个小时之久.高中时看过他演的一部电视剧，从此迷上。那部电视剧就是[琥珀青龙]，一部就连想起剧名也会颤栗的电视剧。真正没想到的是，在那部82版的电视剧时，姜大卫其实已经30多岁，我们70生人错过了他最顶峰的70年代。看天涯的贴子才知，姜大卫在1970年以23岁之龄拿下亚洲影帝，风光无限，当时正做娱记的亦舒也写过专访，最后一句是：“我喜欢姜大卫”。看这样的贴子，看他70年代的丰神俊朗，怎不嗟叹晚生了十年！引用一位资深影迷的话“狄龙也好，姜大卫也好。在他们最红的年代，我们这些七十年代末的人都还没出生。没有机会在同一个时期迷恋他们。甚至等我们开始变成他们骨灰级粉丝的时候，两位都已经是看起来大叔大伯级的人了。光这点来说，就已经是空前的遗憾了”。深表赞同．人生总是有无尽的遗憾，就像最后一个夏日的流萤飞入深深的夜空，永不得见。
　　 那时候姜大卫饰演的赵轩，就像每本武侠小说中夺目的大侠，白衣飘飘，施展绝世武功，成就一段段名震天下的伟业。少年江湖，绿衣白袖，剑气星光，侠骨柔情，何等深情眷眷，何等的潇逸出尘．当时心中的武侠世界，其实就是一个理想国吧。
　　 想起[琥珀青龙]，想起十多年前的少年时光，于是在百度视频试着搜索这个名字。我选择收看[琥珀青龙]的片头曲视频。音乐响起，大震悚悚而惊，明明一别十余年，那旋律，那歌词，却生生地印在脑海里，只待一个引子，它们便将排山倒海而出，如李慧珍一首歌名，[深海的孤单]，这些蛰伏的印子，在记忆的深海，孤单地埋了多少年，多少沉寂的日子，但终究是在的，从未稍离。
　　 从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢在梦中！
　　
　　 附［琥珀青龙］歌词：
　　　 难回首 为那时候
　　 充满疑窦
　　 从前事 问君知否
　　 君你难开口
　　 糖儿蜜 用宝剑挑
　　 请你尝一口
　　 谁能阻让血泪流
　　 知你难呼救
　　 似是盲人玩剑
　　 似是傻人玩剑
　　 把你戏弄够
　　 身边到处困忧
　　 可知这个处境感受
　　 谁能指导你前路
　　 应向那方走
　　 仇人在芦苇内藏
　　 等了十分久
　　 刀剑寒光透
　　
　　http://blog.sina.com.cn/elan771

　　昨晚刚刚看完琥珀青龙，一部挺好的剧，情节大致完整紧凑，俊男美女也多，除了陈秀雯依稀未变之外，其他人都令人不胜唏嘘~只是那个结尾，实在是不吐不快啊~为什么徐氏三兄弟这么容易就死了？岂不显得整整二十的勾心斗角很荒谬？最后一集居然还出现个新人物，最后结局竟是以赵轩跟此人的决斗作结，这还不是作文偏题？就算这个人是徐少强也不行~虽然看完《白月光》，俺对徐叔叔的感觉好了很多~
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　　楼上的同学如果看上姜同学的话，可以移步隔壁影视评论版，首页常年有姜大卫三字飘着~有言道：常年飘在影视版，哪能不识姜大卫？等你花上三天啃完所有有关姜的图贴文贴HC贴水贴的时候，差不多就可以去情有独尊玩玩了~
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　　《琥珀青龙》里开始赵轩的衣服好像女装……
　　还好后来换了

　　1970年前阿尊的作品
　　1950’s (born in 1947)
　　1951年 包括 [澳門大血案]、[梅姑]、[烏夜啼]、[流浪兒]
　　1951-61年間 曾演出何夢華導演的戲，資料不詳
　　1952年 [近水樓台]
　　1953年 [碧雲天]
　　1954年 [歸來]
　　1956年 [盲戀]
　　1957年 [馬路小天使 別名:烏夜啼]
　　1959年 李翰祥導演 [江山美人]
　　1960’s
　　
　　1960年 [街童]、[好事成雙]
　　1961年 [雲開見月明]
　　1962年 [女人與小偷] 、[有口難言]
　　1963-65年 [苦海孤雛]、[街童]
　　1966年 珠璣導演 [萬里尋親記]
　　1968年 粵語片龍虎武師 [武林三鳳]、[藍鷹]
　　1968年 張徹導演 [金燕子] 由一個替身動作開始被注意...
　　1968年 張徹導演 [獨臂刀王]
　　1969年 張徹導演 [晌尾追魂鞭]
　　1969年 張徹導演 [鐵手無情]
　　1969年 張徹導演 [死角]
　　1969年 張徹導演 [插翅虎]
　　1969年 張徹導演 [遊俠兒] 第一部當男主角
　　1969年 張徹導演 [保鏢]
　　1969年 張徹導演 [報仇]，在1970年第十六屆亞洲影展獲最佳男主角獎
　　

　　1970年前龙哥的作品
　　◆　1969
　　 报仇
　　　　　保鏢
　　　 　死角
　　 　　獨臂刀王
　　
　　不知道还有没有其他的，望龙迷补充，指拍摄时间，非放映时间

　　顶

　　哦，原来如此，吓死我了……松仁玉米才是绝配，至于姜，还真想不出谁配，貌似只有狄龙。其实姜大卫年轻也好，老了也好，清瘦也好，发福也好，都让人喜爱，这才是真正的帅哥吧？年轻有年轻的意气，老了有老的味道，不像现在好多帅哥老了就没法看

　　记号

　　戏说张家班 伍
　　
　　有些事，正二八经地说就无趣了，有些人，端起架子看就不可爱了，所以要戏说来着。
　　
　　1970年夏日，张家班在[十三太保]古洞外景地集体暴晒，大家疲惫不堪，拍戏之余面面相觑，笑也不肯多笑。高温之下，姜戴维戴着皮帽，穿着长统皮靴，正准备攻打长安城——此时[报仇]在亚洲影展上的喜讯传来：一是张彻的最佳导演，一是姜戴维的影帝。得到消息，张彻客气地「哦」了一声；姜戴维理也没多理，直接认定假新闻。天热人晕，反应相似，尽管是出于完全不同的原因。
　　
　　张彻导演除了在衣着上讲究非常，在心智上对自己也一贯严格要求，自有一套谢安「镇物」的训练：肥水之战获胜的捷报传来，谢安看了仍继续下棋，下完一盘才说「小儿辈破贼」。张彻觉得这个太不错了，练气场啊，有必要模仿一下，效果也很显著：比如1969年年末，他众望所归地结婚了，在那个普天同庆的日子里，亲友齐聚、证婚人上台……时间愉悦地过去了，张导演镇定自若地姗姗来迟。
　　
　　「镇物」训练也有失控的时候，比如张彻骂人时就不太矜持，与他孱弱淡泊的文人气质有所背离。他早年做徐增宏的副导演，那是位摄影师出身的天之骄子导演，太年轻出道，喜欢骂工作人员。张彻被他骂的最凶，也被他教坏，后来练成了能把三十多岁的导演骂哭的嘴皮子，又听说，杜琪峯的偶像是张彻——这代代相传的绝技呦。但总的来讲，「镇物」训练在大事儿上都很成功，甚至令几年后的张彻，在面对双生无可避免的离散时刻，表现得镇定又沉默，正如这一年获奖，他心中也许五味杂陈抓天挠地，但终于只「哦」了一声。
　　
　　姜戴维懵懵懂懂，听到喜讯楞了一楞，觉得不可信，直到「第二天，没睁开眼睛已经有人把我叫醒，塞了一大堆报纸给我，叫我看，模模糊糊的，算是证明了昨天的消息并没错，可是当时我因为头一天拍戏实在太累了，所以报纸还没看完，又睡着了。」——他还没做好与影帝效应迎面相逢的准备。
　　亦舒如此描述这位年轻影帝之后的紧凑生活：「姜戴维的一举一动，谁都知道得清清楚楚。他每天几点钟起床，起床之后去拍哪几部新片，晚上爱去什么地方消遣，每个观众都知道。然后他用什么牌子的古龙水、吃什么香味的雪糕、女朋友是谁、男朋友又是谁，一个月剪若干次发，观众也都清楚。」
　　不久前的他尚能落落大方地书写自己的恋爱观：「我跟狄龙，有很多共同的爱好，比如，爱赚钱、爱花钱、爱没事打打抱不平（自以为），爱吹牛，爱整人（非恶意），可是唯一有一点不同的，就是交女朋友。狄龙说：交女朋友多麻烦，又花钱，及受气。这点我跟狄龙相反，交女朋友嘛，从一而终，情要专。看我，交的女朋友多好，又替我省钱，又替我出气（听我的废话，唠叨，怨言而不插嘴）。」
　　
　　而如今他走在路上，每与一个姑娘打招呼，便是一段新闻。本性八卦的张彻导演，热心地为爱徒澄清：「至于人家说戴维女朋友多，换得频，我也觉得无所谓。像我们这样的年纪，打个有趣点的比方，像独立制片，只有一套片子，年前娶了太太，好坏也得放映下去，因为没片子好换。戴维这样的年纪，倒像邵氏公司的戏院，不好就换画，无伤大雅。」有点意思的比喻，张导演自己还真是年前娶妻，也还真是好坏也得放映下去。
　　
　　狄龙有意地回避着姜戴维，不再在拍片之余一起各处玩乐，即便见面，人也沉默。姜戴维见这情形，心中明白了几分，他找到一个机会质问狄龙，为什么疏远他？狄龙只得照实把自己心里的想法说出来，他说：「你现在已成了影帝，地位跟过去不同，如果像过去一样，人家会以为我是在『磅』你。所以，我觉得疏远一点好。」姜戴维很难过，他对狄龙说：「我重视我们的友谊，比「影帝」荣衔更重视。」——两位爷令人欣慰地平安渡过了第一个难关。
　　
　　以数字为序列，浏览张彻作品列表是件有趣的事：[独臂刀][双侠][边城三侠][四骑士][五虎将][七金尸]（挂名）[八道楼子]。让人怀疑，老先生是否一辈子没在牌桌上胡过一条龙，才拼了命地要在电影事业上找齐，于是生平最大遗憾就是没拍过[六指琴魔]和[独孤九剑]。或者，也可在数字的不断膨胀中，窥见张家班人员动态地壮大。
　　
　　1970年的电影[报仇]中，狄龙饰演的关玉楼亡故后，姜戴维在为兄报仇的路上，一刀结果了陈观泰扮演的反派龙套，张家班的「铁三角」以这样的怪异方式，首次欢聚一堂。
　　
　　

　　有时间的尊迷龙迷们上图吧
　　　　70年以前的哦
　　
　　

　　爪

　　好销魂...
　　
　　爪

　　十三太保
　　李存孝

　　十一太保史敬思
　　十三太保李存孝

　　从太湖摸过来了～～～
　　
　　可怜的天仙哥哥，因为那道华丽的“乳沟”
　　
　　不是半裸，就是深V领，幸好香港在亚热带～～～～

　　不知道为什么，特别不喜欢静思这个角色，除了最后盘肠的英姿勃发，前半段他一直是个飘忽不定的形象。一会活泼，一会又没主见，眼睛还总是诡异的来回转。
　　
　　不要pia我，我深爱天仙哥哥，我是恨，恨存孝之外，为什么塑造不出来一个也很有特点的静思。这个静思——想天真，但烂漫不起来；想憨厚，但笨拙不起来；想不羁，但放肆不起来。张导，你塑造的哪门子静思啊。
　　
　　大家有没有feel到，这个片片里，天仙哥哥的眼神总是被迫乱转……除了最后的盘肠，这个形象根本就没有存在的意义，这个人物的设计思路太失败了。

　　= =
　　我超级喜欢敬思
　　仅次于封大哥

　　我还是更喜欢保仔哥哥……
　　
　　那个头上勒的发带，太漂亮鸟～～～
　　
　　奇怪啊，龙哥为什么要教李丽丽打木桩呢……

　　当然，还有马gg
　　
　　也许，即将有光绪gg
　　
　　不记得盘肠外，静思哥哥有什么超常举动啊，每次都是调皮不果出师不果，各种不果嘛……

　　也不知道这个二师兄的形象，是不是周星星向龙哥致敬的……
　　
　　５５５～～～
　　
　　仅以此台词纪念龙哥

　　这几天把阿尊以前得片子找来看了，只恨和他不是一个时代的~~~~

　　一直追这个帖子。。。那时候的八卦是怎么样也看不够
　　其实很多东西都会不来了
　　可是年轻时候他们在一起的背影还那么鲜明
　　回忆起来总有说不出的惆怅
　　其实觉得尊从年轻时候到现在的气质有一点是从来没变过的
　　那个歪头狡黠的坏笑，还有忧郁时候让人心疼的眼神
　　我觉得他还是当年那个姜大卫

　　
　　我想我还是应该来这里。怎么这么久都没有更新呢？
　　
　　PS：我的《死角》也是下到90.7%就一动不动了。
　　

　　最喜欢的是凌厉飞扬的关小楼
　　
　　从此以后每次一看到小姜的眼神和表情
　　我那个叫沸腾啊！
　　
　　见尊误终生啦。。。。
　　
　　

　　听迈子说，下一期的快出来了吧。。。。

　　戏说张家班 六
　　
　　
　　
　　 有些事，正儿八经地说就无趣了，有些人，端起架子看就不可爱了，所以要戏说来着。
　　
　　
　　
　　「邵先生平常见我，当然是叫我到他办公室，就算出去喝茶，他照例也都在半岛酒店；这一次，他约我在国宝酒店大堂见面，我自然料到事情几亩，不同寻常」。1970年，一些写进香港电影史的大事件，与张家班的命运走向发生了有趣的交集。
　　
　　邵氏高层邹文怀准备自立门户，关于此人的去留，张彻给了邵逸夫一个字的意见：「放」。对邹文怀，张彻也通过赠字一幅含蓄地表达了自己的默许：「知己酒千斗，人情纸半张；事实如棋局，先下手为强。」这首诗翻译出来念做「我不留你」，神清气爽的劝人歌儿。嗯，这又是位入错了行的，倒不是鼓励张导演退回去做党政大员，明明大有前途的一位copywriter。
　　
　　于是邹文怀放心地叛出邵氏，建立嘉禾公司，顺便带走了张彻的爱徒王羽。嘉禾开山之作[盲侠大战独臂刀]，也借了张导演开创的独臂刀系列的余威。邵氏方面除了开拍姜戴维、狄龙主演的[新独臂刀]以应战，也将满腹冤屈诉诸法律，直指嘉禾的侵权行为。邵、邹两位老板各自花掉上百万的律师费，从影片开拍到放映结束，官司经久不息。张彻和邹文怀也终于做了生命中互为见证的朋友：邹文怀是张彻结婚时的证人；张彻则成为这场宾主官司上了法庭的证人。
　　
　　[盲侠大战独臂刀]电影本身，有着关公战秦琼式的荒谬，值得一提的是由于港日合拍而导致的分裂结局：安田公义执导的日版，以盲侠杀死独臂刀收尾；而徐增宏拍摄的港版，胜负则刚好与之相反，善解人意地照顾了两地人民的感情。这路数放在今天也不过时，但事到如今，独臂刀手刃盲侠也不能欢愉太久，要赶在片末去自首。[新独臂刀]的票房略胜一筹，在荒谬这方面却没有前瞻性，早该在影片死别的哀戚过后，应观众需求追加一个Happy Ending。
　　
　　生活中的Happy Ending是王羽和姜戴维这对曾经打擂的师兄弟，五年后联合导演并主演了[独臂双雄]，山水有相逢的两个残缺一台戏。彼时，他们均已与张家班无关，是抹去了对峙大环境的相敬相爱。
　　
　　当时邵氏的另一个大环境是，1970年方逸华初入邵氏开创采购部。其部门经理，人称Cutting Manager，即「申请单永远cut半」。最为人传颂的段子并非cut掉一辆消防车，那尚属于节俭的范畴；而是发生于李翰祥荣归邵氏后，影片中小朋友吹肥皂泡，需要一元一支的竹筒，申请十支，也被cut掉五支。然而，李翰祥当时已经雇了十个小朋友，他为此深深地纠结了：因为每两个小朋友共享一支竹筒吹泡泡，是不卫生不科学不靠谱的，悲愤的李翰祥只好罢拍。节省五支竹筒的本意，却意外地省下一部戏，这样的持厂有道，与赌马十元一注的邵老板相映成趣。基本上，这是位可以一锤定音的红颜知己，邵先生老怀安慰了。
　　
　　对于方小姐的「cut半」政策，自有导演聪明地将申请单夸大一倍，人人效尤，从此皆大欢喜。然而邵氏吝啬的做事基调根深蒂固，1970年李小龙有意回港发展，对邵氏的要求是一万美金一部戏（当时张彻的导演费六万港元一部），邵氏则打算按一般艺员的待遇来接纳这位巨星，双方不欢而散。而嘉禾却误打误撞，飞往美国力邀郑佩佩加盟无果，不想空手而归签下李小龙。随后的[唐山大兄]势不可挡，300万的票房纪录刷新并远远超越了张彻「百万导演」的荣耀。
　　
　　李小龙的走红让张彻觉得，张家班也需要有一位会真功夫的演员来坐镇了。陈观泰作为1969年的东南亚国术比赛冠军，1972年被张彻从自己的龙虎武师堆儿里挖了出来。这位当年五战五胜的冠军，「大圣劈挂门」的传人，在[马永贞]的样片观映会上并不被看好，大家觉得，这位东南亚国术冠军的相貌并不英俊，的确是东南亚了一点。张彻力排众议，强调了陈观泰的质朴气息，为突现他的武艺高强，特别在片尾让主角腹部中斧后仍精神抖擞地大战了十五分钟，全歼敌人后才安然死去。观众受到感召，[马永贞]的票房超过200万。
　　
　　1973年顺风顺水，张家班的铁三角凑齐，可拍[刺马]。2007年的[投名状]号称改编于此，然而影片中的主人公改名换姓，故事也另起炉灶，与旧版的唯一关联在于，恶作剧地将片中三位老奸巨滑的反派命名为：狄大人、姜大人、陈大人，弥补了此后一系列薪火相传的电影活动中，那无论如何也凑不齐的昔日阵容。
　　
　　「姜大人不在不热闹啊」，[投名状]中的狄大人如是说。
　　
　　陈可辛真会自个儿成全自个儿。
　　

　　大家觉得，这位东南亚国术冠军的相貌并不英俊，的确是东南亚了一点。张彻力排众议，强调了陈观泰的质朴气息，为突现他的武艺高强，特别在片尾让主角腹部中斧后仍精神抖擞地大战了十五分钟，全歼敌人后才安然死去。观众受到感召，[马永贞]的票房超过200万。
　　++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
　　哈哈哈,这一段爆搞笑.

　　这边也来顶一个

　　都是掌故了

　　这些电影全没看过~~留爪飘走~~

　　留抓

　　没看过几部

　　正在认真的观看中~~~~~

　　过来支持下!已经收藏了!

　　喜欢小姜的笑容,永远的少年!

燕小乙

　　为狄龙来顶贴~~~嘎嘎

　　.

　　哈哈，虽然大部分都看过了，但还是能笑嘻嘻的看完全部三页。

　　戏说张家班 七
　　
　　 「希望我的老朋友狄龙、姜大卫他们来客串一下，因为友情」，吴宇森对[赤壁]的寄望原本如是，然而「因为种种原因，不太方便」，心愿终究未能达成。
　　
　　
　　
　　吴宇森与两位爷深厚的友情建立于火红的张家班岁月，1972-1973年间，他做张彻的副导演，待遇不高，每每经济窘困便求助姜大卫，那人有个储钱的竹筒，每次一见吴宇森，二话不说就拿起竹筒，把里面的钱哗啦啦全倒在他手里。当昔日的落魄人功成名就，两个好朋友坐在一起忆苦思甜，姜大卫起初装作不记得这事，但吴宇森感恩地屡屡提起，只好开玩笑要他还钱。
　　
　　
　　
　　1972年的[年轻人]缺少男三号，两位爷曾一起租了摄影棚，拉来摄影师和化妆师，想给吴宇森拍一段试镜戏，张彻看到断然拒绝，摆摆手道：「吴宇森不要当演员，吴宇森适合当导演」，只言词组给向着理想挣扎的年轻人莫大鼓舞。这部戏最终的男三号由陈观泰饰演，作为张彻「永远副导」的午马也有参加，苍老着脸，毛衣鲜红，和一群面容稚嫩的同龄人站在大太阳底下，手里有时攥紧一把吉他，像大力握住一把剑。
　　
　　
　　
　　姜大卫的长发在这部电影中继续消失，「长发影帝」的姿态暂时告别，张彻再不用对记者解释：「我觉得他的头发并不长，我留的头发，都与他差不多了」，还要努力撰文，从科学的角度分析姜大卫留长发是为了电影中慢镜的效果。血泊搏斗中抽空甩一甩，的确很凄迷。当年他出名的爱发如命，为拍[无名英雄]剪短竟然也成为一条新闻。
　　
　　
　　
　　[年轻人]之类的时装电影，把观众对姜大卫长发的关注，吸引到衣着风格里去：花衬衫灯笼袖收紧袖口，配喇叭长裤，宽边牛仔帽底下拉出一条长丝巾……亦舒的专栏特别解碼姜大卫的新潮服装，[拳击]剧照上密密麻麻标满有趣注释：「原来男孩子也可以穿中庸装长背心」、「这种帽子女孩子才喜欢呢」。嗯，这样的帽子，一式两份，颜色不同，姜大卫和狄龙各有一顶。
　　
　　
　　
　　姜大卫后来回忆说：「就好像我穿什么都行，那时候我那么红。」趁演员最红的时候，邵氏提出续约，姜大卫往见邵老板，只为与狄龙共同进退：续约三年，每年拍四部片，每部片酬十万。狄龙的条件也要一样，否则他宁可不再续约。
　　
　　
　　
　　冒险的一个「共同进退」，让双生间愉快的合作得以继续：[荡寇志]的饭间，两个人捧着一盒饭喂来喂去；[刺马]的拍摄间息，共骑着一匹马在片场里悠闲地溜达。终于有心明眼亮的媒体发问：「现在许多外国片都以同性恋为题材，如果有机会让你饰演同性恋的角色，你会拒绝吗？」姜大卫只稍想了想，答应了：「说不定我会尝试一下」，又看看身边的狄龙，顽皮地接着说：「如果是狄龙和我演对手戏……」「你算了，我才不会演呢！」，狄龙打断他：「不过我倒发现我是邵氏公司唯一的男性肉弹明星！」「哦？这话怎么说呢？」媒体对此也感兴趣。「你看凡是我演的戏，差不多都有光赤膊的镜头，不是肉弹明星是什么？」话题被顺利地转移了。
　　
　　
　　
　　张彻的武侠、李翰祥的风月，曾被人调侃「邵氏两大导演，均好剥人衣衫」。狄龙不能幸免，戏中屡屡裸露上身，左臂上纹有一只铁锚、一只燕子。他曾吐露自己少年时代是个小混混，浪迹于胜利道、自由道、太平道一带。纹身也许是当年轻率的决定，却阴差阳错地在电影中被赋予意义：1971年的[拳击]中，姜大卫手持狄龙童年照片，遵父遗命，只身踏上寻兄路途。照片上的男孩神情骄傲，左臂上的铁锚与燕子，是姜大卫唯一可以辨识亲人的标志。
　　
　　
　　
　　正如小混混会变成一板一眼的稳重青年，唇齿相依的两个人也会分道扬镳地离开张家班。曾自嘲为张彻肉弹男星的狄龙，后来有八年裹紧了衣服做楚原的大侠。直到1983年的[猎魔者]中与观众赤膊相见，让人惊觉那亲人互识的记号已经不见，而渗透血肉的自然无法消除，只好改做左右臂遥相呼应的两尾盘龙。
　　
　　
　　
　　2000年的狄龙对记者说，他现在最想演的角色，最具挑战性的，是「基佬」，不知哪位导演成全心愿？当年慌乱拒绝的提议，现在反悔，还来得及吧。
　　
　　
　　
　　

　　有时间的TX上图吧
　　

　　好帖子
　　
　　双子星啊
　　
　　都一把年纪了，就好了吧

　　狄龙，出柜吧。

　　mark

　　作者：ciessy　回复日期：2008-9-22　0:04:48　
　　
　　　　狄龙，出柜吧。
　　---------
　　响应一下

　　马克之，为什么就是这么喜欢姜大卫的小模样呢！！！

　　感觉像周杰伦穿越了

　　史敬思!!1

　　看得我很难过

　　怎么还没更新呢？

　　广告杀,请勿复制广告内容以免误杀-如花-- geordie22-- 操作时间:2009-4-14 10:19:22 -- 17946265

　　爱死龙哥了，如果我生在那个时代，一定会为龙哥成为疯狂追星族的！

　　更新呢?
　　
　　5期的收获里，有一篇商羊对小宝的访谈,
　　名字是,一个人的电影 尔冬升：鹄的本来
　　
　　里面写,
　　大卫说过,小宝小时侯常被姜沛教训,后来小宝长得高了，每次训话前,秦沛就说，你先坐下来.
　　
　　小宝也说，我拍<<癫佬正传>>的时候，他们很帮我;
　　
　　还有,
　　
　　2006年8月,门徒开机的晚上,
　　那是一个就连平时的香港都不常遇到的晚上:有美酒,有好友,有良伴,音乐低沉,还有油炸豆腐的寻常家里气...大家聊着电影，偶然还有家事,在那个城市，屋外常常有急雨,如光阴匆匆;但确实有那么一个夜晚,巧合也好，幻影也好,那一天以后，也不是很久,小宝的酒吧已经易主.
　　
　　时间好快阿,"她得金马奖终身成就奖的那个样子还很清楚，穿紫色旗袍,你们弟兄三个和她合影,都是紫色系的衣服，非常好看,当时看照片的我们都说，看这一家人，还真敢穿，一家都穿紫,都还穿得那么好看."
　　
　　

　　戲說張家班 捌
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　有些事，正兒八經地說就無趣了，有些人，端起架子看就不可愛了，所以要戲說來著。
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　七十年代初，李翰祥的國聯公司在台灣陷入財務泥潭，幾經飄搖終於敗落。回港後的幾部小製作電影，令李翰祥思念起邵氏蓋世無雙的大片廠，他像個唱起戀愛初歌的男同學一樣，天天到半島酒店去等喝早茶的邵逸夫，見面後的第一句話是無不訝異的「這麼巧啊！」。鄒文懷離開邵氏時的三方溝通情景再次重現：李翰祥的意思是，再給他一次機會；邵老闆的意思是，這事兒要問過另一位；張徹的意思是，嗯，准了！
　　　　
　　　　1973年，李翰祥榮歸邵氏。對公司而言，無非在炎炎夏日多置出一台冷氣機，兩大導演人各一台：人走到哪里，由場工搬著跟到哪里。對張徹而言，人生從此不無聊，事業上的鬥智鬥勇無須贅言；貫穿幾十年的筆仗花樣不斷翻新，從個人穿衣風格到香港電影走向，無話題不可爭論、不可一較高下——生活經驗告訴我們：真能吵起來、還能長久吵下去的兩個人，往往各方面水準都相近，表面上的一對冤家，本質上其實是知音人來的。儘管這位知音人重回故地兩年後，便拆散了張家班最成功的一對雙生。
　　　　
　　　　這兩大導演還有著的共同愛好，都熱愛曲藝。據李翰祥自己吐露，除了京劇之外，他尤為喜愛評戲《王二姐思夫》，有高雅藝術相伴的人，立刻就與楚原導演這類馬經愛好者區分開來。張徹也愛好京劇，票須生，早年在上海自個兒還扮過關公，不太成功估計是因為票錯行當了——明明那麼老旦氣質的人。四十年代風靡滬內的海派京劇《刺馬》，張徹是捧過場的。
　　　　
　　　　1973年的[刺馬]改變了姜大衛、狄龍在邵氏男星中的排序。選角時張家班眾男青年面面相覷，民主地選出誰適合演姦夫的確比較困難。只有狄龍覺得可以在演技上有所突破，自己舉手爭取，張徹開始還有點猶豫，但挨不住年輕人又求又哄，就從了。愛徒飾演反派，劇本需要細細量度，傳統意義上的姦夫變身為不顧世俗目光的情聖。大膽的嘗試為狄龍贏得了那一年的金馬獎優秀演技特別獎和亞洲影展表現突出性格男演員獎，他一躍成為當年最紅的男星，公司分的花紅足以買下一幢樓。
　　　　
　　　　兩位爺第一次在電影中反目：觀眾就愛看姜大衛手刃狄龍，還有比這更刺激的人間慘劇麼？這現象啟發了一批無良娛記，讀者跟觀眾基本上是一批人，觀眾愛看的，估計讀者也不會抗拒，於是有目共睹的兄弟情深，變成口耳相傳的大牌較勁。拍完[刺馬]後，姜大衛再也沒看過這部戲，只記得張汶祥刺馬時「帶著仇，帶著恨，還有愛」。1992年，七十高齡的張徹在台灣拍攝電視劇版《刺馬》，其弟子鹿峰掛名導演，仍由姜大衛主演，但他的角色變為電影版中狄龍飾演的「馬新貽」。
　　　　
　　　　1973年與[刺馬]同期拍攝的[大海盜]，劇組從清水灣駛船出公海，一個叫陳元龍的十九歲武師隨浪搖搖晃晃，頭暈目眩，狄龍叫了一艘船送他上岸。1974年，經引薦，他戰戰兢兢地立在張徹面前，老先生只客氣地點點頭，沒有絲毫留意：張家班的「少林系列」正如火如荼，多得是赤膊精壯的小夥子，這一個又有什麼特別？此後陳元龍輾轉幾家公司，主演的電影均票房慘澹，一度離港赴澳在餐館做工。1976年，陳自強遊說他重返影壇，為他改名「成龍」。
　　　　
　　　　星途不暢的成龍終日陪古龍飲酒，一個落魄人對住滿堂王 八蛋，為求一個量身定做的劇本。古龍有意捉弄，灌大杯酒進成龍肚裡，才轉過頭對羅維導演說：「我的劇本不是寫給他的，是寫給狄龍、姜大衛的。」姜大衛也在席間，聽這一句廢話與笑話：1976，他和狄龍分道揚鑣年餘了，[多情劍客無情劍]中的阿飛，狄龍提議，不如要姜大衛的弟弟爾冬陞來演。後來，成龍走到廁所裡吐，哭得稀裡嘩啦，姜大衛鎮定地抱住他——年輕人哭自己兩手空空的前途，過來人只好饒有興趣地聽自己與別人共築的破碎神話。
　　　　
　　　　錦衣華服的絕望，好過篳路藍縷的絕望，不是嗎？
　　　　
　　　　比成龍稍稍幸運的李修賢在1973年的[刺馬]中飾演太平軍小兵，披頭散髮的形象並不光輝，但給人印象頗深，可能認為人物性格比較活潑，就義時在眾目睽睽之下滾來滾去地不死。十七歲的年紀破了張家班的紀錄，李修賢簽約時仍需家長陪同，與後來的傅聲、錢小豪一起湊成了張徹手中的三份童工協議。
　　

　　作者：old_man_push_car　回复日期：2008-9-26　12:58:33　
　　　　感觉像周杰伦穿越了
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　　你是第一千零一个这么说的TX了
　　还有一千零一个说很像梁朝伟
　　难道真的很像？
　　让他们去认亲吧……

　　扫描版

　　接着来

　　还有

　　还有

　　谢谢lz
　　没想到姜大卫和狄龙年轻时候这么帅
　　

　　宝贵~~！

　　还有图啊
　　福利真好
　　PS:是不是快完结了，真舍不得

　　收藏了
　　2人以前感情那么好，后来为什么不合啊
　　啥时候能讲到，好奇ING

　　阅

　　戲說張家班 玖
　　
　　
　　
　　有些事，正兒八經地說就無趣了，有些人，端起架子看就不可愛了，所以要戲說來著。
　　
　　
　　
　　
　　
　　1972年的[仇連環]中，陳觀泰會罷情人怡然走在歸途，渾然不知仇人正坐等家中，迎面撞上一個騎腳踏車的錯愕少年，「仇老闆，你家昨天晚上來了很多人，還沒有走」，言罷，便風馳電掣地消失在巷尾。
　　
　　在電影中驚鴻一瞥的漂亮少年名叫傅聲，由狄龍親自引薦給張徹。這位小公子哥兒的靚麗容貌，立刻照亮了導演的眼睛，親如父子的緣份到了。張徹一生無子女，對與張家班弟子的契父子關係從未正式承認過：狄龍謹慎地稱他為「張先生」；姜大衛更加理智地尊稱「導演」，除了一次和朋友聊天脫口而出的「嗰條友」笑倒半桌人。張徹只好口不對心地自嘲：「我要是真有他那樣的兒子，煩也煩死了」。而傅聲對張徹，開口就是「老竇」，天真是兒童的利器啊，於是張導演的「聲仔」也叫得格外親人相認。
　　
　　鑒於這位老竇在片場是摧毀力很強的一個人，他的導演椅方圓幾米之內一般是不停留活物兒的，張徹口沫橫飛地講解劇情，旁人往往遠坐四散：狄龍挺直腰杆顧自聽，姜大衛騷眉耷眼地愛搭不理，只等「開麥拉」一聲喚，隨著性子天馬行空——兩位爺自帶的友情，導致一對視就出戲的厲害，反叫導演心花怒放大呼OK；只有傅聲敢蹲在旁邊，帶著小男孩式的無辜，讓導演摸摸頭之類。兩仔爺甚至互相開開無傷大雅的玩笑，用子虛烏有的暗號交流表演：「你用了19號表情，多了！用了16號就不行！」
　　
　　受這樣待遇的小朋友除了傅聲，還有一個吳宇森。張徹在生活中非常脆弱，屬於需要志願者關懷的弱勢群體：他不會用鎖匙開大門，屋內無人被困在外面時，就坐在鄰居家中發脾氣——就是這麼要強！但據說每當他發脾氣時，只要見到吳宇森出現，又即刻會面露笑容。在片場張導演愛開一張小桌吃飯，拉著吳宇森一起，旁邊姜大衛、狄龍等人看到，都指著那陪客笑。
　　
　　1973年，這陪客出於對電影的熱愛，棄暗投明地從邵氏脫離出來：「在我臨離開邵氏前，因為他（張徹）很信任我，將所有重要的工作包括他跟其他聯合導演的製作交托給我管理，所有副導演的報告、每日的毛片、分鏡表都要先傳給我，然後由我傳達給他。有時他在睇片時看到某些場面有問題，他會叫我向對方提出補拍一些鏡頭。當時我覺得這樣做下去不太好——令我有點像『醜惡的中間人』的感覺。那時因為我跟另外兩位不在邵氏公司效力的導演很好朋友，我就偷偷地為他們當副導演。後來終於有一間公司提出讓我擔任導演，我想離開張徹，但我又不敢對他說。於是我漏夜寫了一封信放進在他的門縫，然後跑了。信的內容提到我很感激他，尊敬他，在他身上學到很多，但我覺得自己成長了，是獨立的時候，既然有機會，我想暫時離開他。但我沒有提到有人找我當導演。
　　
　　「張徹讀過信後很嬲。他整晚打電話找我，打給姜大衛，又打給公司老闆，又罵製片及劇務，說他在最需要我及信任我的時候，我走了，令他很傷心。後來我發覺這次事件連累了太多人，於是我就向他解釋，說因為自己終於有機會做導演——他知道有人找我當導演之後，就鼓勵我，還寫信給鄒文懷，向他介紹我的好處。」吳宇森的介紹信，張徹寫給了嘉禾。而早年愛徒王羽與邵氏拖拖拉拉的四年官司，也終於在73年底落下帷幕。 張家班內部的分裂，可以不幸地看做邵氏與嘉禾爭霸的小小縮影。
　　
　　1973年的香港大起大落，三月到十二月，恒生指數從1770.85點暴瀉到150.11點，百業蕭條，工商業停頓。全民魚翅撈飯到全民發錢寒，是楚原導演的[香港73]中描繪的人間景象。勤儉持家的方逸華從採購部入駐製片部，進行了一場風暴般的改革：道具拆拆改改反覆利用；清理積存倉底的影片；評估拖延未完成的拍片計劃；特別是加快拍片速度。李翰祥感歎速食時代的到來：「在最近這大半年來，通常一部片由開拍到完成，都是在兩個月之內，換句話說，即使每一天都在開工，也不超過六十天。」曾為等朵雲而全劇組停拍兩個月的影壇佳話，成為邵氏導演睡夢中都不會再現的隔世傳奇。
　　
　　這一年年中，張家班與邵氏約滿後不再續約。一個導演、幾位主演、百餘號工作人員，從經濟的動盪中、從邵氏與嘉禾的鬥爭中、從電視對電影業的衝擊中，逃遁出來透口氣——拖家帶口去台灣。
　　

　　后来呢~~
　　
　　姜大卫感觉确实很有魅力！

　　继续要，很好看！
　　
　　

　　更新留爪

　　留下

　　记号

　　可怜的狗，步了兔子的后尘，被黑了——唐婉吟

　　姜大卫好帅啊！唐爸也很帅！嘿嘿！

　　- -

　　迷死小姜了，好可爱又凶悍的小正太！

　　留个爪~~~~~尊啊···········口水我让它使劲留····

　　戲說張家班拾
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　有些事，正兒八經地說就無趣了，有些人，端起架子看就不可愛了，所以要戲說來著。
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　1974年六月上旬，張家班在台灣租下泉州街一號的舊國聯片場，邵氏的招牌再不能用，導演的姓氏拆開了，長弓電影公司。台灣算不得張徹的福地，初出茅廬時受到的屈辱記憶猶新：拍[阿里山風雲]時自己出錢買機票送演員走人；拍[野火]時令人難堪的桃色新聞；寫下首《高山青》沒人記得作者，到處貼著狗皮膏藥一樣的民歌標籤；1957年逃一樣的離開台灣島，站在港島上像呼出口悶氣，天都藍了。
　　　　
　　　　這次回台，不算十足的揚眉吐氣衣錦還鄉：在邵氏霸道地佔用六個片場的張家班，縮減為只有四十五人的外來部隊，白手起家的最初階段，不能有太多累贅。狄龍、姜大衛、傅聲並不適應新生活，心心念念地盼著收工返港。而留港的陳觀泰和王锺更加手足無措，從此劇本要自己挑，導演要自己選，再沒人替自己向公司提條件。如同家人都去旅遊了，只留兩個孩子看家，衣食住行處處混亂。待張徹在那邊落穩腳跟，再拉他們過來，這倆難兄難弟心有餘悸的歡喜啊。
　　　　
　　　　張家班兩大武指劉家良、唐佳，這對合作了十一年的老搭檔被迫分家。「其實我做童星時見過唐佳的」，他們的輝煌經歷可以追溯到姜大衛兒時，「但當時彼此都沒有印象，想不到幾年後又山水有相逢，再次遇上。七十年代武術指導只有幾個人，劉家良、唐佳由六十年代開始已並肩作戰，有時聯合指導一部片，有時分開『揾食』，但兩人賺到錢都是平分的，他兩人手下有不少武師，其中一些滋事份子耍搞派系，一些擁唐佳，一些跟劉家良，當時我不知何去何從，在有意無意間跟了劉家良，相信是個性問題，他喜歡說笑，好動，我的個性也是一樣。」
　　　　
　　　　唐佳常叫人有錢就置業，穩居松園的狄龍至今感謝他當年的勸誡；劉家良則耀眼地買下張家班第一輛勞斯萊斯，小巧玲瓏的身形坐在裡邊，車子開起來就像無人駕駛，太高科技了。一個求穩，一個求變，於是有了張徹最後的惋惜：「唐佳一心做好眼前的工作，並無野心；家良則以做導演為目標，屢次脫離邵氏去外面發展。但那時獨立製片規模簡陋，發展皆不理想，幾次離而複返。我同唐佳也都不計較，回來便合作如故。我以『長弓』名義去台灣拍片，其實只是邵氏的週邊，但唐佳不明內情，不想離開邵氏，就只有家良一人隨我去了台灣。」
　　　　
　　　　劉家良是洪拳的嫡傳弟子，一心想拍少林弟子事蹟，然而他的夢想難以在張家班實現，因為狄龍、姜大衛是不可能剃頭的。[刺馬]中只梳辮子不剃頭的改良清裝，跟隨張徹從香港到台灣，從七十年代的電影延害至九十年代的台灣電視劇。少林弟子的故事不能拍，張徹瞄準了少林俗家弟子，其中少林五祖的故事尤為動人。五祖一說為五枚、至善、白眉、馮道德、苗顯，姜大衛1979年曾拍過與之相吻合的[少林英雄榜]。但張徹覺得這一說不靠譜兒：白眉一道士怎麼成了少林五祖先不追究，五枚一個師太住在和尚廟難道不會很失態麼？他採用的另一說是胡德帝，李式開，馬超興，方大洪，蔡德忠，統統是精壯少年英雄，歷史為張家班寫好的劇本，不用可惜了。
　　　　
　　　　張導演淡定地說：「製作認真，橋段新，打鬥招式不落俗套的打鬥片依然有觀眾的。唯有好片方才能爭到觀眾。所以長弓公司要達到一年拍十二部片的計畫。」少林五祖除了五個人，還有那麼多師父師伯師兄師弟徒子徒孫，張徹像挖到一個寶藏，他拍過[方世玉與洪熙官]，拍過[方世玉與胡惠乾]，[少林弟子]這名字稍顯特殊，主要內容是講方世玉、洪熙官與胡惠乾。張徹講故事太嚴謹了，兩兩對講，最後是羅生門式的群嘴亂嗡，觀眾看起來別有趣味。
　　　　
　　　　電影的人物體系龐大，張家班需要再添成員，俏皮可愛的傅聲身邊，多出一個木楞楞的戚冠軍，但因為太木了，張徹又不得不在電影裡給兩個人各找一名女朋友。傅聲在[方世玉與胡惠乾]裡氣鼓鼓看著戚冠軍，轉頭對心愛的姑娘說：「你和他講話，不如對一塊木頭說。」——「我怎麼說，你都無法相信，不過，說真的他是一個很有潛質的新人！將來，你會知道我沒有亂說的！」張導演再次淡定地說。
　　

　　戏说当年事还真是好看啊，深情呼唤lz继续八

　　mark 留名

　　记号

　　这个帖子必须留名
　　多久更新一次啊？

　　来帮忙更新了
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　　　　戏说张家班 拾壹
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　长弓公司面对媒体，每年拍片八至十二部的胡话迎头砸下。张家班两位副导演联合赶制，连姜大卫、狄龙也要各自执导一片出来。两位爷并不觉得这很胡闹，精力充沛地双双赴澳，电影自顾有暇之余，毫不犹豫地互为对方影片的主演。狄龙感慨他亲爱的新导演那样「瘦、干瘦」，为姜大卫执导的[吸毒者]勤勤恳恳减肥十五磅，化丑装在台阶上滚来滚去犯毒瘾，而自己拍了自传体的[后生]，想讲出少年晦暗与友谊之光。姜大卫的年幼丧父人尽皆知，狄龙儿时的悲苦却只是一再缄默，拍电影像一个哑巴歪歪扭扭地写下几行诉苦话，不好看，别人也看不懂。年轻人总天真地想让别人听自己说说话，但观众只忠诚地迷恋两位导演的外型，大块大块鲜活色彩在眼前晃，银幕上绿衣少年照亮了白衣少年的心。
　　　　
　　　　或老练或生疏，张家班全体苦干实干：当两位爷在澳门拍最后的街景，张彻的[方世玉与洪熙官]、[少林弟子]也完成大半，傅声的俏皮可人继[哪咤]后再掀热潮，张家班话事人向目标前进得有条不紊。票房上一塌糊涂的，是两位爷的[吸毒者]与[后生]，电影本身固然难看得紧，情节手法匪夷所思，然而院线不支持同样功不可没——张彻特地交代，长弓公司与邵氏不能自己打自己人，[吸毒者]档期让路[五虎将]合情合理。
　　　　
　　　　除了避开自己人，长弓公司偶尔也喜遇故人，与王羽公司的新片狭路相逢，媒体风凉话喜获大丰收。王羽一直很忙，当年砸邵氏餐厅的风采依旧，与长弓对峙期间，在泰国揍人毁车惊动国际刑警，与邵氏的官司纠缠上诉被禁离港，顽皮得始终不太象样。张彻的新弟子吴栋材在港时便收来，堂堂长江公司的选秀大赛冠军，身材魁梧，相貌忠诚。张导演用月薪两千挖到长弓，亲取艺名时的原话是「不妨霸气一点」：「戚冠军」这三个字就很有纪念意义，也足以让费心费力造就这冠军的对手晕厥。
　　　　
　　　　对住个闷闷的戚冠军，让傅声也闷闷。从电影里走出来的哪咤，只好寄情于现实中的风火轮，狂飙他父亲屡禁不止的电单车与跑车。张家班的编剧倪匡，从王羽一代起便预言：「张家班的男主角，有不开快车的吗？」——他的嘴太灵了，可能开过光：从影前有过两次受伤纪录的傅声，入行后变本加厉，开快车到驾驶执照都被吊销。
　　　　
　　　　傅声的父亲已经无法管束儿子，台湾之行把自家轻狂小子交给姜戴维照顾。两位爷对这少年的管教颇有默契，一严一慈，相映成趣。姜大卫找到成长的快乐，就是可以把更年轻的人约束得紧，然而叛逆期的傅声只信服那慈爱的：把自己的车改成三个响号：高、中、柔，唯漂亮姑娘或狄龙的车在前面拖拖拉拉，响号的声音才特别柔和。狄龙的车和他的脾气一样，驶得很慢，傅声耐着性子，乖乖地跟在后面。
　　　　
　　　　过着大人瘾的姜大卫，自己也很手忙脚乱：匆匆穿着戏服将某段波折恋情带入婚姻殿堂；五个月后迎来甜蜜果实，令他爱也爱不够的第一个女儿。拨长途请张彻取名，对方正陷在年拍一打片的雄心壮志里无暇表态，轻敲耳鼓的却是一贯沉默的狄龙：「反正宝宝是在伊兰台风袭港时出生的，干脆就叫伊兰，多少也有点纪念意义。」那一年，伊兰台风给香港带来及时雨，造福港民。「伊兰伊兰」，用英文念起来也好听，姜戴维很喜欢。又经一位新闻界朋友的指点「伊」不如「依」，终而决定用「依兰」。
　　　　
　　　　少年气盛时的姜大卫曾说：「我要好的朋友常换，常一会跟这个好，一会跟那个好。好像我的朋友之中，跟我好得最久的，除了狄龙，就没什么了。」可这硕果仅存的一个，也不能保全。1974年[八道楼子]拍摄途中，张彻手持[倾国倾城]的剧本找到两位爷，魂牵梦绕的香港近在眼前，大家点个头就能回去。
　　

　　十二
　　　　
　　　　
　　　　「记得张彻远在台湾拍片之际，邵氏有消息请我和狄龙同来拍李翰祥执导的[倾国倾城]，我有机会与李翰祥合作，也是第一次演文戏，开心不已；而张彻又乐于放我们回港。拍完[倾国倾城]后，张彻又重返邵氏，我替他主演[少林五祖]等片。张家班的演员又重组，傅声和一些新人孙建、李艺民等人成为新一代的主力，我和狄龙分道扬镳，不再是张家班旗下的演员了。」
　　　　
　　　　1986年六月，姜大卫连载于《东方日报》的自传，用「分道扬镳」四个字将那段闪亮的日子平静作结。人到中年，学会在回忆里粉饰太平，热血青年修炼成失血滚刀肉，胡乱写写，骗骗无知粉丝，还有自己。
　　　　
　　　　借演员对张彻而言是件大事儿，私人对象不能说借就借，除非这对象自个儿长腿跑了——叛出师门；或者他不要了，更新换代弃置一边，别人才可随便领走。跟这样的导演借演员、抢桥段，和从狗嘴里抢骨头没有什么区别。古今中外，在这事儿上成功的，只有1972年的程刚和1975年的李翰祥。在他俩之前，有数位折了戟的先驱。
　　　　
　　　　1972年邵氏共拍了四部与水浒有关的电影：[水浒传]、[荡寇志]、[快活林]和[林冲夜奔]，张彻不辞辛劳地独揽前三部。台湾导演张曾泽策划拍摄的「大名府」、「一丈青」两段水浒故事，被张彻一句「水浒所有桥段谁都不能动」搁浅途中，邵老板的早前认可形同虚设。张彻执导的三部水浒戏的演员中，岳华和陈观泰，都是从别家导演正在进行时的电影里挖来，使唤得很自如。吴思远携[荡寇滩]来要人，人微言轻不敢说要回，客客气气借陈观泰一天，全部拍特写，电影其它部分用替身——「不要说是一天，一个小时都不会给你。」至于人家的戏怎么办？张导演提出很有建设性的做法：「烧了它。」
　　　　
　　　　[林冲夜奔]的导演是程刚（程小东之父），一个非常执着的人，曾经大半夜跑到制片家里大骂大闹，踹烂人家的门。而张导演的体质是虚弱的，和吴思远论战时以为自己要挨揍，逃到书房里躲起来。程刚如何抢到桥段的情节不得而知，臆想中，很可能是个英雄人物惩恶扬善的故事。他的另一战果为1974年的[嬉笑怒骂]，姜大卫狄龙陈观泰王锺，张家班四骑士齐齐客串片中，盛况无两。
　　　　
　　　　1974年筹拍[倾国倾城]，李翰祥捂着心中暗流的乡愁，硬生生在邵氏片场搭起一座故宫来。为了在太和殿前置放几个铜香炉的小事，他跑遍了香港和九龙的古旧书市，最后从一本线装的《宫廷内幕》中找到依据，才有了汉白玉丹墀下，十八只青铜炉中的香火在殿前缭绕。李翰祥要求一切尽善尽美，先驱们的遭遇浮现眼前，因此托付邵老板向张彻转达借双生的意愿。然而出乎意料地，张彻把两位爷送走得很爽快。一切不言自明——傅声与戚冠军已经可以独挑大梁。
　　　　
　　　　李翰祥在后来的酒会上主动向张彻敬酒，大家相逢一笑泯恩仇。
　　　　
　　　　2007年的《打开天窗甘国亮》中，当年作为筹码的困境，在一问一答中隐忍浮现。
　　　　
　　　　姜大卫：拍了这个戏（[倾国倾城]）之后，就比较少再同张彻导演合作，不是没有，有，但是少了。那个时候，已经转成有第二个人出来，就是傅声出来了。
　　　　
　　　　甘国亮：现在的回忆就是电影史，就是当时的电影工业是这样的，当时的人的感觉是这样的，当时的人做事的作风是这样的。但是我和你心知肚明，就是，过了这么多年再看，这个世界就是这样的。
　　　　
　　　　姜大卫：整个世界是这样的，电影世界是这样的。
　　　　
　　　　离开张家班后，姜大卫在台湾两年，遭人杯葛、很吃了些苦；狄龙比他多红火了几年，84年接到邵氏的辞退信，在事业的低谷徘徊苦闷。1986年之前，他们互相看不到、也帮不到对方。狄龙愈发谨慎沉默，尽管偶尔也会放任一下，比如遇到知己朋友，他会喝醉，会疯疯癫癫玩玩闹闹。他说：「你不觉得我一直很约束自己吗？有时我也应该放松一下的，要不然，我会进精神病院。」
　　　　
　　　　「过去，阿龙和我，可以喝一瓶而不醉，现在只要多喝一点，胃就会疼」，1974年的姜大卫尚知冷热。他与狄龙，于拍摄[倾国倾城]之时决裂，此后整整十年形同陌路。

　　不胜唏嘘这一句:姜大卫找到成长的快乐，就是可以把更年轻的人约束得紧，然而叛逆期的傅声只信服那慈爱的
　　
　　龙哥也这么约束过阿尊,只是当时阿尊再怎么调皮,也不会不明白龙哥的好,越是这样,想到[倾国倾城]之后,越是无语了
　　

　　这帖居然今天才看到。
　　
　　按爪。

　　话说我在这楼里认出了若干太湖派的好兄弟 呵呵 晚辈抱拳ing
　　
　　13
　　
　　有人哭，有人笑，有人输，有人老。1975年二月，张彻决定暂时结束在台拍片业务。同年五月，张彻呼吁「目前国片面临危机之际，有关当局不如放宽拍片尺度，让电影界以多彩多姿的方式，作拍摄各种不同类型影片的尝试，也许能摸索出一条可行的途径，自求生机。」
　　
　　张导演的话里半真半假，碰到难关的不是国片，只是张家班：弟子更新换代，武指各奔前程。刘家良与张彻的不合日趋明朗，围绕张家班开展了些异常成功的挖角活动。1975年的[神打]（导演：刘家良，主演：汪禹、林珍奇、陈观泰、狄龙），刘家班大旗竖起来了，很直。
　　
　　风向转了，张导演的委屈也半真半假：「家良的心切导演，越来越不可遏制。我对导演工作，向来『自信心爆棚』，故决无忌才压制别人出头的企图。既然支持吴宇森（在邹文怀面前）和午马，甚至姜大卫、狄龙各试导一部片，又怎会压制家良？我『放』他回香港，并向邵氏推荐，足以证明我的善意。事实上，他第一部导演的[神打]，是我为他约了倪匡一同谈剧本，他原本是肯定神打的，后来拍成否定神打的喜剧，也是我出的主意。」
　　
　　「所以，我想我并未压制他做导演，家良心里是完全明白的！但他也同李翰祥一样，是有权谋的人，他明白若不与我为敌，很难摆脱『张家班』的阴影而独树一帜，不免和午马、鲍学礼的情况（吴宇森在嘉禾，当然不同）。于是，他一回香港，便处处摆出和我对抗的架势，并交结一些听信一面之辞的人如林冰，推波助澜．刘家辉当时在台湾地区拍片，他要调回香港用，我特地为他赶拍赶戏，却说成我扣住家辉不放，家辉本人也明知而故意反过来说，都对我很不公平。」
　　
　　刘家辉对当年事件的说法，四十年如一日：「我本人对张彻没有怎样，他对我也没有怎样，唯一我不喜欢的，就是我觉得老一辈的人总把他们的恩怨报到一下代。 [八道楼子]我一定要接拍，而人家邵氏却不会等我一个月，结果我还是到台中去拍[八道楼子]，演的是反派，我也没所谓，只是本来在[陆阿采与黄飞鸿]里陈观泰是演我的徒弟，结果在[八道楼子]里我却要被陈观泰打死。我不确定张大导演是否籍以来压着我。他一定知道内幕消息，邵氏己搞定电影[陆阿采与黄飞鸿]里，陈观泰演陆阿采，我演黄飞鸿，所以他才安排我在[八道楼子]跟陈观泰对打。要知道我一演过了反派，那能回香港再演黄飞鸿？我很尊重张彻的，但他的这些举措，我倒怀疑是否是因为他跟刘家良的恩怨？」
　　
　　两个人的一面之词，未必能让真相负负得正，听众注定了做一头雾水的墙头草。能肯定的只有一件事：上一代的恩怨纠纠缠缠地留给下一代，前有李翰祥，后有刘家良。
　　
　　当年的媒体人也没干什么光荣的事儿：林冰故意刁难年轻的傅声，要他在做为契爷的张彻与做为师傅的刘家良之间二选一。傅声还是孩子呢，Too simple，sometimes naive啊……「帮老窦」仨字脱口而出。尽管得到弟子很窝心的答复，张彻对这位著名记者的评价仍是「只听一面之词的人」——其实不一定是听觉的事儿，没准儿耳朵里一字不漏，不就是长了张太监嘴么？
　　
　　1975年夏，张家班阵容空前地为[八道楼子]做宣传，几位爱徒最后一次在影片中碰碰头。陈观泰三十岁，狄龙快二十九了，姜大卫二十七，戚冠军二十六，傅声二十一。同在台北、被编制在外的大师兄王羽正经历婚变，他三十一岁了。张家班的第一个十年悄然过去，下一个十年里，师兄弟们参演同一部影片的机会不是没有，只是各怀心结，直到1989年之前，大家再不肯出现在同一个画框中。
　　
　　亦舒对于这次宣传的采访稿中，记录了一个荣枯鉴（编注：曾国藩曾云，一部《荣枯鉴》，道尽小人之秘技，人生之荣枯）般的情节：
　　
　　「忽然之间姜大卫就问导演：『阿泰说，几时他可以回去？』
　　
　　「众人一怔，阿泰几时委阿尊为发言人的？ 狄龙笑曰：『过一阵子，狄龙就问：导演，阿尊几时可以回香港？那么阿泰就问：阿龙几时可以回香港？阿尊就问：阿泰几时可以回……』他停一停，『结果大家都回去了。』这一番话是用国语说的，说得非常之漂亮流畅。
　　
　　「『在香港还有事可做……』姜大卫说。」
　　
　　1976年七月，郭南宏主持的宏华电影公司在北市泉州街一号成立台北制片厂，该处曾为长弓公司的旧址。

　　留爪

　　等下文

　　小香同学，前辈愧不敢当，咱们是最痛恨论资排辈仗势欺人的，同是天涯坑中人，相逢何必问年月……
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　　还有吗

　　后悔自己晚生了20年。狄龙那个帅阿，简直就是惊艳。看大内群英的时候，就迷曾静迷的要死了。里面还有哥哥演的方世玉呢。

　　好文。大爱龙哥和尊

　　14
　　　　
　　　　1976年六月，刚刚抵港的戚冠军向记者猛吐苦水，委屈自己三年如一日的片酬，外面的世界水涨船高，张家班的一纸合约则是把自己钉在原地的那条刻度。更何况张彻的电影从[独臂刀]拍到[八道楼子]，主人公从孤胆英雄到组团作案的恐怖画卷徐徐展开：王羽独挑大梁；狄龙姜戴维平分秋色；而戚冠军进入邵氏的五年，是张家班力显人丁兴旺、群戏昂扬的五年……这个不幸的孩子从来没有尝试过单独主演。戏份如同越分越少的一锅粥，令众僧坐定而心动。
　　　　虽然事态还未恶化到同门师兄弟一人露一小脸儿分饰一百单八将，然而戚冠军初初考入邵氏时，一人单挑十六个武行的日子，也一去不返了。想当初拍戏放饭时，大伙儿都围着导演桌吃饭，只有戚冠军散发着艺术家般孤零零的气息，要么一个人啃便当，要么跟一两个新演员凑一凑。张彻叫他过去一起吃，每次都被他高傲地回绝，张导演也乐此不疲，屡败屡战地每次都要招呼这个木讷的弟子。而如今，恩师的关注点转移到李艺民等新弟子身上，往前推几年，姜戴维那句「张彻不会再捧我，也不会再捧狄龙，他有了一个新契仔」的悲意，戚冠军此刻稍能体会了。
　　　　与戚冠军合拼张家班新双生的傅声，感情事业都有了归宿：这小机灵鬼一路谎报年龄，与女歌手甄妮结婚时声称自己二十二岁，而他姐姐时年也只有二十一岁。两个人的婚礼动用了整个美丽华酒店大堂，二百桌筵席与舞台表演的盛况连邵逸夫也赞叹不已：「年轻，漂亮，身体强壮，有钱，有名气，真是什么都全了！」戚冠军回忆里那个给人捧在手心、与自己「曾一起穿一条内裤，共吃个苹果」的少年，与近年才崭露头角的汪禹俨然一对颇受欢迎的刘家班双生了。
　　　　今时今日，和张家班的合约续约在即，刘家班与佳视都向戚冠军许下优厚待遇，可这木讷弟子只原地观望恩师，盼着加薪好留下来。而旧弟子对张彻而言，向来是需要和颜悦色择地安放的鸡肋，他把戚冠军的合约转给嘉禾公司。[风雪万里仇]在韩国外景地等了一个多月，戚冠军只当没这回事儿，与嘉禾失之交臂。待明白过来与张家班的缘分尽了，他才看清眼前十多部片子等着自己。台湾不错啊，有人情味儿，戚冠军选了王羽的第一公司开始了独立的生活。
　　　　猜想王羽这位大师兄的形象在张家班弟子眼中，必定随着时运变来变去：或横眉冷对的师门叛逆，或同病相怜的弃儿，或自谋生路的探索者。1976年，王羽与姜戴维合组「王姜公司」，两版[独臂刀]迭加出[独臂双雄]的新瓶旧酒，张彻声称对此不知情，流露出某种孤寡老人才有的哀怨。同年七月，邵氏再告王羽侵权。两场官司也没有熄减王羽对独臂英雄的爱好，版权纠纷只不过让独臂刀王抛却兵刃，衍生出[独臂拳王]、[独臂拳王大战血滴子]、[独臂拳王勇战楚门九子]等影片，十几年间照拍不误。
　　　　亦舒说张彻自傅声之后，没有做过「大事」。1978年，张彻在[广东十虎]的拍摄间隙，为自己从台湾招收的六名新弟子举办摄影会：江生、孙建、罗莽、韦白、鹿峰、郭追，记者们需牢记的名字数量多过奥运福娃。张家班旧弟子的辉煌是少年们暗藏心底的熠熠梦想，是可望不可即的天边星光。新弟子们一签八年，均分恩师的宠爱，心安理得地将张家新班的故事拉开帷幕。
　　　　「以前的张家班，你可称之为大班，现在的张家班，你可称为小班，我现在给他们六个人同等的机会，你知道，这事像赛跑，虽然一齐起步，未到终点必有先后，有人跑得快有人跑得慢是必然的，那只有各安天命了。」张彻说：「我捧新人，从来都不是一个一个的，打十几年前开始，我就不是捧一个一个，记得吧？王羽是跟罗烈一起捧的，狄龙是跟姜戴维一起捧的，后来加入陈观泰和王锺，不是四个人一起捧过吗？捧傅声的时候，我也同时捧戚冠军。」张彻说：「不过后来王羽是比罗烈红……傅声又比戚冠军受欢迎罢了。」
　　　　记者们交换意味深长的眼色，知道张彻在比较王羽与罗烈，傅声与戚冠军时，「故意」的漏掉比较姜戴维与狄龙。
　　　　「张导演，六个打仔中，你最喜欢谁？」有人不甘心地故技重施。
　　　　「都喜欢。」张彻还能怎么答？
　　

　　15
　　
　　　　当电视人与电影人从泾渭分明到互相融合，李翰祥与张彻照例打起笔仗来，一曰支持一曰反对，李翰祥翻出陈年旧帐：“在报章上，看见张彻导演又在大发宏论，说什么电影人如何，电视人又如何……那这些由电视界移入电影界的新血们，不都是电影界的新人吗？难道只有张导演训练的新人才算电影人？那以前张导演由台湾选来的京剧龙虎武师们呢，不也都是捞过界的京剧人吗？”
　　　　　　
　　　　张彻的形象正向着老顽固之类的英勇迈进，爱好插两句不合时宜的嘴。与电影中站姿死去的英雄不同，他终于像个正常老头儿一样跌跌撞撞，被当年的自己一驳就倒；在张家班内部则愈发慈祥，拍电影像做游戏，自己过瘾不算，必须有一拨儿一拨儿年龄递减的弟子们陪衬。戏园子和马戏团孕育出柔韧性极佳的张家班第五代，正适合扮演翻腾呻吟的少年英雄。故事永远那么讲下去：戏中人每一个都像辗转穿越朝代，再次复活又重新死去；戏外人只需借鉴同门师兄弟，即可开篇知结局。
　　　　　　
　　　　1979年，《五虎将》后被弃置一边的李修贤常在埋伏在制片部附近，遇到导演便毛遂自荐，张彻给他的短暂机遇在五年前一瞬而逝。曾踹烂制片人家门的程刚，也被这待业年轻人挥着拳头恐吓，口里叹：“唉，这孩子真是……”续约在即，李修贤为自己的前途设计了两套方案：要么离开邵氏去外面闯闯，美丽多金的台湾遥遥相诱；要么改行去做装嵌工程，请请工人，自己只管接洽生意。可对于一个孝子而言，母亲的一句话便把他绑在了邵氏：“这儿生活安定，好好再拍几年戏，目前仍未到出外发展的时候。”程刚曾以很了解的语气说：「修仔的人不错，他是个挺乖的孩子，只要你知道他如何孝顺，你便会觉得他很可爱，一个孝顺父母的人，即使坏，也坏不出甚么花样来，你相信我这说话。」
　　　　　　
　　　　李修贤的孝道数十年如一日，2002年张彻导演去世时出钱出力，为蔡澜等影坛前辈所赞赏：“契仔之中，最有心，最孝顺，为张彻做最多事的是李修贤，但是张彻生前对他最不疼爱。李修贤在影坛中有今天的地位，张彻没有帮过忙，都是他自己建立的。”1984年，李修贤凭《公仆》大红，这块金没在自己的擦拭下发亮，张彻毫不回避：“李修贤虽由我引进电影界，但并未在我手中走红；他拍警匪片知名，是他自己闯出来的成绩，我不能掠美。”
　　　　　　
　　　　王钟比李修贤更加乖顺，只要邵氏肯将他外借台湾，出走的话语还未落定，续卖邵氏的合同已经签好了。尽管按姜大卫所言，去了两年台湾，整个人与时代脱节，但如果可以坐时光穿梭机去古代运回宝藏，归来时无非一身古装惹人笑笑，谁又真有怨言呢？蔡澜举过另一个张家班成功穿越的例子：“七十年代中，有罗烈这个名字，片子就能卖埠。主演的是多少，客串的又是多少。罗烈有戏就接，他怕麻烦，说一天一万港币可也，创造一天一万的演员，罗烈是第一个。在一九七七年，罗烈拍了三十一部电影，是许多演员一生也拍不到的数目。因为主演的卖得比客串高，台湾制片人付一万港币请了罗烈一天。拍一天戏怎么当主角？请听我细说，罗烈全家被杀，他大声发誓报仇，说完把脸一罩，替身为他拍完全片，在同一天内，罗烈又拍了一个杀死全部敌人之后脱下面罩的特写，大叫此生痛快也。”
　　　　　　
　　　　张家班的旧事讲久了，有时候啊，连说书人都觉得自己的所在并非人间，偶尔有些段落暖人心窝，偶尔仍忍不住想起另一个师生间的故事——
　　　　　　
　　　　话剧《台湾怪谭》中，学生向老师苦诉心中的疑惑：“老师，我的心好乱，什么都抓不到，什么都掌握不住，一切都好虚幻，我需要一样价值观念可以挽回我对生命的信心。”
　　　　 “孩子啊，我们都知道生命无常。”
　　　　 “是。”
　　　　 “但是在一切无常中，有一样东西比较是稍为有常一点。这一样，你必须掌握住。”
　　　　 “老师，是‘爱’！”
　　　　 “孩子，是‘钱’。
　　

　　16
　　
　　1974年，张彻率剧组到彰化为［八国联军］拍摄外景，数名武师的空缺招揽来一群热忱的台湾年轻人，在杂技团表演走壁绝活的陈举陆也在其中，因为他性格活泼开朗，绰号「古锥」（闽南语「可爱」之意）。此前，他做过铁工、盖过房子、当过贸易公司的小职员，来张家班应聘时，他新婚的妻子正幸福而茁壮地孕着，家中需要钱，这个十四岁开始跑江湖的小哥儿，选择了武师这一稍稍稳定的职业。不久，张彻开戏［红孩儿］，不露声色地叫他来试了镜——「后来导演跟我说，他对我是一见钟情。我呀，我却见他时连话都说不出来，双脚在发抖。他好威风呀！我拼命祈祷，希望有份，因为我几乎每部张导演的戏都看过，你不知道张彻两个字在台湾多大。」也许是听人家「古锥古锥」地叫多了，张彻特别为这年轻人取谐音「郭追」做艺名。
　　
　　张彻并不仅仅看中了郭追的可爱，也细细考量了他的身手：「郭追在台湾是杂技表演者，屡次出国表演，我试看让他『走壁』，结果，他能做到，走壁的道理跟电单车特技表演是一样的道理，就是利用冲力疾上，问题是要『轻』、『快』到什么程度。你们不妨看看郭追在『五毒』中的走壁功，也就说明，我拍『五毒』，选用演员的原则是对的：不求大牌，只问身手。我一向认为表演能力为任何演员所必需，此乃不待多讲的基本条件。」
　　
　　在身手方面，郭追完全符合张彻的要求，而其他方面则有待细致磨砺。初来香港，郭追听不懂粤语，常受戏弄，又牵挂在台湾的妻子，浓重的乡愁对比着眼前稀薄的人情，一会儿说要走，一会儿说要解约。多少次这位异地青年迷惘的谈心，直把张彻往知心爷爷的路子上逼。被一个人的某一部分所吸引，要不要也包容了他的另些部分，这需要有智慧的掂量。整块鸡肋当然不可救药，但连着肉的那块硌人骨似乎可以暂时容纳。张彻看准了香港是块磨人性子的宝地，随着阅历增长，可接受事物的数量突飞猛进，前一刻的任性只为后一刻平添笑谈。此刻无非被磨磨耳茧，张导演是稳赚的。
　　
　　受同样待遇的还有一签八年的罗莽，此人奇特的思路常使他显得与众不同：「我这个人，生活经验不多不会应付人事。有时我说一句话，方小姐脸色都变了，幸好她知道我笨拙，她安慰我：算了，不说也说了。」——心底耿直不谙世事呢，换个环境也许是值得珍视的品质；笨嘴笨舌讲错话呢，换个对象也许可以变作趣事一件，只不过这里是张家班，特别还是在走下坡路的张家班。「罗莽是实实在在的傻仔。」张彻如此对记者说，尽管「傻仔」是一种爱称，转念想想却存在着丝丝隐忧。还来不及想清楚是否要对这么一个人下注，早有恒生电影公司许诺罗莽一年三部主演电影的待遇，张彻匆匆拉了罗莽签了邵氏，在纸上写了主演两个字给他看。可见，人常被突然出现的竞争者冲昏头脑。
　　
　　张家班的弟子们结局虽大抵相似，却也略有不同。1981年，郭追在张彻的支持下，与共赴港发展之演员江生、鹿峰回台湾自组公司，导演电影［术士神传］（又名［忍术］）。同年，罗莽被张导演招呼了一句，毫无心理准备地下山了。
　　
　　「想起当日下山的情景……你知道我是怎么下山的吧！有一度，我是要张彻放我走啦，因为我在他的戏里，总是早死，一早就死了，我觉得这样，对我不好，后来，他开少林与武当，又捧我，我就不再打算走……我是完全没有心理准备的情形下，让他叫下山的。」
　　
　　「每个人，都有一天要离开他师父的。」记者说。
　　
　　「可是，我完全没有心理准备，我当时还坚信飞狐外传的胡斐是我，我完全没有跟别的导演打交道，套交情，他忽然叫我下山，我措手不及。那是快要过农历年的时候，我晚上还做梦。」
　　
　　「梦见什么？」
　　
　　「年初一大清早，我梦见有人叫：桂治洪找你拍戏，桂治洪找你拍戏。我醒来，发觉是梦，十多天后，小桂真的找我……祇是我运气不好，他的万人斩不卖钱，原想拍的武打片就搁下了，我好喜欢那剧本，希望他会开。」
　　

　　17
　　
　　刘家良的南拳在张家班电影中逐步消失，郭追、江生、鹿峰开始涉及武术指导的范畴，翻跟头、吊威亚，北派武师肆无忌惮的趣味令张彻惊喜不已。
　　
　　1972年，叶问老先生去世了，他一生都穿长衫，秉承着传说中「四不教」：「无钱的不教，因为学不起；有钱的不教，因为他希望多敛一点钱财；聪明的不教，因为怕他学得太快了；愚笨的也不教，因为反正教也好不到哪里去。」1977年，叶问的关门弟子梁挺将正宗咏春带入电影圈，以武指身份在张家班短暂停留。
　　
　　同样作为叶问弟子，李小龙以他自创的截拳道而非咏春成名是有道理的，咏春并不适合上镜：施展的空间范围小，讲究八仙桌内定输赢，高手过招制敌只在一刹那，过程太快太短，观众看不清，也不能尽兴。1978年，梁挺剑走偏锋，与郭追等人一起设计了蜈蚣、蛤蟆、蛇、壁虎、蝎子五种「象形」功夫，将北派功夫、杂耍相结合：「张彻很礼贤下士，他请制片约我去半岛酒店见面，又写信、传真，我给他度[五毒]时，大家都很兴奋，我的成绩也很好，可惜我提议的搞笑和鬼马功夫似乎跟他一向执着的正面侠义精神过於不同，不然，他或者会在八几年便拍功夫喜剧了。」
　　
　　梁挺完全符合叶问的弟子条件，不太穷不太富不太聪明不太蠢。但张彻与事事追求中庸的叶问不同，他只能接纳十足的聪明人和十足的蠢人，梁挺半生不熟的心智刚好为他增添麻烦：「我宁可选一个懒人，也不要生事的，懒人不会有影响，生事的人就影响到班里。你说，拍了这些年的戏，哪个演员敢走来问：『导演，我可以收工了吗？』演员有时明知当天的戏再没有他，也是不敢来问导演可否收工的，顶多站到导演面前，让导演看见他，提醒导演，叫他可以收工；梁挺第一次到棚里来，就对我说：导演，今天没有他们了，叫他们先走吧！当时，我就不高兴，才到电影圈来，好的没有学到，学会了宣传自己，学会了搞群众关系，这是我最不喜欢的。」
　　
　　1993年，洪拳嫡传的刘家良，面对飞檐走壁的黄飞鸿痛心疾首：「非叫我十万洪拳弟子笑掉大牙不可！」倒推二十年，梁挺对咏春有着相似的执着，令张彻厌烦不已：「一段时间，我叫韦白跟梁挺学咏春，韦白回来样样都不对，不是说这个不对，就是派那个不是，这样搞下去，还用拍戏吗？我把韦白叫来教训了一顿，现在不让他跟梁挺学拳，他也没再多事了。」——事件的相似性毋庸置疑，徐克［黄飞鸿］的武指后来换成袁和平，而梁挺留在张家班的时日同样无多。
　　
　　「有梁挺在班里，班里是非多，一次与郭追有摩擦，一次跟罗莽因开玩笑，闹出约会打架的事，这邵氏公司，从来没有人在公司内打架，他怎么可以带着人到公司闹事。」「自从与罗莽冲突之后，我已叫他不要来了。」——张彻开始选择性失忆，在公司打架的事例之前未必没有过，只是梁挺不值得他包容，六十年代末：「一天，我在棚里拍戏，有人告诉我王羽在砸餐厅，我走出厂棚门，那里远远可看到餐厅……我当然也不会蠢到走过去管，反而大家碰上，也就退回厂棚，视若无睹。」
　　
　　梁挺被停止留薪，不久便离开张家班。办杂志、出书、公开表演、训练拳手接受挑战、拍电影……一根蜡烛两头烧，到处闪光。莫愁前路无知己，张家班么，掐指一算，都还是——不留的好哇。
　　
　　回邵氏的五年，张彻必须完成二十五部片的合同，每年五部，每部二十万，以此抵还长弓时期债务，自己也觉得「实在乏善可陈，没有新片种，只徘徊在武侠片与拳脚片之间，流水作业。」他曾用一句话为第五代的电影定性：「你们是谈不到情的，就是打打杀杀。」弟子们毫无怨言，罗莽回忆说：「那个时侯大导演是不喜欢人提意见给他的，只可以他提供意见给你，这是张导演的个人风格，我们都知道他的风格是怎样，所以不会说什么。」
　　
　　虽说「色重一点，牌打一张」，有道理是有道理，但不幸的是，说这话的人，可能仅剩这么一点色，和这么一张牌。