『英语杂谈』 [休闲娱乐]我收藏的经典英文歌曲

    只按照我最近经常听的顺序来发吧。并不是我觉得哪首最好才把它排在第一位的。因为我觉得现在学英文的好多同学听的一直都是些欧美六七十年代的歌曲，那个年代的歌也有它的好处，但就像我们一直在听我们中文六七十年代的歌。前段时间，我有个美国朋友竟然惊讶的问我，为什么我们还在听my heart will go on 这首歌，他说他长这么大都很少听的。所以呢，我想借天涯一方净土，把自己收藏的歌曲发上来，希望大家都能探讨一下。有许多的歌曲都是很容易上口的，对英文听力和口语很有帮助。
好了，下面我就开始发了。
　　

　　Any man of mine__Shanin Twain
　　
　　
　　 This is what a woman wants...
　　　　Any man of mine better be proud of me
　　　　Even when Im ugly he still better love me
　　　　And I can be late for a date that’s fine
　　　　But he better be on time
　　　　Any man of mine’ll say it fits just right
　　　　When last year’s dress is just a little too tight
　　　　And anything I do or say better be okay when I have a bad hair day
　　　　And if I change my mindA million times
　　　　I wanna hear him say
　　　　Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah
　　　　I like it that way
　　　　Chorus Any man of mine
　　　　Better walk the line
　　　　Better show me a teasin’ squeezin’ pleasin’ kinda time
　　　　I need a man who knows
　　　　how the story goes
　　　　He’s gotta be a heartbeatin’ fine treatin’Breathtakin’ earthquakin’ kind
　　　　Any man of mine
　　　　Well any man of mine better disagree
　　　　When I say another woman’s lookin’ better than me
　　　　And when I cook him dinner and I burn it black
　　　　He better say, mmmm, I like it like that
　　　　Yeah and if I change my mind
　　　　A million times
　　　　I wanna hear him say
　　　　Yeah, yeah, yeah, yeah,yeah
　　　　I like it that way
　　　　Let me hear you say
　　　　yeah, yeah, yeah,yeah, yeah
　　　　I like it that way
　　　　You gotta shimmy shake
　　　　Make the earthquake
　　　　Kick, turn, stomp, stompthen you jump
　　　　Heel to toe,Do Si Do’
　　　　Tilyour boots wanna break’
　　　　Til your feet and your back ache
　　　　Keep it movin’til you just can’t take anymore
　　　　Come on everybodyOn the floor A-one two a-three four Hup two
　　　　hup IfYou wanna be a man of mine
　　　　That’s rightThis is what a woman wants...
　　　　
　　
　　

　　重点推出一个童声版专辑。
　　专辑名称：Tell Me Why
　　发行时间：2002年
　　专辑歌手：Declan Galbraith
　　地区：英国
　　Declan Galbraith是居住在英国肯特郡的爱尔兰男孩。 在许多方面他是一个正常的 10 岁的男孩。 他喜欢电脑游戏，游泳和足球。 他和他的父母和六岁姊妹居住。 他的堂兄弟姊妹Joe是他最好的朋友。 但是 Declan 不只是一个普通的10岁男孩。
　　Declan Galbraith小的时候,是和他的祖父班度过。 班是音乐家。 他和爱尔兰的民谣乐团演奏传统的爱尔兰音乐。 他们到处在酒吧和俱乐部等地方演唱。Declan 与他的祖父乐团搭配并学习演唱。在他的祖父死之后,他继承了祖父的演唱事业。
　　如今，Declan Galbraith 的歌声已经红遍英伦,已是英国最畅销的童声歌手之一。他的歌声清彻迷人，高音清亮，极富感染力。如果天使会唱歌，那个天使一定是——Declan Galbraith。
　　专辑曲目：
　　01-Danny Boy
　　02-Carrickfergus
　　03-Imagine
　　04-I'll Be There
　　05-It All Begins With Love
　　06-Your Friend
　　07-Love Can Build A Bridge
　　08-Mama Said
　　09-Till The Day We Meet Again
　　10-Amazing Grace
　　11-Circles In The Sand
　　12-Angles
　　13-Tell Me Why
　　14-Twinkle Twinkle Little Star (Declan’s Prayer)
　　15-Walking In The Air
　　
　　这是一个非常有实力的童声，我第一次的时候，简直就是一种陶醉。特别是：tell me why和waling in the air.这两首我每天都听，百听不厌。

　　2006德国世界杯.Time of Our Lives（生命之巅）
　　
　　
　　即将举行的2006德国世界杯的主题曲2月９日最终确定，由SonyBMG唱片公司著名作曲家约尔根·埃洛弗松（Jorgen Elofsson）作曲，超级制作人史蒂夫·麦克（Steve Mac）制作的“生命之巅”（Time of Our Lives）最终成为2006德国世界杯的官方主题曲。
　　据加拿大新闻专线网近日的报道，由国际足联授权的，负责制作2006德国世界杯主题曲的唱片公司SongBMG将邀请曾刷新英美排行记录、震撼全球唱销的超人气组合“美声男伶”（Il Divo）到现场为球迷倾情演出
　　除了这首主题曲外，一本名为“VOICES”的世界杯歌曲专辑也将于今年5月底面世。这本歌曲专辑将包含了当今很多的畅销歌曲，除了“美声男伶”外，像玛利亚凯利，席琳迪翁，胡利奥伊格莱西亚斯，惠特尼休斯顿等等大牌歌星也将在这本专辑中献唱。
　　本届世界杯还将史无前例地推出第二首主题曲，届时将由著名的德国男歌手赫尔柏特·格罗内迈耶尔演唱。
　　世界杯中文版会歌将由实力派唱将庾澄庆主唱，而中文版主题曲则会由Sony BMG旗下的七位歌手(乐团)共同演绎
　　natürlich hat ein deutscher "wetten, dass ... ?" erfunden
　　肯定只有德国人才能说出这样的话：“我说的是不会错的，打个赌好吗？”
　　vielen dank für die schoenen stunden
　　非常感谢，我们过的非常愉快！
　　wir sind die freundlichsten kunden auf dieser welt
　　我们是这个世界上最好的顾客
　　wir sind bescheiden, wir haben geld
　　我们谦虚并富有
　　die allerbesten in jedem sport
　　我们有最好的运动员
　　die steuern hier sind weltrekord
　　德国的捐税世界闻名
　　bereisen sie deutschland und bleiben sie hier
　　欢迎来德国旅行和逗留
　　auf diese art von besuchern warten wir
　　我们期待您的光临
　　es kann jeder hier wohnen, dem es gefaellt
　　只要高兴，谁都可以来德国住住
　　wir sind das freundlichste volk auf dieser welt
　　我们是世界上最友善的民族
　　deutsch, deutsch, deutsch, deutsch
　　德语，德意志，德国人，
　　nur eine kleinigkeit ist hier verkehrt
　　要澄清的一点小误会是，
　　und zwar, dass schumacher keinen mercedes faehrt
　　舒马赫开的并不是梅塞德斯车
　　das alles ist deutschland
　　这就是德国
　　das alles sind wir
　　我们就是德国人
　　das gibt es nirgendwo anders
　　这里一点都不怪
　　nur hier, nur hier
　　德国，德国
　　das alles ist deutschland
　　这就是德国
　　das sind alles wir
　　我们就是德国人
　　wir leben und wir sterben hier
　　我们在这里生活和死亡
　　deutsch, deutsch, deutsch, deutsch
　　德语，德意志，德国人，……………
　　deutsch, deutsch, deutsch, deutsch
　　德语，德意志，德国人，……………
　　es bilden sich viele was auf deutschland ein
　　都说德国人很自负
　　und mancher findet es geil, ein arschloch zu sein
　　不少德国人都认为不要脸的家伙就是好色之徒
　　es gibt manchen, der sich gern über kanacken beschwert
　　有些人喜欢为了鸡毛蒜皮的小事而抱怨
　　und zum ficken jedes jahr nach thailand faehrt
　　有些人为了追求刺激每年都要去泰国
　　wir lieben unsere autos mehr als unsere frauen
　　我们爱女人但更爱汽车
　　den deutschen autos koennen wir vertrauen
　　我们信赖德国车
　　gott hat die erde nur einmal geküsst
　　上帝偏爱德国，即使在他唯一一次亲吻地球时，
　　genau an dieser stelle, wo jetzt deutschland ist
　　接受上帝之吻的地方就是现在的德国
　　wir sind überall die besten natürlich auch im bett
　　我们什么都要做到最好，当然做爱也不例外
　　und zu hunden und katzen besonders nett
　　猫和狗深受我们的喜爱
　　das alles ist deutschland
　　这就是德国
　　das alles sind wir
　　我们就是德国人
　　das gibt es nirgendwo anders
　　这里一点都不怪
　　nur hier, nur hier (zwo, drei, vier)
　　德国，德国
　　das alles ist deutschland
　　这就是德国
　　das sind alles wir
　　我们就是德国人
　　wir leben und wir sterben hier
　　我们在这里生活和死亡
　　wir sind besonders gut in und auf die fressehauen
　　我们是出色的战士
　　auch im feuerregen kann man uns vertrauen
　　即使在枪林弹雨中人们也能信任我们
　　wir stehen auf ordnung und sauberkeit
　　我们讲条里和喜欢整洁
　　wir sind jederzeit für'n krieg bereit
　　我们枕戈待旦
　　schon gross an die welt zieht es endlich ein
　　总有一天大德意志会重现世界
　　wir koennen stolz auf deutschland sein
　　我们能为德国而骄傲
　　schwein, schwein, schwein, schwein
　　可怜虫，可怜虫，可怜虫，可怜虫
　　schwein, schwein, schwein, schwein
　　可怜虫，可怜虫，可怜虫，可怜虫
　　das alles ist deutschland
　　这就是德国
　　das alles sind wir
　　我们就是德国人
　　das gibt es nirgendwo anders
　　这里一点都不怪
　　nur hier, nur hier
　　德国，德国
　　das alles ist deutschland
　　这就是德国
　　das sind alles wir
　　我们就是德国人
　　wir leben und wir sterben hier
　　我们在这里生活和死亡
　　das alles ist deutschland
　　这就是德国
　　das alles sind wir
　　我们就是德国人
　　das gibt es nirgendwo anders
　　这里一点都不怪
　　nur hier, nur hier
　　德国，德国
　　das alles ist deutschland
　　这就是德国
　　das sind alles wir
　　我们就是德国人
　　wir leben und wir sterben hier
　　我们在这里生活和死亡
　　

　　海莉出生于纽西兰基督城，从小爱唱歌，天赋清亮无瑕的绝美嗓音，以及纯净无压的自然唱腔，让她小小年纪，即以奇迹般的天使之音，从南半球的冠军歌手，一跃成为国际歌坛最受瞩目的闪亮新星！一开始因为好奇好玩自行压制 CD ，到街头卖艺、赠送亲友，却令乡亲父老惊为天人、口耳相传，天使之音透过媒体逐渐传播开来，全纽西兰男女老幼无不为其歌声倾倒！于纽西兰发行的首张专辑，不但蝉联4周冠军，打败数位流行乐坛前辈，还轻松拿下销售三白金，纽西兰歌坛新小天后之名不胫而走。人如其名、歌如其人的首张全球录音—《Pure 纯净》因此诞生，纯净大地—纽西兰的骄傲，现在全世界都听得见！
　　
　　《Pure 纯净》（2003年）专辑中，海莉结合了人与自然共存之美，演唱极具特色的纽西兰传统部落毛利 (Maori) 歌谣《波卡列卡列安那》(Pokarekare Ana)，海莉的歌声无懈可击，动人的诠释更是无可取代。古典名曲注入时代新意后的《别说再见》(Never Say Goodbye）柔软人心，还有爱情小品主打歌《黑月亮》(Who Painted The Moon Black)，犹如空谷天籁，曲曲将海莉的透明音色质感再完美升华，只消几个音符，听者无不立时被纯净美声彻底征服！
　　
　　英国当红跨界男高音罗素华生，在一次奥克兰的演唱会期间与海莉合作说：“第 一次在纽西兰遇到海莉，我看到这个娇小的女孩子时心里想，哇！她的声音真的太不可思议了，我只有一个字可以形容她，那就是‘天使般的’( angelic)。我认为她是一个‘小小奇迹’！” ("The first time I met her in New Zealand, I saw this tiny little girl and I thought wow! This voice came out and it was incredible. The only word that I can use to describe it is “angelic”. I think she's a “little phenomenon!" (Russell Watson)
　　
　　
　　特别推荐下载：Never say goodbye 320kbsMP3！
　　
　　
　　《Pure 纯净》推出时Hayley只有15岁，平静、天使般纯净的嗓音充满自然美，吸引了全球乐迷，赢得众多赞赏和奖项。专辑售出超过200万张，成为新西兰有史以来销量最高的专辑。2005年8月24日，Hayley的新专辑《Odyssey 长途飘泊》在全球发行！
　　
　　在这张期待已久的新专辑《Odyssey》中，Hayley的声音依然保持着透明如水晶般的纯净，但是她的演唱比以前更丰满和圆滑。相比上一张专辑，《Odyssey》的选材更丰富多变，其中有Joni Mitchell的“Both Sides Now”、Enya经典的魔戒首部曲主题曲“May It Be”，还有Hayley与世界重量级古典男高音Andrea Bocelli合唱的“Dell" Amore Non Si Sa”，喜欢古典流行跨界音乐的朋友绝对不能错过
　　i say grace
　　

　　歌特的哀殇（纯介绍）:::一起享受音樂
　　
　　
　　
　　POST PUNK兴盛于80年代中期。前承朋克，后启歌特Gothic与新浪潮New Wave。在Disco泛滥的80年代初，是流行乐坛唯一的亮点。代表乐队Joy Division和The Cure。一些早期的歌特摇滚乐队，如Bauhaus，Sisters of Mercy，也可归入此类。
　　the Cure 1987年这张“Disintegration”如梦如幻，可以被评为All Time十佳专辑。其音乐上的清冷沉郁，刁诡华丽为摇滚乐四十年来首创，被后世的诸多歌特乐队发扬光大。
　　这首“The Same Deep Water As You”在无边无际的雨声中展开，空旷的键琴和鼓声积水漫涨，丝丝缕缕淹没你的心境。Rober Smith梦呓般的声音，如尾生溺水时的绝望和忧伤。
　　The Cure - The Same Deep Water As You
　　
　　苏格兰的 Cocteau twins，双生鸟。是第一支成名的歌特乐队，仙音乐派Ethereal的创始者。和Dead Can Dance携手开创4AD和另类音乐的一片江山。主音歌手Elizabeth Frazer被称为黑暗音乐的教母。抛开黑暗音乐不说，即使是对后来的摇滚乐和流行音乐，Cocteau twins也产生了深远的影响。从Bjork，Cranberries，甚至王菲身上，都不难看出当年 Cocteau twins的痕迹。
　　1984年这张“Treasure”惊世骇俗，是里程碑式的专辑。被乐评称为 “Heavenly Voice”，仙乐派的名称由来于此。乐风迷离缥缈，严冷波俏，引人深陷其中难以自拔，充分体现了黑暗音乐的摄人魅力。空旷的键琴和鼓声，体现出早期歌特音乐和后朋千丝万缕的联系
　　仙音乐派初生于4AD，由德国厂牌 Hyperium 和美国厂牌 Projekt 发扬光大。著名乐队还有Ophelia's Dream和Black Tape for a Blue Girl等.
　　Cocteau Twin - Beatrix
　　
　　Black tape for a Blue Girl是Projekt公司老板Sam Rosentbal创建的乐队，多年来屹立不倒。在Cocteau twins淡出后，到新古典潮流风起云涌之前的时间里，Black tape for a Blue Girl一直是最重要的女声歌特乐团。虽没有众多的欧洲后起乐队那样深厚的古典音乐功底，却一样精致典雅。
　　这张The Scavenger Bride是乐队2002年最新专辑，取裁于卡夫卡作品改编的电影。音乐上一如往昔的孤寂和茫然。
　　Black Tape For A Blue Girl - Kinski
　　
　　说完了仙音，再来说新古典(neo-classical)。新古典是仙音乐派随时间发展的产物。顾名思义，就是采用古典音乐形式，融合现代乐器的室内乐，艺术歌曲等，摇滚气息已经十分淡薄。Autumn Tears是新古典的头牌乐队之一，由Ted和多才多艺的女子Erike组建于95年，并创立了独立黑暗厂牌DARK SYMPHONIES。其出版的Love Poems for Dying Children(给垂死孩子们的爱情诗)三部曲，是新古典主义歌特的不朽篇章。
　　本曲选自Love Poems For Dying Children: Act III，是三部曲的终章。继续他们关于死亡 ，爱情，和背叛的挽歌。端庄典雅的管弦交响，肃穆圣洁的女声，完美细腻，却散发出难以鸣状的哀伤，和永世无法解脱的孤独。
　　Autumn Tears - The Never
　　
　　这是Autumn Tears“给垂死孩子们的爱情诗”三部曲的第一部，1996年出版。专辑中有四首春夏秋冬组曲，比维瓦尔第的四季还要“古典”。选一首winter。
　　Autumn Tears - Winter
　　
　　Ataraxia是古希腊怀疑主义哲学词汇，大致的意思是心神合一的安宁境界，来自意大利的 Ataraxia中世纪民谣乐队，十五年来出碟无数，一直保持高超的水准，在同类乐队中绝无仅有。其风格深受中世纪歌剧和巴洛克主义浸染，New Age的清新和Dark Wave的神秘气质水乳交融。
　　Ataraxia的词曲作者，主唱兼长笛手Francesca Nicoli不但是歌特乐坛的第一才女，还是一位美女。纤弱秀丽，但声线醇厚辽远，一派中古气息。
　　本曲“红叶”，是Ataraxia为数不多的新古典主义唯美歌曲。合声处清澈辽远，光华回荡，如天国的召唤。
　　Ataraxia - Scarlet Leaves
　　

　　德国的Stoa，来自新古典主义重镇Hyperium旗下，声名显赫，是新古典主义歌特的当家乐队，严谨正统。Stoa是古希腊哲学stoicism中一位智者的名字。斯多葛派是最早的禁欲主义哲学之一，以理智追求至善。公元后四百年间，高度理性主义的斯多葛派始终是与基督教抗衡的主要力量。这种情况直到基督教哲学家圣奥古斯丁出现才被改变。
　　Urthora是Stoa发表于92年的处女专辑，是新古典主义歌特的奠基之作。高贵典雅，美伦美奂。本曲Autumn充份体现了Stoa无与伦比的键琴技巧，秋水长天，尽在一曲之中。
　　Stoa - Autumn
　　
　　2002年这张Zal，是Stoa消失八年后的回归之作。八年的流光，Hyperium早已物是人非，创建人业已作古，Stoa却一如既往的优雅从容。
　　本曲I Wish You Could Smile，出自Projekt公司老板Sam Rosentbal之手，Stoa招牌式的键琴如清泉流淌，雍容的女声如兰花悄然绽放，暗香四溢，孤芳自赏。
　　Stoa - I Wish You Could Smile
　　
　　说完了新古典，再说中世纪乐派Medieval。中世纪指4世纪到15世纪宗教主宰一切的时代，相对后来的文艺复兴，中世纪被称为人文和艺术上的“黑暗世纪”。讲西方艺术史，往往从古希腊直接过度到文艺复兴，中世纪被认为乏善可陈，一笔代过。近年来以音乐和戏剧为主力的中世纪文化复兴运动，致力于发掘中世纪欧洲宗教笼罩下的文化亮点，近而吸纳包括中东和远东在内的世界各地古代宗教文化，有返朴归真的钩沉意味。中世纪音乐按形式和技术大致可以分为民谣和歌特两种风格。Dead can Dance是中世纪歌特的元老乐队，90年代淡出后，众多乐队风起云涌，来自德国的Love is Colder than Death取名于60年代法斯宾德的电影，是Hyperium旗下资格较老的一支。本曲选自该乐队92年专辑 “Mental Traveller”。
　　Love Is Colder Than Death - An Invite To Eternity
　　
　　再次回到Ataraxia。中世纪歌特是这支意大利乐队的本行，不夸张的说，他们是最出色的。
　　98年的“Fantasma dell'Opera”是乐队非常偏重巴洛克风格的一张中世纪专辑。La Xinova Marsherita是专辑名曲，巴洛克美学的繁复矫饰，和中世纪神秘的隐士情怀完美结合，Francesca美妙的歌喉奇巧百变，销魂蚀骨。
　　Ataraxia - La Xinova Marsherita
　　
　　大名鼎鼎的Arcana，来自瑞典的男女二人组合，可以说是中世纪乐团中最黑暗的一支。Arcana的意思是神秘的知识，玩塔罗牌的人应该不陌生。
　　这张“The Last Embrace”是Arcana于2000年出版于CMI旗下的一张专辑。本曲庞大压抑有如深渊，仿佛是黑暗降临的颂歌，又象“Judgement Day”到来之时，面对最终审判，万物生灵瑟瑟颤抖
　　
　　
　　
　　

　　节奏超爽的说唱，惊艳的饶舌演出!!!
　　
　　阿姆eminem-the real slim shady。节奏超好的说唱，惊艳的饶舌演出，不多说，把音量开到最大，大家一起"摇头晃脑"吧，呵呵2000年mtv音乐录影大奖成绩已经揭晓，满口粗话的eminem唱着the real slim shady ，大踏步进入纽约radio city music hall，最后凭这首歌夺得mtv大奖，专辑《the slim shady lp》让许多地下饶舌乐界音乐人给予其极高的评价。花俏繁复穿透人心思维的文字辞令展露他高度的文字运作功力与天赋 ，这一张收录14首作品的专辑中的部分作品包含了许多让人记忆深刻前所未见的经典文辞韵脚。
　　
　　The real slim shady
　　
　　歌手:eminem
　　
　　
　　may i have your attention please?
　　may i have your attention please?
　　will the real slim shady please stand up?
　　i repeat will the real slim shady please stand up?
　　we're going to have a problem here
　　
　　(verse 1)
　　
　　ya'll act like you never seen a white person before
　　jaws all on the floor like pam like tommy just burst in the door
　　started whoopin her ass worse than before
　　they first get divorced throwing her over furniture (scream)
　　it's the return of the
　　"oh wait, no way, your kidding, he didn't just say what i think he did, did he?"
　　and dr dre said
　　....nothing you idiots dr dre's dead, he's locked in my basement (haha)
　　feminist women love eminem
　　chicka chicka chicka slim shady i'm sick of him
　　look at him, walking around grabbing his you know what
　　limpin' to you know who "yeah, but hes so cute though"
　　yea i probably got a couple of screws up in my head loose
　　but no worse than what's going on in your parent's bedrooms
　　sometimes i wanna get on tv and just let loose,
　　but can't, but its cool for tom green to hump a dead moose
　　my bum is on your lips, my bum is on your lips
　　and if i'm lucky you might just give it a little kiss
　　and that's the message that we deliver to little kids
　　and expect them not to know what a womens clitoris is.
　　of course they gonna know what intercourse is
　　by the time they hit 4th grade,
　　they got the discovery channel don't they?
　　we ain't nothing but mammals; well some of us cannibals
　　who cut other people open like cantaloupes.
　　but if we can hump dead animals and antelopes
　　then there's no reason that a man and another man can't elope
　　but if you feel like i feel i got the antidote.
　　women wave your panty hoes, sing the chorus and it goes...
　　
　　(chorus)
　　
　　i'm slim shady
　　yes i'm the real shady
　　all you other slim shadys are just imitating
　　so won't the real slim shady...
　　please stand up, please stand up, please stand up
　　becuase i'm slim shady
　　yes i'm the real shady
　　all you other slim shadys are just imitating
　　so won't the real slim shady...
　　please stand up, please stand up, please stand up
　　
　　(verse 2)
　　
　　will smith don't gotta cuss in his raps to sell records
　　well i do, so **** him and **** you too.
　　you think i give a damm about a grammy?
　　half of you critics can't even stomach me, let alone stand me.
　　"but slim what if u win wouldn't it be weird?"
　　why? so you guys can just lie to get me here?
　　so you can sit me here next to britney spears.
　　shit, christina aguilera better switch me chairs
　　so i can sit next to carson daly and fred durst
　　and hear 'em argue over who she gave head to first.
　　little ***** put me on blast on mtv
　　"yeah he's cute but i think he's married to kim, hehe"
　　i should download her audio on mp3
　　and show the whole world how you gave eminem v.d.(scream)
　　i'm sick of you little girl and boy groups all you do is annoy me
　　so i've been sent here to destroy you
　　and theres a million of us just like me
　　who cuss like me
　　who just don't give a **** like me
　　who dress like me
　　walk, talk and act like me
　　it just might be the next best thing
　　but not quite me
　　
　　(chorus)
　　
　　i'm slim shady
　　yes i'm the real shady
　　all you other slim shadys are just imitating
　　so won't the real slim shady...
　　please stand up, please stand up, please stand up
　　becuase i'm slim shady
　　yes i'm the real shady
　　all you other slim shadys are just imitating
　　so won't the real slim shady...
　　please stand up, please stand up, please stand up
　　
　　(verse 3)
　　
　　i'm like a headtrip to listen to
　　cause i'm only giving you
　　things you joke about with your friends inside your living room
　　the only difference is i got the balls to say it in front of ya'll
　　and i don't gotta be false or sugar coated at all
　　i just get on the mic and spit it
　　and whether you like to admit it (rip)
　　i just shit it better than 90% of you rappers out there
　　then you wonder how can kidz eat up these albums like valiums.
　　its funny cuz at the rate im going when i'm 30
　　ill be the only person in the nursing home flirty.
　　pinching nurses asses when i'm jackin' off with jergens and i'm jerking
　　but this whole bag of viagra isn't working
　　and every single person is a slim shady lurkin'
　　he could be workin at burger king spitten on your onion rings
　　or in the parking lot circling
　　screaming i don't give a ****
　　with his windows down and system up
　　so will the real shady, please stand up
　　and put one of those fingures on each hand up
　　and to be proud to be outta your mind and outta control
　　and one more time, loud as you can, how does it go?
　　
　　(chorus)
　　
　　cuz i'm slim shady
　　yes i'm the real shady
　　all you other slim shadys are just imitating
　　so won't the real slim shady...
　　please stand up, please stand up, please stand up
　　becuase i'm slim shady
　　yes i'm the real shady
　　all you other slim shadys are just imitating
　　so won't the real slim shady...
　　please stand up, please stand up, please stand up
　　
　　
　　i'm slim shady
　　yes i'm the real shady
　　all you other slim shadys are just imitating
　　so won't the real slim shady...
　　please stand up, please stand up, please stand up
　　becuase i'm slim shady
　　yes i'm the real shady
　　all you other slim shadys are just imitating
　　so won't the real slim shady...
　　please stand up, please stand up, please stand up
　　
　　
　　the end.
　　

　　乡村极品:steve wariner--Like a River to the Sea
　　
　　乡村音乐，由于地域性、文化性与社会性等诸多因素，在国际上往往无法像与青少年流行风潮紧密结合的热门音乐那样，受到普遍的热爱，除了部分商业色彩特别强烈的歌手与团体之外，大部分乡村艺人都是比较'寂寞'的，通常都被局限于美国本土，以及一些包容力比较宽广的英国、日本与德国等市场。事实上，假如我们纯粹站在欣赏优秀作品的立场，乡村音乐史上确实曾经出过不少实力优秀、值得注意与喜爱的艺人。在过去这二十年来，备受美国乡村歌迷推崇的创作歌手史提夫华瑞纳（Steve Wariner），就是其中之一。自从他在1978年推出首张个人专辑以来，无论是他的歌艺、他的创作才华、或者是他杰出的吉他演奏技巧，都早已获得了广大的肯定。对于真正熟悉乡村歌坛的人而言，他可以说是这四分之一个世纪以来，乡村歌坛表现最突出的艺人之一，他拥有三十多首畅销单曲，其中有十四首夺得冠军，更曾经多次获得过葛莱美奖、以及CMA、ACM等各种乡村音乐的大奖
　　
　　
　　
　　

　　经典MTV难求, Nana《Lonely》
　　
　　
　　《LONELY 》
　　NANA - LONELY
　　
　　
　　I am lonely lonely lonely
　　孤独的，孤独的，孤独的我
　　I am lonely lonely in my life
　　我的生活中只有，只有孤独
　　I am lonely lonely lonely
　　孤独的，孤独的，孤独的我
　　God help me help me to survive!
　　神呀，你来助我
　　Remember first time we met day one
　　记起第一次我们相见
　　Kids in the garden' playin'
　　花园里嬉戏,
　　games heaven' fun
　　天堂般的乐趣
　　Excitin' and amazin' havin'
　　只有呀兴奋，和疯疯颠颠
　　a real friend of mine
　　真心朋友
　　Feel my heartbeat and for
　　我的心在跳
　　real friend of mine
　　那一刻，我们面对面
　　Face to face and eye to eye
　　你望着我的眼睛，我望着你的眼睛
　　Usin' our hands to buy and supply
　　我们的手也握在一起
　　Chillin' is cool from january to june
　　一月到六月的天都是寒气
　　And we still stiked together
　　我俩在一起
　　like the glue
　　如胶似漆
　　And know the rules
　　真是良缘天赐
　　Forever you and i and believe
　　我们丝毫没有怀疑
　　it was clear
　　真的
　　If i ever should fall
　　如果我倒下去
　　i could count on you with no fear
　　想到有你，我就无所畏惧
　　Runnin' out of time i see who's fake
　　可转眼一切都已过去，我看到你戴着假面具
　　Alone without protection
　　孤独像一条一条蛇
　　from all them snakes
　　一起来缠着我，
　　All for one one for all i was told
　　后悔有什么用，一切都已过去
　　
　　Black white yellow no matter
　　不管什么颜色，我不在乎
　　if your young or old
　　你年轻还是年老
　　Nana's in the house to let you know
　　家里的娜娜告诉你：
　　What i see is how i fell and damn
　　我看到的只是我的伤悲
　　I'm alone
　　孤独的我
　　
　　I am lonely lonely lonely
　　孤独的，孤独的，孤独的我
　　I am lonely lonely in my life
　　我的生活只有孤独，孤独
　　I am lonely lonely lonely
　　孤独的，孤独的，孤独的我
　　God help me help me to survive!
　　神呀，你来帮助我
　　Everybody's tripppin' on me
　　每个人都在与我过意不去
　　Oh lord come help me please
　　哦，主啊，请来助我
　　I did some bad things in my life
　　过去的我有何过错
　　Why can't you rescue me
　　为何你却不来拯救我
　　'cause you've got all i need
　　是你给了我一切
　　I know i got to pay the price
　　我知道我是咎由自取
　　Cheppin' thru the streets at night
　　混乱，还有争斗
　　after a fuss and fight
　　夜晚的街在颤抖
　　Tears in my eyes i'm a man
　　眼中充满泪水，
　　lookin' for the light
　　我四处寻找光明
　　Dark is the path
　　可黑暗挡道
　　i know he will rescue me
　　我知道主会来救我
　　The lord is my Shepard
　　主呀，我的牧羊人
　　i'm cool despite emergency
　　我从未感觉，天是这么冷
　　Whom shall i fear exept the god
　　上帝，只有你我才不让我恐惧
　　Thank you for the blessin' a
　　感谢你，
　　nd the skils on the mic
　　时刻在保佑我
　　Five years we know there's no diggity
　　五年过去
　　Free at last see the light in me
　　终于，我心中再现光明
　　What goes up must come down
　　怎样来还怎样去
　　I'll be around while you
　　有我在身边
　　heading towards deathtown
　　哪怕走向死亡深渊
　　Allways look forward hardly
　　一直向前走
　　never look back
　　永不回头
　　So many tears and
　　泪水啊浇在心头
　　the snakes on my jock
　　还有孤独紧紧缠着我
　　Now i'm riding in my big fat ride
　　我
　　Your ass is late so look for the line
　　你迟了，还在左顾右盼
　　Nana in the house to let you know
　　娜娜在家，你知道
　　What i see is how
　　我看到
　　i feel so leave me alone
　　我是如此的孤独
　　I am lonely lonely lonely
　　孤独的，孤独的，孤独的我
　　I am lonely lonely in my life
　　我的生活里只有孤独，孤独
　　I am lonely lonely lonely
　　孤独的，孤独的，孤独的我
　　God help me help me to survive!
　　神呀，来助我
　　Knock on my door whom you lookin' for
　　敲门人，你在找谁
　　A dream or reality enemies at my door
　　是梦境还是敌人
　　Eyes i realize
　　是幻想，
　　it's fantasize i must be high
　　我必须抛开
　　So let me live before i die
　　只要没死，我就要活
　　Once again grab the
　　再一次
　　bottle twist the cap
　　抓起瓶，拧开盖子
　　To survive your life
　　救命
　　is yours my life is mine
　　你的命是你的，我的命是我自己的
　　No emotions in this world full of lies
　　欺骗的世界里，还讲什么感情
　　Step by step and be versatile
　　你有你的，我有我的方向
　　Love peace and cash
　　爱和平和爱钱
　　that's what is's all about
　　一切都无法改变
　　Alone by yourself than you
　　是你亲手酿成孤独
　　lack there's no doubt about
　　毫无疑问
　　I'm always into something
　　我总是要求
　　making moves to improve
　　变化提高
　　What would you do
　　你能做什么
　　if you were in my shoes
　　如果你在我的脚下
　　Boom a letter oops another suicide
　　写好遗书，再来一次自杀
　　Meet me for a ride at the boulevard
　　在林荫大道上骑车遇见我
　　Nana's in the house to let you know
　　娜娜在家，你知道
　　What i see is how i feel
　　我看到
　　and damn i'm alone
　　只有死一般，孤独的我

　　Make Believe It's Your First Time
　　
　　Make Believe It's Your First Time　　演唱: Karen Carpenter　选自: Karen Carpenter　发行号: A&M 5405888—2
　　
　　
　　　　Carpenter来了。终于等来了一位人人都熟悉的歌手。Carpenter的歌大多数都被播得烂熟了，这里特别选出一首大家较少听到的。这张专辑的母带其实1996年才被唱片公司从仓库里翻出来重见天曰。这是卡彭特小姐得神经性厌食症谢世前一年录制的首张个人专辑(以前的唱片都和他哥哥一起以”木匠”乐队名义发行)，故而倍显珍贵。　　卡彭特低吟浅唱时有一股将人骨头变酥的魔力，这张专辑录音出奇的好，这得归功于名制作人 Phil Ramone。将母带重刻CD时，依然由 Phil Ramone负责监制，保留了当年的原汁原味。
　　

　　i hate myself for loveing u世界经典歌曲汇聚
　　
　　
　　
　　0.I Hate Myself For Loving You
　　
　　
　　
　　
　　
　　1.Faith Hill《IT MATTERS TO ME》
　　
　　
　　
　　
　　
　　2.Tim Mcgraw《I LIKE IT ,I LOVE IT》
　　
　　
　　
　　
　　
　　3.George Strait《The Best Day》
　　
　　
　　
　　
　　
　　4.The Cranberries 《Never Grow Old》
　　
　　
　　
　　
　　
　　5.Matthew Lien 《BRESSANONE》
　　
　　
　　
　　
　　
　　6.Santana & Michelle Branch 《The Game Of Love》
　　
　　
　　
　　
　　
　　7.Daniel Bedingfield《If You Are Not the One》
　　
　　
　　
　　
　　
　　8.Brian McKnight《Back at One》
　　
　　
　　
　　
　　
　　9.Sting《shape of my heart》
　　
　　

　　10.No Angels《Come Back》
　　
　　
　　
　　
　　
　　11.Rob Zombie《Two Lane Blacktop》
　　
　　
　　
　　
　　
　　12.Delta Goodrems《Born To Try》
　　
　　
　　
　　
　　
　　13.Azzido Da Bass《DOOMS NIGHT》
　　
　　
　　
　　
　　
　　14.Dashboard Confessional《Vindicated》
　　
　　
　　
　　
　　
　　15.DIDO《Thank you》
　　
　　
　　
　　
　　
　　16.Joan Osborne《One of us》
　　
　　
　　
　　
　　
　　17.Shrek原声碟《It is you》
　　
　　
　　
　　
　　
　　18.Shawn Colvin《Sunny Came Home》
　　

　　19.Lene Marlin《sitting down here》
　　
　　
　　
　　
　　
　　20.Alex Parks《Maybe Thats What It Takes》
　　
　　
　　
　　
　　
　　21.Phil Collins《True colors》
　　
　　
　　
　　
　　
　　22.刘若英：《分开旅行》原版
　　
　　
　　
　　
　　
　　23.Shania Twain：《Shes not just a pretty face》
　　
　　
　　
　　
　　
　　24.Francois Feldman《Magic boulevard》
　　
　　
　　
　　
　　
　　25.Joan Jett《I Hate Myself For Loving You》
　　
　　
　　
　　
　　
　　26.Enrique Lglesi《Hero》
　　
　　
　　
　　
　　
　　27.SISSEL《Someone Like You》
　　
　　

　　29.Leonard Cohen《In My Secret Life》
　　
　　
　　
　　
　　
　　30.阿姆《8 mile》
　　
　　
　　
　　
　　
　　31.Bryan Adams《Straight From The Heart》
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　32.Joel Hanson & Sara Groves《Traveling Light》
　　
　　
　　
　　
　　
　　33.Laura Pausini《Resta In Ascolto》
　　
　　
　　
　　
　　
　　34.《I Finally Found Someone》.mp3
　　
　　
　　
　　
　　35.Angela Ammons《Always Getting Over You》
　　
　　
　　
　　
　　
　　36.Maximilian Hecker《I Am Falling Now》
　　
　　

　　I hate myself for loving you
　　
　　
　　Midnight, getting' uptight. Where are you?
　　You said you'd meet me, now it's quarter to two
　　I know I'm hangin' but I'm still wantin' you.
　　
　　Hey, Jack, It's a fact they're talkin' in town.
　　I turn my back and you're messin' around.
　　I'm not really jealous, don't like lookin' like a clown.
　　
　　I think of you ev'ry night and day.
　　You took my heart, then you took my pride away.
　　
　　I hate myself for loving you .
　　Can't break free from the the things that you do.
　　I wanna walk but I run back to you, that's why
　　I hate myself for loving you .
　　
　　Daylight, spent the night without you.
　　But I've been dreamin' 'bout the lovin' you do.
　　I won't be as angry 'bout the hell you put me through.
　　
　　Hey, man, bet you can treat me right.
　　You just don't know what you was missin' last night.
　　I wanna see your face and say forget it just from spite.
　　
　　I hate myself for loving you .
　　Can't break free from the the things that you do.
　　I wanna walk but I run back to you, that's why
　　I hate myself for loving you.
　　
　　I hate myself for loving you.
　　Can't break free from the things that you do.
　　I wanna walk but I run back to you, that's why
　　I hate myself for loving you .
　　
　　I think of you ev'ry night and day.
　　You took my heart, then you took my pride away.
　　
　　I hate myself for loving you .
　　Can't break free from the the things that you do.
　　I wanna walk but I run back to you, that's why
　　I hate myself for loving you .
　　I hate myself for loving you .
　　I hate myself for loving you .
　　

　　】
　　
　　欧美唯美另类经典歌曲集专辑 (一)让耳朵惊艳 —《穿过骨头抚摸你》
　　
　　
　　这张碟，值得好好收藏着。全身心地投入地聆听。 开了音响，放入碟片。 　　
　　B面。第一首。当DOLORES的声音如静夜游魂一般钻入耳膜，我不禁浑身一凛。那种感觉，如炎夏被骄阳炽烤肌肤突然触到寒冰。 　　
　　一首《Pretty》，袅袅的尾音，用荡气回肠，天籁传音已经不足以形容。聆听的过程中，不自觉地屏住了呼吸。一曲终了，才得以舒缓，被抽离的魂魄也落回了躯体里。
　　由此明白了，王菲那把为人津津乐道的飘渺声线承袭自何处。　　
　　然而震憾却是不息的余波，一浪息，一浪又起。
　　听《visions of la》，象坠入一场不愿醒来的梦境。钢琴淙淙如流泉，空心钢弦滑音吉它的锐响似长练破空。金戈铁马的痕迹里，偏偏荡漾着水样的柔情——Slowdive梦幻般的声音。
　　遗憾只是短短一阕，仿若人山人海里初遇，惊鸿一瞥 再来，便是《All the pretty little horses》。此生从未听过这样一首歌，清灵剔透的木吉它声伴着通篇梦呓般的呢喃。
　　无端地，令人想到隐在雾岚中的翠绿山岗，神话中飘渺的太虚幻境，想到黄山莲花峰下迷魂的雾瘴。 　　 还有A面的《A Perfect Indian》，爱尔兰的光头女歌星SineadO’connor唱出的完美的印第安人。我想这个外表纤柔，内心却有如烈火般的女子，一定向往着广褒的草原，神骏的马匹，和那些黑皮肤的异乡人眼中的光芒。
　　因为我也是。如果你不爱听，那是因为歌中没有你的渴望。　　
　　而久石让的《少年的黄昏》，那把童稚的清甜嗓音里隐含的淡淡哀愁，令我的心刹时惆怅不已。
　　如此甚多，不胜枚举。
　　早该知道，音乐天堂编辑部制作，一定不会叫人失望。超值还有碟中配备的小册子，里面有歌手的照片及简介。
　　青蛇、鱼女等人翻译的歌词及为歌曲撰写的散文诗作，暗合了这个惊心动魄的碟名。　　
　　取过CD封套来看，首先入眼的是黛青色的背景，简洁的白色线条绘成拥抱的姿态，纠缠的手，铺散着细碎的粉尘，使得整张碟覆上了一层温柔的时光的气息。
　　　　
　　【C D 1列表】
　　1、NINE INCH NAILS：ERASER
　　2、NICK CAVE&KYLIE MINOUGE：WHERE THE ROSES GROW
　　3、THIS MORTAL CLIL：YOU AND YOUR SISTER
　　4、PJ HARVEY：THE WIND
　　5、BLUR：MELLOW SONG
　　6、NEIL YOUNG：PHILADELPHIA
　　7、TORI AMOS：BELLS FOR HER
　　8、RADIONHEAD：MEETING IN THE AISLE
　　9、NIRVANA：SOMETHING IN THE WAY
　　10、SINEAD O`CONNOR：A PERFECT INDIAN
　　11、CONCRETE BLONDE：TOMORROW，WENDY
　　12、COCTEAU TWINS：SERPENT SKIRT
　　13、LOU REED ：PERFECT DAY
　　14、MADONNA：NOBODY`S PERFECT
　　15、SUEDE：THE NEXT LIFE
　　【C D 2 列表】
　　1、CRANBERRIES：PRETTY
　　2、U2：SATELLITE OF LOVE
　　3、PORTISHEAD：OVER
　　4、LOW：SEE-THROUGH
　　5、NINE INCH NAILS：THE DOWNWARD SPIRAL
　　6、BJORK：IT`S NOT UP TO YOU
　　7、SLOWDIVE：VISIONS OF LA
　　8、CURRENT 93：ALL THE PRETTY LITTLE HORSES
　　9、BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL：A TEARDROP LEFT BEHIND
　　10、DEAD CAN DANCE：FORTUNE PRESENTS GIFTS NOT ACCORDING TO THE BOOK
　　11、久石让:少年的黄昏
　　12、RED HOUSE PAINTERS：MISTRESS
　　13、JOY DIVISION：THE ETERNAL
　　==============================
　　【CD 1下载】
　　http://www.lkbbs.com/6nian/m/g/01.mp3
　　http://www.lkbbs.com/6nian/m/g/02.mp3
　　http://www.lkbbs.com/6nian/m/g/03.mp3
　　http://www.lkbbs.com/6nian/m/g/04.mp3
　　http://www.lkbbs.com/6nian/m/g/05.mp3
　　http://www.lkbbs.com/6nian/m/g/06.mp3
　　http://www.lkbbs.com/6nian/m/g/07.mp3
　　http://www.lkbbs.com/6nian/m/g/08.mp3
　　http://www.lkbbs.com/6nian/m/g/09.mp3
　　http://www.lkbbs.com/6nian/m/g/10.mp3
　　http://www.lkbbs.co/6nian/m/g/11.mp3
　　http://www.lkbbs.com/6nian/m/g/12.mp3
　　http://www.lkbbs.com/6nian/m/g/13.mp3
　　http://www.lkbbs.com/6nian/m/g/14.mp3
　　http://www.lkbbs.com/6nian/m/g/15.mp3
　　【CD 2下载】
　　http://www.lkbbs.com/6nian/m/g/B01.mp3
　　http://www.lkbbs.com/6nian/m/g/B02.mp3
　　http://www.lkbbs.com/6nian/m/g/B03.mp3
　　http://www.lkbbs.com/6nian/m/g/B04.mp3
　　http://www.lkbbs.com/6nian/m/g/B05.mp3
　　http://www.lkbbs.com/6nian/m/g/B06.mp3
　　http://www.lkbbs.com/6nian/m/g/B07.mp3
　　http://www.lkbbs.com/6nian/m/g/B08.mp3
　　http://www.lkbbs.com/6nian/m/g/B09.mp3
　　http://www.lkbbs.com/6nian/m/g/B10.mp3
　　http://www.lkbbs.com/6nian/m/g/B11.mp3
　　http://www.lkbbs.com/6nian/m/g/B12.mp3
　　http://www.lkbbs.com/6nian/m/g/B13.mp3

　　今天太晚了，先发这些吧，有空再给大家发，希望对你们有帮助。

　　hear you me__Jimmy eat world
　　这首歌是在《Cinderella》最后潮部分的那首歌，我非常喜欢，费了好大的劲才找到的。希望你们也会喜欢。
　　
　　

　　Hear you me
　　
　　there’s no one in town i know
　　you gave us someplace to go
　　i never said thank you for that
　　thought i might get one more chance
　　
　　
　　what would you think of me now?
　　so lucky
　　so strong
　　so proud
　　never said thank you for that
　　now i’ll never have a chance
　　
　　
　　if you were with me tonight
　　i’d sing to you just one more time
　　a song for a heart so big god wouldn’t let it live
　　
　　
　　may angels lead you in
　　hear you me my friends
　　on sleepless roads the sleepless go
　　may angels lead you in
　　

　　
　　
　　野人花园Savage Garden《I Knew I Loved You》
　　
　　
　　
　　download:http://vipf.qyule.com/upload/2005-09-03/j5gZQuxg5zapj93x.mp3
　　
　　I Knew I Loved You
　　
　　Maybe it's intuition
　　
　　But some things you just don't question
　　
　　Like in your eyes
　　
　　I see my future in an instant
　　
　　and there it goes
　　
　　I think I've found my best friend
　　
　　I know that it might sound more than
　　
　　a little crazy but I believe
　　
　　[chorus:]
　　
　　I knew I loved you before I met you
　　
　　I think I dreamed you into life
　　
　　I knew I loved you before I met you
　　
　　I have been waiting all my life
　　
　　There's just no rhyme or reason
　　
　　only this sense of completion
　　
　　and in your eyes
　　
　　I see the missing pieces
　　
　　I'm searching for
　　
　　I think I found my way home
　　
　　I know that it might sound more than
　　
　　a little crazy but I believe
　　
　　[repeat chorus]
　　
　　A thousand angels dance around you
　　
　　I am complete now that I found you
　　
　　[repeat chorus to fade]
　　
　　
　　
　　Darren很喜欢读AnneRice的小说，其中一本名为《吸血鬼编年史》的小说中，作者把这个世界描述为一个野人的花园作者把世界描述成野人的花园，于是，Savage Garden就成了他们乐队的名字。 开始的时候，Daniel与朋友组成了一支名叫RedEdge的乐队，由于缺少一名主唱，他们就在一份杂志上刊登了招聘广告，这张广告吸引来了Darren。 1993年1月，Darren和20多名应聘者一起参加了面试，Danie一眼便看中了他。最终创作了第一首他们自己的歌曲："A Thousand Word"，并离开了乐队而自成组合。随后，澳大利亚的音乐家JohnWoodruff引见Darren和Daniel认识了制片人CharlesFisher，这位曾使AirSupply一举成名的制作人帮助了乐队。很快，两人展开了为期八个月的录音。 1996年，在繁忙的录音工作结束后，单曲"I　Want　You"诞生。这首充满80年代欧洲流行韵味的歌曲，带着一种别具风格的清新感觉，连乐队自己也爱不释手。他们立刻给当地的数家音乐台寄去这首歌曲，感谢RosieO'Donnell，这位电台DJ有一天在节目里播放了这首过耳难忘的歌曲，接着数家电台都开始播放，最后这首歌攀上了澳洲歌曲榜首，并飘扬过海来到美国，一举夺下全美单曲第四名。在没有经过任何唱片公司的任何宣传和包装的情况下，SavageGarden便已经开始为世人所知。
　　
　　
　　
　　在"IWantYou"之后，他们录制的单曲"To The Moon And Back"、"Truly Madly Deeply"也势不可当地登上了排行榜的冠军。 1997年，乐队的首张同名专辑《Savage Garden》发布。专辑里的"I Want You"和"Truly Madly Deeply"成为全球热门歌曲，并登上美国唱片榜榜首。唱片在全球的销量更是达到了1千1百万张，并为他们夺得了澳大利亚音乐奖的10项荣誉大奖。在美国，专辑也打入全美专辑榜Top4。
　　
　　
　　
　　1998年，单曲"Theanimalsong"发行，这首节奏野性的歌曲立刻打进世界榜Top30。 1999年11月，Savage　Garden推出了乐队的第二张专辑《Affirmation》，它比起首张专辑来更趋POP化，而歌迷的反响也相当热烈，仅三周时间，专辑就卖出了200万张．
　　
　　
　　
　　2000年1月，"I knew I loved you"这首描写奇妙缘分的歌曲再一次成了BillBoard的冠军。 2000年7月，在美国的巡演Affirmation Tour 2000掀起了一场旋风。Savage Garden在此时攀登上事业的顶峰。 Savage Garden的主唱Darren与吉他手兼键盘手Daniel是完全不同的两个人。Daniel更高，而Darren更健壮．
　　
　　
　　
　　Daniel个性不喜张扬，宁愿安静地在录音棚里创作音乐，而Darren喜欢在舞台上以强烈的动作和美妙的嗓音吸引观众；Daniel在平时很喜欢喝酒，荤素都吃；而Darren则喜欢上网，是一个素食者。两个生活习惯与性格截然不同的人却一起创作出和谐的音乐，你不得不赞叹音乐的奇妙。 在结束了2000年的巡演后，Savage Garden就突然充满了变数。
　　
　　
　　
　　Daniel2001年"野人花园"不再有单曲发布，也没有下一张专辑的消息。或许，在Darren颤抖地写下那一篇告别宣言时，Savage Garden已经毫无理由地结束了。 2001年10月，Savage Garden终于宣告解散。Darren在准备发行自己的个人专辑，Daniel依旧快乐地演奏自己的音乐，而Savage Garden，已经不复存在。也许将来他们还会在一起，谁知道呢？现在，我们能做的，只是再一次打开音响，重新温习一下Savage Garden曾给过我们的快乐。
　　

　　
　　性感花蝴蝶------玛丽亚·凯莉/Loverboy
　　
　　
　　中文姓名：玛丽亚·凯莉
　　
　　英文姓名：Mariah Carey
　　
　　出生地：美国纽约市
　　
　　生日：1970年3月27日
　　
　　星座：牡羊座
　　
　　国藉：美国
　　
　　家庭：母亲是爱尔兰裔歌剧名伶，父亲是委内瑞拉的黑人航天工程师。玛丽亚·凯莉三岁时父母离婚。
　　
　　宗教：天主教英国国教
　　
　　身高：176cm
　　
　　体重：57kg
　　
　　怪癖：收藏了上千双的鞋子
　　
　　音乐专辑：《跨世纪冠军精选》《loverboy》《Can't take that awa》《Against all odds》《七色彩虹》《独一无二》《情感》《现场演唱精选》《音乐盒》
　　
　　“性感花蝴蝶”玛丽亚·凯莉身材高大丰满，得过的奖项不胜枚举，高八度的转音举世闻名。
　　
　　　　Mariah Carey的演艺事业实在是一则传奇故事。自从她踏入乐坛后，创下15首冠军单曲和二座葛莱美奖的惊人成绩，并从此成为乐史上最畅销的女歌手。这一路走来，Mariah是90年代唯一一位每年都有一首冠军单曲的艺人，而1999年推出的“Heartbreaker”这首全美双周冠军曲则让她一举超越披头四之前所创下的纪录，荣登Billboard流行单曲排行榜史上累积蝉联冠军周数最久的歌手。
　　
　　　　拥有宽达五个八度的天生美喉，Mariah Carey证明了她能轻松驾驭抒情与流行音乐…等领域，对于将舞曲与hip-hop元素融入流行乐中也是得心应手。更令人讶异的是，她的歌曲全是由她自己亲手创作。2002年5月，Mariah与环球唱片旗下的Island名厂签下一纸合约，除此之外，她也成立了自己的唱片制作公司MonarC Music。她在该公司所发行的第一张专辑，就是这张备受瞩目的全新专辑《Charmbracelet/幸运手练》。这张新专辑号召了Jimmy Jam、Terry Lewis和Jermaine Dupri等乐界顶尖人物参与词曲创作与制作。新辑中的歌词带有Mariah浓厚的个人色彩，并完美展现出她令人惊艳的嗓音、旺盛的词曲创作力，以及其多方位的才华。第一支单曲“Through The Rain”就是一个最好的证明，从这支带有史诗气势的抒情曲中，我们可以见识到她的绝佳功力。
　　
　　　　Mariah Carey的演艺事业囊括了无数的掌声，包括两座葛莱美奖、八座全美音乐奖、Billboard音乐奖“近十年最具代表性歌手”头衔，以及世界音乐奖“千禧年全球最畅销女歌手”的肯定等。 Mariah Carey所成就的一切、以及其空前的演艺事业，再再证明了她的天赋与创造力。未来，Mariah将会有更多更耀眼的成绩；现在这一切，不过只是个开端而已。
　　

　　沉静你的心，听听这首略带忧伤的End Of May
　　
　　http://music.00sky.com/music_1/wma2005/0268/04.Wma
　　
　　
　　
　　End Of May
　　
　　
　　
　　Close your eyes and roll a dice
　　
　　Under the board there's a compromise
　　
　　If after all we only live twice
　　
　　Which life is the runroad to paradise
　　
　　Don't say a word
　　
　　Here comes the break of the day
　　
　　In while clouds of sand raised by the wind of the end of May
　　
　　Close your eyes and make a bet
　　
　　Faced to the glare of the sunset
　　
　　This is about as far as we get
　　
　　You haven't seen me disguised yet
　　
　　Don't say a word
　　
　　Here comes the break of the day
　　
　　In while clouds of sand raised by the wind of the end of May
　　
　　Close your eyes and make a wish
　　
　　Under the stone there's a stone-fish
　　
　　Hold your breath, then roll the dice
　　
　　It might be the runroad to paradise
　　
　　Don't say a word
　　
　　Here comes the break of the day
　　
　　In while clouds of sand raised by the wind of the end
　　
　　Don't say a word
　　
　　Here comes the break of the day
　　
　　In while clouds of sand raised by the wind of the end of May
　　
　　
　　
　　有人说Keren Ann的东西适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，
　　
　　显然这也很合理，但窃以为如此华美却又极简矜持的作品更适合于私人聆听。
　　
　　它让生活可以变得轻巧和美丽，“我尽量不记起，胜过再去忘记”；
　　
　　也可以暂别执迷和浮躁，面对潮起潮落人来人往却“Not Going Any Where”。
　　
　　生活不在此处的庸俗和别处的虚妄，那么生活在内心，
　　
　　感觉就像当年听见Sparklehorse唱着“我想作一匹马，充满永不蔓延的火焰。”
　　
　　凯伦安美妙的轻声细语-----犹如易碎水晶玻璃-----
　　
　　又仿若湿润夏季里轻凉的山泉。
　　
　　用爱来《守候》让都市中潮起潮落人来人往的人们暂别心中的执迷和浮躁。
　　

　　加拿大Ottawa的民谣才女,带点摇滚味道
　　
　　
　　
　　一直都认为加拿大是一个孕育优秀民谣创作歌手的国度，Leonard Cohen，Neil Young，Buffy Sainte Marie，Joni Mitchell等等都是民谣界举足轻重的人物。而Kathleen Edwards，这位于1979年生于加拿大Ottawa的民谣才女，处女作“Failer”便被评为2003最佳百张唱片之一。
　　
　　
　　
　　由于父母业余时间都喜欢弹弹钢琴和吉他，Edwards从小便在音乐的氛围中耳熏目染。在她5岁的时候，Edwards开始练习古典小提琴，一直坚持到她的teenage开端。那个时候，Edwards一家移居海外。摆脱了北美流行音乐这个主流的影响，Edwards一头埋进了哥哥的关于Bob Dylan, Neil Young, 和早期 Tom Petty的唱片收藏里。在高中毕业后，Edwards回到了Ottawa，一直在当地的俱乐部里弹吉他唱歌。
　　
　　1999年，Edwards录制了她的首张EP“Building 55”，并且跑遍全国去做宣传。宣传的效果却并不理想，这也使得Edwards更加坚定地投入到歌曲创作中去，许多优秀的歌曲在她离开Ottawa去到Quebec后产生了，这些歌曲便成为了后来专辑“Failer”的基础。“Failer”这张处女作专辑于2001年录制于Ottawa，并于2003年1月发行。这张专辑里体现着非常纯粹的民谣和乡村的混合，并且很明显的可以看出受到了Whiskeytown和Gillian Welch的影响。Edwards的努力创作也得到了应有的回报。“Failer”获得了极高的评价，并且Edwards和她的乐队在巡演中也获得了极大的支持，在专为Bob dylan和the rolling stones开设的舞台上演出成为她成功最为重要的标志。
　　
　　Tracklist/曲目列表
　　
　　1. In State
　　
　　2. Back to Me[试听]
　　
　　http://www.kathleenedwards.com/Back_To_Me.mp3
　　
　　3. Pink Emerson Radio
　　
　　4. Independent Thief
　　
　　5. Old Time Sake
　　
　　6. Summerlong
　　
　　7. What Are You Waiting For?
　　
　　8. Away
　　
　　9. Somewhere Else
　　
　　10. Copied Keys
　　
　　11. Good Things
　　
　　-
　　
　　
　　
　　

　　会唱歌的钢琴小精灵.Vanessa Carlton.专辑《Harmonium》
　　
　　
　　Vanessa Carlton
　　生日：1980年8月16日
　　滚石杂志品质认证「年度最值得期待的十位艺人」的钢琴小精灵
　　
　　出生于名为Milford的宾州小,Vanessa Carlton在成长的过程中总是有音乐相伴,母亲是古典钢琴老师、父亲是Pink Floyd的头号歌迷,因此很早就广泛接触到从莫扎特到Pink Floyd、Fleetwood Mac到PJ Harvey、从Neil Young到萧邦的各类音乐；在她终日辛勤的练琴之下展现了惊人的潜能和音乐天赋,8岁就完成生平的第一部作曲作品。持续累积音乐创作的她,从17岁开始在纽约下曼哈顿的酒吧演出；她清新自然的歌声与创作受到音乐大厂Interscope的高层Jimmy Iovine的赏识,于是迅速获得一纸合约。
　　
　　空降Billboard流行专辑榜No.5一举成名大碟，坐在钢琴前的Vanessa Carlton/凡妮莎卡顿总是光芒四射,用她精湛的钢琴演奏技巧、动人的旋律以及引人入胜的歌词来传达情感丰富的音乐语言。
　　
　　专辑评论
　　Vanessa Carlton在第2张大碟《Harmonium》中与大家分享她在发掘自我与周遭的过程中的挣扎感受，专辑以小风琴命名，她希望世人能从这个介于钢琴与长笛之间的乐器得到启发，学会以不同的见解与混乱的事物中谋求一种和谐共鸣的道理，首支单曲White Houses的音乐录像带强而有力的点出这个道理，Vanessa透过钢琴家与舞者的双重角色扮演，将长时间以来对于自己从古典芭蕾舞者转为创作歌手的改变所形成的犹豫心态表露无疑，但是，影带的最后，原本对舞者充满忌妒的钢琴家终于释怀，进而体会到两者其实也可以和谐共存的道理，歌曲本身也碰触了忌妒与羡慕的心理挣扎。
　　
　　曲目列表
　　1. White Houses[试听.点击下载]
　　2. Who’s To Say
　　3. Annie
　　4. San Francisco
　　5. Afterglow
　　6. Private Radio
　　7. C'Est La Vie Liste
　　8. Half A Week Before The Winter
　　9. Papa
　　10. She Floats
　　11. (Hidden Track) – The Wreckage
　　

　　一首好听的圣诞歌,跟风,不过真的好听，呵呵
　　
　　
　　
　　http://www.freechristmasmp3.com/7.mp3

　　[震撼新世纪精选专辑]地球灵韵(karunesh)[320K/MP3]
　　
　　
　　用现代电子乐器糅合进世界各地的民族音乐和乐器，
　　
　　而组成的具有神秘而灿烂的大型乐章！
　　
　　反复的吟唱，音乐拥有多元化的旋律，节奏的非洲韵味，
　　
　　旋律的中国气息，人声的原始奔放，极其融合的体现了
　　
　　作者对于生命的诠释，对于生命的热爱，
　　
　　对于自由的生命的渴望和追求！
　　
　　
　　
　　
　　01.Earthsong(地球灵韵) - Karunesh
　　
　　02.Dance of Sarasvati (萨拉瓦蒂之舞) - 喜多郎(Kitaro)
　　
　　03.吉祥三宝 - 布仁巴雅尔
　　
　　04.望乡 - 贾鹏芳
　　
　　05.闲云孤鹤 - 刘星
　　
　　06.It Doesn't Matter
　　
　　07.Stories - Snow Rose(雪儿)
　　
　　08.The Crisis - Ennio Morricone
　　
　　09.Tears(眼泪) - The Daydream
　　
　　10.This Love(这份爱) - Elizabeth Fraser
　　
　　11.Skye Boat song(船歌) - paul schwartz
　　
　　12.Never Say Goodbye(别说再见) - Hayley Westenra
　　
　　13.天堂 - 腾格尔
　　
　　14.Steps - Secret Garden
　　
　　15.千年の祈り - Himekami (姬神)
　　
　　16.Scarborough Fair - Sarah Brightman
　　
　　17.Don't Know Much(无需知道太多) - Aaron Neville&Linda Ronstadt
　　

　　Evanescence伊凡塞斯,推荐!超好听!
　　
　　
　　
　　如果说带有punk味道的摇滚小精灵艾维尔是小太妹的话~她就是摇滚乐的大姐头
　　
　　Bring Me To Life !是Billboard摇滚类的冠军单曲!!!!
　　
　　Grammy最佳硬摇滚演奏奖等奖项提名
　　
　　夜魔侠《Daredevil》,wwe美国职业摔跤联盟全都买进此歌的版权,可见此歌受欢迎的程度.也是我认为的Evanescence至今为止最经典的一首歌!!!绝对好听请支持原创~~~!
　　
　　
　　
　　
　　
　　Bring Me To Life
　　
　　Evanescence
　　
　　how can you see into my eyes like open doors
　　
　　leading you down into my core
　　
　　where i've become so numb without a soul my spirit sleeping somewhere cold
　　
　　until you find it there and lead it back home wake me up inside
　　
　　wake me up inside
　　
　　call my name and save me from the dark
　　
　　bid my blood to run
　　
　　before i come undone
　　
　　save me from the nothing i've become
　　
　　now that i know what i'm without
　　
　　you can't just leave me
　　
　　breathe into me and make me real
　　
　　bring me to life
　　
　　wake me up inside
　　
　　wake me up inside
　　
　　call my name and save me from the dark
　　
　　bid my blood to run
　　
　　before i come undone
　　
　　save me from the nothing i've become
　　
　　bring me to life
　　
　　frozen inside without your touch without your love darling only you are the life among the dead
　　
　　all this time i can't believe i couldn't see
　　
　　kept in the dark but you were there in front of me
　　
　　i've been sleeping a thousand years it seems
　　
　　got to open my eyes to everything
　　
　　without a thought without a voice without a soul
　　
　　don't let me die here
　　
　　there must be something more
　　
　　bring me to life
　　
　　稍纵即逝
　　
　　(中文翻译,如果有出入请批评指正)
　　
　　告诉我你是怎样深入我的眼睛，你那自然轻盈就好像轻轻地推开一扇门，进到我的心头。
　　
　　那里曾是麻木冰冻，我那灵魂也可怜地躺在寒冷冰冻里
　　
　　而一切因你的到来
　　
　　你找到了它，你带着温暖的灵魂回家。
　　
　　我默默地反复说着，叫醒我，吵醒我，我起不来，你在我心里，你就把我叫醒，救我，还要
　　
　　喊着我的名字，我也害怕黑暗，让我的血继续沸腾，让我从一无所有中走出来
　　
　　此刻我明白什么才是我生命中无法没有的
　　
　　我不要你离开
　　
　　注入我的血液，让我更真实
　　
　　带我迈入我们的人生
　　
　　带我迈入我们的人生
　　
　　(我曾经生活在谎言里，空空如也，那里是空的……)
　　
　　带我迈入我们的人生
　　
　　没有了你的拥抱
　　
　　没有了你的真爱，内心是恐慌冰冻的
　　
　　在黑暗沉死的世界，宝贝只有你充满生机
　　
　　我甚至无法相信不敢相信
　　
　　在这样空洞的世界，你就活生生的站在我面前
　　
　　我像是沉睡了千百年，我像是已经没有了声音没有了灵魂
　　
　　你救了我，你不要我死在这里
　　
　　你说生命里面还有更多的等待盼望，你说一起步入我们的生活
　　
　　

　　马修连恩继《狼》之后的音乐极品《汇流》
　　
　　
　　
　　继《狼》之后,马修连恩再度将野地的精神带回文明.他将对于大地永不止息的爱,已从育空河流域沸腾至黄河流域...集合五十多位来自北美与中国的音乐家共同录制,经由东方乐器与西方同系乐器之间的对话,呈现出大地的壮丽,独特,脆弱,以及纯朴. 当萧遇见爱尔兰笛,琵琶揉和班鸠,二胡交织小提琴,一起用世纪末的大河舞歌唱河流,用温柔的克尔特乐风亲吻草原,用后现代的轻爵士语法彩绘天空。这是一张您不能错过的音乐极品《汇流》。
　　　　
　　　　
　　　　1.All Strings Great And Small(弦情逸致)
　　　　http://61.132.97.140/wma/music/en/0009/1.wma
　　　　
　　　　2.All That I Could Ask For(我心所求)
　　　　http://61.132.97.140/wma/music/en/0009/2.wma
　　　　
　　　　3.Confluence(汇流)
　　　　http://61.132.97.140/wma/music/en/0009/3.wma
　　　　
　　　　
　　　　4.Flail(欢腾)
　　　　http://61.132.97.140/wma/music/en/0009/4.wma
　　　　
　　　　5.Forever(直到永远)
　　　　http://61.132.97.140/wma/music/en/0009/5.wma
　　　　
　　　　6.In the Canyon of the Peel(皮尔山谷)
　　　　http://61.132.97.140/wma/music/en/0009/6.wma
　　　　
　　　　7.Safe Harbour(避风港)
　　　　http://61.132.97.140/wma/music/en/0009/7.wma
　　　　
　　　　8.The Coming Through(蜕变)
　　　　http://61.132.97.140/wma/music/en/0009/8.wma
　　　　
　　　　9.The Hills of Terra Firma(群峦大地)
　　　　http://61.132.97.140/wma/music/en/0009/9.wma
　　　　
　　　　10.The River(河流)
　　　　http://61.132.97.140/wma/music/en/0009/10.wma [/size]
　　

　　Sapphire Blue :吉他之神赖瑞·卡尔顿
　　
　　 专辑艺人：Larry Carlton 专辑名称：Sapphire Blue 发行日期: 2003年 音乐类型: Smooth Jazz
　　赖瑞·卡尔顿1948年出生于加州，六岁开始学吉他，当时听的还是摇滚乐，十四岁才将兴趣转向爵士，但披头四、雷．查尔斯、艾瑞莎．富兰克林的歌也一样影响着卡尔顿。七○年代卡尔顿一方面加入融合爵士团体The Crusaders同时也是位顶尖的录音室伴奏乐手。1978年卡尔顿投效华纳唱片公司灌录唱片，乐风、名气与李．莱特诺（外号Captain Fingers）相近，概略算来卡尔顿参与过的专辑超过上百张。1981和1987年卡尔顿两次得到最佳流行乐演奏奖
　　**权威音乐网站All Music Guide: 四星超高评价 **滚石杂志: 四星超高评价 **纽约时报: 四颗半星超高评价被乐坛法誉为融合爵士吉他之神的LarryCarlton，70年代便窜红全美，除了本身的专辑之外，他更为多位天王级艺人制作及跨刀；Steely Dan,Joni Mitchell, Michael Jackson, Herb Alpert,Quincy Jones及Linda Ronstadt，都是极富盛名的超级巨星，依据爵士名人堂的资料，当时他已红到一年超过500张专辑都请他捉刀，足见Larry Carlton在乐坛的魅力。
　　1987年，Larry Carlton加盟华纳，录制了数张至今仍名列爵士百科的经典专辑，奠定了他在乐坛的不朽地位，欧美日的吉他练习者无不奉其为经典圭臬，芝加哥论坛报更择文加封其为美国吉他的精神标竿。1987年Larry Carlton获得葛莱美奖”年度最佳吉他手”的殊荣，开立了他万世不拔之基。同时他也是媒体公认最平易近人的吉他之神。
　　曲目
　　1. Friday Night Shuffle
　　2. A Pair of Kings
　　3. Night Sweats
　　4. Sapphire Blue
　　5. 7 for You
　　6. Slightly Dirty
　　7. Just an Excuse
　　8. Take Me Down
　　

　　Sapphire Blue :吉他之神赖瑞·卡尔顿
　　
　　 专辑艺人：Larry Carlton 专辑名称：Sapphire Blue 发行日期: 2003年 音乐类型: Smooth Jazz
　　赖瑞·卡尔顿1948年出生于加州，六岁开始学吉他，当时听的还是摇滚乐，十四岁才将兴趣转向爵士，但披头四、雷．查尔斯、艾瑞莎．富兰克林的歌也一样影响着卡尔顿。七○年代卡尔顿一方面加入融合爵士团体The Crusaders同时也是位顶尖的录音室伴奏乐手。1978年卡尔顿投效华纳唱片公司灌录唱片，乐风、名气与李．莱特诺（外号Captain Fingers）相近，概略算来卡尔顿参与过的专辑超过上百张。1981和1987年卡尔顿两次得到最佳流行乐演奏奖
　　**权威音乐网站All Music Guide: 四星超高评价 **滚石杂志: 四星超高评价 **纽约时报: 四颗半星超高评价被乐坛法誉为融合爵士吉他之神的LarryCarlton，70年代便窜红全美，除了本身的专辑之外，他更为多位天王级艺人制作及跨刀；Steely Dan,Joni Mitchell, Michael Jackson, Herb Alpert,Quincy Jones及Linda Ronstadt，都是极富盛名的超级巨星，依据爵士名人堂的资料，当时他已红到一年超过500张专辑都请他捉刀，足见Larry Carlton在乐坛的魅力。
　　1987年，Larry Carlton加盟华纳，录制了数张至今仍名列爵士百科的经典专辑，奠定了他在乐坛的不朽地位，欧美日的吉他练习者无不奉其为经典圭臬，芝加哥论坛报更择文加封其为美国吉他的精神标竿。1987年Larry Carlton获得葛莱美奖”年度最佳吉他手”的殊荣，开立了他万世不拔之基。同时他也是媒体公认最平易近人的吉他之神。
　　曲目
　　1. Friday Night Shuffle
　　2. A Pair of Kings
　　3. Night Sweats
　　4. Sapphire Blue
　　5. 7 for You
　　6. Slightly Dirty
　　7. Just an Excuse
　　8. Take Me Down
　　

　　诺拉琼斯Norah Jones全新专辑：《纽约之歌》（2CD典藏版）
　　
　　
　　
　　
　　
　　【国家地区】 美国
　　【提供版权】 BMG
　　【演 唱 者】 Norah Jones 诺拉琼斯
　　【演奏/乐队】 彼德·麦克利乐团
　　【出 版】 中国文联音像出版社
　　【出 版 号】 CN-A49-05-329-00/A.J6文音进字（2005）516号
　　【出版年份】 2005
　　版本：320 MP3
　　
　　
　　◆专辑简介◆
　　
　　
　　
　　◎11座格莱美奖得主、跨界爵士天后Norah Jones，全新爵士专辑首度曝光
　　◎全球唯一集Norah新辑与混音版本于一身之双CD典藏版
　　◎当代蓝调大师Peter Malick与顶级电子音乐制作人Bastone & Burnz共同碰撞出的音乐精品
　　◎国际权威音乐媒体Boston Herald、Rolling Stone、All Music Guide联合推荐极品天碟
　　
　　当年正是蓝调传奇大师彼德?麦克利为我们辩识并挖掘了Norah Jones这位天才少女。两人一见如故，并相邀共同灌制专辑，终于在两人微妙的化学反应下诞生了〈NEW YORK CITY〉这张极品专辑，其中收录了四首彼得全新作品，并加上Norah Jones与民谣音乐教父Bob Dylan共同创作的精采之作〈Heart Of Mind〉，以及将Sam Maghett名曲重新诠释的〈All Your Love〉，堪称一张完美调和的录音室作品。而世界级的顶尖电子音乐制作人Bastone & Burnz和浩室名家Lancee Desardi则以〈New York City〉为蓝图，将此专辑重新炮制成现今最红火的Hip-Hop、Tribal、House等科技化的另类口味，带来绝对新鲜体验的混音版本。
　　
　　不管你是Norah Jones的忠实乐迷或是爵士、蓝调乐迷，喜爱尝鲜的你绝对不容错过如此精彩绝伦的全球唯一1+1双CD超值典藏版。
　　
　　◆专辑曲目◆
　　
　　
　　
　　CD1—NEW YORK CITY纽约之歌
　　
　　
　　1.NEW YORK CITY(纽约之歌) – 5:06
　　2.STRANGE TRANSMISSIONS（奇怪的信息传递） – 4:06
　　3.DECEPTIVELY YOURS （你所迷惑的人）– 4:17
　　4.ALL YOUR LOVE （你所有的爱）–4:33
　　5.HEART OF MINE （我的心）– 5:06
　　6.THINGS YOU DON’T HAVE TO DO（你不必做的事） – 3:09
　　7.NEW YORK CITY (RADIO EDIT)（纽约之歌）– 3:47
　　TOTAL PLAYING TIME: 30:04
　　
　　
　　CD2—NEW YORK CITY（THE REMIX ALBUM）纽约之歌（混音版）
　　
　　
　　1.NEW YORK CITY（DJ Strobe Brooklyn Vibe Mix featuring Split-Vizionz）
　　2.STRANGE TRANSMISSIONS (Bastone & Bumz Club Remix)
　　3.THINGS YOU DON’T HAVE TO DO (Land Shark Vocal Remix)
　　4.DECEPTIVELY YOURS (DJ Strobe Seedy Hotel Remix)
　　5.NEW YORK CITY (Bastone & Bumz Club Remix)
　　6.THINGS YOU DON’T HAVE TO DO (Land Shark Dub)
　　7.DECEPTIVELY YOURS (Land Shark Vocal Remix)
　　8.NEW YORK CITY (DJ Strobe Manhattan Tourist Remix)
　　
　　
　　◆专辑下载◆
　　
　　
　　
　　DSIC 1
　　http://grm.cdn.hinet.net/xuite/a0/ca/13978848/blog_142903/dv/4495904/4495904.mp3
　　http://grm.cdn.hinet.net/xuite/a0/ca/13978848/blog_142903/dv/4496020/4496020.mp3
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　　http://grm.cdn.hinet.net/xuite/a0/ca/13978848/blog_142903/dv/4496777/4496777.mp3
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　　DISC 2
　　http://grm.cdn.hinet.net/xuite/a0/ca/13978848/blog_142903/dv/4496929/4496929.mp3
　　http://grm.cdn.hinet.net/xuite/a0/ca/13978848/blog_142903/dv/4497300/4497300.mp3
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　　http://grm.cdn.hinet.net/xuite/a0/ca/13978848/blog_142903/dv/4497407/4497407.mp3
　　http://grm.cdn.hinet.net/xuite/a0/ca/13978848/blog_142903/dv/4497538/4497538.mp3
　　http://grm.cdn.hinet.net/xuite/a0/ca/13978848/blog_142903/dv/4497602/4497602. mp3
　　http://grm.cdn.hinet.net/xuite/a0/ca/13978848/blog_142903/dv/4497689/4497689.mp3
　　http://grm.cdn.hinet.net/xuite/a0/ca/13978848/blog_142903/dv/4497735/4497735.mp3

　　[欧美音乐]一曲深情、凝重的质感魅力---Toni Braxton<In the late of night>
　　
　　美国灵魂乐歌手——Toni Braxton ，曾获得6座葛来美大奖，7座全美音乐奖，她声音磁性、低沉、性感..从第一张同名专辑到最新发行的The Heat（热情如火），Toni Braxton在她七年的歌唱岁月之中，充满了无数的成就与掌声。除了林林总总的奖项与荣誉之外，她也是第一位在迪士尼的音乐剧‘美女与野兽’中扮演女主角Belle的黑人表演者。她的专辑曾经获得多张白金唱片、葛莱美奖以及百老汇的肯定，这些都一再证明了这个来自马里兰州的女孩是一位天生的歌手。
　　在进入歌坛的7年中，Toni Braxton尝到了成为超级天后的滋味，也经历了因破产而跌落人生谷底的挣扎。在一切苦难终将烟消云散之际，Toni Braxton重新展现出她对生命的正面态度，再次以特有的动人嗓音，表现出自我创造力的成长与反映出真实生活的写照。
　　Toni Braxton总是给世人她性感的外表，但这里我们暂切抛开这些吧。听她如泣如诉的声音，她用心展示的荡气回肠或者柔情细语，Toni Braxton的低沉，融合了充沛的爆发力和诉说伤痕历史的灵魂……
　　
　　
　　
　　In the late of night
　　
　　
　　
　　Always thought your promise was for life
　　I did not think that I
　　Would hear you say good-bye
　　And I always heard you led another life
　　I doubted every time
　　I guess every time
　　Cause in my eyes
　　Love was always something magical
　　But the feeling is so tragic for
　　And all I know is in love
　　The thing that I want most
　　I can&acute;t possess
　　There&acute;s only emptiness
　　
　　In the late of night
　　Just before I closed my eyes
　　You lied
　　As you kissed me goodnight
　　In the late of night
　　Just before I closed my eyes
　　I cried
　　As you kissed my lips good-bye
　　
　　In my eyes
　　You will always be the lucky one
　　Cause you know you&acute;ll always have my love
　　For all time until I die
　　Through the end I gave to you my best
　　You gave, you gave me loneliness
　　
　　In the late of night
　　Just before I closed my eyes
　　You lied
　　As you kissed me goodnight
　　In the late of night
　　Just before I closed my eyes
　　I cried
　　As you kissed my lips good-bye
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　在电影《致命恋人》中，一曲《Unbreak My Heart》，Toni Braxton 将之演绎得百转千回..
　　
　　对比下其他世界名歌星沙哑而不失磁性的嗓音，Toni Braxton 竟然可以如此地富有质感和乐感。是的，这是一种质感的磁性。唐妮的嗓音，像是纯黄金打造的精品玩物，听在心里，沉淀淀的令人惊颤。这种惊颤，是兴奋，是不安，是沉腻，是迷醉..
　　尽管棕色美女唐妮的性感和美丽足于打动一切人，而我，却将眼光穿过她的美色，停留在飘缈的音乐中。
　　
　　唐妮，通过歌声，向世人展现了她的质感美..
　　

　　很杂啊。

　　up~~

　　作者：风的夕颜　回复日期：2006-5-26　15:17:07　
　　　　很杂啊。
　　
　　
　　是啊，我平时听音乐喜欢听各种风格的。心情不一样，风格也就不一样了。

　　妮琪·金---蓝调情人夜
　　
　　
　　
　　专辑名称：蓝调情人夜 Azure
　　专辑艺人：妮琪·金 niki king
　　唱片公司：金革科技股份有限公司
　　专辑类别：爵士影音 / 爵士演唱
　　专辑编号：JCD040038
　　发行日期：2004-11-22
　　---专辑简介---
　　★吟唱灵魂的冷调激越
　　 ★乘着吉他弦音寂寞地荡漾
　　 ★重现贴耳呢喃的聆赏效果
　　 苏格兰音乐奖提名──最佳演唱／作曲人
　　 沛绿雅爵士奖──最佳新人
　　 吟唱灵魂的冷调激越
　　 顶级发烧最高真像度示范天碟
　　 女声浑圆立体 吉他动态传真
　　 这是一张无遮无掩，以真功夫示人的百分百女声示范级发烧天碟！
　　 妮琪·金是近年来爵士乐坛最闪耀的一颗明星。一年内先后获颁苏格兰音乐奖、沛绿雅爵士奖两项奖章，「蓝调情人夜」是妮琪·金在得奖公司爵士品牌Caber Music发行的作品，这张专辑可以充分说明她得奖的原因。
　　 本辑着重人声录音的极致表现，佐以吉他作二重演出，淡雅中突显人声质地与拨弦动态，宛如一种绝美的亲密关系，赤裸又坦诚地表现出歌词意境。她的歌声中透露莫名的韵味与沧凉，乘着吉他弦音寂寞地荡漾──The very thought of you开首的一分钟清唱，荡气回肠；重唱Billie Holiday的 Don’t explain，忠实原味无可挑剔；压轴的Fly me to the moon更是唱功、技巧与感情的完美融合。
　　 传承自父亲佛瑞迪·金的爵士灵魂，赋予她天生一副慑服众生的美妙嗓音。透过传真度极高的录音，重现贴耳呢喃的聆赏效果，声线立体圆润，这是一张无遮无掩，以真功夫示人的百分百女声示范级发烧天碟！
　　曲目
　　01. Wild is the wind
　　http://www.jngame.com/karaok/UpLoadMtv/2005112147909737.MP3
　　02. Winter blues
　　http://www.jngame.com/karaok/UpLoadMtv/2005112148350981.MP3
　　03. For all we know
　　http://www.jngame.com/karaok/UpLoadMtv/2005112148623825.MP3
　　04. You go to my head
　　http://www.jngame.com/karaok/UpLoadMtv/2005112148804345.MP3
　　05. Estate
　　http://www.jngame.com/karaok/UpLoadMtv/2005112149312713.MP3
　　06. Ordinary fool
　　http://www.jngame.com/karaok/UpLoadMtv/2005112149818109.MP3
　　07. Azure
　　http://www.jngame.com/karaok/UpLoadMtv/2005112150017269.MP3
　　08. Don't explain
　　http://www.jngame.com/karaok/UpLoadMtv/2005112150197553.MP3
　　09. The very thought of you
　　http://www.jngame.com/karaok/UpLoadMtv/2005112150794969.MP3
　　10. Spartacus & Look of Love
　　http://www.jngame.com/karaok/UpLoadMtv/2005112151032337.MP3
　　11. Fly me to the moon
　　http://www.jngame.com/karaok/UpLoadMtv/2005112151245857.MP3

　　Hilary Duff(希拉莉·杜芙)的so yesterday[vob/230M]
　　
　　
　　
　　
　　
　　Hilary Duff: So Yesterday
　　
　　歌词：
　　
　　So yesterday (3x)
　　
　　You can change your life
　　
　　(If you wanna)
　　
　　You can change your clothes
　　
　　(If you wanna)
　　
　　If you change your mind
　　
　　Well that's the way it goes
　　
　　But I'm gonna keep your jeans
　　
　　And your old black hat
　　
　　('Cause I wanna)
　　
　　They look good on me
　　
　　You're never gonna get them back
　　
　　At least not today, not today, not today 'cause...
　　
　　If it's over let it go and
　　
　　Come tomorrow it will seem
　　
　　So yesterday, so yesterday
　　
　　I'm just a bird that's already flown away
　　
　　Laugh it off,let it go and
　　
　　When you wake up it will seem
　　
　　So yesterday, so yesterday
　　
　　Haven't you heard that I'm gonna be okay?
　　
　　(Okay)
　　
　　You can say you're bored
　　
　　(If you wanna)
　　
　　You can act real tough
　　
　　(If you wanna)
　　
　　You can say you're torn
　　
　　But I've heard enough
　　
　　Thank you, you made my mind up for me
　　
　　When you started to ignore me
　　
　　Do you see a single tear?
　　
　　It isn't gonna happen here
　　
　　At least not today, not today, not today 'cause...
　　
　　If it's over let it go and
　　
　　Come tomorrow it will seem
　　
　　So yesterday, so yesterday
　　
　　I'm just a bird that's already flown away
　　
　　Laugh it off,let it go and
　　
　　When you wake up it will seem
　　
　　So yesterday, so yesterday
　　
　　Haven't you heard that I'm gonna be okay?
　　
　　If you're over me,
　　
　　I'm already over you
　　
　　If it's all been done,
　　
　　What is left to do?
　　
　　How can you hang up if the line is dead?
　　
　　If you wanna walk,
　　
　　I'm a step ahead
　　
　　If you're movin' on,
　　
　　I'm already gone
　　
　　If the light is off,
　　
　　Then it isn't on
　　
　　At least not today, not today, not today 'cause...
　　
　　If it's over let it go and
　　
　　Come tomorrow it will seem
　　
　　So yesterday, so yesterday
　　
　　I'm just a bird that's already flown away
　　
　　Laugh it off,let it go and
　　
　　When you wake up it will seem
　　
　　So yesterday, so yesterday
　　
　　Haven't you heard you're...So yesterday
　　
　　(So yesterday)
　　
　　If it's over let it go and
　　
　　Come tomorrow it will seem
　　
　　So yesterday, so yesterday
　　
　　I'm just a bird that's already flown away
　　
　　Laugh it off,let it go and
　　
　　When you wake up it will seem
　　
　　So yesterday, so yesterday
　　
　　Haven't you heard that I'm gonna be okay?
　　

　　LZ能否把特别经典的打包发到我邮箱里啊
　　sparksyang@163.com
　　要MP3格式的 哦
　　因为我们公司电脑很多网站上不到
　　感激不尽,呵呵

　　太厉害了，非常感谢！

　　作者：xiaokanjinzhao　回复日期：2006-5-26　19:46:33　
　　　　LZ能否把特别经典的打包发到我邮箱里啊
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　　　　因为我们公司电脑很多网站上不到
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　　邮箱发送速度好慢啊

　　云雾．荷兰歌特金属团体Epica[We Will Take You With Us]
　　
　　
　　
　　Epica
　　Epica乐队最初的名字叫做Sahara Dust，它是由Mark Jansen组建的。Mark Jansen是原After Forever乐队的吉他手，2002年他离开了那支乐队，也间接导致了After Forever的衰落！Mark Jansen和他的同伴们对其他的文化很感兴趣，乐队多样的声音说明了这一点。乐队还在和一支古典乐团合作。Epica是一支喜欢使用对比手法的乐队。坚实的吉他与完美的圣歌弦乐对照，Simone Simons神圣的歌声与Mark Jansen痛苦的咕哝声对照。他们的音乐特点表现为精彩无暇的女高音与富丽宏伟的古典交响结合的哥特金属。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　专辑名称：We Will Take You With Us / 2 Meter Sessies专辑类型：Live 1CD专辑语种：英语,荷兰语专辑风格：Gothic/atmospheric metal发行时间：2004年10月4日
　　
　　01. Facade Of Reality
　　02. Sensorium
　　03. Illusive Consensus
　　04. Cry For The Moon
　　05. The Phantom Agony
　　06. Seif Al Din
　　07. Feint
　　08. Run For A Fall
　　09. Memory
　　

　　古琴佛曲 - 袍修罗兰
　　
　　著名古琴演奏家成公亮创作并演奏
　　
　　台湾普音公司1998年出版
　　
　　曲目：
　　
　　　　古琴套曲-袍修罗兰·地 http://xybbs.bonze.cn/cgl/cp/pxll/01.mp3
　　
　　　 　古琴套曲-袍修罗兰·水 http://xybbs.bonze.cn/cgl/cp/pxll/02.mp3
　　
　　　　古琴套曲-袍修罗兰·火 http://xybbs.bonze.cn/cgl/cp/pxll/03.mp3
　　
　　　　古琴套曲-袍修罗兰·风 http://xybbs.bonze.cn/cgl/cp/pxll/04.mp3
　　
　　　　古琴套曲-袍修罗兰·空 http://xybbs.bonze.cn/cgl/cp/pxll/05.mp3
　　
　　　　古琴套曲-袍修罗兰·见 http://xybbs.bonze.cn/cgl/cp/pxll/06.mp3
　　
　　　　古琴套曲-袍修罗兰·识 http://xybbs.bonze.cn/cgl/cp/pxll/07.mp3
　　
　　　　古琴套曲-袍修罗兰·如来藏 http://xybbs.bonze.cn/cgl/cp/pxll/08.mp3
　　
　　
　　佛教认为世界是由地、水、火、风、空、见、识这些性质的事物所组成（后三种是密宗所主张），而如来藏就是宇宙本体，真如本性。
　　
　　
　　　　一．地
　　　　孕育万物的大地，宽广而厚重。天光乍现，智慧开启。重浊与轻盈交织，气象万千。浑厚的钟鸣，是大地上众生的心声。
　　
　　
　　　　二．水
　　　　山涧清流，活泼灵动。是青春，是纯真。
　　
　　
　　　　三．火
　　　　火的力量，如人不屈的精神、气概。对篝火而坐，沉思、冥想。
　　
　　
　　　　四．風
　　　　微微的南风，是情性的写照。
　　
　　
　　　　五．空
　　　　无边无际，随意而至，随意而去。钟声再起，觉醒之声。
　　
　　　　六．見
　　　　见性唯美，唯爱。吟猱绰注，千回百啭，至真、至善。
　　
　　
　　　　七．識
　　　　认识、知道、明白，这是生活于世的根本，便有了流畅、通顺、和谐的旋律。
　　
　　
　　　　八．如來藏
　　　　宇宙七因，如百川流大海，汇归如来藏。是真理，是生命的顶峰，是精神的依归。此时的琴声，奏唱出平和的经文。
　　　　静思之中，钟声又起……

　　马修.连恩系列--《水事纪》[风潮唱片]
　　
　　
　　
　　.: TCD-5306 水事纪
　　◎制作人 ： 马修．连恩
　　◎制作群 ： 作曲、编曲：马修．连恩
　　◎发行日期 ： 2004/6/7
　　★本专辑荣获2005年金曲奖「最佳跨界音乐专辑」奖★
　　2004最深邃自然人文专辑最感动的相遇　最惊险的旅程　最传奇的音乐纪事
　　12首最新创作曲，融合克尔特乐风、民谣风、印象派音乐、轻爵士、 泰雅古调、客家山歌、北管、自然声籁等丰富乐风，调染绮丽音乐色彩
　　01 栖兰山雨 Cypress Mountain Rain
　　
　　
　　http://www.beautifuljoe.net/sound/MatthewLien/shuisj/01.mp3
　　
　　02 斯瓦伊安(为什么) Swa-Iyal Why
　　
　　
　　http://202.104.227.48/Public/高飞风筝/水事纪/11.mp3
　　
　　03 万马奔腾 Ten-Thousand Horses Running
　　
　　
　　http://202.104.227.48/Public/高飞风筝/水事纪/10.mp3
　　
　　04 茶人之爱 A Labour Of Love
　　
　　
　　http://202.104.227.48/Public/高飞风筝/水事纪/9.mp3
　　
　　05 梦土列车 Dreamland Express
　　
　　
　　http://www.matthewlien.com/audio/dreamland_express/dreamland_express.mp3
　　
　　06 地心的暖流 The Warmth Within
　　
　　
　　http://202.104.227.48/Public/高飞风筝/水事纪/7.mp3
　　
　　07 夏日狂潮 Beiguan Typhoon
　　
　　
　　http://202.104.227.48/Public/高飞风筝/水事纪/6.mp3
　　
　　08 回声 Reflections Of The Past
　　
　　
　　http://202.104.227.48/Public/高飞风筝/水事纪/5.mp3
　　
　　09 宁静河流 Placid Waters
　　
　　
　　http://202.104.227.48/Public/高飞风筝/水事纪/4.mp3
　　
　　10 噶玛兰之泪 The Tears Of The Kavalan Princess
　　
　　
　　http://202.104.227.48/Public/高飞风筝/水事纪/3.mp3
　　
　　11 海洋摇篮 Ocean’s Cradle
　　
　　
　　http://202.104.227.48/Public/高飞风筝/水事纪/2.mp3
　　
　　12 美丽之岛 Ihla Formosa
　　
　　
　　http://202.104.227.48/Public/高飞风筝/水事纪/1.mp3
　　

　　LZ辛苦了.

　　挪威美少女琳恩-玛莲 Angel's Voice
　　
　　
　　
　　
　　
　　提起挪威，你能想到的是童话世界里的一片雪花，还是现实世界的一片苍茫？这样的世界里，又会有怎样的声音或怎样的沉默？你知道么？那里有一个最纯净的女声，如冰雪般透明，那就是琳恩·玛莲。
　　　　琳恩说，在挪威，音乐圈是个很小的圈子，当你需要一名吉他手或鼓手帮你录音的时候，你打个电话，全挪威的吉他手或鼓手就都来了。但通常情况下，她只是自己一个人呆着，一个人在木吉他上慢慢地找灵感，一个人做自己的最忠实于内心的音乐。
　　　　琳恩只喜欢木吉他，她只写自己周围生活中的人和事，只写自己内心的真实体验，她学过古典音乐，她听爵士、听摇滚、听布鲁斯，她最喜欢U2乐队……但她还是喜欢拿一把木吉他浅吟低唱，这是她最拿手的表达方式。所以18岁出道以来，她一直被称作是欧洲最纯净的女声。
　　　　最纯净的女声同样拥有最率真、最简单的心态，琳恩没有布兰妮那欲望深深的眼睛，没有艾薇尔那样骨子里的酷意，她更不可能像CLUB8那样不食人间烟火，她就是她，邻家的、清新的、脱俗的，但决不清高，但她拒绝和其他同类歌手比较，因为音乐是自己的音乐，路是自己的路。
　　　　1997年夏天，琳恩17岁，在公交车上与一位伯乐巧遇，这是她一次重要的命运机缘，1998年她发行了个人第一张单曲唱片《Unforgivable Sinner》，同名单曲横扫挪威所有音乐排行榜，震动整个欧洲，成为挪威有史以来销售量最高、销售速度最快的单曲，并且在欧洲各国掀起琳恩·玛莲热潮。
　　　　随后她发表了个人首张全球百万销量专辑《Playing My Game》，简单淳朴，却赢得了整个欧洲的拥趸，琳恩·玛莲自然轻巧的表达着一个少女的生活与爱情，一切都是淡淡的，连悲伤和遗憾都显得那么美好，当时她独立的个性就彰显了出来，除了音乐，她不想别的。
　　　　新专辑《Lost In A Moment》，是一张最私密的唱片，她在自己自由、安静的空间里创作，连唱片公司都不知道她在做什么，唱片拿出来，满是惊喜。这次琳恩·玛莲加入了新的音乐元素，创作上除了木吉他，她这次用了钢琴，“钢琴的表达会更忧伤一些，我这次写了一些忧伤的歌。”细细的听这张唱片，琳恩还是继续波澜不惊的调子。不管是关于离开或想念，关于对所爱的祝福或牵挂，在琳恩的淡淡声音之下，它们听起来都有一样的外衣，只是随着编配的不同从各种角度击中听者的内心……
　　　　现在的琳恩已经24岁，成长是一个悄然转变的过程，而成熟的味道会在不经意的眉宇间散发出来，她说如今的她不再是那个容易紧张的小姑娘，她不会再像18岁那年，一上台就胆怯和不安，她能从容地安排演出、采访和创作，心境也更自然了。她掌握着自己的生活，自由自在，她喜欢音乐，但也不强求每天都要听唱片，写歌。创作的时候会保持几天的高度兴奋状态，不创作了，一个人骑上自行车去逛街，看电影，喝咖啡，悠然自得。她说：“关于未来，她知道自己要去做什么。”
　　
　　　lenemarlin就是这样一个来自北国的精灵，她的音乐，她的容颜，让你无法忘却。
　　　　全名：lene marlin pederson
　　　　生日：1980/08/17
　　　　身高：160cm
　　　　体重：50kg
　　　　家人：爸爸妈妈和大她5岁的哥哥rune(已婚)
　　　　宠物：她曾养过一只名叫tim的仓鼠
　　　　吉他：takamine
　　　　合约：与virggin唱片签5张唱片约
　　　　喜欢的艺人：alanis morisette,radio head,the verve
　　　　喜欢的电影：变脸(约翰.屈伏塔&尼古拉斯.凯奇主演)
　　　　喜欢的衣服：连帽外衣——只是黑的或灰的　“我不喜欢穿鲜艳的颜色因为我很害羞只想躲起来”
　　　　喜欢的食物：鸡肉、汉堡和披萨
　　　　首张专辑中最爱的歌：playing my game
　　　　害怕的东西：黑暗,大且凶的狗,其他可怕奇怪的生物
　　
　　专辑下载
　　　　
　　　　1.Sitting Down Here
　　
　　
　　http://www.yushanhu.com/UploadFile/2005-10/20051013172216945.mp3
　　
　　　　2.Playing My Game　
　　
　　
　　http://www.yushanhu.com/UploadFile/2005-10/20051013172851679.mp3
　　
　　　　3.Unforgivable Sinner　
　　
　　
　　http://www.yushanhu.com/UploadFile/2005-10/20051013173055247.mp3
　　
　　　
　　　　4.Flown Away
　　
　　
　　http://www.yushanhu.com/UploadFile/2005-10/20051013173238824.mp3
　　
　　　　
　　　　5.The Way We Are　
　　
　　
　　http://www.yushanhu.com/UploadFile/2005-10/2005101317388787.mp3
　　
　　　
　　　　6.So I See　
　　
　　
　　http://www.yushanhu.com/UploadFile/2005-10/20051013174319472.mp3
　　
　　　
　　　　7.Maybe I’ll Go　
　　
　　
　　http://www.yushanhu.com/UploadFile/2005-10/20051013174826931.mp3
　　
　　　　8.Where I’m Headed
　　
　　
　　http://www.yushanhu.com/UploadFile/2005-10/20051013174958701.mp3
　　
　　　　9.One Year Ago　　
　　
　　
　　http://www.yushanhu.com/UploadFile/2005-10/20051013175333701.mp3
　　
　　　　10.A Place Nearby
　　
　　
　　http://www.yushanhu.com/UploadFile/2005-10/20051013175540428.mp3
　　

　　作者：湘里鄙人　回复日期：2006-5-26　22:17:39　
　　　　LZ辛苦了.
　　=================================================
　　
　　只要对大家有用，辛苦我也开心。呵呵

　　Enigma （英格玛）---Erotic Dreams
　　
　　艺术家：Enigma
　　专辑名称：Erotic Dreams
　　发行时间：2005.11.02
　　
　　Enigma源自于希腊文，英语解释为“谜，不可思议的东西”,因此很多国内听众甚至媒体将Enigma称之为“谜乐团”或者“英格玛乐团”.Enigma究竟是一种怎样的音乐呢？虽然我们习惯并笼统地将之归入“NewAge”,但却很难描述Enigma的独到特色。制作人Michael Cretu曾经道出过其中的玄机，事实上Michael Cretu一直想走出欧洲传统流行音乐的束缚，他所钟爱的音乐风格偏向于Pink Floyd和Yes,但这类非主流音乐类型在日益商业化的市场中已经越来越难听得到。Michael Cretu便开始朝着自己理想的王国迈进，自己写作，并且在不少作品中动用了两种非常奇特而且不为世人熟知的声音——秘鲁风格的排萧和由修道士演唱的类似格里高里圣歌风格的旋律，编曲上再衬以洒脱、懒散的Disco节奏,由此构成了Enigma极富个性的基本框架。因此在Michael Cretu所营造的独特音乐世界中,我们即可以隐约感受到古典严肃音乐的影子，又可以直接感受到通俗流行的电子配器；能听到最悠远的少数民族部落自由而悠长的吟唱，又能够欣赏到教堂唱诗班庄严而宏大的和声。也因为这些,Michael Cretu拒绝掌声和荣誉以及别人给Enigma“定制”的风格上的定义。
　　
　　曲目:
　　 1 Temple Of Love
　　 2 Water
　　 3 It's In The Mind (Not In The Eye)
　　 4 Love Me
　　 5 Sequoia
　　 6 Valley Of Dreams
　　 7 Pharao's Dream
　　 8 Celia
　　9 African Love
　　10 Voices In The Dark
　　11 Respect (All My Relations)
　　
　　

　　You are beautiful
　　
　　两首好听的情歌
　　听广播真是个好习惯,因为好多好听的歌都是先从广播里听到才去找的,分享给大家我很喜欢的这两首吧,Sunny came home你听了吗?
　　
　　
　　下面是另外两首
　　1.You are beautiful(by Jmaes Blunt)
　　http://www.cqsfcar.com/upload/forum/2005092701043468.mp3
　　
　　"You're Beautiful"
　　
　　My life is brilliant.
　　
　　My life is brilliant.
　　My love is pure.
　　I saw an angel.
　　Of that I'm sure.
　　She smiled at me on the subway.
　　She was with another man.
　　But I won't lose no sleep on that,
　　'Cause I've got a plan.
　　
　　You're beautiful. You're beautiful.
　　You're beautiful, it's true.
　　I saw your face in a crowded place,
　　And I don't know what to do,
　　'Cause I'll never be with you.
　　
　　Yeah, she caught my eye,
　　As we walked on by.
　　She could see from my face that I was,
　　Fucking high,
　　And I don't think that I'll see her again,
　　But we shared a moment that will last till the end.
　　
　　You're beautiful. You're beautiful.
　　You're beautiful, it's true.
　　I saw your face in a crowded place,
　　And I don't know what to do,
　　'Cause I'll never be with you.
　　
　　You're beautiful. You're beautiful.
　　You're beautiful, it's true.
　　There must be an angel with a smile on her face,
　　When she thought up that I should be with you.
　　But it's time to face the truth,
　　I will never be with you
　　
　　2.Somewhere only we know(by keane)
　　http://www.hxing.net.cn/music/SomewhereOnlyWeKnow.mp3
　　
　　Keane是来自英国萨立克斯郡BATTLE。
　　主唱： Tom Chaplin
　　钢琴手： Tim Rice-Oxley
　　鼓手： Richard Hughes
　　
　　
　　第一次听的时候,总觉得是cold play,也的确有人说他们就是翻版,可依然有人非常喜欢他们,尽管几个人并不非常帅气,很喜欢这种英式摇滚的风格,很多女孩子很迷这首歌哦,我就其中一个,呵呵,总像是回忆着已成往事的爱,对呀,那里是只有我们知道的地方,somewhere only we know.
　　
　　
　　I walked across an empty land
　　I knew the pathway like the back of my hand
　　I felt the earth beneath my feet
　　Sat by the river and it made me complete
　　Oh simple thing where have you gone
　　I'm getting old and I need something to rely on
　　So tell me when you're gonna let me in
　　I'm getting tired and I need somewhere to begin
　　I came across a fallen tree
　　I felt the branches of it looking at me
　　Is this the place we used to love?
　　Is this the place that I've been dreaming of?
　　Oh simple thing where have you gone
　　I'm getting old and I need something to rely on
　　So tell me when you're gonna let me in
　　I'm getting tired and I need somewhere to begin
　　And if you have a minute why don't we go
　　Talk about it somewhere only we know?
　　This could be the end of everything
　　So why don't we go
　　Somewhere only we know?
　　Oh simple thing where have you gone
　　I'm getting old and I need something to rely on
　　So tell me when you're gonna let me in
　　I'm getting tired and I need somewhere to begin
　　So if you have a minute why don't we go
　　Talk about it somewhere only we know?
　　This could be the end of everything
　　So why don't we go
　　So why don't we go
　　This could be the end of everything
　　So why don't we go
　　Somewhere only we know?
　　
　　

　　不发了，估计这些够大家听一个月的了吧。尤其是最后发这几个非常好听的。琳恩-玛莲 Angel's Voice，她的这张专辑，非常有收藏价值。希望大家会喜欢。

　　500 miles_＿＿bobby bare
　　
　　这首虽然是首老歌，但也很好听的。

　　这些歌百分之九十以上都可以在网上下载。

　　真辛苦啊！

　　谢谢呀,下载了一些听了,真不错,呵

　　作者：tracy263913　回复日期：2006-5-27　21:56:29　
　　　　谢谢呀,下载了一些听了,真不错,呵
　　
　　 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
　　不用客气呀，因为我喜欢听音乐，所以想让大家分享我听的音乐。

　　blowing in the wind_Bob Dylan
　　
　　这首歌是Bob　Dylan为数不多的经典好歌。听起来节奏很好。

　　顶，

　　好听不好听啊？大家给点意见呀，呵呵

　　Patrick Nuo - Five Days帅气的外表，磁性的嗓音
　　
　　
　　
　　
　　
　　Patrick Nuo, 凭着帅气的外表，磁性的嗓音，Nuo一出道就引起了流行歌坛的注目。
　　
　　03年发行的单曲‘5 Days’流行整个欧洲。后被TVB的青春剧集《四叶草2 赤沙印记》采用做插曲。
　　
　　Superglue是他的个人第二张专辑。
　　
　　轻快的节奏，流畅的钢琴，令人激动的鼓点…
　　
　　Patrick Nuo - Five Days
　　
　　was love at first sight
　　
　　on the second of july
　　
　　met her on the third floor
　　
　　four times in one night
　　
　　it was a little bit of magic
　　
　　and the time stood still
　　
　　she took me to another side
　　
　　she got the key to my will
　　
　　tell me how could such a good thing only last....
　　
　　chorus:
　　
　　one
　　
　　two
　　
　　three
　　
　　four
　　
　　five days
　　
　　once in a lifetime
　　
　　five nights
　　
　　too good to be true
　　
　　the universe is passin` by
　　
　　but i can`t forget our
　　
　　one
　　
　　two
　　
　　three
　　
　　four
　　
　　five days-sunshine-one-way-trip
　　
　　where she touched my soul
　　
　　when i touched her lips
　　
　　she said: "boy take me to wherever you go
　　
　　destination anywhere"
　　
　　but destiny said no
　　
　　tell me how could such a good thing only last...
　　
　　it was so great when we were together, baby
　　
　　so great when we were together
　　
　　it was so great, when our days were endless, baby
　　
　　so great when we were together
　　
　　tell me how could our forever only last....
　　
　　下载：
　　
　　http://bz.baizhao.com//bbs/juliading/fivedays/fivedays.mp3
　　
　　

　　五一节-- 送在外的游子一首going home
　　
　　http://edu.tom.com/script/down/Going%20Home.mp3
　　

　　全新大碟.(恩雅).2005.11月22日发行【Amarantine永恒】
　　
　　
　　　　
　　　　她是真正的英国的玫瑰，发烧界的骄傲。多少年来，一直奉献给大家无比美妙动听的新世纪音乐。她的创作及录音精雕细琢，慢工出细活，几年才出一张碟，每一次都让发烧友伸长脖子等。2005年秋天，发烧友的心情因为 Enya 而美丽。11月22日，爱尔兰著名女歌手恩雅 (Enya) 在 Reprise 公司发行她的个人第八张录音室专辑《Amarantine》。和以前一样，在新专辑中，Enya 依然与制作人 NickyRyan 和词作者 Roma Ryan 合作。
　　
　　　　“我们把这张专辑叫做《Amarantine》的意思是永恒，”Enya 说道。她已经用了两年的时间准备这张专辑。“诗人用这个词来形容一种永不凋谢的花，我很喜欢它的含义。”《Amarantine》是 Enya 在发行2000年的专辑《ADayWithoutRain》之后五年来的首张新作。《ADay WithoutRain》在全美国的销量已经达到680万张。在美国2001年9月11日遭受恐怖袭击之后，专辑中的单曲《OnlyTime》成为了电台中的热门点播歌曲，并且最高排在 Billboard Hot100 单曲榜的第十名。另外，在当代成人单曲榜和成人40单曲榜中，《Only Time》还曾获得冠军
　　
　　
　　专辑：Amarantine
　　歌手：Enya恩雅
　　语种：英语
　　公司：Reprise/Wea
　　首发：2005-11-14
　　类型：新古典曲目：
　　
　　01 - "Less Than a Pearl"
　　http://cn.stareastnet.com/music/NetFriend/MusicFile/3435.mp3
　　
　　02 - "Amarantine"
　　http://cn.stareastnet.com/music/NetFriend/MusicFile/3436.mp3
　　
　　03 - "It's in the Rain"
　　http://cn.stareastnet.com/music/NetFriend/MusicFile/3439.mp3
　　　　　　　　　　　　
　　04 - "If I Could Be Where You Are"
　　http://cn.stareastnet.com/music/NetFriend/MusicFile/3440.mp3
　　
　　05 - "The River Sings"
　　http://cn.stareastnet.com/music/NetFriend/MusicFile/3441.mp3
　　
　　06 - "Long Long Journey"
　　http://cn.stareastnet.com/music/NetFriend/MusicFile/3442.mp3
　　
　　07 - "Sumiregusa"
　　http://cn.stareastnet.com/music/NetFriend/MusicFile/3443.mp3
　　
　　08 - "Somebody Said Goodbye"
　　http://cn.stareastnet.com/music/NetFriend/MusicFile/3444.mp3
　　
　　09 - "A Moment Lost"
　　http://cn.stareastnet.com/music/NetFriend/MusicFile/3445.mp3
　　
　　10 - "Drifting"
　　http://cn.stareastnet.com/music/NetFriend/MusicFile/3446.mp3
　　
　　11 - "Amid the Falling Snow"
　　http://cn.stareastnet.com/music/NetFriend/MusicFile/3447.mp3
　　
　　12 - "Water Shows the Hidden Heart"
　　http://cn.stareastnet.com/music/NetFriend/MusicFile/3448.mp3
　　

　　[Take My Breath Away]《壮志凌云》插曲[MP3]
　　
　　Take My Breath Away
　　Watching every motion
　　In my foolish lover's game
　　On this endless ocean
　　Finally lovers know no shame
　　Turning and returning
　　To some secret place inside
　　Watching in slow motion
　　As you turn around and say
　　Take my breath away
　　Take my breath away
　　Watching I keep waiting
　　Still anticipating love
　　Never hesitating
　　To became the fated ones
　　Turning and returning
　　To some secret place inside
　　Watching in slow motion
　　As you turn around and say
　　Take my breath away
　　Take my breath away
　　
　　《简直无法呼吸》（Take My Breath Away）电影《壮志凌云Top Gun》的插曲。由Berlin乐队演唱的这首歌还真让人感受到一种属于飞行员的爱情，在浪漫中带着凌云的豪情和让你简直无法呼吸的冲劲。
　　
　　http://www.cjh.com.cn/doc/yysla/04-2-12-15752175047956/Take_My_Breath_Away.mp3

　　[推荐]超级动感的O-zone_Dragostea Din Tei
　　
　　
　　Zone是一支来自摩尔多瓦的三人组合，现在由他们原唱的这首歌曲已经开始登上了欧洲各大排行榜。Haiducii是一个意大利流行组合，原曲本来就是一首琅琅上口的电子舞曲，现在Gabry Ponte的混音版更丰富了歌曲！
　　去年夏天O-Zone最先在罗马尼亚发行了这首歌曲，而Haiducii是在没有得到O-Zone同意的情况下翻唱了这首歌曲，目前他们因为此事打起了官司。
　　目前，在欧洲各大流行排行榜上，一支舞曲风头正劲，占据着冠军的宝座，那就是O-Zone演唱的Dragostea Din Tei。
　　O-Zone，来自摩尔多瓦的一支组合，以演唱舞曲擅长。
　　这支舞曲去年夏天面市，刚开始并没被重视，今年被欧洲各大流行媒体吹捧，迅速爬上欧洲各大排行榜冠军的位置。
　　
　　Ma-ia-hii
　　Ma-ia-huu
　　Ma-ia-hoo
　　Ma-ia-haa
　　Alo, Salut, sunt eu, un haiduc,
　　Si te rog, iubirea mea, primeste fericirea.
　　Alo, alo, sunt eu Picasso,
　　Ti-am dat beep, si sunt voinic,
　　Dar sa stii nu-ti cer nimic.
　　Vrei sa pleci dar nu ma, nu ma iei,
　　Nu ma, nu ma iei, nu ma, nu ma, nu ma iei.
　　Chipul tau si dragostea din tei,
　　Mi-amintesc de ochii tai.
　　Vrei sa pleci dar nu ma, nu ma iei,
　　Nu ma, nu ma iei, nu ma, nu ma, nu ma iei.
　　Chipul tau si dragostea din tei,
　　Mi-amintesc de ochii tai.
　　Te sun, sa-ti spun, ce simt acum,
　　Alo, iubirea mea, sunt eu, fericirea.
　　Alo, alo, sunt iarasi eu, Picasso,
　　Ti-am dat beep, si sunt voinic,
　　Dar sa stii nu-ti cer nimic.
　　Vrei sa pleci dar nu ma, nu ma iei,
　　Nu ma, nu ma iei, nu ma, nu ma, nu ma iei.
　　Chipul tau si dragostea din tei,
　　Mi-amintesc de ochii tai.
　　Vrei sa pleci dar nu ma, nu ma iei,
　　Nu ma, nu ma iei, nu ma, nu ma, nu ma iei.
　　Chipul tau si dragostea din tei,
　　Mi-amintesc de ochii tai.
　　X4
　　Ma-ia-hii
　　Ma-ia-huu
　　Ma-ia-hoo
　　Ma-ia-haa
　　Vrei sa pleci dar nu ma, nu ma iei,
　　Nu ma, nu ma iei, nu ma, nu ma, nu ma iei.
　　Chipul tau si dragostea din tei,
　　Mi-amintesc de ochii tai.
　　Vrei sa pleci dar nu ma, nu ma iei,
　　Nu ma, nu ma iei, nu ma, nu ma, nu ma iei
　　

　　[法国委婉天后精选集][MP3]
　　
　　
　　
　　Hélène Segara
　　中文名称：依莲娜·西嘉贺精选辑
　　英文名称：The Best Of Helene Segara
　　别名：Le Best Of
　　发行时间：2004年11月22日
　　专辑歌手：Hélène Segara
　　地区：法国
　　语言：法语
　　简介：
　　这张专辑是Hélène Segara出道以来的第一张精选。收录了她自1993年到2004年的18首精选歌曲。Helene Segara 的音乐和她的人一样别有风情。她的嗓音中有一种魅惑迷离的特质，她唱带有些异域感觉的歌曲，和她的声音气质相符,不论在法国还是在全球都很受欢迎。
　　歌手介绍:
　　1971年2月26日，依莲娜·西嘉贺出生在地中海畔，父亲来自意大利，却在法国海军艺工队工作，母亲则是税捐处的职员。虽然在九岁时遭遇到父母离异的变故，并且生活穷困，但丝毫不减她对于音乐的兴趣。在十四岁时，她就决定中断学业，跟著父亲在蔚蓝海岸的大小Pub 演唱。 Hélène Segara 依莲娜·西嘉贺 也曾经参加过选美，并且夺得后冠。长的漂亮的她，也担任过著名保养化妆品 Guerlain 娇兰的模特儿。觉得自己一直是个孩子的她，在家里养了三只狗不算，还有一只兔子，以及一只海鸥！（在出生的蔚蓝海岸捡到的吧？）而她生命中最大的快乐，就是儿子 Raphael 拉菲尔。 或许叫人难以相信，但是歌声一派温柔，甚至带些悲情色彩的 Hélène Segara 依莲娜·西嘉贺，她最欣赏，并且影响她的音乐最深的一位艺人，竟然是曲风与歌声都自由狂放、诡异多变的女创作歌手 Tori Amos 多莉艾莫丝！ 一直醉心於音乐的 Hélène Segara 依莲娜·西嘉贺 ，一直到1993年，二十二岁那年，才在EMI底下出了一张混音单曲，『Loin』『遥远』，但是并没有引起多大回响。1996年，Hélène Segara 带著 Raphael 拉菲尔 到了巴黎，经人引荐认识了知名制作人Fabrizio Salvadori，并跟知名经纪人Antoine Angelelli 签约，在华纳唱片推出『Je vous aime Adieu』『我爱你，再见』之后，如此才真正被歌坛注意。Hélène Segara 依莲娜·西嘉贺签下的这家经纪公司『Orlando』『欧兰朵』，曾经成功捧红法国的一代妖姬，从上个世纪的七○年代红到九○年代的 Dalida 达利妲；有这么够实力的经纪公司撑腰，Hélène Segara 依莲娜·西嘉贺果然前程似锦，演艺事业从此踏上康庄坦途。 1996年7月19日，首张专辑『Coeur de Verre』『玻璃心』发行；1997年就跟著名男高音Andréa Bocelli 安德烈波伽利合唱『Vivo Per Lei』『为她而活』，1998年便主唱了电影『真假公主』『Anastasia』法文版的主题曲『Loin du Froid de Décembre』。同年出饰法国近年最轰动歌舞剧，由知名剧作家，也是发掘Celien Dion 的名创作人Luc Plamondon 路克的最新力作，『Notre Dame de Paris』女主角，Esméralda 艾斯美哈达（主题曲『Vivre』『活著』）。 2000年1月29日趁胜追击，推出个人第二张专辑『Au Nom d’Une Femme』『女人的名字』；从2000年11月到2001年的10月，依莲娜·西嘉贺举行了个人的第一次巡回演唱，地点横跨法国、比利时与瑞士；她也登上了著名的L’Olympia 奥林匹亚运动场； 2003年3月10日第三张个人专辑『Humaine』上市。有人叫她法国温婉天后，有人叫她疗伤天后，她的歌声，只要飘扬在空气中便能舒缓人的心灵。心情好，心情坏，只要有她的歌声嘴角便可生出微笑；是白昼，是深夜，只要跟随她的声线便能到达安祥所在。她就是Hélène Ségara
　　专辑下载:
　　
　　1. Ailleurs Comme Ici (Inédit)
　　
　　
　　2. Il Y A Trop De Gens Qui T'Aiment
　　
　　
　　3. L'Amour Est Un Soleil
　　
　　
　　4. Elle Tu L'Aimes
　　
　　
　　5. Parlez-Moi De Nous
　　
　　
　　6. Je T'Aimerai (Inédit)
　　
　　
　　7. On N'Oublie Jamais Rien, On Vit Avec (en duo avec Laura Pausini)
　　
　　
　　8. Vivre
　　
　　
　　9. Encore Une Fois
　　
　　
　　10. Tu Vas Me Quitter
　　
　　
　　11. Vivo Per Léi (en duo avec Andrea Bocelli)
　　
　　
　　12. Ne Me Laisse Jamais Partir (Inédit)
　　
　　
　　13. Les Vallées D'Irlande
　　
　　
　　14. Petite Vie
　　
　　
　　15. On Ne Dit Pas
　　
　　
　　16. Loin Du Froid De Décembre (Theme principal du film "Anastasia")
　　
　　
　　17. Je Vous Aime Adieu
　　
　　
　　18. Humaine

　　老鹰乐队演唱会
　　
　　提及摇滚乐队，就不能不提Eagles-老鹰乐队，以美国国鸟乐队命名的这只乐队用他们的音乐书写着摇滚音乐的历史，他们的成功之处是在于把摇滚、流行和乡村音乐很好地结合在一起，他们的音乐符合各个层次的欣赏者，成了名副其实的“大众偶像”。　全球专辑总销量超越8千5百万张、继The Beatles批头四乐团、Led Zeppelin齐柏林飞船之后，名列史上3大最畅销乐团之一的经典传奇乐团Eagles老鹰乐队，自1971年于加州成军至今已翱翔乐坛30余年，有十一张畅销专辑及二十首经典单曲的他们是当代乐坛的奇迹！他们的专辑销量超过了其他所有的美国乐队，迄今赢得了四次最佳专辑，五次最佳单曲和四次格莱美大奖，同时也是主打单曲在榜时间唯一持续280周冠军宝座的乐队！ 老鹰乐队成立于1971年，组团之初一共有四个成员，主唱兼鼓手唐·亨利(Don He-nley)，主唱吉它兼键盘葛伦·佛莱（Genn Frey），吉它手班尼·林登，贝司手伦第·麦斯勒。组成乐团构想人是唐·亨利和葛伦·佛莱，二人是1971年在吟游诗人俱乐部认识的，后来认识了班尼和伦第，四个小伙子志同道和，满腔热血，老鹰乐队应运而生。乐团成立后，他们超强的实力，一开始就受到了许多歌迷的爱戴，乐团每个团员都擅长写曲，而且每个团员都有很好的演唱技
　　巧，都能胜任演唱一角，自然乐队在和声及编曲方面技高一筹。1972年乐团在伦敦完成了第一张专辑，作品充满了典型的乡村摇滚风格。代表作《Take It Easy》在当年夏天横扫整个美国。拉着他们又推出了一张具有整体概念的唱片专辑《Desperado》。 1974年唐费尔德加入了乐团，这使乐团阵容更为强大，唐·费尔德与班尼·林登原是佛罗里达的学，在吉它演奏上很有造诣，他的加入使乐团伴奏声部更加丰满，而且还提升了乐队团的创素质。同年4 月当《On The Border》 推出后，老鹰更向前迈进了一步，进入了超级乐团行列并使他们在葛莱美奖中获得两项提名1976年班尼·林登离队由乔·沃什接替。1977年伦第·麦斯纳也决定离队，由摩西·B·苏特接任。70年代中期“老鹰”乐团一连串出击都
　　获得了满堂彩，《One Of These Night》获得了5周冠军，《New Kid In Town》入榜第
　　一周便升上了48名，还有大家都很熟悉的《加州旅馆》（Hotel California），在1977
　　年获得8 周冠军，歌曲特殊之处在于唐·费尔德与乔·沃什所的双吉它效果。它可以说
　　是老鹰在最佳状态，最佳组合之下完成的一首旷世之作，它的销量突破了1500万张。老
　　鹰可以说是美国最伟大的摇滚乐团。 在走过了一系列辉煌成就之后，“老鹰”乐队开始走下坡路，其成员变动造成不稳定的因素核心人物唐亨利与格伦幅来意见不和，最终与1982年，乐队宣布解散。老鹰乐队应该说是天才中的天才，说它是美国最伟 大的摇滚乐团，一点也不为过。他们的专辑的销量超过了其他所有的美国乐队。迄今为止,他们专辑的销 量在全球超过三亿八千万，赢得了四次最佳专辑，五次最佳单曲和四次葛莱美大奖。没有听过老鹰乐队的 歌就不可能懂得什么是真正的摇滚乐

　　 华裔女歌手的惊天之作 Vienna Teng - The Tower
　　
　　
　　
　　來自舊金山的華裔歌手Vienna Teng，放棄電腦工程師工作，投身音樂創作，於美國獨立廠牌Virt Records發行首張個人專輯。
　　 Vienna的音樂如同Tori Amos、Suzanne Vega與Sarah Mclachlan的綜合體，充滿靈性和女性意識，
　　曲式中融入民謠、搖滾等風格，藉由鋼琴和簡單的器樂配置，表達生活裡的二三事。
　　 Vienna Teng是一位受過古典鋼琴訓練且備受歡迎的唱作人。
　　在沒有學音樂壓力的情況下，她在五歲的時候要求上鋼琴課，正當她完全地研究巴哈和蕭邦的古典音樂作品之際，就已經沈醉在即興演奏裡，同時 表達浮現在自己腦海中的想像。六歲時寫了自己的第一首歌，16歲時就擁有一張器樂演奏的作曲專輯，即使學院生活裡的挑戰並不多，在她仍在史丹佛大學時期發行了一張4首歌的EP，在她畢業前還完成第一張專輯所有曲子的錄音。
　　vienna teng
　　the tower
　　the one who survives by making the lives
　　of others worthwhile
　　she's coming apart
　　right before my eyes
　　the one who depends on the services she renders
　　to those who come knocking
　　she's seeing too clearly what she can't be
　　what understanding defies
　　she says I need not to need
　　or else a love with intuition
　　someone who reaches out to my weakness and won't let go
　　I need not to need
　　I've always been the tower
　　but now I feel like I'm the flowers trying to bloom in snow
　　she turns out the light anticipating night falling tenderly around her
　　and watches the dusk
　　the words won't come
　　she carries the act so convincingly the fact is
　　sometimes she believes it
　　that she can be happy the way things are
　　be happy with the things she's done
　　she says I need not to need
　　or else a love with intuition
　　someone who reaches out to my weakness and won't let go
　　I need not to need
　　I've always been the tower
　　but now I feel like I'm the flowers trying to bloom in snow
　　reach out hold back
　　where is safety
　　reach out and hold back
　　where is the one who can change me
　　where is the one
　　the one a... a....a...
　　music .........
　　reach out hold back
　　where is safety
　　reach out
　　and hold back
　　where is the one who can save me
　　where is the one
　　the one a...a...a...
　　I need not to need
　　or else a love with intuition
　　someone who reaches out to my weakness and won't let go
　　I need not to need
　　I've always been the tower
　　but now I feel like I'm the flowers trying to bloom in snow
　　I feel I like I'm the flowers trying to bloom in snow
　　I dingerous I the power find down the floor
　　
　　
　　
　　
　　http://www.qianqian.net/template/Music/TheTower.mp3
　　

　　 流连往返Jesse McCartney 大碟《Beautiful Soul》8首经典收藏
　　
　　
　　
　　中文名：杰西·麦卡尼
　　英文名：
　　Jesse McCartney
　　
　　出生地：美国纽约
　　音乐类型：Teen-pop
　　主要专辑：《Beautiful Soul》，
　　电视作品：《夏日乐园》(Summerland)
　　生 日:1987/4/9
　　星 座:牡羊座
　　头发颜色: 金色
　　眼睛颜色: 绿色
　　 杰西麦卡尼的声音出现在近期热门的电影原声带中，包括：《麻辣公主》(与女主角安娜海瑟威合唱“Dont Go Breakin My Heart”)、《灰姑娘的玻璃手机》(“Best Day Of My Life”、“Beautiful Soul”)、《麻雀变公主2：皇家有约》(“Because You Live”)。他青春跃动的嗓音及热情洋溢的人生观，立即打动歌迷，加上标准金发帅哥外表使他征服少男少女的心。
　　 现年17岁的杰西歌声完全感觉不到任何的稚气，充份展现不同于同龄歌手成熟稳重并带点R&B灵魂的唱腔。7岁便开始站在表演的舞台上，先后加入“Sugar Beats”、“Dream Street”两个少年团体，不但累积了许多表演经验，更拥有许多死忠拥护的歌迷，而他的演技也不容小觑，还曾经获得艾美奖2项提名。2003年杰西与好莱坞唱片公司(Hollywood)签约，成为音乐小甜心希拉蕊的师弟。
　　 杰西首张个人专辑《Beautiful Soul》，由空前超级制作阵容打造，包括：Mattew Gerrard (希拉蕊、尼克卡特)、Robbie Nevil (天命真女、洁西卡)、Andreas Carlsson (布兰妮)等精心催生，杰西也动手创作专辑中部份歌曲，就如他所形容专辑是表现他青春无敌的奔放纪事及内心情感世界，活力澎湃直击人心！整张专辑有感人浪漫的情歌，也有充满年轻人活泼舞动的轻快歌曲。吉他及弦乐合奏出节奏强烈的“Shes No You”、同名单曲“Beautiful Soul”、扭腰摆臀的舞池必备曲“Get Your Shine On”、带点初恋般微甜的“Take Your Sweet Time”、还有略带雷鬼混合摇滚气氛的“Without U”、真挚情歌“Why Dont You Kiss Her?”，有些舞台剧震撼效果的“Because You Live”，专辑曲风非常丰富，杰西带来属于17岁的音乐魔力。 《公主日记2》中的片尾曲《Beacaus You Live》就是由Jesse McCartney演唱的。
　　
　　专辑歌曲目录
　　
　　1. She's No You 她不是你
　　
　　
　　2. Beautiful Soul 天使的心
　　
　　
　　
　　3. Get Your Shine On 你就是主角
　　
　　
　　
　　4. Take Your Sweet Time 慢慢来
　　
　　
　　
　　5. Why Don't You Kiss Her 为何不亲吻她
　　
　　
　　6. Come To Me 奔向我
　　
　　
　　
　　7. Because You Live 你的存在
　　
　　
　　
　　8. The Best Day Of My Life(from Cinderella Story O.S.T.) 幸福时刻

　　 流连往返Jesse McCartney 大碟《Beautiful Soul》8首经典收藏
　　
　　
　　
　　中文名：杰西·麦卡尼
　　英文名：
　　Jesse McCartney
　　
　　出生地：美国纽约
　　音乐类型：Teen-pop
　　主要专辑：《Beautiful Soul》，
　　电视作品：《夏日乐园》(Summerland)
　　生 日:1987/4/9
　　星 座:牡羊座
　　头发颜色: 金色
　　眼睛颜色: 绿色
　　 杰西麦卡尼的声音出现在近期热门的电影原声带中，包括：《麻辣公主》(与女主角安娜海瑟威合唱“Dont Go Breakin My Heart”)、《灰姑娘的玻璃手机》(“Best Day Of My Life”、“Beautiful Soul”)、《麻雀变公主2：皇家有约》(“Because You Live”)。他青春跃动的嗓音及热情洋溢的人生观，立即打动歌迷，加上标准金发帅哥外表使他征服少男少女的心。
　　 现年17岁的杰西歌声完全感觉不到任何的稚气，充份展现不同于同龄歌手成熟稳重并带点R&B灵魂的唱腔。7岁便开始站在表演的舞台上，先后加入“Sugar Beats”、“Dream Street”两个少年团体，不但累积了许多表演经验，更拥有许多死忠拥护的歌迷，而他的演技也不容小觑，还曾经获得艾美奖2项提名。2003年杰西与好莱坞唱片公司(Hollywood)签约，成为音乐小甜心希拉蕊的师弟。
　　 杰西首张个人专辑《Beautiful Soul》，由空前超级制作阵容打造，包括：Mattew Gerrard (希拉蕊、尼克卡特)、Robbie Nevil (天命真女、洁西卡)、Andreas Carlsson (布兰妮)等精心催生，杰西也动手创作专辑中部份歌曲，就如他所形容专辑是表现他青春无敌的奔放纪事及内心情感世界，活力澎湃直击人心！整张专辑有感人浪漫的情歌，也有充满年轻人活泼舞动的轻快歌曲。吉他及弦乐合奏出节奏强烈的“Shes No You”、同名单曲“Beautiful Soul”、扭腰摆臀的舞池必备曲“Get Your Shine On”、带点初恋般微甜的“Take Your Sweet Time”、还有略带雷鬼混合摇滚气氛的“Without U”、真挚情歌“Why Dont You Kiss Her?”，有些舞台剧震撼效果的“Because You Live”，专辑曲风非常丰富，杰西带来属于17岁的音乐魔力。 《公主日记2》中的片尾曲《Beacaus You Live》就是由Jesse McCartney演唱的。
　　
　　专辑歌曲目录
　　
　　1. She's No You 她不是你
　　
　　
　　2. Beautiful Soul 天使的心
　　
　　
　　
　　3. Get Your Shine On 你就是主角
　　
　　
　　
　　4. Take Your Sweet Time 慢慢来
　　
　　
　　
　　5. Why Don't You Kiss Her 为何不亲吻她
　　
　　
　　6. Come To Me 奔向我
　　
　　
　　
　　7. Because You Live 你的存在
　　
　　
　　
　　8. The Best Day Of My Life(from Cinderella Story O.S.T.) 幸福时刻

　　 流连往返Jesse McCartney 大碟《Beautiful Soul》8首经典收藏
　　
　　
　　
　　中文名：杰西·麦卡尼
　　英文名：
　　Jesse McCartney
　　
　　出生地：美国纽约
　　音乐类型：Teen-pop
　　主要专辑：《Beautiful Soul》，
　　电视作品：《夏日乐园》(Summerland)
　　生 日:1987/4/9
　　星 座:牡羊座
　　头发颜色: 金色
　　眼睛颜色: 绿色
　　 杰西麦卡尼的声音出现在近期热门的电影原声带中，包括：《麻辣公主》(与女主角安娜海瑟威合唱“Dont Go Breakin My Heart”)、《灰姑娘的玻璃手机》(“Best Day Of My Life”、“Beautiful Soul”)、《麻雀变公主2：皇家有约》(“Because You Live”)。他青春跃动的嗓音及热情洋溢的人生观，立即打动歌迷，加上标准金发帅哥外表使他征服少男少女的心。
　　 现年17岁的杰西歌声完全感觉不到任何的稚气，充份展现不同于同龄歌手成熟稳重并带点R&B灵魂的唱腔。7岁便开始站在表演的舞台上，先后加入“Sugar Beats”、“Dream Street”两个少年团体，不但累积了许多表演经验，更拥有许多死忠拥护的歌迷，而他的演技也不容小觑，还曾经获得艾美奖2项提名。2003年杰西与好莱坞唱片公司(Hollywood)签约，成为音乐小甜心希拉蕊的师弟。
　　 杰西首张个人专辑《Beautiful Soul》，由空前超级制作阵容打造，包括：Mattew Gerrard (希拉蕊、尼克卡特)、Robbie Nevil (天命真女、洁西卡)、Andreas Carlsson (布兰妮)等精心催生，杰西也动手创作专辑中部份歌曲，就如他所形容专辑是表现他青春无敌的奔放纪事及内心情感世界，活力澎湃直击人心！整张专辑有感人浪漫的情歌，也有充满年轻人活泼舞动的轻快歌曲。吉他及弦乐合奏出节奏强烈的“Shes No You”、同名单曲“Beautiful Soul”、扭腰摆臀的舞池必备曲“Get Your Shine On”、带点初恋般微甜的“Take Your Sweet Time”、还有略带雷鬼混合摇滚气氛的“Without U”、真挚情歌“Why Dont You Kiss Her?”，有些舞台剧震撼效果的“Because You Live”，专辑曲风非常丰富，杰西带来属于17岁的音乐魔力。 《公主日记2》中的片尾曲《Beacaus You Live》就是由Jesse McCartney演唱的。
　　
　　专辑歌曲目录
　　
　　1. She's No You 她不是你
　　
　　
　　2. Beautiful Soul 天使的心
　　
　　
　　
　　3. Get Your Shine On 你就是主角
　　
　　
　　
　　4. Take Your Sweet Time 慢慢来
　　
　　
　　
　　5. Why Don't You Kiss Her 为何不亲吻她
　　
　　
　　6. Come To Me 奔向我
　　
　　
　　
　　7. Because You Live 你的存在
　　
　　
　　
　　8. The Best Day Of My Life(from Cinderella Story O.S.T.) 幸福时刻

　　backetstreet boys的歌就不用介绍了吧，他们是现在美国较流行的乐队。

　　楼主楼主，辛苦辛苦！
　　只有象蓝天、大海、森林这样大气磅礴、气吞山河的人，才能发出这样帖子。

　　作者：江枫789　回复日期：2006-5-29　21:35:30　
　　　　楼主楼主，辛苦辛苦！
　　　　只有象蓝天、大海、森林这样大气磅礴、气吞山河的人，才能发出这样帖子。
　　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
　　
　　谢谢夸奖！这些都是我喜欢的，但我并不知道是不是大家所喜欢的。希望是吧。

　　野人花园Savage Garden《I Knew I Loved You》
　　
　　
　　
　　download:http://vipf.qyule.com/upload/2005-09-03/j5gZQuxg5zapj93x.mp3
　　
　　I Knew I Loved You
　　
　　Maybe it's intuition
　　
　　But some things you just don't question
　　
　　Like in your eyes
　　
　　I see my future in an instant
　　
　　and there it goes
　　
　　I think I've found my best friend
　　
　　I know that it might sound more than
　　
　　a little crazy but I believe
　　
　　[chorus:]
　　
　　I knew I loved you before I met you
　　
　　I think I dreamed you into life
　　
　　I knew I loved you before I met you
　　
　　I have been waiting all my life
　　
　　There's just no rhyme or reason
　　
　　only this sense of completion
　　
　　and in your eyes
　　
　　I see the missing pieces
　　
　　I'm searching for
　　
　　I think I found my way home
　　
　　I know that it might sound more than
　　
　　a little crazy but I believe
　　
　　[repeat chorus]
　　
　　A thousand angels dance around you
　　
　　I am complete now that I found you
　　
　　[repeat chorus to fade]
　　
　　
　　
　　Darren很喜欢读AnneRice的小说，其中一本名为《吸血鬼编年史》的小说中，作者把这个世界描述为一个野人的花园作者把世界描述成野人的花园，于是，Savage Garden就成了他们乐队的名字。 开始的时候，Daniel与朋友组成了一支名叫RedEdge的乐队，由于缺少一名主唱，他们就在一份杂志上刊登了招聘广告，这张广告吸引来了Darren。 1993年1月，Darren和20多名应聘者一起参加了面试，Danie一眼便看中了他。最终创作了第一首他们自己的歌曲："A Thousand Word"，并离开了乐队而自成组合。随后，澳大利亚的音乐家JohnWoodruff引见Darren和Daniel认识了制片人CharlesFisher，这位曾使AirSupply一举成名的制作人帮助了乐队。很快，两人展开了为期八个月的录音。 1996年，在繁忙的录音工作结束后，单曲"I　Want　You"诞生。这首充满80年代欧洲流行韵味的歌曲，带着一种别具风格的清新感觉，连乐队自己也爱不释手。他们立刻给当地的数家音乐台寄去这首歌曲，感谢RosieO'Donnell，这位电台DJ有一天在节目里播放了这首过耳难忘的歌曲，接着数家电台都开始播放，最后这首歌攀上了澳洲歌曲榜首，并飘扬过海来到美国，一举夺下全美单曲第四名。在没有经过任何唱片公司的任何宣传和包装的情况下，SavageGarden便已经开始为世人所知。
　　
　　
　　
　　在"IWantYou"之后，他们录制的单曲"To The Moon And Back"、"Truly Madly Deeply"也势不可当地登上了排行榜的冠军。 1997年，乐队的首张同名专辑《Savage Garden》发布。专辑里的"I Want You"和"Truly Madly Deeply"成为全球热门歌曲，并登上美国唱片榜榜首。唱片在全球的销量更是达到了1千1百万张，并为他们夺得了澳大利亚音乐奖的10项荣誉大奖。在美国，专辑也打入全美专辑榜Top4。
　　
　　
　　
　　1998年，单曲"Theanimalsong"发行，这首节奏野性的歌曲立刻打进世界榜Top30。 1999年11月，Savage　Garden推出了乐队的第二张专辑《Affirmation》，它比起首张专辑来更趋POP化，而歌迷的反响也相当热烈，仅三周时间，专辑就卖出了200万张．
　　
　　
　　
　　2000年1月，"I knew I loved you"这首描写奇妙缘分的歌曲再一次成了BillBoard的冠军。 2000年7月，在美国的巡演Affirmation Tour 2000掀起了一场旋风。Savage Garden在此时攀登上事业的顶峰。 Savage Garden的主唱Darren与吉他手兼键盘手Daniel是完全不同的两个人。Daniel更高，而Darren更健壮．
　　
　　
　　
　　Daniel个性不喜张扬，宁愿安静地在录音棚里创作音乐，而Darren喜欢在舞台上以强烈的动作和美妙的嗓音吸引观众；Daniel在平时很喜欢喝酒，荤素都吃；而Darren则喜欢上网，是一个素食者。两个生活习惯与性格截然不同的人却一起创作出和谐的音乐，你不得不赞叹音乐的奇妙。 在结束了2000年的巡演后，Savage Garden就突然充满了变数。
　　
　　
　　
　　Daniel2001年"野人花园"不再有单曲发布，也没有下一张专辑的消息。或许，在Darren颤抖地写下那一篇告别宣言时，Savage Garden已经毫无理由地结束了。 2001年10月，Savage Garden终于宣告解散。Darren在准备发行自己的个人专辑，Daniel依旧快乐地演奏自己的音乐，而Savage Garden，已经不复存在。也许将来他们还会在一起，谁知道呢？现在，我们能做的，只是再一次打开音响，重新温习一下Savage Garden曾给过我们的快乐。
　　
　　
　　
　　

　　Kenny G 2005专辑
　　
　　
　　这个专辑是Kenny G送给大家的圣诞礼物。
　　　　随着圣诞节的脚步近了，许多以Christmas为主题的音乐专辑也纷纷推出，大家颇为熟悉的萨克斯乐手Kenny G也推出了《The Greatest Holiday Classics》，演奏的曲目都是大家耳熟能详的圣诞歌曲。
　　　　01. We Wish You A Merry Christmas
　　　　02. Deck The Halls/The Twelve Days Of Christmas
　　　　03. Joy To The World
　　　　04. Have Yourself A Merry Little Christmas
　　　　05. Sleigh Ride
　　　　06. Miracles
　　　　07. Jingle Bell Rock
　　　　08. White Christmas
　　　　09. Winter Wonderland
　　　　10. My Favorite Things
　　　　11. We Three Kings/Carol Of The Bells
　　　　12. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
　　　　13. Ave Maria
　　　　14. The Chanukah Song
　　　　15. Jingle Bells
　　　　16. I'll Be Home For Christmas
　　http://www.filefarmer.com/2/xiaoyao/kennyG/01.mp3
　　http://www.filefarmer.com/2/xiaoyao/kennyG/02.mp3
　　http://www.filefarmer.com/2/xiaoyao/kennyG/03.mp3
　　http://www.filefarmer.com/2/xiaoyao/kennyG/04.mp3
　　http://www.filefarmer.com/2/xiaoyao/kennyG/05.mp3
　　http://www.filefarmer.com/2/xiaoyao/kennyG/06.mp3
　　http://www.filefarmer.com/2/xiaoyao/kennyG/07.mp3
　　http://www.filefarmer.com/2/xiaoyao/kennyG/08.mp3
　　http://www.filefarmer.com/2/xiaoyao/kennyG/09.mp3
　　http://www.filefarmer.com/2/xiaoyao/kennyG/10.mp3
　　http://www.filefarmer.com/2/xiaoyao/kennyG/11.mp3
　　http://www.filefarmer.com/2/xiaoyao/kennyG/12.mp3
　　http://www.filefarmer.com/2/xiaoyao/kennyG/13.mp3
　　http://www.filefarmer.com/2/xiaoyao/kennyG/14.mp3
　　http://www.filefarmer.com/2/xiaoyao/kennyG/15.mp3
　　http://www.filefarmer.com/2/xiaoyao/kennyG/16.mp3
　　

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　　《欧美唯美另类经典歌曲集》3.（摇滚篇）—《踏刃而起》
　　
　　
　　
　　
　　不是要说自由吗？谁曾经见刀刃刺向自我的胸膛，
　　
　　为什么人人都在谈论摇滚是否正确，而不是将正确这个词怀疑？
　　
　　我们总是忍受，忍字头上一把刀，是刀，是好刀，
　　
　　总有割破喉咙的时候，刀刃不是压抑自己的武器，是向一切开刀的兵器。
　　
　　【CD1 列表】
　　
　　1.The beach boys:A time to live in dreams
　　
　　2.King crimson:In the wake of poseidon
　　
　　3.Nick drake:River man
　　
　　4.janis joplin:Cry baby
　　
　　5.James brown:It's a man's man's world
　　
　　6.Eric clapton:Wonderful tonight
　　
　　7.Queen:We are the champions
　　
　　8.Albert hammond:It never rains in southern california
　　
　　9.Jimmy page&Robert plant unledded:No quarter
　　
　　10.David bowie:Space Oddity
　　
　　11.Faces:flying
　　
　　12.Bob dylan:Ballad of a thin man
　　
　　13.Heart:Alone
　　
　　14.Tom waits:Time
　　
　　【CD2 列表】
　　
　　1.The mamas&the papas:California dreamin
　　
　　2.Lou reed:Caroline says
　　
　　3.The police:Every breath you take
　　
　　4.Kate bush:Wuthering heights
　　
　　5.The turtles:Happy together
　　
　　6.Black sabbathlanet caravan
　　
　　7.Bob marley&the wailers:No woman,no cry
　　
　　8.Princeurple rain
　　
　　9.The doors:Waiting for the sun
　　
　　10.The temptations:My girl
　　
　　11.Scorpions:Life's like a river
　　
　　12.The whThe song is over
　　
　　13.Nzareth:Love hurts
　　
　　14.Linda ronstadt:Long long time
　　
　　==============================
　　
　　【CD 1下载】
　　
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　　《欧美唯美另类经典歌曲集》3.（摇滚篇）—《踏刃而起》
　　
　　
　　
　　
　　不是要说自由吗？谁曾经见刀刃刺向自我的胸膛，
　　
　　为什么人人都在谈论摇滚是否正确，而不是将正确这个词怀疑？
　　
　　我们总是忍受，忍字头上一把刀，是刀，是好刀，
　　
　　总有割破喉咙的时候，刀刃不是压抑自己的武器，是向一切开刀的兵器。
　　
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　　2.King crimson:In the wake of poseidon
　　
　　3.Nick drake:River man
　　
　　4.janis joplin:Cry baby
　　
　　5.James brown:It's a man's man's world
　　
　　6.Eric clapton:Wonderful tonight
　　
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　　2.Lou reed:Caroline says
　　
　　3.The police:Every breath you take
　　
　　4.Kate bush:Wuthering heights
　　
　　5.The turtles:Happy together
　　
　　6.Black sabbathlanet caravan
　　
　　7.Bob marley&the wailers:No woman,no cry
　　
　　8.Princeurple rain
　　
　　9.The doors:Waiting for the sun
　　
　　10.The temptations:My girl
　　
　　11.Scorpions:Life's like a river
　　
　　12.The whThe song is over
　　
　　13.Nzareth:Love hurts
　　
　　14.Linda ronstadt:Long long time
　　
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　　When You Say Nothing At All
　　
　　Alison Krauss
　　
　　
　　
　　看过电影《Notting Hill》的人一定都非常熟悉里面一首非常温柔的情歌《When You Say Nothing At All》，碰巧如果你是从前Boyzone合唱团的主唱Ronan Keating的忠实歌迷，那对这首歌更是耳熟能详了。很多人都认为这是Ronan的新作品，其实这是八十年代的一首代表性乡村歌曲，这次要介绍的乡村女歌手Alison Krauss很早以前也翻唱过这首歌。有个朋友曾经把Ronan和Alison演唱的两个版本放在一起播放，我觉得虽然各有各的特点，但还是偏爱Alison Krauss的演绎，这首作品被Alison Krauss唱的充满了女性的温柔和感性，再搭配上恰倒好处的原声吉他和钢琴伴奏，如果关上灯一个人听，我想天堂里也不过如此吧。
　　
　　　　Alison Krauss这个女歌手从走上音乐道路时就是乡村音乐界最耀眼也最被期待的明星，她一直跟蓝草风格的Union Station乐队合作到现在。在14岁那年，Alison Krauss跟Rounder唱片公司签约，并在两年后发行了个人的第一张专辑唱片，紧接着她人生的第一次辉煌就来到了，年仅18岁的Alison Krauss获得了流行音乐界的重要奖项——葛莱美奖。而长期以来她在乡村音乐上的努力，当然也使得这个女歌手在音乐素质和演唱实力方面有着相当杰出的表现，所以在得到第一座葛莱美以后，Alison Krauss就成为了这个奖项上的常客，并获得了所有人的认同，这也是对她个人的一种实质的肯定。
　　
　　　　但是，对于才华横溢的Alison Krauss来说，仅仅在演唱方面获得辉煌的成绩显然不会满足，因此她也把事业发展的范围扩大到了幕后制作，担任唱片的制作人，她为Nickel Creek制作过两张专辑，为Cox Family制作了三张专辑，还为Reba McEntire制作了一首单曲《Sweet Music Man》。
　　
　　　　很多乡村流行歌手在专辑中总会演唱几首福音歌曲，甚至发行整张福音专辑，从最红的Garth Brooks到经典的Kenny Rogers、Alabama、Billy Gilman、Faith Hill、LeAnn Rimes等等，都会有一大堆比如《Unanswered Prayers》、《Angels Among Us》这样与宗教有关的作品，Alison Krauss当然也不例外，除了在电影《O brother where art you》中的精彩演唱外，她还有一张《I Know Who Holds Tomorrow》，这张专辑把许多古老的乡村福音歌曲重新翻唱，传统气息十足有不失现代流行音乐的精致感觉，是宗教音乐进入流行音乐的教科书。由于Alison Krauss在音乐创作上的努力，以及她对音乐流派本身并没有什么特别的限制，所以除了乡村和福音歌曲之外，她甚至参与马友友的跨界音乐专辑的演出，由此可见这位女歌手广阔的音乐视野。而这样开阔包容的胸襟也让Alison Krauss的音乐就算是纯粹的乡村歌曲专辑，也充满了不同元素的冲击。
　　
　　 听Alison Krauss唱歌恍如站在轻风吹拂大草原上享受和煦的阳光，《Let Me Touch You For Awhile》、《The Lucky One》等曲子反复听几十遍都觉得时间过得太快，孤独，而且最好有点寂寞的时候适合欣赏Alison Krauss，内在的、外在的、氛围都很安静。Alison单薄而清亮的歌声时而欢喜昂扬，时而抑郁低吟，很简单的音乐，很平实地唱着生活中的点点滴滴。这是一种不愠不火，温暖却忧郁，柔美又坚强的，一种舒服得令人掉泪的感动.
　　
　　When You Say Nothing At All
　　
　　
　　
　　It"s amazing
　　
　　How you can speak right to my heart
　　
　　without saying a word
　　
　　you can light up the dark
　　
　　Try as I may
　　
　　I can never explain what I hear
　　
　　When you don"t say a thing
　　
　　真是神奇
　　
　　你竟能说中我的心意
　　
　　尽管你不发一语
　　
　　你可以照亮黑暗
　　
　　我已竭尽所能
　　
　　但我永远无法解释我所听到的
　　
　　尽管你什么都没说
　　
　　The smile on your face
　　
　　lets me know that you need me
　　
　　There"s a truth in your eyes
　　
　　saying you"ll never leave me
　　
　　The touch of your hand
　　
　　says you"ll catch me wherever I fall
　　
　　You say it best
　　
　　When you say nothing at all
　　
　　你脸上的笑容
　　
　　使我明白你需要我
　　
　　你眼里的真相
　　
　　告诉我你绝不会离我而去
　　
　　双手的触摸
　　
　　告诉我无论我在何处跌倒，你都将扶持我
　　
　　你说的真好
　　
　　尽管你什么都没说
　　
　　All day long
　　
　　I can hear people talking out loud
　　
　　But when you hold me near you drown out the crowd
　　
　　Try as they may, they can never define
　　
　　What"s been said between your heart and mine
　　
　　一整天
　　
　　我听到人们高谈阔论
　　
　　但当你抱著我离开人群
　　
　　人们努力想要知道，但他们永远不会明了
　　
　　你我俩心之承诺了些什么
　　
　　The smile on your face
　　
　　lets me know that you need me
　　
　　There"s a truth in your eyes
　　
　　saying you"ll never leave me
　　
　　The touch of your hand
　　
　　says you"ll catch me wherever I fall
　　
　　You say it best
　　
　　When you say nothing at all
　　
　　你脸上的笑容
　　
　　使我明白你需要我
　　
　　你眼里的真相
　　
　　告诉我你绝不会离我而去
　　
　　双手的触摸
　　
　　告诉我无论我在何处跌倒，你都将扶持我
　　
　　你说的真好
　　
　　尽管你什么都没说
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　　经典到一塌糊涂！no metter what
　　
　　
　　
　　
　　
　　No Matter What
　　歌手：Boyzone 专辑：By Request
　　No Matter What
　　Boyzone
　　
　　Chica cha ha ha
　　Chica cha ha ha
　　Chica cha ha ha
　　Chica cha ha ha
　　Chica cha ha ha
　　Chica cha ha ha
　　
　　No matter what they tell us
　　No matter what they do
　　No matter what they teach us
　　What we believe it's true
　　
　　No matter what they call us
　　However they attack
　　No matter where they take us
　　We'll find our own way back
　　
　　I can't deny what I believe
　　I can't be what I'm not
　　I know our love forever
　　I know no matter what
　　
　　If only tears were laughter(ooh)
　　If only night was day(ooh)
　　If only prayers were answered
　　(hear my prayers)
　　Then we could hear God say(say)
　　
　　No matter what they tell you
　　No matter what they do
　　No matter what they teach you
　　What you believe it's true
　　
　　And I will keep you safe and strong
　　And shelter from the storm
　　No matter where it's barren
　　A dream is being born
　　
　　(Ooh)
　　
　　No matter who they follow
　　No matter where they leave
　　No matter how they judge us
　　I'll be everyone you need
　　
　　No matter if the sun don't shine
　　( the sun don't shine)
　　Or if the skies are blue
　　(skies are blue)
　　No matter what the end is
　　My life began with you
　　
　　I can't deny what I believe
　　( what I believe)
　　I can't be what I'm not
　　(I know I know )
　　I know this love's forever
　　That's all that matters now
　　No matter what
　　
　　NO no matter what (no,no matter what)
　　No,no matter what
　　That's all that matters to me
　　(THE END)
　　

　　经典到一塌糊涂！no metter what
　　
　　
　　
　　
　　
　　No Matter What
　　歌手：Boyzone 专辑：By Request
　　No Matter What
　　Boyzone
　　
　　Chica cha ha ha
　　Chica cha ha ha
　　Chica cha ha ha
　　Chica cha ha ha
　　Chica cha ha ha
　　Chica cha ha ha
　　
　　No matter what they tell us
　　No matter what they do
　　No matter what they teach us
　　What we believe it's true
　　
　　No matter what they call us
　　However they attack
　　No matter where they take us
　　We'll find our own way back
　　
　　I can't deny what I believe
　　I can't be what I'm not
　　I know our love forever
　　I know no matter what
　　
　　If only tears were laughter(ooh)
　　If only night was day(ooh)
　　If only prayers were answered
　　(hear my prayers)
　　Then we could hear God say(say)
　　
　　No matter what they tell you
　　No matter what they do
　　No matter what they teach you
　　What you believe it's true
　　
　　And I will keep you safe and strong
　　And shelter from the storm
　　No matter where it's barren
　　A dream is being born
　　
　　(Ooh)
　　
　　No matter who they follow
　　No matter where they leave
　　No matter how they judge us
　　I'll be everyone you need
　　
　　No matter if the sun don't shine
　　( the sun don't shine)
　　Or if the skies are blue
　　(skies are blue)
　　No matter what the end is
　　My life began with you
　　
　　I can't deny what I believe
　　( what I believe)
　　I can't be what I'm not
　　(I know I know )
　　I know this love's forever
　　That's all that matters now
　　No matter what
　　
　　NO no matter what (no,no matter what)
　　No,no matter what
　　That's all that matters to me
　　(THE END)
　　

　　经典到一塌糊涂！no metter what
　　
　　
　　
　　
　　
　　No Matter What
　　歌手：Boyzone 专辑：By Request
　　No Matter What
　　Boyzone
　　
　　Chica cha ha ha
　　Chica cha ha ha
　　Chica cha ha ha
　　Chica cha ha ha
　　Chica cha ha ha
　　Chica cha ha ha
　　
　　No matter what they tell us
　　No matter what they do
　　No matter what they teach us
　　What we believe it's true
　　
　　No matter what they call us
　　However they attack
　　No matter where they take us
　　We'll find our own way back
　　
　　I can't deny what I believe
　　I can't be what I'm not
　　I know our love forever
　　I know no matter what
　　
　　If only tears were laughter(ooh)
　　If only night was day(ooh)
　　If only prayers were answered
　　(hear my prayers)
　　Then we could hear God say(say)
　　
　　No matter what they tell you
　　No matter what they do
　　No matter what they teach you
　　What you believe it's true
　　
　　And I will keep you safe and strong
　　And shelter from the storm
　　No matter where it's barren
　　A dream is being born
　　
　　(Ooh)
　　
　　No matter who they follow
　　No matter where they leave
　　No matter how they judge us
　　I'll be everyone you need
　　
　　No matter if the sun don't shine
　　( the sun don't shine)
　　Or if the skies are blue
　　(skies are blue)
　　No matter what the end is
　　My life began with you
　　
　　I can't deny what I believe
　　( what I believe)
　　I can't be what I'm not
　　(I know I know )
　　I know this love's forever
　　That's all that matters now
　　No matter what
　　
　　NO no matter what (no,no matter what)
　　No,no matter what
　　That's all that matters to me
　　(THE END)
　　

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　　Chica cha ha ha
　　
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　　No matter what they do
　　No matter what they teach us
　　What we believe it's true
　　
　　No matter what they call us
　　However they attack
　　No matter where they take us
　　We'll find our own way back
　　
　　I can't deny what I believe
　　I can't be what I'm not
　　I know our love forever
　　I know no matter what
　　
　　If only tears were laughter(ooh)
　　If only night was day(ooh)
　　If only prayers were answered
　　(hear my prayers)
　　Then we could hear God say(say)
　　
　　No matter what they tell you
　　No matter what they do
　　No matter what they teach you
　　What you believe it's true
　　
　　And I will keep you safe and strong
　　And shelter from the storm
　　No matter where it's barren
　　A dream is being born
　　
　　(Ooh)
　　
　　No matter who they follow
　　No matter where they leave
　　No matter how they judge us
　　I'll be everyone you need
　　
　　No matter if the sun don't shine
　　( the sun don't shine)
　　Or if the skies are blue
　　(skies are blue)
　　No matter what the end is
　　My life began with you
　　
　　I can't deny what I believe
　　( what I believe)
　　I can't be what I'm not
　　(I know I know )
　　I know this love's forever
　　That's all that matters now
　　No matter what
　　
　　NO no matter what (no,no matter what)
　　No,no matter what
　　That's all that matters to me
　　(THE END)
　　

　　顶级世界名曲 硬盘必备19首
　　
　　1、《蓝色的多瑙河》 。
　　“圆舞曲之王”、奥地利的约翰·施特劳斯创作于1867年的名曲，合唱曲与管弦乐曲的版本并存，乐曲描写了多瑙河的秀丽景色，被誉为是奥地利的“第二国歌”，每年维也纳新年音乐会的必演曲目。
　　
　　http://www.pladaily.com.cn/item/xinli/xinling/mp3-1/Track01.mp3
　　
　　2、《晨曲》。
　　英国作曲家埃尔加写于1901年的小品，与另一首《黄昏之歌》相对应，原曲是为小提琴及钢琴所作。
　　
　　http://www.pladaily.com.cn/item/xinli/xinling/mp3-1/Track02.mp3
　　
　　
　　3、《印度之歌》。
　　由俄国作曲家里姆斯基·柯萨科夫1896的发表的歌剧《萨特阔》中第四场印度商人的唱段改编而来，因其充满异国情调的旋律而让人难以忘怀。
　　
　　http://www.pladaily.com.cn/item/xinli/xinling/mp3-1/Track03.mp3
　　
　　
　　4、《船歌》
　　（选自《霍夫曼的故事》）。 法国著名的喜歌剧作曲家奥芬巴赫所作，原为歌剧《霍夫曼的故事》中的二重唱曲，后被改为多种音乐演奏形式，“船歌”又称“威尼斯船歌”，它也是一种音乐体裁的名称。门德尔松及肖邦亦有类似体裁的作品。
　　
　　http://www.pladaily.com.cn/item/xinli/xinling/mp3-1/Track04.mp3
　　
　　5、《闲聊波尔卡》。
　　奥地利作曲家约翰·施特劳斯的波尔卡代表作之一，1858年为其在俄罗斯的演出而专门创作，乐曲生动地描绘了妇女们愉快生活的场景。
　　
　　http://www.pladaily.com.cn/item/xinli/xinling/mp3-1/Track05.mp3
　　
　　
　　6、《伦敦德里小调》。
　　爱尔兰民谣中流传最广的一首，后由奥地利作曲家克莱斯勒改编成小提琴曲。伦敦德里又叫德里，是爱尔兰岛北部的一座小城。乐曲纯朴动人，充满温馨情调。
　　
　　http://www.pladaily.com.cn/item/xinli/xinling/mp3-1/Track06.mp3
　　
　　
　　7、《威尼斯狂欢节》。
　　法国著名长笛演奏家、作曲家热南所作，原为长笛曲，其中部分旋律引用了威尼斯的古老民歌。乐曲所描绘的明朗而欢快的节日风景经曼陀凡尼改编后显得更为栩栩如生了。
　　
　　http://www.pladaily.com.cn/item/xinli/xinling/mp3-1/Track07.mp3
　　
　　
　　8、《罗马之恋》。
　　这是一首以罗马名胜为题材的乐曲，那低缓而略带伤感的旋律表达了游人们对风景名胜依依不舍的心情。乐曲有着意大利通俗歌曲的韵律，使去过罗马的人们对美丽的往事流连不已。
　　
　　http://www.pladaily.com.cn/item/xinli/xinling/mp3-1/Track08.mp3
　　
　　
　　9、《意大利随想曲》 。
　　曼陀凡尼乐队的保留曲目，由《塔兰泰拉舞曲》、《我的太阳》、《弗朗西斯卡》、《桑塔露齐亚》、《玛丽亚·玛丽》、《富尼古利·富尼古拉》等六首曲子的主旋律组成，是其演奏会中最受欢迎的曲目之一，在中国献演时也不例外。
　　
　　http://www.pladaily.com.cn/item/xinli/xinling/mp3-1/Track09.mp3
　　
　　
　　10、《那不勒斯的塔兰泰拉舞曲》。
　　意大利著名歌剧作曲家罗西尼于1830年至1835年间创作的音乐曲集《音乐夜宴》中的第八曲，原为女高音独唱曲。
　　
　　http://www.pladaily.com.cn/item/xinli/xinling/mp3-1/Track10.mp3
　　
　　
　　11、《卡塔丽》。
　　根据那波里民歌改编的著名男高音独唱曲，又名《负心人》，描写的是男人失去心上人之后的痛苦之情。当今世界三大男高音帕瓦洛蒂、多明哥、卡雷拉斯都曾演唱过此歌。
　　
　　http://www.pladaily.com.cn/item/xinli/xinling/mp3-1/Track11.mp3
　　
　　
　　12、《 .组曲》。
　　由六首 .民谣组成，其中《温柔地爱我》、《牛仔之歌》、《哦，苏珊娜》等旋律都是在全世界广为流传的。
　　
　　http://www.pladaily.com.cn/item/xinli/xinling/mp3-1/Track12.mp3
　　
　　
　　13、《迷人的一瞥》。
　　又名《奇异的恩典》，作为英国民谣及圣歌而传唱于世，并被多位歌手翻唱。
　　
　　http://www.pladaily.com.cn/item/xinli/xinling/mp3-1/Track13.mp3
　　
　　
　　14、《绿袖子》。
　　曼陀凡尼的经典作品之一，根据十六世纪传入英格兰的民谣改编，许多影视剧都采用过此曲。
　　
　　http://www.pladaily.com.cn/item/xinli/xinling/mp3-1/Track14.mp3
　　
　　
　　15、《西班牙吉普赛歌曲》
　　西班牙作曲家N.P.Marquina创作的具有西班牙风格的吉普赛舞曲，因其热烈奔放而通常会作为曼陀凡尼演奏会的下半场开始曲。
　　
　　http://www.pladaily.com.cn/item/xinli/xinling/mp3-1/Track15.mp3
　　
　　
　　16、《墨西哥草帽舞》。
　　根据墨西哥民间舞蹈音乐改编，是曼陀凡尼乐队的演奏曲目中编配最好的乐曲之一。
　　
　　http://www.pladaily.com.cn/item/xinli/xinling/mp3-1/Track16.mp3
　　
　　
　　17、《探戈》。
　　西班牙作曲家阿尔贝尼斯所作钢琴曲集《西班牙》中的第二首，因其旋律优美流畅，有如一首抒情歌曲而广为流传。探戈是由西班牙所特有的民族舞曲探戈·弗拉明哥演变而来的一种在现代社会广为流传的舞曲，曼陀凡尼本人对这一体裁尤为喜爱。
　　
　　http://www.pladaily.com.cn/item/xinli/xinling/mp3-1/Track17.mp3
　　
　　
　　18、《蓝色探戈》
　　著名的探戈舞曲之一，是起着古典与现代通俗音乐桥梁作用的 .作曲家安德森1951年的作品，曾被许多乐队改编演奏过。
　　
　　http://www.pladaily.com.cn/item/xinli/xinling/mp3-1/Track18.mp3
　　
　　
　　19、《蓝天》 。
　　德国作曲家J.Rixher创作，是二次大战前欧洲大陆最受欢迎的一首探戈名曲，亦曾得到不少轻音乐演奏团体的青睐。
　　
　　http://www.pladaily.com.cn/item/xinli/xinling/mp3-1/Track19.mp3
　　
　　
　　

　　好歌希望和大家分享，自己顶一下吧。

　　留名

　　 作者：蓝天大海森林 提交日期：2006-5-25 23:45:00
　　
　　　　只按照我最近经常听的顺序来发吧。并不是我觉得哪首最好才把它排在第一位的。因为我觉得现在学英文的好多同学听的一直都是些欧美六七十年代的歌曲，那个年代的歌也有它的好处，但就像我们一直在听我们中文六七十年代的歌。前段时间，我有个美国朋友竟然惊讶的问我，为什么我们还在听my heart will go on 这首歌，他说他长这么大都很少听的。所以呢，我想借天涯一方净土，把自己收藏的歌曲发上来，希望大家都能探讨一下。有许多的歌曲都是很容易上口的，对英文听力和口语很有帮助。
　　　　好了，下面我就开始发了。
　　===================
　　他以为你是火星的。。。。

　　还有吗？收藏了。纳闷？这么好的强贴怎么就没几个人顶呢？
　　是天涯的人不喜欢？还是瞎了眼？

　　
　　
　　作者：milan2005　回复日期：2006-5-30　19:41:29　
　　　　 作者：蓝天大海森林 提交日期：2006-5-25 23:45:00
　　　　
　　　　　　只按照我最近经常听的顺序来发吧。并不是我觉得哪首最好才把它排在第一位的。因为我觉得现在学英文的好多同学听的一直都是些欧美六七十年代的歌曲，那个年代的歌也有它的好处，但就像我们一直在听我们中文六七十年代的歌。前段时间，我有个美国朋友竟然惊讶的问我，为什么我们还在听my heart will go on 这首歌，他说他长这么大都很少听的。所以呢，我想借天涯一方净土，把自己收藏的歌曲发上来，希望大家都能探讨一下。有许多的歌曲都是很容易上口的，对英文听力和口语很有帮助。
　　　　　　好了，下面我就开始发了。
　　　　===================
　　　　他以为你是火星的。。。。
　　
　　============================================
　　哈哈，他没有以为我是火星的，只是认为我不可思议。他自己国家的歌他都没听过，而我们都会唱，他觉得我比他先进吧。哈哈。开玩笑哟。

　　作者：江枫789　回复日期：2006-5-30　22:20:27　
　　　　还有吗？收藏了。纳闷？这么好的强贴怎么就没几个人顶呢？
　　　　是天涯的人不喜欢？还是瞎了眼？
　　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
　　
　　握手！终于找到一个和我一样喜欢音乐的人，哈哈，我发的歌不一定所有人都喜欢呀，所以并不是天涯不喜欢。

　　一些中文歌曲的欧美原唱
　　
　　
　　Elvis Presley -- Summer Kisses Winter Tears
　　大名鼎鼎的猫王Elvis Presley，想必不用我多做介绍，大家熟悉的更多是他的经典作品，而他的这首《Summer Kisses Winter Tears》相信你听了前奏过后一定会有恍然大悟的感觉，原来这首歌才是我们最熟悉的，也是被翻唱最多并在KTV点歌率相当之高的。按下PALY健听听吧 ——对了，它就是《多少柔情多少泪》。
　　
　　
　　Fools Garden -- Lemon Tree
　　《Lemon Tree》的原唱者Fool’s Garden是一支名不见经传的德国乐队。他们的这首歌被台湾歌手苏慧伦翻唱为同名歌曲《柠檬树》后，乐队在东南亚国家获得了较高的知名度。这支远在德国小城Magstadt的5人乐队虔诚的承传了The Beatles的遗风，无论歌曲的旋律、节奏，还是演唱表演风格，都模仿得维妙维肖。
　　
　　The Nolans -- Sexy Music
　　The Nolans的名字或许很少有人听说过，但若提起《冬天里的一把火》，相信地球人都会知道。而当年大兴安岭的那场大火，更为这首歌增加了一丝邪邪的色彩儿。The Nolans是纯粹的家庭乐队，裔自爱尔兰，后定居在英国。70年代中期里老妈妈Maureen和老爸爸Tommy渐渐退隐幕后，家族里的男孩子们也被禁声，形成了一支纯粹的姐妹乐队。人数有时为四人组，有时为五人组。她们迅速成为70年代中期涌现出的一大批DISCO舞曲组合的佼佼者之一。Nolan sisters的Sexy Music(Dancing Sister)是乐队访日演出的时候唱红的。
　　
　　
　　而今刚过而立之年的男同胞们I当年都会哼上两句“我的心上人，请你不要走，音乐正悠扬，鼓声伴着好节奏……”这首被高凌风翻唱为《我的心上人》的歌曲，便是来自于前西德波尼M演唱组的《Rasputin 》。波尼·M 曾是上世纪七八十年代非常受人瞩目的一个演唱组。1977年他们以一曲《Daddy Cool》走红，特有的迪斯科韵味，加之当时美国风行迪斯科热潮，因而乐队大受欢迎。他们不仅仅只是一支曾经红透一时的POP乐队，从某种程度上看他们是整个DISCO历史的缩影和代表。他们在European Charts上有8次单曲第一，同时在欧洲市场上也有3张专辑排行年度销量冠军。他们还是第一支前往前苏联演出的西方演出团体。此外他们演唱的《巴比伦河》、《梦中的妈妈》、《小雨沙拉拉》等也为广大中国乐迷所熟悉。
　　
　　
　　Laura Branigan -- Self Control
　　1957 年出生于纽约的女歌手Laura Branigan成名前是加拿大诗人兼歌手Leonard Cohen的合音，1982年以一曲Gloria闻名歌坛，此后五年间她受到全球性的欢迎。声音高亢、略沙哑又带些奔放的萝拉擅长以欧陆舞曲风格赋予旧曲新生命并且选曲上有独到的国际色彩，数首畅销曲都是以英文翻唱的意大利歌曲，比如这首1984年度台湾地区英文歌曲票选总冠军《Self Control》。这首歌80年未期被当时在广东走红的歌手周峰翻唱成《季候风》，并收在他的专辑盒带《眼之魅》里。
　　
　　
　　Mary Macgregor -- Torn Between Two Lovers
　　1977 年美国榜冠军情歌《Torn Between Two Lovers》，让民谣女歌手Mary Mcgregor 一鸣惊人。这首试图诠释三角难题的歌曲，亦是电影《两人之间》的主题曲，Mary Mcgregor的演绎非常有味道，极为耐听。这首歌曾被王菲翻唱为《中间人》，但功力明显不如Mary Mcgregor。
　　
　　
　　陈明和林志炫演唱的《你是爱情的原因》是大家非常熟悉不过的歌曲，这首歌的原唱者是来自意大利的Laura Pausini。Laura的声音明亮而舒展，听她演唱的这首《Le cose che vivi》如同品尝一杯加入原始浪漫，扣人心弦、令人微醺的意大利音乐紅酒，它盛裝的是生命中关于爱情、希望、伤害、矛盾、快乐、悲伤等种种回忆。
　　
　　
　　The Cranberries -- Dreams
　　The Cranberries乐队成立于1990年，这支来自爱尔兰的乐队在音乐风格上受史密斯乐队晚期的风格影响颇深，并融合了一些梦幻似的流行曲风和少许爱尔兰民谣的色彩。爱情、背叛、政治一直是the cranberries音乐的主题，他们以爱尔兰式neo-folk 的音乐风格，细腻的舒情歌，忧虑愁怅的旋律，唱出他们崇尚和平，关怀世界的理念。主唱Dolores时而轻柔高亢，时而茫然若失的唱腔，成为许多港台艺人模仿的对象。这首Dreams就是王菲翻唱的《梦中人》英文原版。
　　
　　
　　No Angels曾是德国最为美艳的女子合唱团，五位成员全部是德国流行新星大赛的获胜者。她们的首张单曲销量超过百万，这使她们在2001年成为欧州最佳新晋乐队。她们的歌曲旋律轻快，非常上口，因而有多首歌曲被台湾的S.H.E翻唱过，这首《When The Angles Sing》便是其中之一。
　　
　　
　　Patrick Bruel--Qui a le Droit
　　金海心新专辑的一首主打歌《对他说》，在中国歌曲排行榜上上榜仅两周就登上了冠军宝座，但你千万不要以为这是一首原创作品，实际上这首歌是翻唱法语情歌王子 Patrick Bruel的一首经典歌曲《Qui a le Droit》。Patrick Bruel是法国最著名的民谣情歌圣手，他的歌声你可以在法国任意一间香颂咖啡馆里听到，其作品传唱程度相当之高。

　　Air Supply——一代情调
　　
　　Air Supply成军历史悠久，成员包括主唱Russell Hitchcock （1949年6月15日出生于 墨尔本）和吉他手兼主唱 Graham Russell （1950年6月1日出生于诺丁汉）。 Graham自幼热爱文学和音乐，11岁起便开始将对诗歌、书籍和音乐的浓厚爱好融化在诗歌和歌词的创作中。随着母亲的离世，Graham自行学习了吉他和鼓。13岁时，Graham在Beatles的现场震撼中顿悟，他知道自己注定要为音乐奋斗终生，于是便在两年后加入了布鲁斯联盟乐队并在乐队中担任鼓手。与中学女友Linda结婚一年后，Graham18岁就做了父亲，并随后举家移居墨尔本。组建了新乐队后的Graham开始了驻唱生涯，游走于各咖啡馆和俱乐部。1975年，Graham在基督徒超级明星乐队遇到了Russel，而Air Supply的传奇也就此开始。说到Air Supply的名字，这要缘于Graham的梦——他梦见灯光下公告牌上赫然书写"Air Supply"两字，而队名也就此定下。
　　1977年，乐队得到了Rod Steward的青睐并由其资助完成了北美巡演。然而遗憾的是，此次巡演并未取得太大成功，乐队悻悻的回到了澳大利亚，并录制了Graham的《Lost in Love》。柳暗花明的是，歌曲在澳大利亚竟成为了电台杀手，日夜不停的在电波中散播。歌曲的意外成功令原本灰心丧气的乐队士气大振，并再度发誓一定要称雄世界。
　　 1979年，幸运之神终于光顾了Air Supply——总裁Davis听到并迷上了《Lost in Love》，如获至宝的Davis随即将Air Supply签入Arista旗下。Air Supplly推出的首张专辑诞生了三首Top5单曲——其中《All out Of Love》（该曲难得的在英国榜取得了11名的好成绩）和《Every Woman In The World》尤为成功。1981年第二张专辑《The One That You Love》出炉，专辑跻身美国排行榜第十名，并再度诞生美国Top5单曲——主打歌《Here I Am》（又名《Just When I Thought I was Over You》）和《Sweet Dreams》。1982年的单曲《Even The Nights Are Better》同样跻身美国Top5，可惜新专辑然《Now And Forever》却不尽如人意，成绩平平。
　　乐队在1980年的世界巡回演出开跑，他们的足迹遍及了各地。次年Graham与Judy Wilber一见倾心，并于1986年结为连理。
　　1983年，Air Supply卷土重来，并凭借一曲《Making Love Out Of Nothing At All Book Of Love》重新坐到了美国排行榜的亚军位置。在接下来的10年里，尽管乐队仍旧定期进行巡回演出，但Air Supply已经呈现出不可逆转的颓势，开始走下坡路——乐队最终于1988年宣告解散。1991年，令歌迷欣喜的是Graham和Russel二人再度走到了一起，继续Air Supply的神话。令人遗憾的是随后发行的乐曲都没能进入排行榜。
　　不过岁月是永远不会将经典埋没的，正如网上有人评论道："这是一张老汉唱的老歌。不过，能流传下来的老歌多是经典，不是吗？"无论如何，Air Supply都有其独到的魅力，Graham对歌曲的巧妙诠释使得情现于曲、曲融于情，流露殆尽又令人回味。这张精选辑值得听者在夜晚静静的聆听，反复咀嚼其中的意味，感受着一代男人精心调制的旷世情调.
　　“好”评：AIR SUPPLY是我除JACKSON之外最早喜爱的欧美巨星，他们的歌已经陪伴我十几年了，但他们清新自然的音乐给我最初的感受一直没有磨灭！当时光流转，人们开始置疑这物欲横流的世界的时候，当追求原生、自然的情感成为一种共识的时候，聆听A.S的音乐，总能带领我们到达一个空灵圣洁的爱的世界！这里谨贴一首贻各位朋友。
　　Making Love Out of Nothing at All
　　

　　天下足球音乐全记录 最欢迎朋友一起参与
　　
　　
　　喜欢足球的朋友对CCTV-5“天下足球”不会陌生了吧.除去节目内容本身.里面的音乐也非常好听
　　
　　
　　better man
　　《天下足球－－绝对巨星》
　　献给忧郁王子罗伯特·巴乔一首老歌，也做过天下足球的片尾曲，来自robbie
　　罗伯特·巴乔
　　
　　
　　robbie 罗比.威廉斯
　　
　　歌词：
　　歌手：Robbie Williams 专辑：Sing When You're Winning
　　Better Man
　　Taken From 'Sing When You're Winning'
　　[R Williams and G Chambers]
　　Send someone to love me
　　I need to rest in arms
　　Keep me safe from harm
　　In pouring rain
　　Give me endless summer
　　Lord I fear the cold
　　Feel I'm getting old
　　Before my time
　　As my soul heals the shame
　　I will grow through this pain
　　Lord I'm doing all I can
　　To be a better man
　　Go easy on my conscience
　　'Cause it's not my fault
　　I know I've been taught
　　To take the blame
　　Rest assured my angels
　　Will catch my tears
　　Walk me out of here
　　I'm in pain
　　As my soul heals the shame
　　I will grow through this pain
　　Lord I'm doing all I can
　　To be a better man
　　Once you've found that lover
　　You're homeward bound
　　Love is all around
　　Love is all around
　　I know some have fallen on stony ground
　　But Love is all around
　　Send someone to love me
　　I need to rest in arms
　　Keep me safe from harm
　　In pouring rain
　　Give me endless summer
　　Lord I fear the cold
　　Feel I'm getting old
　　Before my time
　　As my soul heals the shame
　　I will grow through this pain
　　Lord I'm doin' all I can
　　To be a better man
　　
　　
　　
　　
　　
　　下载地址
　　better man MP3
　　http://simple.nyist.net/liuxing/oumei/GreatestHits/02.mp3
　　
　　
　　
　　因为我这是示范，所以后面跟贴的朋友请不要再播放歌曲，给个歌曲地址链接就可以了，不然会让这个帖子很混乱的。
　　规则如下：
　　
　　贴出的歌曲要标明是作为“天下足球”哪个子版块而播放的，或者是“天下足球”送给哪位球星的。[并请贴出1张该球星的图片]
　　播放的歌曲叫什么名字，演唱者叫什么名字，并贴出演唱者1张图片，如果愿意的话，请简单介绍一下歌手
　　[关于歌曲及歌手资料.图片，还有球星的图片等等，都可以到
　　http://mp3.baidu.com/
　　
　　http://cn.yahoo.com/
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　[天下足球.绝对巨星]Long, long way to go--Def Leppard——永远的巴斯滕
　　
　　巴斯滕
　　
　　 Def Leppard
　　
　　DEF LEPPARD不仅是NWOBHM（英国重金属新浪潮）的代表乐队之一，也是80年代最流行的重金属乐队之一。丰富的节奏，优美的旋律都是DEF LEPPARD的招牌。1977年，几个来自英国谢菲尔德的十来岁的年轻人组成了DEF LEPPARD，他们是Joe Elliot(主唱)，Pete Willis(吉他手)，Rick Savage(贝司手)，Steve Clark(吉他手)。1978年在他们自己的厂牌Bludgeon Riffola下，发行了乐队的第一张EP:Getcha Rocks Off。DEF LEPPARD特有的金属气质很快就引起了媒体的注意，在AC/DC的经理人Pete Mensch的促使下，乐队很快就与Mercury公司签了约，并吸收了鼓手Rick Allen作为乐队的固定成员。1980年乐队终于发行了自己第一张唱片On Through The Night，初步奠定了DEF LEPPARD在重金属界的地位，这张专辑在英美都进入了各自的排行榜。1981年Hight 'N' Dry顺利发行，并且取得了白金唱片的销量。1983年，第三张专辑Pyromania（纵火狂）发行，配合新潮MTV的强大宣传攻势，这张专辑所向披靡，最终卖出了一千万张！这彻底确立了DEF LEPPARD重金属王者的地位。1987年的Hysteria（歇斯底里）不仅成为DEF LEPPARD最为成功的一张专辑。同时也是重金属历史上最为成功的专辑之一。在这张专辑中有6首单曲进入排行榜的前20名，这张专辑的销量达到令人吃惊的一千四百万张！1992年，发表了全新专辑Adrenalize（突如其来的兴奋），再次掀起一股重金属热潮。在95年出版了一张精选大碟Vault（跳跃）之后，略显老态的DEF LEPPARD又推出了他们的新作Slang（俚语），很明显他们试图在音乐上做一些改变以适应时代的变化。
　　def leppard - long long way to go
　　you held my hand and then you slipped away
　　and i may never see your face again
　　so tell me how do to fill the emptiness inside
　　without love, what is life?
　　and anyone who knew us both can see
　　we always were the better part of me
　　i never wanted to be this free
　　all this pain, does it go away?
　　then every time i turn around
　　and you're nowhere to be found
　　i know i got a long, long way to go
　　before i can say goodbye to you
　　oh, i got a long, long way to go
　　before i can say goodbye to all i ever knew
　　to you, to you
　　from memory, there is no hiding place
　　turn on the tv and i see you there
　　in every crowd there's always someone with your face
　　everywhere, trying not to care
　　then every time i turn around
　　and you're nowhere to be found
　　i know i got a long, long way to go
　　before i can say goodbye to you
　　oh, i got a long, long way to go
　　before i can say goodbye to all i ever knew
　　to you, i wish you everythin'
　　and all the best that life can bring
　　i only hope you think of me sometimes, oh
　　and even though i feel the pain
　　i know that i will love again
　　the time will come, oh, and i'll move on
　　i got a long, long way to go
　　before i can say goodbye to you
　　oh, i got a long, long way to go, got a long way to go
　　before i can say goodbye, before i say goodbye
　　to all i ever knew, to all i ever knew
　　i got a long, i got a long, long way to go, long way to go
　　before i can say, before i say, goodbye to you
　　say goodbye, say goodbye
　　oh, i got a long, long way to go
　　before i can say goodbye to all i ever knew
　　点此下载long long way to go
　　
　　http://www.onlycollege.com.cn/only/longwaytogo.mp3
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　[天下足球.绝对巨星] I will always return--Bryan Adams——深蓝王子：马尔蒂尼
　　
　　
　　Bryan Adams以招牌的感性沙哑嗓音、杰出的创作才华与爆发力十足的现场演出，在乐坛闯荡了20个年头，不仅广受乐迷欢迎，也奠定了不可撼动的巨星地位。在他二十多年的音乐生涯中，Bryan Adams从不追求“高产”。而是追求作品的生命力，因此他的精品甚多。1991年的一曲深情款款的Everything I Do,I Do It For You轰动全球。 此后，Bryan Adams成功地为多部电影创作演唱主题曲。这些动听的电影歌曲不仅获得了商业上的巨大成功，也为他本人赢得了无数奖项。比如动画片《小马精灵》中的主题曲“Here I Am”，就曾经作为CCTV体育频道《天下足球栏目》的背景音乐。 听着Bryan Adams这样的嗓音演唱这样的歌曲，总会感觉爱情总是令人忧伤令人迷恋不能自拔又心甘情愿的。
　　
　　I will always return
　　
　　歌词
　　
　　i hear the wind call your name
　　it calls me back home again
　　it sparks up the fire
　　a flame that still burns
　　oh it's to you i'll always return
　　i still feel your breath on my skin
　　i hear your voice deep within
　　the sound of my lover
　　a feeling so strong
　　it's to you
　　i'll always belong
　　now i know it's true
　　my every road leads to you
　　and in the hour of darkness darlin'
　　your light gets me through
　　wannam in your river
　　be warmed by your sun
　　bathe in your waters
　　cuz you are the one
　　i can't stand the distance
　　i can't dream alone
　　i can't wait to see you
　　yes i 'm on my way home
　　on my way
　　oh i hear the wind call your name
　　the sound that leads me home again
　　it sparks up the fire
　　oh, it's to you
　　i will always return
　　ya,i'm on my way
　　yes,i will always return
　　i see every sunset
　　and with all that i've learned
　　i will always , always return
　　
　　
　　
　　
　　Sarah McLachlan于1968年一月二十八日出生于加拿大的Nova Scotia。Sarah McLachlan从小就展现出她在音乐上过人的天份，在她的学生时期，她曾经学过钢琴、吉他以及声乐。
　　
　　　　Sarah Mclachlan在1988年推出她的首张个人专辑＂Touch″，首支单曲＂Vox″得到极大的回响，除了在排行上取得优秀的成绩外，更连续蝉连数周加拿大电台点播冠军曲，而其也突破金唱片的销售量。在这张专辑中，所有的词曲创作都由Sarah McLachlan所包办，充满其独特的个人色彩。Sarah McLachlan空灵清新的唱腔与融合了流行与摇滚的编曲都令人耳目一新，其相当飘渺的歌声却流露出极为成熟的一面，令她立即成为新女性主义的代言人，＂Ｑ″杂志更给与四颗星的高分评价。
　　
　　　　Sarah McLachlan在1991年推出她的第二张专辑＂Solace″，在加拿大再度赢得一致的好评，同时也引起美国流行音乐界的注意。本专辑和前一张专辑一样，Sarah McLachlan除了包办所有的词曲创作外，更展现她在空心吉他和钢琴的造诣。专辑中的＂Drawn To The Rhytnm″和＂Into The Fire″两首单曲先後成为冠军曲，并打入美国告示牌排行榜前二十名。不仅获得各界一致的好评，本专辑也缔造白金唱片的销售佳绩，奠定其在加拿大的本土天后地位。本张请来当时备受各界期望的Pierre Marchand担任制作人，Pierre Machand擅於处理飘渺迷离的New-Age乐风，日后也曾 受邀为电影《X档案》、《X情人》及《瓶中信》制作电影原声带，也因此让本专辑与前一张专辑＂Touch″相较，更加神秘唯美。
　　
　　　　在1994年，Sarah McLachlan的新专辑＂Fumbling Towards Ecstasy″再度请来前两张专辑的制作班底，Sarah Mclachlan也藉由本专辑证明她的确具有成为国际巨星的实力。本专辑中共有＂Possession″、＂Hold On″以及＂Good Enough″叁首歌曲进入美国告示牌排行榜，专辑销售也突破多白金记录，成功打入国际市场。在专辑＂Fumbling Towards Ecstasy″推出之后，Sarah McLachlan接下来便展开为期一年的巡回表演，而她也在1995年发行专辑＂The Freedom Sessions″，其中收录的歌曲大部分是她前一张专辑＂Fumbling Towards Ecstasy″中的歌曲重新编曲版本。本 专辑更收有Tom Waits脍炙人口的经典名作＂01'55″，而这首歌也被收后电影＂Boys On The Side″原声带之中。值得一提的是，本专辑同时还是多媒体VCD，在其中包含有Sarah McLachlan在巡回表演途中的记录及访问。
　　
　　　　Sarah McLachlan在此次的巡回途中所想的并不是她自己下一步的发展，而是希望能够集合众多女歌手的力量，举办一“由女性观点出发”的演唱会。这个计画在她的提出之後，立刻获得许多人的支持，Sarah McLachlan组成了一个筹备会，预计在1997年夏天举办一场长达八周的大型音乐盛会。而她们更借神话故事中的女神Lilith为名，将此活动定名为＂Lilith Fair″。而她们在1996年九月十四日在加拿大的温哥华更试办了一场＂Lilith Fair″演唱会。参与这次表演的有Emmylou Harris、Lisa Loeb、Paula Cole以及Michelle McAdorey等创作型女歌手，吸引了近万名听众 入场，好评不断。
　　
　　　　在1997年初时，Sarah McLachlan所号召的＂Lilith Fair″获得来自各方的回应，许多知名的女歌手及女子乐团均肯定此一活动，包括Jewel、Sheryl Crow、Tracy Chapman、Indigo Girls、Joan Osborne、Paula Cole、Lisa Loeb以及Suzanne Vega等人都义务性参与此一盛会。而为筹备此次活动的经费，更收到来自各界超过六十万美金的捐款。而在这场为期叁个月的音乐盛会中，共有来自全世界数十位女歌手及乐团参与，吸引数十万人次乐迷入场，堪称史上最大音乐盛会。
　　
　　　　在同年七月，Sarah McLachlan终于在歌迷殷切期盼下推出她的新专辑＂Surfacing″。本专辑推出之后，来自各界的好评不断，＂Rolling Stone″杂志及美国＂娱乐周报″均对此专辑给与极高的评价。本专辑可说是Sarah McLachlan进军国际乐坛的代表作，首支单曲＂Building Mystery″成功进占美国告示牌排行榜冠军席次，而仅在美国一地的销售量即超过叁百万张的惊人数字，其他两首单曲＂Last Dance″和＂Black And White″也先後挤入美国榜上。在1998年的葛莱美奖，Sarah McLachlan更是风光十足，专辑＂Surfacing″获得最佳流行专辑，单曲＂Last Dance″获颁 最佳歌曲，而Sarah McLachlan更以一曲＂Building A Mystery″荣获最佳女歌手大奖。在本张专辑之后，更加巩固Sarah McLachlan国际天后的地位。
　　
　　Angel--Sarah Mclachlan
　　
　　歌词
　　
　　Spend all your time waiting
　　For that second chance
　　For a break that would make it okay
　　There's always one reason
　　To feel not good enough
　　And it's hard at the end of the day
　　I need some distraction
　　Oh beautiful release
　　Memory seeps from my veins
　　Let me be empty
　　And weightless and maybe
　　I'll find some peace tonight
　　
　　In the arms of an angel
　　Fly away from here
　　From this dark cold hotel room
　　And the endlessness that you fear
　　You are pulled from the wreckage
　　Of your silent reverie
　　You're in the arms of the angel
　　May you find some comfort there
　　
　　So tired of the straight line
　　And everywhere you turn
　　There's vultures and thieves at your back
　　And the storm keeps on twisting
　　You keep on building the lie
　　That you make up for all that you lack
　　It don't make no difference
　　Escaping one last time
　　It's easier to believe in this sweet madness oh
　　This glorious sadness that brings me to my knees
　　
　　In the arms of an angel
　　Fly away from here
　　From this dark cold hotel room
　　And the endlessness that you fear
　　You are pulled from the wreckage
　　Of your silent reverie
　　You're in the arms of the angel
　　May you find some comfort there
　　You're in the arms of the angel
　　May you find some comfort here
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　[天下足球.绝对巨星]Stand by me--Oasis——风之子：卡尼吉亚
　　
　　
　　描述：Oasis
　　英国的Oasis(绿洲)乐队从一支不知名的地下乐队逐渐成长为九十年代中期最受欢迎的英式摇滚乐队。在1991年乐队成立于英国的曼彻斯特，成员有主唱利姆·格拉格赫尔（Liam Gallagher），吉他手Paul Arthurs,贝司手Paul McGuigan以及鼓手Tony McCaroll。而乐队真正的领导者却是利姆的兄弟诺尔·格拉格赫尔（Noel Gallagher），他是乐队的歌曲作者兼歌手，因为受到一块地毯的灵感激发，他为乐队取名Oasis。 经过一段时间的排练之后，乐队推出了一张样本唱片，而经过诺尔的努力这张唱片以及乐队也得到了Creation唱片公司的赏识，Creation很快就和乐队签约。Oasis最早英国版本的单曲在1994年春末发行，销量也日益渐增；1994年秋乐队适时的发行了自己的第一张专辑《Definitely Maybe》，而这初次的登场就让乐队尝到了英国专辑排行榜榜首的滋味，这张专辑获得了数百万的销量。在随后一年的美国《Definitely Maybe》获得了黄金级的销量，而象单曲“Live Forever”以及“Supersonic”更成为MTV的打榜歌曲。 尽管Oasis的首张专辑就取得了巨大成功，但由此带来的巨大压力也无孔不入的威胁到乐队的未来－－格拉格赫尔兄弟的矛盾逐渐公开化，因为彼此的竞争，Oasis成员和英国另一支摇滚新锐Blur开始相互攻击，在1995年初鼓手Tony McCaroll因为和利姆·格拉格赫尔发生争吵而突然宣布退出乐队。不久他就被阿兰·怀特（Alan White）所取代。 尽管发生了这样的混乱，Oasis还是很快的从这种境况中摆脱出来，1995年末推出了专辑《(What's the Story) Morning Glory?》，而且也很快就成为英国专辑排行榜的榜首并成为了英国历史上销量第二大的专辑。1996年夏天乐队在Knebworth的演唱会据报道是英国举行过的规模最大的一次室外演唱会。由于歌曲“Wonderwall”在广播电台的反复播放，《Morning Glory?》也进入了美国专辑排行榜的前十。 Oasis的第三张录音棚专辑《Be Here Now》于1997年推出，而第四张取得很大成功的专辑《The Masterplan》于1998年发行。而2000年乐队一共发行了两张专辑《Standing On The Shoulders Of Giants》以及演唱会实录《Familiar To Millions》。
　　
　　Stand by me
　　
　　歌词
　　
　　Made a meal and threw it up on Sunday
　　I`ve got a lot of things to learn
　　Said I would and I believe in one day
　　Before my heart starts to burn
　　
　　So what's the matter with you?
　　Sing me something new... don't you know
　　The cold and wind and rain don't know
　　They only seem to come and go
　　away
　　
　　Stand by me, nobody knows the way it's gonna be
　　Stand by me, nobody knows the way it's gonna be
　　Stand by me, nobody knows, nobody knows
　　the way it's gonna be
　　
　　If you're leaving will you take me with you
　　I'm tired of talking on the phone
　　There is one thing I can never give you
　　My heart can never be your home
　　
　　So what's the matter with you?
　　Sing me something new... don't you know
　　That cold and wind and rain don't know
　　They only seem to come and go away
　　
　　Stand by me, nobody knows the way it's gonna be
　　Stand by me, nobody knows the way it's gonna be
　　Stand by me, nobody knows, yeah, nobody knows
　　the way it's gonna be
　　
　　The way it's gonna be, yeah
　　Maybe I can see, yeah... Don't you know
　　That cold and wind and rain don't know
　　They only seem to come and go away
　　Yeah
　　
　　Stand by me, nobody knows the way it's gonna be
　　Stand by me, nobody knows, yeah, nobody knows
　　the way its gonna be
　　
　　

　　好可惜呀，天涯上发不出图片，我这里有好多一代球星的英姿。唉...如果这里加上图片，大家就一定会记得这些歌曲的，太经典了，不得不着重强调一下了。
　　
　　

　　世界上最出色的吟唱，乐迷口中“梦幻逸品”级的收藏
　　
　　
　　世界上最出色的吟唱,魅力无可抵挡,撼动灵魂深处,
　　精挑细选,无可替换,首首传代,曲曲珍藏.
　　sting“A thousand years”给听者一个坚定的信心承诺， 等待是完全值得的。
　　浑实的节拍，拉弦式往复的旋律，令人感受到来自心灵的脉动，
　　决不是流于表面的东西， 一听就知道顶级的出品。
　　Annie Lennox所主唱的主题曲“Love song for a vampire”，
　　前奏的鼓声与沉重的心跳相当，
　　她以妖魅的歌声演译这首既凄美又悲伤的情歌，
　　不仅完美搭配电影主题，即使单听都一样动人。
　　当年，在台湾的唱片公司曾经一度少量引进这张单曲，
　　但由于崇拜者众，这张单曲在极短时间售罄之后，
　　即成为乐迷口中“梦幻逸品”级的收藏。
　　沙漠玫瑰Desert rose
　　整首歌洋溢着浓浓的中东味
　　Beautiful World,用音乐带领乐迷进入时光隧道，
　　成功者不多，但Enigma绝对是成功者的代表。
　　
　　01.A Lullaby
　　
　　
　　02.A Thousand Years
　　
　　
　　03.Angel’s Lullaby
　　
　　
　　04.Love Song for a Vampire
　　
　　
　　05.Beautiful World
　　
　　
　　06.Can’t Help Falling In Love
　　
　　
　　07.Dear Falling Angel
　　
　　
　　08.Desert Rose
　　

　　[拿出五分钟可以吗] Living to love you＿Sarah Conner
　　这五分钟绝对值得！
　　下载地址：http://edu.qq.com/music/hjenglish/20041116175551443.mp3
　　
　　All we have was just one summer
　　Two lovers strolen in the park
　　But live they say the world keeps turning
　　As the leaves will fallen we should fall apart
　　Now i′m waiting for the winter
　　LaLaLaLaLa..
　　To build my castle out of us
　　And deep inside this massive building
　　There's a cristal lake of all the tears I cry..
　　(chorus)
　　
　　Baby for all my life
　　Don′t you know that it's true
　　I′m living to love you
　　So baby don′t think twice
　　If you feel what i feel
　　Trust your heart and do what i do
　　Cause I′m living to love you
　　Mn……
　　I′m living to love you...
　　When you gone its not forever
　　Cause your remaining in my heart
　　So tell me why I feel this aching
　　Everytime I think of you when we're apart
　　(Chorus)
　　
　　Baby for all my life
　　Don′t you know that it's true
　　I′m living to love you
　　So baby don′t think twice
　　If you feel what i feel
　　Trust your heart and do what i do
　　I′m living to love you
　　I admit that from time to time
　　I'm feeling insecured
　　and think I'm gonna lose my mind
　　Don't let it show,
　　No,no no no no no
　　I don't think i'll ever understand
　　That our love should never have a happy end
　　So, i really gonna try my best to let you know...
　　(Chorus)
　　
　　Baby for all my life
　　Don′t you know that it's true
　　I′m living to love you
　　So baby don′t think twice
　　If you feel what i feel
　　Trust your heart and do what i do
　　
　　When the final day comes
　　I know the angles they will see my smile
　　and if they wanna know the reason i will tell them why
　　Baby for all my life..uhhuu yes
　　I'm living to love you
　　

　　挪威发烧名牌KKV的《Julekvad》
　　
　　
　　挪威发烧名牌KKV的顶级天碟《Julekvad》VBR MP3
　　片　名：Julekvad
　　出版商：KKV
　　编　号：FXCD177
　　专辑介绍：
　　挪威发烧名牌KKV的顶级天碟。主唱女声Asne Valland Nordil， 是挪威年仅18岁的天才女歌手，这张天碟是在当地出名的大教堂Ullensaker Church收录，此碟在当地出版时有极大的反响。
　　Asne Valland Nordil的声音如同南极坚冰般清澈透明， 在优美的竖琴和澎湃敲击衬托下，简直完美无瑕。
　　asne valland nordli的声音实在是太好了！纯净、清澈、 一尘不染，类似这样的形容词都可以放在她的头上，
　　一个在天堂歌唱的天使传到凡间的声音恐怕也是如此吧？
　　曲目列表
　　01 Eg synger julekvad
　　02 Mitt hjerte alltid vanker
　　03 Kling no klokka
　　04 Eg er sa glad kvar julekveld
　　05 Din herlegdom, frelsar
　　06 Her er det ny,som pa jorderik skjedde
　　07 I denne sote juletid
　　08 Det lyser i stille grender
　　09 Deilig er jorden
　　10 Det limer na til julefest
　　11 Guds son er komen til oss ned
　　12 No koma Guds englar
　　13 Den fagraste rosa
　　14 Stille natt
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　　http://fs2.139.com/0/197/besgold_music/sound/200572715536727.MP3
　　http://fs2.139.com/0/197/besgold_music/sound/200572715537533.MP3
　　http://fs2.139.com/0/197/besgold_music/sound/200572715925554.MP3
　　http://fs2.139.com/0/197/besgold_music/sound/200572715926981.MP3
　　http://fs2.139.com/0/197/besgold_music/sound/200572715927771.MP3
　　http://fs2.139.com/0/197/besgold_music/sound/2005727151327839.MP3
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　　http://fs2.139.com/0/197/besgold_music/sound/2005727151740627.MP3

　　Richard Glayderman[理查德·克莱德曼]《水边的阿狄丽娜》（128K MP3）
　　
　　
　　专辑名称：《水边的阿狄丽娜》
　　歌手姓名：Richard Glayderman[理查德·克莱德曼]
　　专辑语言：纯音乐
　　发行日期：2004
　　唱片公司：滚石唱片
　　专辑简介：
　　滚石唱片最新挑选法国钢琴王子理查德.克莱德曼最为人赞颂的3张经典巨铸， 法国原装母带，重新压制金碟，令本经典全集发挥前所未有的细致音质重现。 加上优美动听的旋律，梦幻般的细致情调，浪漫清雅的色彩，精湛超卓的 演奏技巧，实为不可缺少的音乐，音响收藏品。细听理察的黄金3部曲，品尝 手中法国佳酿，人生至高享受只有亲身体验，才知个中乐趣。
　　专辑曲目
　　
　　爱的誓言
　　
　　
　　
　　德朗的微笑
　　
　　
　　
　　乒乓之恋
　　
　　
　　海边的星空
　　
　　
　　梦中的婚礼
　　
　　
　　秘密的庭院
　　
　　
　　伤感乐曲
　　
　　
　　柔如彩虹
　　
　　
　　给母亲的信
　　
　　
　　思乡曲
　　
　　
　　冷藏的爱
　　
　　
　　蓝色狂想曲
　　
　　
　　
　　你好
　　
　　
　　异国情
　　
　　
　　威尼斯之旅
　　

　　冠军天团风云录-Best Of The Boy Bands[合集]
　　
　　
　　藝人姓名： 選輯／VARIOUS ARTISTS
　　專輯名稱： 冠軍天團風雲錄／Best Of The Boy Bands
　　唱片公司： 新力博德曼
　　發行日期： 2005-08-05
　　全球10億張銷售保證：新好男孩、超級男孩、西城男孩、野人花園、98度合唱團、男孩特區、街頭頑童合唱團等15組叱吒西洋流行樂壇、臺灣樂迷票選最愛至尊男孩偶像團體情歌合輯！
　　　
　　专辑曲目：（wma）
　　 01 We Will Rock You摇滚万岁- 5ive/Queen“5ive”翻唱自Queen经典名曲，展现完美合音的动感勇夺英国金榜冠军单曲
　　　　02 As Long As You Love Me只要你爱我- BackStreet Boys新好男孩改写销售纪录的天皇级偶像天团，荣登台湾IFPI排行榜冠军且长达15周之久
　　　　03 This I Promise You承诺- N’Sync超级男孩勇创全美专辑发行单周最高销售纪录与情歌王子理察玛尔克斯浪漫抒情主打
　　　　04 My Love亲亲吾爱- Westlife西城男孩拥有最多(11首)英国金榜冠军的乐团空降英国金榜冠军深情经典
　　　　05 Truly Madly Deeply真诚地疯狂地更深地- Savage Garden野人花园横扫澳洲冠军更石破天惊地攫获全美单曲排行两周冠军纪录
　　　　06 Words千言万语- Boyzone男孩特区重新诠释比吉斯合唱团68年经典，出道首支荣登英国金榜冠军曲
　　　　07 I Do (Cherish You)我愿意- 98 Degrees 98度合唱团美声偶像来华必唱曲，电影“新娘百分百”超级抒情主题曲
　　　　08 I’ll Make Love To You我要和你温存- BoyzⅡMen大人小孩双拍档美声劲旅与Babyface联手打造全美排行14周冠军缠绵情歌
　　　　09 House Of Love爱的小屋- East 17东方十七合唱团90年代最受欢迎的英伦四人男子偶像乐团进军全球主打曲
　　　　10 Caught In The Middle爱情开了我一个玩笑- A1优格男孩全英音乐奖“最佳新进艺人”肯定，推出即登上英国金榜亚军情歌
　　　　11 Eternal Flame永恒的火焰- Human Nature自然主义合唱团最耀眼的澳洲新世代男声重新演绎重唱手镯合唱团89年冠军名曲
　　　　12 I’ll Be Loving You Forever永远爱你- New Kids On The Block街头顽童合唱团流行音乐史上最成功的偶像团体英美两地夺冠抒情经典
　　　　13 Freak Me挑逗我- Another Level超凡四帅合唱团伦敦四人灵魂美声重唱劲旅，夺下英国金榜冠军宝座情歌
　　　　14 Forever Love永恒之爱- Gary Barlow盖瑞巴洛接招合唱团主唱展现优异歌喉、奉献真情至爱的全英冠军恋歌
　　　　15 I Wanna Sex You Up挑逗你- Color Me Badd涂鸦合唱团91年横扫全球流行乐坛四人美声乐团全美排行亚军经典
　　下载地址：
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　　http://bbs.liaohe.net.cn/UploadFile/2005-8/200582922246378.wma

　　爵士天后 Laura Fygi《The Latin Touch》
　　
　　
　　
　　
　　萝拉·菲琪 是继传奇爵士乐歌手Bille Holiday、Ella Fitzgerald、Dinah Washington
　　后的新一代爵士乐天后。而与她的前辈们所不同的是：如果说，曾经苦难的岁月让Bille Holiday
　　的嗓音浸入了太多的沧桑，那么萝拉的嗓音则多了几分优雅和从容……
　　
　　这位兼具荷兰与埃及血缘的欧洲混血儿，气质中更拥有一份 Sophia Loren贵族式的神秘与浪漫；
　　而在厄瓜多尔和乌拉圭的生长经历则使她的音乐融合了大量热烈、奔放的拉丁音乐元素.
　　平易近人的旋律搭配上她温暖轻松的唱腔，让歌迷们感到温暖贴心和舒适。
　　
　　2005年4月26日和27日，应世界文化名人靳羽西女士的邀请，魅力爵士天后萝拉·菲琪Laura Fygi
　　即将于上海音乐厅举行她的个人演唱会.携着沉淀了多年的优雅，
　　萝拉将为这个初露端倪的春天带来她无比曼妙的爵士风情。
　　羽西对萝拉的声线有着无比感性的描述：当你无可避免地、任由她的声音恣意地侵入你的身体
　　——那柔滑、甜美、性感的嗓音，是永远难以言表的。
　　
　　温婉、磁性、萝拉的嗓音有着天鹅绒般的质感，当深入骨髓的优雅幽幽划过，
　　夹杂着忧伤的浪漫，恍若落寞时的情怀 ……假如，音乐是一种无形的载体，那么
　　萝拉·菲琪Laura Fygi的音乐所承载着的，恰是泛着神秘与浪漫的情愫，恰是洋溢着拉丁风情的曼妙JAZZ……
　　
　　萝拉·费琪是荷兰第一位登上权威 Billboard 杂志的歌手。
　　
　　在荷兰，有以萝拉·费琪的名字来命名的新品种郁金香和香水。
　　
　　萝拉·费琪现共发行了8张曲风各异的专辑，每一张都热卖全球。
　　
　　萝拉·费琪曾4 次到香港演出，并在2003年访问中国大陆。
　　
　　萝拉·费琪曾在专辑中翻唱了邓丽君两首著名的中文歌曲 “ 月亮代表我的心 ” 和 “ 我的心里只有你没有他 ” 。
　　
　　
　　
　　
　　
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　　Matthew Lien 马修&#8231;连恩专辑《旅程》（320K）
　　
　　他出生在圣地牙哥，因为想要接触大自然与原野，而只身前往加拿大北方一个的小镇；与大自然山林为伴。因此，马修 连恩的作品，源自于自然、也有关自然。
　　
　　
　　
　　
　　[color=#0072bb]1 蓝光 Blue Lights
　　2 所恨之人 People that You Hate
　　3 伤心民权路 Tears on Min Chuan Road
　　4 因果 Cause and Effect
　　5 河水 This Water
　　6 天堂飞机跑道 Airstrip in Paradise
　　7 绳子的背后 Behind the Lines
　　8 讶然伫立 I Stand Amazed
　　9 消逝的小孩 The Child Slips Away
　　10 十种人生(序曲) Life of Ten (Intro)
　　11 十种人生 Life of Ten
　　
　　
　　下载地址：
　　http://fs31.139.com/0/332/cyc6181/sound/2005943310773.mp3
　　
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　　http://fs31.139.com/0/332/cyc6181/sound/20059442137923.mp3

　　楼主真是牛人啊！！好生佩服~~

　　天啊，今天我可真是找到宝藏了，全是经典流行的呀，请问楼主何许人也？很好奇呀！

　　楼主真是辛苦呀，你都是从哪里弄到这么多的好歌的呀，我好崇拜你呀！

　　作者：我为环保　回复日期：2006-5-31　17:28:17　
　　　　天啊，今天我可真是找到宝藏了，全是经典流行的呀，请问楼主何许人也？很好奇呀！
　　
　　
　　作者：我为环保　回复日期：2006-5-31　17:33:59　
　　　　楼主真是辛苦呀，你都是从哪里弄到这么多的好歌的呀，我好崇拜你呀！
　　
　　
　　=====================================================
　　
　　呵呵，没什么的呀，我平时就爱听音乐，时间长了，这些都是平时积累下来的，如果你喜欢，我们也可以交流一下音乐呀。
　　

　　忘记今天过节了，忘祝大家节日快乐了，唉，还没过十二点，节还算没过完吧。呵呵。
　　不过明天就是六一儿童节了，祝所有人儿童节快乐吧！虽然人已成熟，但童心依然还在。每年儿童节的时候都会给自己送上一份礼物，而我明天的礼物就是今晚已经买回来的三本小说。
　　大家有时间也可以告诉我自己给自己买了什么礼物了呀。
　　很开心和大家在天涯这个大家庭相遇，也忠心的希望大家能喜欢我发的经典歌曲。有什么意见可以发给我，大家可以交流一下呀。
　　

　　10首淘碟精选,希望你喜欢
　　
　　1.Going Home -Sophie Zelmani
　　
　　轻快的旋律，漂亮的弹唱，王菲《乘客》的英文原版!
　　
　　2.Collide -Howie Day
　　
　　成熟、低调、理性、坚韧，这就是Howie Day以及他的音乐,《傲慢与偏见》的主题曲。
　　
　　3.Night Prayer -IRIDIO
　　
　　电子乐的飘渺.迷幻,再加上主唱VALENTINA的美声,仿佛让人置身仙境!
　　
　　4.Quiet Heart -kent
　　
　　“心如止水”，很喜欢这样的北欧风格，神秘、自由、安静！
　　
　　
　　5.They -Jem
　　
　　
　　“唱游精灵”jem无论创作还是唱功都相当了得，两个字“佩服”！
　　
　　
　　6.Foolish Games -Jewel
　　
　　才华横溢的创作歌手Jewel将流行爵士演绎得出神入化！
　　
　　7.Forever love -Gary Barlow
　　
　　若为爱情故，什么都可抛！爱是永恒的主题！
　　
　　8.Close to you -Whigfield
　　
　　再一次回到北欧，回到单纯、清新、远离尘嚣的时间和空间的交汇！
　　
　　9.If -Bread
　　
　　静静的夜静静得听，Bread温柔的声音能让你安静地“死”去。
　　
　　10.Love in December -club 8
　　
　　淡雅，脱俗，特别的声线，一丝伤感！十一月的爱情，更多的人迷失，更多的人找寻。茫茫人海中你找到等你的那个人了吗？
　　
　　
　　

　　Nothing Else Matters美妙轻柔的竖琴声，很适合夜深人静的时候独自品味
　　
　　
　　
　　下载地址：
　　
　　http://www.lonelytibet.com/music/Nothing_Else_Matters.wma

　　听一听非洲音乐
　　
　　
　　充满祥和感的非洲节奏2004先锋音乐，代表着黑人音乐，是国际流行音乐的基本元素。此专辑汇集的音乐可以让您体会到载歌载舞的非洲部落生活。鼓声与人声的结合，遥远而充满感性与旋律，在动感的鼓点中轻轻飘摇。带您感受快乐的非洲之旅，进入旷野非洲地带。
　　非洲某处
　　http://www.ewen.cc/wma/n00000020/n0000002005.wma
　　高低
　　http://www.ewen.cc/wma/n00000020/n0000002004.wma
　　一点美元
　　http://www.ewen.cc/wma/n00000020/n0000002006.wma
　　卖艺人
　　http://www.ewen.cc/wma/n00000020/n0000002007.wma
　　西部狂野
　　http://www.ewen.cc/wma/n00000020/n0000002008.wma
　　杂石
　　http://www.ewen.cc/wma/n00000020/n0000002009.wma
　　玛斯塔发
　　http://www.ewen.cc/wma/n00000020/n0000002010.wma
　　帕玛
　　http://www.ewen.cc/wma/n00000020/n0000002011.wma
　　非洲之夜
　　http://www.ewen.cc/wma/n00000020/n0000002012.wma
　　印第安人
　　http://www.ewen.cc/wma/n00000020/n0000002013.wma
　　摇动
　　http://www.ewen.cc/wma/n00000020/n0000002014.wma
　　塔拉塔拉
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　　 [推荐]席琳迪翁……a new day has come
　　
　　
　　A New Day Has Come
　　
　　
　　A new day has come,
　　A new day has come,
　　
　　I was waiting for so long,
　　for a miracle to come,
　　Everyone told me to be strong,
　　hold on, and don't shed a tear,
　　Through the darkness and good times,
　　I knew I'd make it through,
　　And the world thought i had it all,
　　but I was waiting for you,
　　
　　Hush, love,
　　I see a light in the sky,
　　Oh, it's almost blinding me,
　　I can't believe I've been touched by an angel with love,
　　
　　Let the rain come down and wash away my tears,
　　Let it fill my soul and drown my fears,
　　Let it shatter the wall for a new son,
　　A new day has come,
　　A new day has come,
　　
　　Where it was dark now there's light,
　　Where there was pain now there's joy,
　　Where there was weakness, I've found my strength,
　　Oh, in the eyes of a boy,
　　
　　Hush, love,
　　I see a light in the sky,
　　Oh, it's almost blinding me,
　　I can't believe I've been touched by an angel with love,
　　Let the rain come down and wash away my tears,
　　Let it fill my soul and drown my fears,
　　Let it shatter the wall for a new son,
　　A new day has come,
　　A new day has come,
　　
　　Let the rain come down and wash away my tears,
　　Let it fill my soul and drown my fear,
　　Let it shatter the wall for a new son,
　　A new day has come,
　　Oooh, a light,
　　Hush, now,
　　I see a light in your eyes,
　　Oh, in the eyes of a boy,
　　I can't believe I've been touched by an angel, with love,
　　I can't believe I've been touched by an angel, with love,
　　Oooh,
　　Hush, now,
　　Hush, now.
　　
　　
　　

　　莎拉布莱曼-天籁之经典中的经典
　　
　　
　　近年来强调《跨界风格》莎拉布莱曼，在她的《永相随》(Time to Say Goodbye)专辑《重返失乐园》(Eden)全球市场先后突破两百万张及一百万张之后，2004年又推出了《月亮》为主题的最新专辑《月光女神》，这张专辑收录了古今欧美知名与月亮有关的单曲，再经过高雅精致的编曲、混音，搭配上莎拉布莱曼独一无二的空前美声而成。
　　
　　　　关注古典音乐的朋友一定会注意到“La Luna”《月亮》的主题曲源于德沃夏克的歌剧《水仙子》中的咏叹调，精心改编之后，隽永的古意中添加了许多现代色彩。尤其是那铺天盖地而来的前奏带有强烈的NEW AGE风格，劲猛的节奏中，更混入都市嘈杂的背景，配合莎拉高亢嘹亮的嗓音和激荡人心的绕梁余韵，给人以酣畅淋漓之感。“Figlio Perduto”《失去的孩子》也是改编自贝多芬的作品《第七交响曲》的第二乐章，莎拉的诠释真情流露，毫不矫揉造作的表达令听者入心入肺。拉赫马尼诺夫的艺术歌曲改编“How Fair This Place”《此处何等美丽》也被收录其中。
　　
　　　　让流行音乐歌迷沉醉的是此片中还收入了被称为古典摇滚第一经典的"A white shade of pale"《苍白的浅影》、电影《毕业生》中的英国民谣，70年代红极一时的二重唱"Scarborough Fair"《史卡保罗市集》 、西班牙最受欢迎的合唱团Meoano1988年的畅销金曲"Hijo De La Luna"《月亮之子》、全球网友推荐的最具"神秘色彩"的 单曲"Gloomy Sunday"《忧愁的星期天》，让人惊诧高音演绎的忧伤同样婉约和美丽。最后一首《月河》，那熟悉的旋律，让人沉醉在逝去的年代。或许世纪之交是易于怀旧的，在莎拉.布莱曼歌声的引领下，听者与歌者跨越时空的阻隔，相约在音乐的国度。
　　
　　　　在此专辑中莎拉尽情展现干变万化的演唱技巧，或煽情、或凄美、或轻盈、或浪漫，赋予了这些耳熟能详的歌曲超脱世俗的气质。她出众的才华不仅表现在以五种语言演唱古典、圣歌、流行不同类型的歌曲，还客串合音以及键盘的演奏。
　　
　　　　比起莎拉以前的专辑，此碟的制作出动了空前庞大的乐团和录音阵容，辗转欧洲五个城市的录音室，历时一年多方告完成。后期制版更是特聘发烧大师Bob Ludwig出马。整个录音极其成功地捕捉了莎拉的口型变化，以及她歌声高端无敌的空气感，同时营造出无边无际的空间幻觉，令莎拉直入云霄的高音不仅不会刺耳，反而抹上一层天籁色彩。
　　
　　
　　
　　
　　
　　Winter in July 七月的冬日
　　
　　http://club.whinfo.net.cn/bbs/upfile/2005-8/mp3/2005862214304.mp3
　　
　　Moon River 月亮河
　　
　　http://www.shuaixian.cn/Music/moon.mp3
　　
　　
　　
　　 专辑 重回失乐园
　　
　　全集下载：
　　
　　
　　
　　01 在天堂里 IN PARADISUM
　　
　　http://222.81.190.226:8081/music/song/0069/10164.mp3
　　
　　02 伊甸园 EDEN
　　
　　http://219.134.131.169/vikingmus ... eden/22456_eDEN.mp3
　　
　　03 这么多的事物 SO MANY THINGS
　　
　　http://219.134.131.169/vikingmus ... 57_SoManyThings.mp3
　　
　　04 随时随处 ANYTIME ANYWHERE
　　
　　http://219.134.131.169/vikingmus ... AnytimeAnywhere.mp3
　　
　　05 牧羊女之歌 BAILERO
　　
　　http://219.134.131.169/vikingmus ... n/22459_Bailero.mp3
　　
　　06 风中之尘 DUST IN THE WIND
　　
　　http://219.134.131.169/vikingmus ... 0_DustInTheWind.mp3
　　
　　07 我的心将追随 IL MIO CUORE VA
　　
　　http://219.134.131.169/vikingmus ... 61_IlMioCuoreVa.mp3
　　
　　08 拯救我 DELIVER ME
　　
　　http://219.134.131.169/vikingmus ... 22462_DeliverMe.mp3
　　
　　09 有一天他将回来 UN JOUR IL VIENDRA
　　
　　http://219.134.131.169/vikingmus ... UnJourilViendra.mp3
　　
　　10 在幻想中 NELLA FANTASIA
　　
　　http://219.134.131.169/vikingmus ... 7_NellaFantasia.mp3
　　
　　11 你 TU
　　
　　http://222.81.190.226:8081/music/song/0069/10172.mp3
　　
　　12 让我哭泣 LASCIA CHIO PIANGA
　　
　　http://219.134.131.169/vikingmus ... asciaChioPianga.mp3
　　
　　13 召唤海洋之心 ONLY AN OCEAN AWAY
　　
　　http://219.134.131.169/vikingmus ... OnlyanOceanAway.mp3
　　
　　14 爱情场景 SCENE DAMOUR
　　
　　http://222.81.190.226:8081/music/song/0069/10175.mp3
　　
　　15 公主未眠夜 NESSUN DORMA
　　
　　http://222.81.190.226:8081/music/song/0069/10176.mp3
　　

　　看过贴子的朋友，有何高见啊？不足的地方怎么也没人给个提示呢？

　　楼主的贴子好经典呀，我也给你补充一个吧。
　　
　　American Idiot—Green Day
　　
　　
　　碟介绍:﹡美国新庞克摇滚教父出道以来最佳的一张专辑
　　
　　﹡“American Idiot是我们最赞的一张专辑”…Billie Joe Armstrong (Green Day主唱)
　　
　　﹡“一张大胆、精炼而优美的摇滚歌剧”……娱乐周刊
　　
　　﹡“Green Day是最伟大也是最成功的庞克团体，更重要的是，他们的新专辑将会是他们的最佳作品。”……英国专业摇滚杂志Kerrang !
　　
　　接连精选专辑及B-Side作品辑的推出，距离2000年AMG网站4星半近满分评价的‘Warning’后，4年长久等待，三位活蹦乱跳、狂放喧闹的Green Day归队了！这次他们将打开三倍强大火力，高分贝呛声出他们的不满，再次证明Green Day闯荡江湖十余载，仍是宝刀未老，如同刚出道时发染五颜六色、随性叛逆的屌样全写在脸上，且秉持70年代庞克乐展露头角之始的敢怒敢言精神！
　　
　　从小哥俩好的Billie Joe Armstrong(主唱/吉他)与Mike Dirnt(贝斯手)，直到在独立场发行的专辑‘1,039/Smoothed Out Slappy’后，鼓手Al Sobrante换上Tre Cool，现在12年过去了，Green Day三位团员经过‘Dookie’的经典呈现、经过多项音乐奖项嘉冕，一次又一次的超越自己精采呈现；为流行音乐界注入一股难以驯服的气焰；增添90年代乐坛多元色彩新气象；传陈庞克摇滚新势力，为后辈开出新典范，走红速度之快着时令人咋舌不已！
　　
　　这一路走来，仍然昂首阔步、凝聚向心力、毫无畏惧的齐力再出发，也许大家都在想他们这回将带出什么样的新鲜事？观望精选集后Green Day的蜕变，13年音乐生涯纪录后的音乐走向？这些猜想，都将随着第七张专辑‘American Idiot’的发行，有了明确的答案，Green Day这次绝不会让大家失望，不！应该说Green Day从没让大家失望过，直冲你脑门而来的重量，肯定为他们再创事业新页，令你大呼过瘾！
　　
　　相当耸动的专辑名称‘American Idiot’，配上手持淌血手榴弹的专辑封面，察觉出Green Day对现在社会、媒体等乱象的不满，将毫无保留赤裸呈现出来！人们被媒体大肆炒作已失去了正确判断力，但讽刺的是，我们又必须藉由这些媒体管道得知世界天下事，这些感受皆由同名先发单曲"American Idiot"，完全表态无疑，早已攻上全美现代摇滚榜上亚军宝座！顺畅带劲的"Holiday"，有着相当排行相，活力十足的力道，敲醒出每对已显疲惫的耳朵；强力散发无助呐喊的梦碎之作"Boulevard Of Broken Dreams"；"St. Jimmy"在超高速的庞克音浪侵蚀下，呈现绝对庞克精神之正点佳作；散发阵阵异国风情之手鼓作为开场的"Extraordinary Girl"，还在讶异于特别处理下，急转直上的再度蹦出情绪为之一开的轻松节拍！
　　
　　真的！四年的等待也许久了些，但是这张结合庞克重击，毫无掩饰的钢琴琴音及音乐剧里欢喜的气氛，首次尝试长达9分钟的史诗创作，你会相信等待是值得的！
　　
　　

　　乐队/艺人： Gamma Ray
　　
　　风格： Heavy Metal（重金属） Power Metal（能量金属）
　　
　　
　　
　　 若历史回溯到1988年时，当时一件轰动性的消息就是--吉他手Kai Hansen离开了原先的乐队Helloween并自己组建了一个五人乐队，想不到这支乐队随后竟能在德国确立霸主地位，可以说世界上所有的财富加在一起都不能改变Hansen实现个人对一种旋律化而又现代化重金属音乐的追求--以Gamma Ray的名义（乐队的名字来源于Birth Control，一个德国老牌乐队的一首歌曲名）。
　　
　　带着这种理念，Gamma Ray在早期的几张作品里--比如89年的"Heading For Tomorrow"，91年的"Sigh No More"，93年的"Insanity And Genius"--都是由Ralf Scheeper做的主唱（如今他去了Primal Fear），更多体现的是乐队富有个性的一面，这也突出表现了乐队正坚持不断探寻自己的音乐风格，同时走出Hanson以往的音乐范式。Gamma Ray凭借在1995年发行的"Land Of The Free"最终确立了自己独一无二的音乐风范--以通俗优美的旋律、颂歌般悠扬甚至史诗般壮丽的歌曲结构，加上精确的吉他声建构一种全新的重金属音乐，而Gamma Ray那位著名的吉他手随后还兼任了主唱的位置直到今天--就象他当初在Helloween那样，抱着把粉红色的Randy Rhoads吉他。这张专辑之后Gamma Ray发行了"Alive'95"，这张唱片录制于西班牙和意大利，其中的歌曲选自乐队的一次世界巡演，凭借这张专辑乐队也证明了自己的音乐也可以在日本以外的地区获得成功，还有那乐队对旋律化的能量金属的良好把握能力。
　　
　　"Somewhere Out In Space"发行于1997年，这标志着Gamma Ray音乐历史上的又一个转折点--一方面乐队最终形成了稳定的演出阵容，即Hansen加贝斯手Dirk Schlachter，鼓手Daniel Zimmermann以及吉他手Henjo Richter；而另一方面Gamma Ray在这张专辑里融入更多乐队传统音乐元素，借此乐队的地位一下升至欧洲顶级音乐团体行列。这群来自汉堡的家伙们始终坚持着自己的个性，以及他们自己独特的音乐风格，同时不断精炼，而不象时代的流行趋势屈服，Gamma Ray确实成功了。
　　
　　“Powerplant”再次继续了这四人乐队在全球的辉煌战绩，同时Gamma Ray以一张名为“Blast From The Past”的双碟专辑庆祝了乐队成立十周年庆典——这张专辑里的曲目是由全世界歌迷通过英特网投票产生的，其中的早期歌曲由Gamma Ray新阵容重新录制完成。随后乐队又展开了一场全球性的巡回演出，这次Hansen和他的同伙们足迹远至墨西哥如此的异国他乡。
　　
　　如今Gamma Ray借他们的第七张专辑“No World Order”，将在乐队的历史上写上另一个辉煌篇章。这张专辑再次由Hansen和Schlachter自己出任制作，其中将重金属与精练的乐队传统音乐元素的结合，让人血脉喷张，而音乐同时又不缺乏多样性。凭借着“No World Order”，Gamma Ray再次着重强调了乐队本身的特点——通俗易懂的曲调与高速有力的金属旋律的完美结合，这种结合是其他人所无法模仿的，这种特征都能够象在“Solid”，“Heart Of The Unicorn”，其中鞭挞性的节奏几乎能把人的脑袋炸掉，或者“Eagle”里，这首单曲用激烈的回复段贯穿着伴以独唱的高潮部分和繁复的双吉他的和谐伴奏。专辑中“Heaven or Hell”的威力也是潜在的，这首单曲在“I Want Out”的基础上创作而成——Hansen在1998年为原先的Helloween所谱写，“Heaven or Hell”在Helloween和Gamma Ray的演出上都是必演曲目。而“Fire Below”更倾向象Deep Purple曾经的硬摇滚风格发展，而“Damn The Machine”建构于排山倒海似的riff以及那种经典的粗野唱腔上，而音乐本身又充满着时代的朝气。
　　
　　毋庸置疑，Gamma Ray和他们的新专辑“No World Order”不容轻视——特别是对于那些水准上乘、风格多样、吸收了重金属美妙的旋律并打上代表着高质量的“Made In Germany”标签的艺人和乐队们。
　　
　　摘自 摇滚年disding
　　
　　

　　楼主强人！！！
　　佩服！
　　收藏了：）

　　几天没有上网来看，原来大家都不怎么喜欢这个贴子呀，如果这样，我以后还是不要发的为好，省得占用天涯的空间。唉....

　　加油~ I'm listening

　　Two-Lane_Blacktop
　　
　　经典流行！

　　流行音乐明星，流行音乐介绍，流行音乐流派
　　一、舞曲浪潮
　　
　　1、 迪斯科舞曲（disco）
　　迪斯科这个词是discotheque的简称，原意为播放唱片供人跳舞的舞厅，60年代初源于法国。由于设备的不断更新，每家舞厅只要拥一套播放机和一名唱片播放员就足以替代整个乐队，而且还可得到各种不同的音乐，既省钱又实用。因此，各大舞厅都采用这种方法。于是人们把这种由唱片播放出来的跳舞音乐也叫做迪斯科。60年代中期，迪斯科传入美国，70年代初在全国各地扩散开来。
　　迪斯科舞曲具有强劲有力的节拍，一般为4/4 拍，每一拍都是强拍，从头到尾不变；速度大约为每分钟120拍；它的曲调短小，歌词简单，不断重复。其实，任何一首曲子，只要调整一下速度，改成强弱不分的节拍，都可以变成迪斯科。起初，迪斯科舞厅播放的只是适合跳舞的流行歌曲和摇滚乐，如摩城的索尔音乐等，后来，逐渐出现了专门的迪斯科创作曲。
　　瑞士籍意大利人莫罗德（Giorgio Moroder）推动了迪斯科舞曲的发展。他既是一位成功的制作人又是一名歌手，他利用合成器的音响效果录制了许多作品。迪斯科的制作人一般都借助电子设备，并可以独自完成音乐作品。他们通常的做法是：先把低音鼓和贝斯的节奏录在音轨上，然后把合成器中的各种音响（可多达48层）叠录上去，最后再加进人声。
　　1977年，电影《周末狂热》（Saturday Night Fever）的发行使迪斯科风行世界。电影讲述的是一位纽约青年成为迪斯科舞蹈获奖者的故事。影片的音乐录音专辑共卖出2500万套（每套两张唱片），是直到那时为止美国历史上最畅销的专辑。专辑包括了几个乐队和歌手的歌曲，其中，最主要的贡献来自英国的"比·吉斯"（Bee Gees）组合。他们不仅为影片创作了大部分音乐，也为影片的音乐录音专辑提供了自己演唱的6首歌曲，其中3首：《你的爱是多么深》（How deep is your love）、《活着留下来》（Stayin'Alive）和《周末狂热》，登上了流行音乐榜首。
　　"比·吉斯"（Bee Gees）的名称来自Brothers Gibb（吉布兄弟）两个词的开头字母。吉布三兄弟（Barry Gibb和他的两个双包胎弟弟）生于英国，从小在一起唱歌，1958年移居澳大利亚，1967年返回英国。乐队曾一度分裂，当"迪斯科风"盛行之时，他们又聚到一起，并从原来比较内向的、略带忧郁的叙事风格转向了一种更加轻快的迪斯科风格。影片《周末狂热》的成功，使他们成为家喻户晓的明星。三兄弟共发表歌曲一千多首，并拥有自己的音乐工作室。
　　在70年代迪斯科热潮期间，取得成功的乐队还有"奇克"（Chic），"库尔一伙?quot;（Kool and the Gang）、"乡下人"（the Village People）等，其中以来自瑞典的"阿巴"组合取得的成绩最为突出。
　　
　　"阿巴"（ABBA）组合
　　"阿巴"组合成立于1971年，由两对夫妻组成，他们是：比约恩·奥瓦尔斯（Bjorn Ulvaeus，1945年出生）、本尼·安德森（Benny Andersson，1946年出生）、阿格妮莎·福斯克格（Agnetha Faltskog，1950年出生）、安妮-弗里德·林斯塔德（Anni-Frid Lyngstad，1954年出生）。他们4人都是歌手，同时，比约恩还演奏键盘�本尼演奏吉他。最初，本尼和比约恩一起合作，后来，本尼和安妮、比约恩和阿格妮莎分别结为夫妻，并用每个人名的第一个字母组�"ABBA"作为演唱组的名字。
　　他们迅速在欧洲走红，单曲《滑铁卢》（Waterloo）在1974年欧洲电视歌曲大赛中获奖，并获得英国单曲排行榜冠军，进入美国单曲榜前十名。随之而来的是非凡的成功：连续18首歌曲进入英国单曲榜前10名（其中8首达到第一名），8张专辑达到排行榜第一名。1977年进行第一次世界性巡回演出，1979年进行全美国的巡回演出。他们是继"披头士"之后最成功的乐队之一。据统计，在他们的鼎盛时期，每年为瑞典经济盈利甚至超过了沃尔沃汽车工业。
　　1977年之后，他们的音乐受家庭生活的影响，水平日渐下降。比约恩和阿格妮莎在1979年离婚，本尼和安妮也在1981年分手，这一切最终导致了组合的解散。
　　
　　2、耗斯舞曲（House）
　　迪斯科舞曲发展到80年代，出现了一种变化，一些DJ尝试着将迪斯科舞曲和一种机械而稳定的电子鼓节奏融合在一起，于是又一种崭新的舞曲风格诞生了。人们把这种舞曲叫做"耗斯"。
　　耗斯舞曲最早从美国的纽约和芝加哥等地发展起来。它和迪斯科的最大不同之处在于形式和结构。迪斯科一般都采用"主歌－副歌"的形式，然后经过不断反复一直到结束，中间很少出现变化。耗斯舞曲却不一样，它经常把一首完整的歌曲打散，只取其中的某一段，将它拉长或变化。有时它也采取将两个完全不同的片段（Patten）放到一起，采用同样的速度，加以不断的反复。这种新的尝试受到了听众的一致认可，从此之后，耗斯舞曲的面貌开始变得更加复杂和多样。在当今所谓的电子舞曲领域里，耗斯舞曲可以说是势力最庞大的一个分支。如："杰克组合"（Jack You Body）、斯蒂夫·西尔克·赫利（Steve Silk Hurley）等团体在80年代都受到了听众的认可和商业的肯定。
　　
　　3、流行舞曲（Dance Pop）
　　当迪斯科舞曲到处泛滥之时，人们开始厌弃它的简单和乏味，加上过于机械的节奏，于是迪斯科逐渐走向了蓑落。代替迪斯科的是一种更加松驰，具有更多旋律对位和节奏对位的舞曲风格，它被称作流行舞曲。
　　80年代，流行舞曲虽在商业上取得了巨大的成功，但却被评论界贬之为"文化快餐"。虽然，制作人们塑造了像里克·阿斯特列（Rick Astley）、"香蕉女郎"（Bananarama）组合、"约翰尼讨厌爵士"（Johnny Hates Jazz）乐队、"宠物店男孩"（Pet shop Boys）组合和"兄弟"（Bros）乐队等各种形象各异的组合，但是，它在音乐上的千篇一律，从根本上抹杀了音乐的个性和色彩，使音乐创作成了唱片商大量赢利的产品制造方式。当不少歌星一旦意识到这一点时便纷纷转向。"兄弟"成了"放?quot;风格代表，里克·阿斯特列转向了索尔风格。著名的"威猛"（Wham）乐队也是一支具有浓厚流行舞曲特征的乐队。自1986年乐队解散以来，主唱乔治·迈克尔（George Michael）一改歌路，最终以那张散发着索尔风格的专辑《信念》（Faith）一举获得1989年格莱美奖。
　　90年代以后，流行舞曲开始慢慢地遭到了冷遇。但是在流行音乐百花齐放的今天，它还是拥有着一批固定的欣赏群体。有些歌星以其独特的魅力继续地发展着流行舞曲，如麦当娜等；有些则寻求更多的新鲜元素与之结合，如电子舞曲（Techno）等各种新风格的出现。
　　
　　二、说唱乐和嬉蹦乐
　　
　　1、说唱乐（Rap）
　　说唱乐一词（有时又译"雷普"或"莱普"），原意为黑人俚语中相当于说话（talking）或交谈（chatting）的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于70年代末纽约的贫困黑人住宅区，主要特点是以机械的节奏声为背景，快速地念诵一连串押韵的词句。从音乐上看，它的音乐比较简单，有很多的重复，多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏。它的来源之一是迪斯科舞会上DJ（唱片播放员）为了介绍唱片，按着舞蹈节奏所插入的说白。詹姆斯·布朗（James Brown）半说半唱的风格，通常使其被认为是说唱乐的先驱者之一。说唱乐的盛行是在80年代中期以后，在此以前，它一直以地下音乐的形式活跃于歌坛。1986年，Run-D·M·C的专辑《升起的地狱》（Raising Hell）获第一名，表明说唱乐在商业上取得了成功，并有了全国性的影响。
　　说唱乐从形式上大致可分为两种，一种是具有反叛性的，如"人民公敌"（Public Enemy），因经常采取挑战性的姿态，有时也被称作"匪徒说唱"（gangster rap），因此，这类歌曲经常引起社会的争议，所以很难进入排行榜。另一种是温和型的，如M·C·哈默演唱的歌曲。嬉蹦乐（Hip－Hop）
　　嬉蹦乐，20世纪70年代末产生于美国纽约的一种街头文化，它涵盖了说唱乐、DJ的"刮擦"（Scratching）、"霹雳舞"（Break Dance）等各种活跃于街头的文化形式。
　　70年代末，纽约的一些黑人贫困地区，如：南布郎士、布鲁克林区等地经常发生长时间的大停电现象和商家被抢的现象。由于贫困加上贫困造成的人材资源的不流通，使得年轻人想尽一切办法去寻找谋生途径。因此，他们发明了一种原始的人材资源流通方式。他们来到地铁站，在地铁车厢的内外涂上特殊的字型和标记，一些DJ还将自己作的音乐（主要以说唱乐为主）用破旧的手提录音机大声播放，一方面来表明自己的专业定位，另一方面希望以此来得到别人的认同。时间一长，一些"霹雳舞"者们开始纷纷效仿而形成了一个群体。正如所有的地下文化一样，这种强烈、眩目的街头亚文化被娱乐圈发现后，便对它进行了华丽的商业化包装，于是慢慢地它变成了一种新的主流文化。
　　当嬉蹦乐被听众熟悉之后，它那完全自由、无所限制的表现方式开始影响整个美国，在洛杉矶、迈阿密、费城等地的黑人中也开始出现了大量的嬉蹦乐，而如今嬉蹦乐已经遍布了整个世界。有人为之感叹道："一种自由自在地为自己说话的概念也能影响全世界的音乐潮流，可见贫穷未必是一种坏事。"
　　著名的嬉蹦乐代表歌手有：L L 冷 J（L L Cool J）、冰－T（Ice－T）等，他们通过这种自由的街头文化，将自己的内心世界倾诉般的展现于世界听众的面前。
　　
　　三、流行音乐明星
　　
　　这一节我们要介绍的这些歌手及乐队都是当今流行乐坛亨有盛名的国际大腕，每位歌手放在哪一章节都不尽合适。如埃里克·克莱普顿的布鲁斯血统，又在流行音乐中取得了巨大的成绩；埃尔顿·约翰的多元风格?quot;U2"的"新浪潮"、电子味以及各种元素的融合；迈克尔·杰克逊、玛丽亚·凯丽、惠特尼·休斯顿的索尔根基在流行音乐中的展现，等等。所有的一切说明的只是一个问题，流行音乐始终在不断地发展并且将源源不断。
　　
　　埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）
　　埃里克·克莱普顿，英国著名吉他大师、作曲家、歌手，曾是布鲁斯乐坛的顶尖高手，后来他将布鲁斯、摇滚乐与流行音乐融为一体，为推动流行音乐的发展做出过巨大贡献。
　　克莱普顿，1945年3月30日出生于英格兰的萨里，15岁接触布鲁斯音乐，17岁开始弹吉他，以自学为主。1963年，克莱普顿就参加了一个乐队，但不久即告解散。年底，他加入到"新兵"（Yardbirds）乐队，任主音吉他手。当乐队逐渐走向商业化时，克莱普顿为了寻求新的发展，于1965年3月离开了"新兵"乐队。不久受约翰· 梅奥尔（John mayall）之邀，加入了他的"布鲁斯开拓者"（Blues Breakers）乐队，但只在其中待了很短时间。1966年他又组建了"精华"（Cream）乐队，并获得了商业上的成功。1968年底，"精华"乐队解散，他又和史蒂夫·温伍德（Steve Winwood）等人联合组成了"盲目信仰"（Blind Faith）乐队，但是未能获得成功。1970年，他作为独立吉他手推出了首张个人专辑《埃里克·克莱普顿》，5月份组建了"德里克和多米诺"（The Derek & Dominos）乐队，并录制了著名的歌曲《莱拉》（Layla），1971年5月乐队再次解散。从此以后，克莱普顿一直以个人名义独自发展。1991年，为4岁儿子不幸身亡而写的《泪洒天堂》（Tears in heaven）获第35届格莱美（1993年）最佳歌曲、最佳唱片和最佳男声演唱奖。1992年3月，克莱普顿举办了一场"不插电"演唱会，同年发行的现场版专辑再次引起轰动，并带动了"不插电"音乐潮流。1997年的《改变世界》（Change the World）、1999年的《我父亲的眼睛》（My father's eyes）分别又获当年的格莱美奖。克莱普顿的代表作品除了以上提到的歌曲之外还有：《在你告我以前》（Before You Accuse Me）、《奇妙的夜晚》（Wonderful Tonight）等。
　　
　　埃尔顿·约翰（Elton John）
　　埃尔顿·约翰，1947年出生于英国的米德尔塞克斯，4岁开始学习钢琴，11岁入伦敦皇家音乐学院，毕业后迷上了流行音乐。1970年，他以歌手的身份首次登上流行乐坛，并与著名诗人本尼·托平（Bernie Taupin）合作，创作自己演唱的流行歌曲。他在创作上十分注重对歌曲风格的掌握和体现，他将摇滚乐、布鲁埂⒐诺湟衾忠约坝⒐�民谣等各种成分相融合，形成自己鲜明的特征。他以自己的实践为流行音乐与严肃音乐的沟通架起了桥梁，他对摇滚乐队的改革也为以后的艺术家们提供了典范。有感于同时代大部分摇滚乐队都过分渲染电声乐器的音响，从而导致声乐与器乐失衡、旋律与节奏背离的状况，他�?0年代中期开始在伴奏中引进传统的管弦乐器，使它们与电吉他、架子鼓平分秋色，制造出一种既具鲜明时代节奏，又富抒情柔美旋律的摇滚乐新风格。他的这一面使其被认为是70年代温和摇滚的代表人物之一。埃尔顿·约翰的代表作品有：《你的歌》（Your Song）、《蓝眼睛》（Blue Eyes）、《别伤害我，我只是一名钢琴手》（Don't Shoot Me , I'm only the piano player）、《风中之烛》（Gandle in the wind）、《今晚你是否感受到爱》（Can you feel the love tonight）等。
　　
　　迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）
　　迈克尔·杰克逊出生于1958年，他的母亲有九个孩子，六男三女，迈克尔·杰克逊排行第五。他从小就在父亲的指导下与他的四个哥哥一起练习舞蹈。当他十岁时，"杰克逊五兄弟"便与摩城公司签订了合约，到1975年，他们离开摩城时已成为美国黑人中最成功的流行音乐演唱小组，唱片在全球发行量已超过一亿张。1976年，迈克尔·杰克逊便以个人的身份推出专辑，但是第一次取得成功的专辑是1979年由昆西·琼斯（Quincy Jones）制作的《方寸大乱》（Off the wall）。1982年，他再一次与制作人昆西·琼斯合作，推出专辑《颤栗者》（Thriller）使其名声大增。杰克逊的音乐既吸引了黑人，也吸引了白人，既受到青少年的喜爱，也受到成年人的赞赏。
　　迈克尔·杰克逊的歌声清澈嘹亮，有时也很轻柔。他的音乐以索尔为基础，吸收了节奏布鲁斯、爵士乐，以及"披头士"、"滚石"等乐队的特点，既雄劲豪放，又轻盈飘逸。作为80年代最重要的流行歌星，他对生活的态度或许体现了美国社会当时正在发展的保守主义倾向。他烟酒不沾，更不吸毒，每周按时参加宗教仪式聚会，种种行为表明他是基督教的忠实信徒。1984年，杰克逊获得里根总统颁发的公众服务奖。还有许多评论家认为，他是美国历史上最著名的舞蹈家。1987年，杰克逊推出专辑《糟糕》（Bad），风格基本上与以前差不多。迈克尔·杰克逊的成功，为他带来了大量的财富。据报导，1984年末，他从《颤栗者》的销售中赚了3千万，从其他方面收获5千万。1991年，杰克逊与索尼公司签订了价值十亿美元的长期多媒体合同。他被人称作是美国最富的歌星。迈克尔·杰克逊的代表作品有：《比利·琼》（Billie Jean）、《打它》（Beat it）、《拯救地球》（Heal the world）、《你并不孤单》（You're not alone）等。
　　
　　迈克尔·波顿（Michael Bolton）
　　著名歌手、词曲作家迈克尔·波顿，原名迈克尔·博洛廷（Michael Bolotin），于1953年2月16日出生于美国康乃狄克州的新海文市。70年代中期，迈克尔·波顿与RCA唱片公司签约，其沙哑的嗓子和白人化的索尔歌曲并没有引起人们的注意。70年代末到80年代初，他在一支重金属乐队中担任主唱，并同乐队一起推出两张专辑，但成绩还是平平。1983年，他改名为迈克尔·波顿，与"哥伦比亚"（Columbia）唱片公司签约并开始在事业上取得成功。1987年9月推出的专辑《渴望》（The Hunger）是波顿事业上的转折点。专辑中，他舍弃了硬摇滚风格转而演唱白人化的索尔歌曲。1989年7月推出的专辑《灵魂供应者》（Soul Provider）使他进入了超级明星的行列，专辑售出400万张，并进入专辑榜前十名，同时歌曲《没有你我怎么活》（How am I Supposed to Live Without you）为他赢得了格莱美最佳流行男歌手奖。1995年秋，波顿推出了《精选1985-1995》（Greatest Hits 1985-1995）进入专辑榜前十名，1996年《正是此时：圣诞专辑》（This is the time ：Christmas Album）出版，1997年推出《所有那些东西》（All that matters ），1998年推出《我的隐秘激情》（My Secret Passion）。一系列的专辑和奖杯为波顿赢得了大量的荣誉，但是评论界却常常指责他抄袭别人的（如奥蒂斯·雷丁、雷·查尔斯等索尔音乐家）作品而提出批评。
　　
　　"U2"
　　爱尔兰最著名的摇滚乐队"U2"1977年成立于都柏林，当时，四名队员都还是中学生。1980年，他们来到伦敦，与岛屿（ISland）唱片公司签约。早期的专辑如《男孩》（Boy，1980）、《十月》（October，1981）受当时英国风行的朋克音乐影响，因而被误认为是朋克乐队。接着发行的专辑《战争》（War，1982）、《在血红的天空下》（Under a blood red sky，1983）和《难忘的火》（The unfor gettable fire ，1984）获得更多听众的好评，表明了"U2"高于一般摇滚乐队的创作和表演实力。由于他们坚定的基督教信仰和人道主义信念，"U2"不可能赞成朋克运动对暴力的呼唤，也不可能赞成它故意混乱的、反宗教的无政府主义。在音乐上，他们转向"新浪潮"风格，无论是吉他还是人声，都采用比较清晰的，需要有一定表演技巧才能发出来的声音。
　　"U2"涉及社会或政治题材的歌曲在群众中有很大影响，如《流血的星期日》（Sunday，Bloody Sunday）、《以爱的名义》（In the name of Love），《银与金》（Silver and Gold）等。"U2"的主唱博诺（Bono Paul Hewson）说："80年代是一个贫乏的年代。我们回顾60年代把它当作储存了才智、高尚理想，以及改变事物的意志和欲望的伟大水库。""U2"之所以在80年代从一个不太出名的小组变成了具有超级明星地位的乐队，很大程度上得益于成员的固定，关系密切，艺术上整体效果的突出。1987年发行的《乔舒亚树》（Joshua Tree）是乐队合作11年的结果，不仅获专辑第一名（连续9周），还获当年格莱美专辑奖。1988年，"U2"将他们前一年巡回演出的实况录制成纪录片《神采飞扬》（Rattle and Hum），从中选出的同名录音专辑或许是他们最好的专辑之一。这里有主流摇滚风格的歌曲《手忙脚乱》（Helter skelter），感情强烈的福音歌倾向的歌曲《我仍未找到我正在找的》（I Still Haven't Found What I'm Looking For），也有近似"新时代音乐"的歌曲《心脏地带》（Heart Land）。有时在他们的作品中还出现浓烈的电子音乐气息。因此，"U2"放在哪一章节里介绍都不合适，他们是由四位执着的艺术家组成的流行音乐明星团体。
　　
　　芭芭拉·史翠珊（Babra Streisand）
　　芭芭拉·史翠珊，1942年出生在一个贫穷的家庭。从小就显示出表演天赋。18岁时，芭芭拉参加了纽约格林威治村歌唱比赛，获得冠军。在此后近30年的歌坛生涯中，多次荣获格莱美奖。1992年，又成为格莱美终生成就奖得主。芭芭拉的嗓音条件极佳，音域宽广，对气息的控制尤显功力，对各种风格的歌曲均能驾驭自如。她的代表作品如《回忆》（Memory）、《回首往昔》（The way we were）、《恋爱中的妇女》（Woman in love）、《心中的爱》（Love in side）、《超级明星》（super star）等，均属百听不厌的经典之作。迄今为止，这位并非科班出身的国际明星已出版了45张唱片，发行量达4.5亿张。芭芭拉·史翠珊不仅在歌坛亨有盛誉，同时也多次获得影视界授予的极高荣誉。
　　
　　惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）
　　惠特尼·休斯顿，1963年出生于美国新泽西州，母亲锡西· 休斯顿（Cissy Houston）和表姐狄翁·沃维克（Dionne Warwick）都是著名的索尔歌手，她11岁时就参加了由母亲指导的"新希望"唱诗班，15岁开始为一些著名歌星伴唱，但是她真正成名是在1985年。大部分歌迷认识这位超级黑人歌星都是通过她那两首经典歌曲《我所有的爱献给你》（Saving all my love for you）和《至高无上的爱》（The greatest love of all）。她的演唱极富个性，热情时豪放奔泻，深沉时催人泪下。她的音域宽广，低音醇厚，高音坚实而富有穿透力。她的第一张专辑仅在美国就售出1300万张，创独唱专辑唱片的最高销售纪录。她已先后两次获得格莱美最佳流行女歌手奖，并获九项美国音乐大奖。1992年，惠特尼·休斯顿主演的第一部影片《保镖》大获成功，其中由她演唱的几首插曲如《我将永远爱你》（I will always love you）、《我一无所有》（I have nothing）等都进入排行榜。
　　麦当娜（Madonna）
　　麦当娜是80年代美国最著名的歌星和影星之一，1959年出生于密西根州的底特律，父母是意籍美国人。她曾在密西根大学学习舞蹈，17岁离校来到纽约，当过模特和舞女，经过艰苦奋斗，终于受到唱片公司的赏识。
　　1983年8月，她推出的第一张专辑《麦当娜》，具有80年代典型的舞曲风格，销量超过600万张，位居排行榜之首。1985年，她的第二张专辑《像一个处女》（Like a Virgin）引起全国注目，获专辑第一名，并使其进入超级明星的行列。在MTV中由于她妖艳的外貌和装饰使其获得了"性感歌星"的称号。到1989年推出第四张专辑《像一个祈祷者》（Like a prayer）时，她已从最初的反叛者形象发展成了一个天主教徒。麦当娜不仅是个流行歌手，而且是敢于向传统道德抗争的具有时代精神的典型女性。她的服饰、性感的形象和自我宣扬的生活方式使其成了80年代和90年代的女性偶像。代表作品有：《像一个处女》（Like a Virgin）、《物质女郎》（Material girl）、《谢幕》（Take a bow）、《爸爸别说教》（Papa Don't Preach）等。她曾主演的电影有：《那个姑娘是谁》（Who's that girl ，1988）、《神探迪克》（Dick Tracy，1990）、《贝隆夫人》（Evita，1996）等。
　　
　　席琳·迪翁（Celine Dion）
　　席琳·迪翁，1968年3月30日出生于加拿大魁北克，以英语和法语演唱，十几岁时就成为极受欢迎的歌手。1991年，当她发行了一张英语唱片后，她那现代索尔风格的流行歌曲才在美国走红。此后，她发行了多首热门歌曲，从《我心跳的地方》（Where does my heart beat now）到《美女和野兽》（Beauty and Beast）的主题歌等，这一切使席琳·迪翁成了美国流行音乐排行榜上的常客。1994年她的英语专辑《爱的力量》（The power of love）在美国和英国都进入了十佳专辑行列，并在加拿大获得专辑榜冠军。1996年，单曲《因为我爱你》（Because you loved me）成为她至今最热门的歌曲。1997年，史无前例的大制作影片《泰坦尼克号》在全球获得了超乎想象的巨大成功，由她演唱的主题歌《我心永恒》（My heart will go on）也受到了亿万青少年的欢迎，席琳·迪翁也因此成为继麦当娜、惠特尼·休斯顿之后的又一超级女歌星。在沉寂多年以后，喜得贵子的她又在2002年推出了新专辑《新的一天来临》（A New Day Has Come）。席琳·迪翁的代表作品有：《一切靠自己》（All by myself）、《爱的力量》（The power of love）、《因为我爱你》（Because you loved me）、《我心永恒》（My heart will go on）等。
　　
　　　　玛丽亚·凯丽（Mariah Carey）
　　玛丽亚·凯丽，1970年出生于纽约的长岛，父亲是一位委内瑞拉人与黑人的混血儿，母亲是爱尔兰人。凯丽从小在哥哥、姐姐的影响下爱上了索尔音乐和爵士乐，并在曾是歌剧演员的母亲的指导下学习声乐。一次偶然的机会，玛丽亚·　凯丽认识了CBS唱片公司的总裁托米·莫特雷（Tommy Mottola，后来成为凯丽的丈夫），在托米的帮助下，凯丽只用了10个月便成了超级明星。她的第一张专辑《玛丽亚·凯丽》在美国售出700万张，第二张专辑《情感》（Emotions）也深受歌迷的喜爱。1993凯丽与托米结婚。婚后，出版了三张专辑《音乐盒》（Music box，1993）、《圣诞快乐》（Merry Christmas，1994），《白日梦》（Daydream），都取得了极好的成绩，尤其是《白日梦》不但获6项格莱美提名，而且唱片售出800万张，使她成为90年代唱片销量最高的女歌手。玛丽亚·凯丽的迅速走红和她独特的嗓音条件有着密切的联系。她的音域极宽，可达三个八度以上，颇似惠特尼·休斯顿的风格。她曾在1991年获得第33届格莱美最佳新人奖及流行女歌手奖。她的代表作品有：《爱的幻觉》（Vision Of Love）、《没有你》（Without You）、《英雄》（Hero）、《我的一切》（My All）等。
　　
　　其他流行音乐
　　
　　一、舞曲浪潮
　　
　　1、 迪斯科舞曲（disco）
　　迪斯科这个词是discotheque的简称，原意为播放唱片供人跳舞的舞厅，60年代初源于法国。由于设备的不断更新，每家舞厅只要拥一套播放机和一名唱片播放员就足以替代整个乐队，而且还可得到各种不同的音乐，既省钱又实用。因此，各大舞厅都采用这种方法。于是人们把这种由唱片播放出来的跳舞音乐也叫做迪斯科。60年代中期，迪斯科传入美国，70年代初在全国各地扩散开来。
　　迪斯科舞曲具有强劲有力的节拍，一般为4/4 拍，每一拍都是强拍，从头到尾不变；速度大约为每分钟120拍；它的曲调短小，歌词简单，不断重复。其实，任何一首曲子，只要调整一下速度，改成强弱不分的节拍，都可以变成迪斯科。起初，迪斯科舞厅播放的只是适合跳舞的流行歌曲和摇滚乐，如摩城的索尔音乐等，后来，逐渐出现了专门的迪斯科创作曲。
　　瑞士籍意大利人莫罗德（Giorgio Moroder）推动了迪斯科舞曲的发展。他既是一位成功的制作人又是一名歌手，他利用合成器的音响效果录制了许多作品。迪斯科的制作人一般都借助电子设备，并可以独自完成音乐作品。他们通常的做法是：先把低音鼓和贝斯的节奏录在音轨上，然后把合成器中的各种音响（可多达48层）叠录上去，最后再加进人声。
　　1977年，电影《周末狂热》（Saturday Night Fever）的发行使迪斯科风行世界。电影讲述的是一位纽约青年成为迪斯科舞蹈获奖者的故事。影片的音乐录音专辑共卖出2500万套（每套两张唱片），是直到那时为止美国历史上最畅销的专辑。专辑包括了几个乐队和歌手的歌曲，其中，最主要的贡献来自英国的"比·吉斯"（Bee Gees）组合。他们不仅为影片创作了大部分音乐，也为影片的音乐录音专辑提供了自己演唱的6首歌曲，其中3首：《你的爱是多么深》（How deep is your love）、《活着留下来》（Stayin'Alive）和《周末狂热》，登上了流行音乐榜首。
　　"比·吉斯"（Bee Gees）的名称来自Brothers Gibb（吉布兄弟）两个词的开头字母。吉布三兄弟（Barry Gibb和他的两个双包胎弟弟）生于英国，从小在一起唱歌，1958年移居澳大利亚，1967年返回英国。乐队曾一度分裂，当"迪斯科风"盛行之时，他们又聚到一起，并从原来比较内向的、略带忧郁的叙事风格转向了一种更加轻快的迪斯科风格。影片《周末狂热》的成功，使他们成为家喻户晓的明星。三兄弟共发表歌曲一千多首，并拥有自己的音乐工作室。
　　在70年代迪斯科热潮期间，取得成功的乐队还有"奇克"（Chic），"库尔一伙?quot;（Kool and the Gang）、"乡下人"（the Village People）等，其中以来自瑞典的"阿巴"组合取得的成绩最为突出。
　　
　　"阿巴"（ABBA）组合
　　"阿巴"组合成立于1971年，由两对夫妻组成，他们是：比约恩·奥瓦尔斯（Bjorn Ulvaeus，1945年出生）、本尼·安德森（Benny Andersson，1946年出生）、阿格妮莎·福斯克格（Agnetha Faltskog，1950年出生）、安妮-弗里德·林斯塔德（Anni-Frid Lyngstad，1954年出生）。他们4人都是歌手，同时，比约恩还演奏键盘，本尼演奏吉他。最初，本尼和比约恩一起合作，后来，本尼和安妮、比约恩和阿格妮莎分别结为夫妻，并用每个人名的第一个字母组?quot;ABBA"作为演唱组的名字。
　　他们迅速在欧洲走红，单曲《滑铁卢》（Waterloo）在1974年欧洲电视歌曲大赛中获奖，并获得英国单曲排行榜冠军，进入美国单曲榜前十名。随之而来的是非凡的成功：连续18首歌曲进入英国单曲榜前10名（其中8首达到第一名），8张专辑达到排行榜第一名。1977年进行第一次世界性巡回演出，1979年进行全美国的巡回演出。他们是继"披头士"之后最成功的乐队之一。据统计，在他们的鼎盛时期，每年为瑞典经济盈利甚至超过了沃尔沃汽车工业。
　　1977年之后，他们的音乐受家庭生活的影响，水平日渐下降。比约恩和阿格妮莎在1979年离婚，本尼和安妮也在1981年分手，这一切最终导致了组合的解散。
　　
　　2、耗斯舞曲（House）
　　迪斯科舞曲发展到80年代，出现了一种变化，一些DJ尝试着将迪斯科舞曲和一种机械而稳定的电子鼓节奏融合在一起，于是又一种崭新的舞曲风格诞生了。人们把这种舞曲叫做"耗斯"。
　　耗斯舞曲最早从美国的纽约和芝加哥等地发展起来。它和迪斯科的最大不同之处在于形式和结构。迪斯科一般都采用"主歌－副歌"的形式，然后经过不断反复一直到结束，中间很少出现变化。耗斯舞曲却不一样，它经常把一首完整的歌曲打散，只取其中的某一段，将它拉长或变化。有时它也采取将两个完全不同的片段（Patten）放到一起，采用同样的速度，加以不断的反复。这种新的尝试受到了听众的一致认可，从此之后，耗斯舞曲的面貌开始变得更加复杂和多样。在当今所谓的电子舞曲领域里，耗斯舞曲可以说是势力最庞大的一个分支。如："杰克组合"（Jack You Body）、斯蒂夫·西尔克·赫利（Steve Silk Hurley）等团体在80年代都受到了听众的认可和商业的肯定。
　　
　　3、流行舞曲（Dance Pop）
　　当迪斯科舞曲到处泛滥之时，人们开始厌弃它的简单和乏味，加上过于机械的节奏，于是迪斯科逐渐走向了蓑落。代替迪斯科的是一种更加松驰，具有更多旋律对位和节奏对位的舞曲风格，它被称作流行舞曲。
　　80年代，流行舞曲虽在商业上取得了巨大的成功，但却被评论界贬之为"文化快餐"。虽然，制作人们塑造了像里克·阿斯特列（Rick Astley）、"香蕉女郎"（Bananarama）组合、"约翰尼讨厌爵士"（Johnny Hates Jazz）乐队、"宠物店男孩"（Pet shop Boys）组合和"兄弟"（Bros）乐队等各种形象各异的组合，但是，它在音乐上的千篇一律，从根本上抹杀了音乐的个性和色彩，使音乐创作成了唱片商大量赢利的产品制造方式。当不少歌星一旦意识到这一点时便纷纷转向。"兄弟"成了"放?quot;风格代表，里克·阿斯特列转向了索尔风格。著名的"威猛"（Wham）乐队也是一支具有浓厚流行舞曲特征的乐队。自1986年乐队解散以来，主唱乔治·迈克尔（George Michael）一改歌路，最终以那张散发着索尔风格的专辑《信念》（Faith）一举获得1989年格莱美奖。
　　90年代以后，流行舞曲开始慢慢地遭到了冷遇。但是在流行音乐百花齐放的今天，它还是拥有着一批固定的欣赏群体。有些歌星以其独特的魅力继续地发展着流行舞曲，如麦当娜等；有些则寻求更多的新鲜元素与之结合，如电子舞曲（Techno）等各种新风格的出现。
　　
　　二、说唱乐和嬉蹦乐
　　
　　1、说唱乐（Rap）
　　说唱乐一词（有时又译"雷普"或"莱普"），原意为黑人俚语中相当于说话（talking）或交福╟hatting）的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于70年代末纽约的贫困黑人住宅区，主要特点是以机械的节奏声为背景，快速地念诵一连串押韵的词句。从音乐上看，它的音乐比较简单，有很多的重复，多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏。它的来源之一是迪斯科舞会上DJ（唱片播放员）为了介绍唱片，按着舞蹈节奏所插入的说白。詹姆斯·布朗（James Brown）半说半唱的风格，通常使其被认为是说唱乐的先驱者之一。说唱乐的盛行是在80年代中期以后，在此以前，它一直以地下音乐的形式活跃于歌坛。1986年，Run-D·M·C的专辑《升起的地狱》（Raising Hell）获第一名，表明说唱乐在商业上取得了成功，并有了全国性的影响。
　　说唱乐从形式上大致可分为两种，一种是具有反叛性的，如"人民公敌"（Public Enemy），因经常采取挑战性的姿态，有时也被称作"匪徒说唱"（gangster rap），因此，这类歌曲经常引起社会的争议，所以很难进入排行榜。另一种是温和型的，如M·C·哈默演唱的歌曲。哈默（M·C·Hammer）出生在加利福尼亚州奥克兰，那里是个毒品泛滥、充满暴力的地方。他早年的很多朋友都干过走私毒品这一行，其中有的成了巨富，有的蹲了监狱。他认识到年轻人必须结识正直的人，选择正确的道路。他的说唱乐反对吸毒、反对暴力，从正面向着黑人年轻一代说话。因此，他在商业上取得了巨大的成功。 2、 嬉蹦乐（Hip－Hop）
　　嬉蹦乐，20世纪70年代末产生于美国纽约的一种街头文化，它涵盖了说唱乐、DJ的"刮擦"（Scratching）、"霹雳舞"（Break Dance）等各种活跃于街头的文化形式。
　　70年代末，纽约的一些黑人贫困地区，如：南布郎士、布鲁克林区等地经常发生长时间的大停电现象和商家被抢的现象。由于贫困加上贫困造成的人材资源的不流通，使得年轻人想尽一切办法去寻找谋生途径。因此，他们发明了一种原始的人材资源流通方式。他们来到地铁站，在地铁车厢的内外涂上特殊的字型和标记，一些DJ还将自己作的音乐（主要以说唱乐为主）用破旧的手提录音机大声播放，一方面来表明自己的专业定位，另一方面希望以此来得到别人的认同。时间一长，一些"霹雳舞"者们开始纷纷效仿而形成了一个群体。正如所有的地下文化一样，这种强烈、眩目的街头亚文化被娱乐圈发现后，便对它进行了华丽的商业化包装，于是慢慢地它变成了一种新的主流文化。
　　当嬉蹦乐被听众熟悉之后，它那完全自由、无所限制的表现方式开始影响整个美国，在洛杉矶、迈阿密、费城等地的黑人中也开始出现了大量的嬉蹦乐，而如今嬉蹦乐已经遍布了整个世界。有人为之感叹道："一种自由自在地为自己说话的概念也能影响全世界的音乐潮流，可见贫穷未必是一种坏事。"
　　著名的嬉蹦乐代表歌手有：L L 冷 J（L L Cool J）、冰－T（Ice－T）等，他们通过这种自由的街头文化，将自己的内心世界倾诉般的展现于世界听众的面前。
　　
　　三、流行音乐明星
　　
　　这一节我们要介绍的这些歌手及乐队都是当今流行乐坛亨有盛名的国际大腕，每位歌手放在哪一章节都不尽合适。如埃里克·克莱普顿的布鲁斯血统，又在流行音乐中取得了巨大的成绩；埃尔顿·约翰的多元风格?quot;U2"的"新浪潮"、电子味以及各种元素的融合；迈克尔·杰克逊、玛丽亚·凯丽、惠特尼·休斯顿的索尔根基在流行音乐中的展现，等等。所有的一切说明的只是一个问题，流行音乐始终在不断地发展并且将源源不断。
　　
　　埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）
　　埃里克·克莱普顿，英国著名吉他大师、作曲家、歌手，曾是布鲁斯乐坛的顶尖高手，后来他将布鲁斯、摇滚乐与流行音乐融为一体，为推动流行音乐的发展做出过巨大贡献。
　　克莱普顿，1945年3月30日出生于英格兰的萨里，15岁接触布鲁斯音乐，17岁开始弹吉他，以自学为主。1963年，克莱普顿就参加了一个乐队，但不久即告解散。年底，他加入到"新兵"（Yardbirds）乐队，任主音吉他手。当乐队逐渐走向商业化时，克莱普顿为了寻求新的发展，于1965年3月离开了"新兵"乐队。不久受约翰· 梅奥尔（John mayall）之邀，加入了他的"布鲁斯开拓者"（Blues Breakers）乐队，但只在其中待了很短时间。1966年他又组建了"精华"（Cream）乐队，并获得了商业上的成功。1968年底，"精华"乐队解散，他又和史蒂夫·温伍德（Steve Winwood）等人联合组成了"盲目信仰"（Blind Faith）乐队，但是未能获得成功。1970年，他作为独立吉他手推出了首张个人专辑《埃里克·克莱普顿》，5月份组建了"德里克和多米诺"（The Derek & Dominos）乐队，并录制了著名的歌曲《莱拉》（Layla），1971年5月乐队再次解散。从此以后，克莱普顿一直以个人名义独自发展。1991年，为4岁儿子不幸身亡而写的《泪洒天堂》（Tears in heaven）获第35届格莱美（1993年）最佳歌曲、最佳唱片和最佳男声演唱奖。1992年3月，克莱普顿举办了一场"不插电"演唱会，同年发行的现场版专辑再次引起轰动，并带动了"不插电"音乐潮流。1997年的《改变世界》（Change the World）、1999年的《我父亲的眼睛》（My father's eyes）分别又获当年的格莱美奖。克莱普顿的代表作品除了以上提到的歌曲之外还有：《在你告我以前》（Before You Accuse Me）、《奇妙的夜晚》（Wonderful Tonight）等。
　　
　　埃尔顿·约翰（Elton John）
　　埃尔顿·约翰，1947年出生于英国的米德尔塞克斯，4岁开始学习钢琴，11岁入伦敦皇家音乐学院，毕业后迷上了流行音乐。1970年，他以歌手的身份首次登上流行乐坛，并与著名诗人本尼·托平（Bernie Taupin）合作，创作自己演唱的流行歌曲。他在创作上十分注重对歌曲风格的掌握和体现，他将摇滚乐、布鲁斯、古典音乐以及英国民谣等各种成分相融合，形成自己鲜明的特征。他以自己的实践为流行音乐与严肃音乐的沟通架起了桥梁，他对摇滚乐队的改革也为以后的艺术家们提供了典范。有感于同时代大部分摇滚乐队都过分渲染电声乐器的音响，从而导致声乐与器乐失衡、旋律与节奏背离的状况，他在70年代中期开始在伴奏中引进传统的管弦乐器，使它们与电吉他、架子鼓平分秋色，制造出一种既具鲜明时代节奏，又富抒情柔美旋律的摇滚乐新风格。他的这一面使其被认为是70年代温和摇滚的代表人物之一。埃尔顿·约翰的代表作品有：《你的歌》（Your Song）、《蓝眼睛》（Blue Eyes）、《别伤害我，我只是一名钢琴手》（Don't Shoot Me , I'm only the piano player）、《风中之烛》（Gandle in the wind）、《今晚你是否感受到爱》（Can you feel the love tonight）等。
　　
　　迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）
　　迈克尔·杰克逊出生于1958年，他的母亲有九个孩子，六男三女，迈克尔·杰克逊排行第五。他从小就在父亲的指导下与他的四个哥哥一起练习舞蹈。当他十岁时，"杰克逊五兄弟"便与摩城公司签订了合约，到1975年，他们离开摩城时已成为美国黑人中最成功的流行音乐演唱小组，唱片在全球发行量已超过一亿张。1976年，迈克尔·杰克逊便以个人的身份推出专辑，但是第一次取得成功的专辑是1979年由昆西·琼斯（Quincy Jones）制作的《方寸大乱》（Off the wall）。1982年，他再一次与制作人昆西·琼斯合作，推出专辑《颤栗者》（Thriller）使其名声大增。杰克逊的音乐既吸引了黑人，也吸引了白人，既受到青少年的喜爱，也受到成年人的赞赏。
　　迈克尔·杰克逊的歌声清澈嘹亮，有时也很轻柔。他的音乐以索尔为基础，吸收了节奏布鲁斯、爵士乐，以及"披头士"、"滚石"等乐队的特点，既雄劲豪放，又轻盈飘逸。作为80年代最重要的流行歌星，他对生活的态度或许体现了美国社会当时正在发展的保守主义倾向。他烟酒不沾，更不吸毒，每周按时参加宗教仪式聚会，种种行为表明他是基督教的忠实信徒。1984年，杰克逊获得里根总统颁发的公众服务奖。还有许多评论家认为，他是美国历史上最著名的舞蹈家。1987年，杰克逊推出专辑《糟糕》（Bad），风格基本上与以前差不多。迈克尔·杰克逊的成功，为他带来了大量的财富。据报导，1984年末，他从《颤栗者》的销售中赚了3千万，从其他方面收获5千万。1991年，杰克逊与索尼公司签订了价值十亿美元的长期多媒体合同。他被人称作是美国最富的歌星。迈克尔·杰克逊的代表作品有：《比利·琼》（Billie Jean）、《打它》（Beat it）、《拯救地球》（Heal the world）、《你并不孤单》（You're not alone）等。
　　
　　迈克尔·波顿（Michael Bolton）
　　著名歌手、词曲作家迈克尔·波顿，原名迈克尔·博洛廷（Michael Bolotin），于1953年2月16日出生于美国康乃狄克州的新海文市。70年代中期，迈克尔·波顿与RCA唱片公司签约，其沙哑的嗓子和白人化的索尔歌曲并没有引起人们的注意。70年代末到80年代初，他在一支重金属乐队中担任主唱，并同乐队一起推出两张专辑，但成绩还是平平。1983年，他改名为迈克尔·波顿，与"哥伦比亚"（Columbia）唱片公司签约并开始在事业上取得成功。1987年9月推出的专辑《渴望》（The Hunger）是波顿事业上的转折点。专辑中，他舍弃了硬摇滚风格转而演唱白人化的索尔歌曲。1989年7月推出的专辑《灵魂供应者》（Soul Provider）使他进入了超级明星的行列，专辑售出400万张，并进入专辑榜前十名，同时歌曲《没有你我怎么活》（How am I Supposed to Live Without you）为他赢得了格莱美最佳流行男歌手奖。1995年秋，波顿推出了《精选1985-1995》（Greatest Hits 1985-1995）进入专辑榜前十名，1996年《正是此时：圣诞专辑》（This is the time ：Christmas Album）出版，1997年推出《所有那些东西》（All that matters ），1998年推出《我的隐秘激情》（My Secret Passion）。一系列的专辑和奖杯为波顿赢得了大量的荣誉，但是评论界却常常指责他抄袭别人的（如奥蒂斯·雷丁、雷·查尔斯等索尔音乐家）作品而提出批评。
　　
　　"U2"
　　爱尔兰最著名的摇滚乐队"U2"1977年成立于都柏林，当时，四名队员都还是中学生。1980年，他们来到伦敦，与岛屿（ISland）唱片公司签约。早期的专辑如《男孩》（Boy，1980）、《十月》（October，1981）受当时英国风行的朋克音乐影响，因而被误认为是朋克乐队。接着发行的专辑《战争》（War，1982）、《在血红的天空下》（Under a blood red sky，1983）和《难忘的火》（The unfor gettable fire ，1984）获得更多听众的好评，表明了"U2"高于一般摇滚乐队的创作和表演实力。由于他们坚定的基督教信仰和人道主义信念，"U2"不可能赞成朋克运动对暴力的呼唤，也不可能赞成它故意混乱的、反宗教的无政府主义。在音乐上，他们转向"新浪潮"风格，无论是吉他还是人声，都采用比较清晰的，需要有一定表演技巧才能发出来的声音。
　　"U2"涉及社会或政治题材的歌曲在群众中有很大影响，如《流血的星期日》（Sunday，Bloody Sunday）、《以爱的名义》（In the name of Love），《银与金》（Silver and Gold）等。"U2"的主唱博诺（Bono Paul Hewson）说："80年代是一个贫乏的年代。我们回顾60年代把它当作储存了才智、高尚理想，以及改变事物的意志和欲望的伟大水库。""U2"之所以在80年代从一个不太出名的小组变成了具有超级明星地位的乐队，很大程度上得益于成员的固定，关系密切，艺术上整体效果的突出。1987年发行的《乔舒亚树》（Joshua Tree）是乐队合作11年的结果，不仅获专辑第一名（连续9周），还获当年格莱美专辑奖。1988年，"U2"将他们前一年巡回演出的实况录制成纪录片《神采飞扬》（Rattle and Hum），从中选出的同名录音专辑或许是他们最好的专辑之一。这里有主流摇滚风格的歌曲《手忙脚乱》（Helter skelter），感情强烈的福音歌倾向的歌曲《我仍未找到我正在找的》（I Still Haven't Found What I'm Looking For），也有近似"新时代音乐"的歌曲《心脏地带》（Heart Land）。有时在他们的作品中还出现浓烈的电子音乐气息。因此，"U2"放在哪一章节里介绍都不合适，他们是由四位执着的艺术家组成的流行音乐明星团体。
　　
　　芭芭拉·史翠珊（Babra Streisand）
　　芭芭拉·史翠珊，1942年出生在一个贫穷的家庭。从小就显示出表演天赋。18岁时，芭芭拉参加了纽约格林威治村歌唱比赛，获得冠军。在此后近30年的歌坛生涯中，多次荣获格莱美奖。1992年，又成为格莱美终生成就奖得主。芭芭拉的嗓音条件极佳，音域宽广，对气息的控制尤显功力，对各种风格的歌曲均能驾驭自如。她的代表作品如《回忆》（Memory）、《回首往昔》（The way we were）、《恋爱中的妇女》（Woman in love）、《心中的爱》（Love in side）、《超级明星》（super star）等，均属百听不厌的经典之作。迄今为止，这位并非科班出身的国际明星已出版了45张唱片，发行量达4.5亿张。芭芭拉·史翠珊不仅在歌坛亨有盛誉，同时也多次获得影视界授予的极高荣誉。
　　
　　惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）
　　惠特尼·休斯顿，1963年出生于美国新泽西州，母亲锡西· 休斯顿（Cissy Houston）和表姐狄翁·沃维克（Dionne Warwick）都是著名的索尔歌手，她11岁时就参加了由母亲指导的"新希望"唱诗班，15岁开始为一些著名歌星伴唱，但是她真正成名是在1985年。大部分歌迷认识这位超级黑人歌星都是通过她那两首经典歌曲《我所有的爱献给你》（Saving all my love for you）和《至高无上的爱》（The greatest love of all）。她的演唱极富个性，热情时豪放奔泻，深沉时催人泪下。她的音域宽广，低音醇厚，高音坚实而富有穿透力。她的第一张专辑仅在美国就售出1300万张，创独唱专辑唱片的最高销售纪录。她已先后两次获得格莱美最佳流行女歌手奖，并获九项美国音乐大奖。1992年，惠特尼·休斯顿主演的第一部影片《保镖》大获成功，其中由她演唱的几首插曲如《我将永远爱你》（I will always love you）、《我一无所有》（I have nothing）等都进入排行榜。
　　麦当娜（Madonna）
　　麦当娜是80年代美国最著名的歌星和影星之一，1959年出生于密西根州的底特律，父母是意籍美国人。她曾在密西根大学学习舞蹈，17岁离校来到纽约，当过模特和舞女，经过艰苦奋斗，终于受到唱片公司的赏识。
　　1983年8月，她推出的第一张专辑《麦当娜》，具有80年代典型的舞曲风格，销量超过600万张，位居排行榜之首。1985年，她的第二张专辑《像一个处女》（Like a Virgin）引起全国注目，获专辑第一名，并使其进入超级明星的行列。在MTV中由于她妖艳的外貌和装饰使其获得了"性感歌星"的称号。到1989年推出第四张专辑《像一个祈祷者》（Like a prayer）时，她已从最初的反叛者形象发展成了一个天主教徒。麦当娜不仅是个流行歌手，而且是敢于向传统道德抗争的具有时代精神的典型女性。她的服饰、性感的形象和自我宣扬的生活方式使其成了80年代和90年代的女性偶像。代表作品有：《像一个处女》（Like a Virgin）、《物质女郎》（Material girl）、《谢幕》（Take a bow）、《爸爸别说教》（Papa Don't Preach）等。她曾主演的电影有：《那个姑娘是谁》（Who's that girl ，1988）、《神探迪克》（Dick Tracy，1990）、《贝隆夫人》（Evita，1996）等。
　　
　　席琳·迪翁（Celine Dion）
　　席琳·迪翁，1968年3月30日出生于加拿大魁北克，以英语和法语演唱，十几岁时就成为极受欢迎的歌手。1991年，当她发行了一张英语唱片后，她那现代索尔风格的流行歌曲才在美国走红。此后，她发行了多首热门歌曲，从《我心跳的地方》（Where does my heart beat now）到《美女和野兽》（Beauty and Beast）的主题歌等，这一切使席琳·迪翁成了美国流行音乐排行榜上的常客。1994年她的英语专辑《爱的力量》（The power of love）在美国和英国都进入了十佳专辑行列，并在加拿大获得专辑榜冠军。1996年，单曲《因为我爱你》（Because you loved me）成为她至今最热门的歌曲。1997年，史无前例的大制作影片《泰坦尼克号》在全球获得了超乎想象的巨大成功，由她演唱的主题歌《我心永恒》（My heart will go on）也受到了亿万青少年的欢迎，席琳·迪翁也因此成为继麦当娜、惠特尼·休斯顿之后的又一超级女歌星。在沉寂多年以后，喜得贵子的她又在2002年推出了新专辑《新的一天来临》（A New Day Has Come）。席琳·迪翁的代表作品有：《一切靠自己》（All by myself）、《爱的力量》（The power of love）、《因为我爱你》（Because you loved me）、《我心永恒》（My heart will go on）等。
　　
　　　　玛丽亚·凯丽（Mariah Carey）
　　玛丽亚·凯丽，1970年出生于纽约的长岛，父亲是一位委内瑞拉人与黑人的混血儿，母亲是爱尔兰人。凯丽从小在哥哥、姐姐的影响下爱上了索尔音乐和爵士乐，并在曾是歌剧演员的母亲的指导下学习声乐。一次偶然的机会，玛丽亚·　凯丽认识了CBS唱片公司的总裁托米·莫特雷（Tommy Mottola，后来成为凯丽的丈夫），在托米的帮助下，凯丽只用了10个月便成了超级明星。她的第一张专辑《玛丽亚·凯丽》在美国售出700万张，第二张专辑《情感》（Emotions）也深受歌迷的喜爱。1993凯丽与托米结婚。婚后，出版了三张专辑《音乐盒》（Music box，1993）、《圣诞快乐》（Merry Christmas，1994），《白日梦》（Daydream），都取得了极好的成绩，尤其是《白日梦》不但获6项格莱美提名，而且唱片售出800万张，使她成为90年代唱片销量最高的女歌手。玛丽亚·凯丽的迅速走红和她独特的嗓音条件有着密切的联系。她的音域极宽，可达三个八度以上，颇似惠特尼·休斯顿的风格。她曾在1991年获得第33届格莱美最佳新人奖及流行女歌手奖。她的代表作品有：《爱的幻觉》（Vision Of Love）、《没有你》（Without You）、《英雄》（Hero）、《我的一切》（My All）等。
　　

　　一、乡村音乐的诞生
　　
　　乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
　　20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。
　　吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法："蓝色的约得尔唱法"（blue yodel）。虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。
　　"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。
　　
　　二、西部摇摆
　　
　　20世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，使得唱片销量急剧下降，乡村音乐只能通过大量的广播节目而维持它的听众。此时出现了一种现象，原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代。如罗伊·阿卡夫（Roy Acuff）、简尼·奥崔（Gene Autry）等人成了这时的焦点人物。在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。1933年，鲍勃·韦尔斯将这种集合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型风格成功地推向了市场，从而使其获得了"西部摇摆之王"的称号。
　　三、 蓝草音乐
　　
　　20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。
　　蓝草音乐的演唱一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。它的伴奏乐器以班卓琴和提琴而独具特色，有时还采用曼陀林、低音提琴等民间乐器，传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得到了保留。蓝草音乐的速度一般都比较快，每分钟160-330拍左右。
　　蓝草音乐在发展过程中受到爵士乐的影响，常在器乐段落中出现比较华丽的即兴独奏。70年代，当其他乡村音乐普遍采用电声乐器时，他们仍采用传统乐器演奏。著名的蓝草音乐家和乐队有：比尔·蒙鲁（Bill Monroe，1911～ ）领导的"蓝草男孩"（Bluegrass Boys）乐队、奥斯本兄弟（Osborne Brothers）、"约翰逊山脉男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"纳什维尔蓝草乐队"（The Nashville Bluegrass Band）等。
　　
　　四 、纳什维尔之声
　　
　　20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此，"纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词。
　　第二次世界大战以前，乡村音乐虽然已经得到了广泛的传播，但总的来说，它仍是一个地区性的乐种。由于战争的缘故加速了人口移动，使不同文化背景的人们有了更多的接触，特别是很多南方农村青年，移居到北部和东西部城市。于是，乡村音乐的影响进一步扩大，成为有全国影响的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐（在此之前乡村音乐一直没有具体的命名），有时也叫做乡村和西部音乐（Country and western music）。
　　很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯。
　　汉克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生于亚拉巴马州。在风格上，他既不像东南部的和声风格，也不接近西部流行的西部摇摆风格，他创造了一种抑郁的但却坚定的唱法。汉克·威廉姆斯40年代在乡村音乐界的地位，就如同20年代的吉米·罗杰斯，甚至还要高。
　　威廉姆斯1946年开始出唱片，他推出了一系列冲击流行音乐市场的歌曲，如《相思布鲁斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流泪》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺骗之心》（Your cheatin' heart）以及《你又赢了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什锦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻户晓的经典歌曲。威廉姆斯还在他的音乐中保留了一定的旧式宗教成分，制作了一些有力的传统福音歌曲。
　　1953年元旦，威廉姆斯由于吸毒过量死在他汽车的后座上。与他同时代的乡村歌手们几乎都受到了他的影响，他在乡村歌集中的作品也许比任何人都要多。
　　由于第二次世界大战结束以后，美国社会的繁荣使得乡村音乐得到了飞速发展。如：此时的"老式大剧院"广播节目拥有了一千万听众，"民族谷仓舞"节目也越来越受到人们的喜爱。"纳什维尔之声"也随即开始遍布全国。
　　
　　五、乡村音乐的叛逆时代
　　
　　20世纪60年代是乡村音乐史上最辉煌的十年，这一时期出现了像乔治·琼斯（George Jones）、约翰尼·卡什（Johny Cash）、帕特兹·克琳（Patsy Cline）等顶级的乡村音乐家。但是由于乡村音乐的普及，使纳什维尔的乡村音乐中心地位受到了挑战。如加利福尼亚的贝克斯菲尔德（Backsfield）和德克萨斯的奥斯汀（Austin）等地，也因出现了著名歌手而成为日后乡村音乐中心之一。到了70年代，乡村音乐已经显得老态龙钟了，因此一场"叛逆运动"改变了乡村音乐的传统模式。原来由制作人挑选歌曲以及安排曲目的制作方式，受到了很多人的强烈反对，他们要求自己选择歌曲，自己制作，以此来体现自己的思维方式和维护自己的出版权力。威廉·奈尔逊（Willie Nelson）领导了这场"叛逆运动"。
　　1968年，纳什维尔地区的制作人们对奈尔逊那种新鲜的个人化音乐采取了强烈的排斥态度，因此威廉·奈尔逊离开了纳什维尔，来到了德克萨斯的奥斯汀。在那里他开始了一年一度的音乐会，并吸引了一批有着同样爱好的年轻人。他们那种纯朴的、根源化的风格加上个性化的表现方式，使乡村音乐呈现出了更加复杂的局面。
　　当一个个新的概念融合到一起的时侯，一个争论因此而生了，"到底什么是乡村音乐？"
　　著名乡村歌手肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）对于这个问题的回答是："乡村音乐就是乡下人买的一切音乐。"一句简单地回答完美的解释了全体乡村音乐家的心声，即：什么是乡村音乐并不重要，重要的是如何让乡村听众感受到不同的、既新鲜又熟悉的乡村生活体验。
　　鉴于乡村音乐的复杂局面，下面列举三种不同风格的乡村音乐形式，以供参考。
　　乡村布鲁斯，即乡村音乐与布鲁斯音乐的结合。代表人物有查理·里奇（Charlie Rich）、罗伊·罗杰斯（Roy Rogers）等。
　　流行乡村音乐，即在乡村音乐中融入较多的流行音乐成分，使其更易被人接受和喜爱。代表人物有肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）、瑞芭·麦克英特尔（Reba McIntire）等。
　　乡村摇滚，即乡村音乐与摇滚乐的结合（详见摇滚乐部分）。
　　
　　六 、乡村歌手
　　
　　前面我们已经提到，乡村音乐经过不断地发展，呈现出了远比山区音乐复杂的局面，各种风格的融合更是促进了乡村音乐的繁荣。20世纪70年代以后，乡村音乐体现出了更加活跃的气氛，因此从风格上更是难以归类。但是作为美国的"民族流行音乐"，它保留了山区音乐中的传统风格，如：曲调简单，节奏平稳，带有叙述性以及较浓的乡土气息；演唱中使用较多的鼻音，有时还使用滑音等各种演唱技巧；伴奏以传统的班卓琴和提琴而独具特色。乡村音乐正是以这些鲜明的个性，使其在商业上取得了巨大的成功。下面，介绍几位在商业上取得较大成绩的乡村歌手。
　　
　　约翰·丹佛（John Denver）
　　约翰·丹佛，1943年12月31日出生于美国西南部的新墨西哥州，从小喜爱音乐，8岁时祖母送他一把吉他，开始学习音乐。年轻时，他学的是建筑设计专业，1971年他放弃学业，一心从事乡村歌曲的创作和演唱。当年，以演唱歌颂弗吉尼亚山区美丽风光的《乡村之路》（country Road，例13）一举成名。1972年以一曲《高高的洛基山》（Rocky Mountain High）进入电视屏幕，成为美国广播公司"午夜特别节目"的主持人。
　　丹佛熟悉农村生活，热爱大自然，他创作的歌曲大都是赞美大自然和歌颂人类的友爱和美好的感情。因其曲调简朴、优美，内容清新向上，歌词富有诗意和哲理，使他在罗拉多州一带享有"桂冠诗人"的美名。他的吉他弹唱在世界上更是享有盛名。
　　1997年10月，丹佛在驾驶自己的私人飞机时不幸失事，终年54岁。
　　约翰·丹佛的代表作品有：《乡村之路》（Country Road，1971）、《高高的洛基山》（Rocky Mountain High，1972）、《安妮之歌》（Annie's song，1974）、《阳光洒在我肩上》（Sunshine on my shoulders，1974）等。
　　
　　肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）
　　肯尼·罗杰斯，1938年8月21日出生于得克萨斯州的休斯顿。在上高中时，他便学会了吉他和小提琴，并在一支叫"学者"（The scholars）的山区摇滚乐队里演奏。1966年，他自己组建了一支名?quot;首版"（First Edition）的乐队，1972年乐队解散。1976年，罗杰斯从偏向"嬉皮式"的风格走向平稳的乡村音乐道路，成为一名乡村音乐的改良者。他将大量的流行音乐元素融入乡村音乐之中，使两者得到完美的结合。80年代末到90年代初期间，罗杰斯一直忙于慈善事业、音乐会、电视节目、电影、摄影和他的快餐连锁店等事务。
　　肯尼·罗杰斯的嗓音浑厚，表情洒脱，他爱唱节奏轻快自由、略带叙述性的歌曲，有时还将乡村音乐和城市温和摇滚融合在一起。代表作品有：《露西尔》（Lucille，1977）、《女士》（Lady，1980）、《疯狂》（Crazy，1983，例14）等。
　　
　　乔治·斯雀特（George strait）
　　乔治·斯雀特于1952年5月18日出生于德克萨斯州的普迪特（Poteet），是80年代最有影响的乡村歌手之一。
　　斯雀特从小在父亲的牧场里长大，有时帮父亲做些传篱笆、放牲口等工作。十几岁时，他就开始玩音乐。1971年，斯雀特应征入伍，1973年驻扎在夏威夷。基地司令员想建立一支军队乡村乐队，这件事吸引了斯雀特，他买了一把便宜的吉他，开始模仿汉克·威廉姆斯的唱片，并给乐队起了个名字叫"浪漫乡村乐队"（Rambling Country），常在营地外进行演出。
　　1975年他回到家乡，为了满足父亲的期望，进了"西南德克萨斯州综合大?quot;（Sounthwest Tesxas university），在攻读农学学位的同时，他组织了一支乐队。1979年，他在MCA唱片公司录制了他的第一张专辑。此后，斯雀特长期占据排榜上的高位，将近30次荣登榜首。到了90年代，许多歌手（包括加思·布鲁克斯）都把他当作榜样。斯雀特不愿露面，比其他著名歌手接受采访要少得多，但在1992年，他参加了电影《纯乡村》（Pure Country）的演出，这部电影中的四首歌曲上榜，使斯雀特站到了乡村乐坛的前列。
　　斯雀特成了乡村音乐中的焦点人物。他的事业仍在不断地发展，但他现在每年只花半年的时间去录制唱片和巡回演出，而其余的时间他则隐居在德克萨斯的家乡，骑马、爬山、和家人共度美好时光。
　　
　　文斯·基尔（Vince Gill）
　　文斯·基尔，1957年4月12日出生于奥克拉荷马州的诺曼（Norman），原名文斯·格兰特·基尔（Vince Grant Gill）。他的父亲是一名联邦法官，会弹班卓琴。基尔10岁开始学习吉他，上中学时就参加过当地一支叫"山雾"（Mountain Smoke）的乡村摇滚乐队。中学毕业后，他得到高尔夫运动员奖学金，到肯德基州的路易斯维尔（Louisville）上大学，很快便参加了一支叫"南方联盟"的乐队。此时他除了会弹奏吉他外，还会演奏曼陀林、小提琴和班卓琴。
　　1979年，基尔来到纳什维尔并很快的成了音乐节上的红人。1984年，他的歌曲第一次进入乡村歌曲排行榜前40 名。此后，他的歌曲不断地在排行榜上取得佳绩。
　　进入90 年代，基尔留下了辉煌的足迹，除了录制唱片外，他还是音乐会上的十大明星之一，两次获得乡村音乐协会的最佳艺人奖。他说："我希望有人记住我，我曾经关心过乡村音乐的完整性。我也喜欢当演员、当作曲家、做事业。同样，我关心历史，它从什么地方开始，他往哪儿发展。"
　　文斯·基尔的代表性专辑有：《我仍崇拜你》;1988年与Capitol唱片公司签约，年底，他的首张专辑制作完成，于1989年出版。
　　布鲁克斯踏上歌坛两年，便成为大红大紫南绱甯栊恰Ｔ?991年第25届乡村音乐颁奖大会上，他囊括了四项大奖。继而又被评为1992年最佳乡村歌手和"越界"获得了最佳流行歌手，同时获这两项殊荣的歌手是史无前例的。
　　加思·布鲁克斯的代表性专辑有：《加思·布鲁克斯》（1989）、《没有遮拦》（No fences，1990）、《徒劳》（Ropin' the wind，1991）、《狩猎》（The chase，1992）、《碎片》（In Pieces，1993）、《精选》（The Hits，1994）、《新马》（Fresh horses，1995）。
　　
　　仙妮亚·唐恩（Shania Twain）
　　仙妮亚·唐恩，1965年8月28日出生于加拿大的安大略省，是90年代中期继加思·布鲁克斯之后最受欢迎的现代乡村音乐代表歌手。唐恩从小学习吉他、学习创作和演唱，早期，她在各地的酒吧、俱乐部演出，偶尔也出现在地方电台。1993年推出首张专辑《仙妮亚·唐恩》，1996年以一首《我的男人》（Any man of mine）获得格莱美最佳乡村女歌手奖。
　　虽然唐恩取得了卓越的成绩，但是因为她的音乐中硬摇滚风格的加入，同时也因她在MTV中大胆的性感出境，经常遭来评论界的冷眼。作为一名乡村歌手，唐恩是第一个以性感取得成功的典范。
　　仙妮亚·唐恩的代表歌曲有：《是什么让你说起那些》(What Made You Say That，1993)、《我的男人》（Any Man Of Mine，1996）、《你是我的唯一》（You'ar Still The One，1999，例15）等。
　　
　　

　　一、 爵士乐的起源
　　
　　爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。 1、 爵士乐的来源
　　--布鲁斯和拉格泰姆
　　爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。
　　
　　布鲁斯（Blues）
　　布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，它的来源已无从考查。但是有一点可以确定，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。后来，由于种植园经济的衰落，黑奴逐渐变得自由，大多数成了独立的雇工，因此集体劳动歌曲失去了生存的环境。此时一种被称作"田间呼喊"的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式也因此而生了。后来黑人进了城市，把这种呼喊带到了城里，对所有的黑人音乐都产生了巨大的影响。这种原始的呼喊形式与早期的农村布鲁斯(Country blues)对比之下相差无几，都是在即兴演唱中形成的，每次演唱都不相同。不同之处仅仅在于"田间呼喊"是一种个人内心情感的释放，而农村布鲁斯一般都是歌手为商家推销产品时为吸引顾客而演唱的。他们万万没想到自己的谋生方式竟然为布鲁斯的发展树立了模板。农村布鲁斯保留了"田间呼喊"中上升或下降的自然滑音特点，它的段落一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，可以即兴演唱很多段，它有时还经常采用班卓琴和吉他来进行伴奏。由于农村布鲁斯出现于20世纪以前，所以它的流传只能靠文字记载而没有录音资料（现存最早的布鲁斯录音资料产生于1920年）。进入20世纪20年代，最流行的布鲁斯是古典布鲁斯，与农村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化。古典布鲁斯常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，它的曲式显得更加规整，经常由爵士乐队伴奏。这个时期女歌手占据了布鲁斯舞台，他们经常和爵士乐队一起演出，在商业上取得了巨大的成功。比如最早的布鲁斯歌手"妈"·雷尼("Ma" Rainey，1886～1939)就是在这个时期确定了她的明星地位。30年代，当黑人为了谋生而涌向工业中心时，农村布鲁斯也随之走进了城市，从而形成了都市特点的城市布鲁斯。城市布鲁斯主要反映城市生活的感受，它的结构固定，4/4拍，12小节分成三句，每4小节为一句，第一、二句重复。伴奏可能是乐队，也有的用钢琴，伴奏和声趋于规范。
　　曲式： A | A' | B |
　　小节： 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |
　　和声： I--- | IV-I- | V- I- |
　　如威廉·汉迪（W·C·Handy）于1912年发表的《孟菲斯布鲁斯》（Memphis Blues）的第一段（例1）。
　　这种12小节布鲁斯曲式为乐手和歌手的即兴发挥提供了极大的自由空间，在这样的结构框架中，布鲁斯以它独特的音阶和节奏特点让人一听便能分辨这就是布鲁斯。布鲁斯音阶是最能体现布鲁斯风格的特征之一，在自然大调音阶上增加降三音和降七音（例2）以此来体现出布鲁斯的忧伤成分。布鲁斯节奏以三连音为基础，然后作不断地变化（例3）。因此想演奏（或演唱）布鲁斯的乐手（或歌手）必须建立起良好的三连音概念。
　　布鲁斯历史上最著名的作曲家是威廉·汉迪(William Christopher Handy ，1873～1958)，拥有"布鲁斯之父"的称号。他把布鲁斯与拉格泰姆相结合，使原来只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。他为布鲁斯的推广和流传起到了巨大的推动作用。1960年，美国邮政部发行了他的纪念邮票，以表彰他对黑人音乐做出的巨大贡献。
　　布鲁斯一方面被爵士乐所吸收，成为爵士乐的重要组成部分，另一方面作为流行音乐的一个分支自身还在发展，并继续影响着爵士乐。
　　下面介绍几位布鲁斯历史上不同时期的代表人物。
　　
　　贝西·史密斯（Bessie Smith，1894～1937）
　　贝西·史密斯是古典布鲁斯时期最著名的女性布鲁斯歌手，1894年出生于美国的田纳西州。最早，贝西为了谋生，在杂耍班和夜总会演唱，1923年，哥伦比亚公司制作人弗莱克·沃尔克发现了她的潜力，便为她录制了第一张唱片，没想到唱片一上市便卖出了200万张。哥伦比亚唱片公司看到这种情况，就立即与她签约，而且将她捧为旗下的头牌歌星。贝西的歌曲涉及面甚广，有反映社会问题的、有放荡幽默的，还有直截了当的性表白和流氓小曲等等。由于她在20世纪20年代主宰了布鲁斯音乐的潮流，因此人们将她称为"布鲁斯皇后"。1929年以后，她的音乐生涯出现了滑坡，她为了取得白人听众的喜爱，开始录制白人通俗歌曲，但是此时的白人音乐市场已被乡村歌手吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，详见乡村音乐部分）占据，贝西敌不过罗杰斯，没有拿下白人市场，回过头时，发现自己又失去了黑人听众。于是1933年以后她再也没有录制过任何东西。1937年9月26日，贝西酒后驾车，在高速公路上与卡车相撞，一只胳膊活活从身上被撕下来，最后不治身亡。
　　
　　雷蒙·杰弗逊（Lemon Jefferson，1897～1930）
　　雷蒙·杰弗逊--一位来自德克萨斯的盲人歌手，在20世纪20年代末为布鲁斯音乐留下81张唱片的布鲁斯巨人。雷蒙·杰弗逊从小双目失明，但具有极高的音乐天赋。他无师自通地学会了吉他，很小就在街头卖唱。1926年以前，他一直是个街头艺术家，在黑人北迁的高潮中，他来到了芝加哥。唱片商很快发现了这位既能弹吉他、又能唱歌、还能填词编曲的天才歌手--"瞎子雷蒙"（布鲁斯圈子里都这么称呼他）。雷蒙演唱的是比较传统的农村布鲁斯，他的风格比较清淡，吉他与歌声相呼应。他的歌词比较讲究格调，没有粗鄙的用词。经过唱片公司的推广，雷蒙很快就成了家喻户晓的风云人物，同时也赢得了巨大的财富。但是他把大量的钱财用来寻欢作乐，浪费在女人和酒上。1930年的一个冬夜，他录完最后一张唱片后去了夜总会。不知什么原因，司机没来接他，他便自己步行回家，第二天被发现冻死在雪地里，享年33岁。
　　
　　查理·帕顿（Charlie Parton，1885～1934）
　　查理·帕顿，1885年出生于密西西比三角州的克利夫兰，是20世纪30年代初布鲁斯乐坛的代表人物。帕顿从小体弱多病，个子矮小，因此人们将他称为"矮子帕顿"。帕顿自学作曲，从自己的生活环境中吸取养分，创作各种歌曲。他在音乐上对传统进行改革，强化自己的个性，他的歌曲多半与自己的经历有关，布鲁斯的主题--伤感，在他的音乐中无处不在。1929年，帕顿开始录制唱片，在女布鲁斯歌手铺天盖地的声浪中，他却低吟浅唱，别具一格。到1934年他去世为止，五年时间录制了60张唱片。帕顿瘦弱的身躯、浑厚的男低音、精湛的吉他技艺、大量的唱片、短暂的艺术生涯，这一切使他成为一个布鲁斯历史上的传奇人物。
　　
　　马迪·沃特斯（Muddy Waters，1915～1983）
　　马迪·沃特斯，1915年出生于密西比的罗林福克，原名麦金利·摩根菲尔德（McKinley Morganfield），他是一位介于查理·帕顿与B·B·金（B·B·King）之间最伟大的布鲁斯音乐家之一。由于他曾经常在泥水中玩耍，因此得到了"Muddy"（泥泞的）这个绰号。马迪·沃特斯13岁学习口琴，17岁学习吉他，1943去芝加哥并成为那里的滑棒吉他大师。1944 年他开始演奏电吉他，晚上在俱乐部演出，白天在造纸厂干活，后来又当过卡车司机。1946年到1954年期间他录制了一批反映极强的热门歌曲，并对节奏布鲁斯（R＆B）产生了深远的影响。从1950年起，几乎所有的芝加哥布鲁斯明星都参加过他的乐队。60年代以后，他的音乐变得更加成熟和专业，加进了大量的钢琴、口琴以及架子鼓，使布鲁斯被更多的黑人和白人所接受。1971年推出的《他们叫我马迪·沃特斯》（They Call Me Muddy Waters）为他赢得了第一个格莱美奖（该奖开创于1958年，每年颁发一次，是美国音乐界最高奖项）。他在去世之前一直没有停止过唱片的录制，为布鲁斯音乐留下了大量的宝贵资料。
　　
　　
　　B·B·金（B·B·King）
　　B·B·金于 1925年9月16日生于密西西比三角洲的伊塔比纳，原名赖利·B·King （Riley B·King），是布鲁斯历史上影响面最广、生命力最强的布鲁斯音乐家。儿时的"金"流离于母亲与祖母之间，生活艰难，少年时在教堂学唱歌，在"金"的音乐理念中，乡村音乐与福音音乐对他有着重要的影响。1948年底他来到孟菲斯，很快，他的音乐便被当地的电台看中，同时他也留在了电台工作，当电台直播他的节目时，称他为"比尔大街布鲁斯男孩" (Beale street Blues Boys)， 后来简称为"布鲁斯男孩"，最后干脆叫"B·B"，B·B King 便因此而来。B·B·金的作品中既有纯布鲁斯的，也有乡村音乐风格的，还有流行和摇滚的，但是每一种形式都夹杂着布鲁斯成分。70年代，他的音乐会吸引了各种族、各年龄层的观众。1985年，他的第50张唱片问世，1987年荣获格莱美终身成就奖。作为一名布鲁斯大师，至今他仍在为布鲁斯音乐乐此不疲地奉献着。
　　
　　约翰·李·胡克（John Lee Hooker）
　　约翰·李·胡克,1917年出生于密西西比州。在第二次世界大战后的几年中，他一直生活在底特律，并成为那里布鲁斯圈中的顶尖高手。起初，他以演唱黑人福音歌为主，但不久便被布鲁斯音乐所吸引，胡克低沉的声线在清脆的吉他和富有动感的节拍配合下格外受人瞩目。60年代他将布鲁斯先后与舞曲、摇滚乐等风格相结合，使原有的布吉-乌吉 （Boogie Woogie ，一种敲击式的、即兴演奏的布鲁斯钢琴音乐，其特点是左手有一个固定的节奏型衬托右手的布鲁斯音调，产生一种强劲有力的节奏效果）元素逐渐地在他身上消失。70年代他的风格转向摇滚路线。他与B·B·金一样，将各种音乐元素与布鲁斯相融合，为布鲁斯音乐的繁荣作出了不可磨灭的贡献。90年代以后这位"布鲁斯之王"开始淡出舞台，在家中安度晚年，偶尔参加一些社交活动。2001年，胡克逝世，终年84岁。
　　
　　拉格泰姆（Ragtime）
　　拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束，因爵士乐的兴起而被替代。
　　19世纪末的新奥尔良，非常地开放和自由，比如公娼制度，在这块土地上，大量的音乐人为妓女嫖客伴奏，他们弹奏欧洲古典音乐的技巧炉火纯青。在花天酒地的气氛中，他们开始修改曲目，甚至自己创作。这里的观众没有太多的音乐素养，偶而弹错几个音符他们也听不得出来，所以钢琴师们充分地自由发挥，随意地偏离固定模式。由于长时间的演出（从傍晚到次日清晨），这些松散的艺人开始对严格的音乐标准感到厌烦，他们开始尝试新的创作，因此，由"妓院钢琴师"发展出的两种模式（即切分和即兴），成了拉格泰姆音乐的主要标志。
　　拉格泰姆是在黑人音乐的基础上，吸收了欧洲音乐特点而发展起来的，它的最大特点是复杂的切分。比如，跨小节切分（例4）。
　　拉格泰姆另一个典型的切分节奏特点是：在规则的节奏进行中，使用三连音，使固定的节奏律动出现临时的转变（例5）。
　　拉格泰姆的曲式类似当时的进行曲，由三四个不同的乐段组成，每个乐段包括四个乐句（共16小节），经常重复一遍，典型的结构如：AABBCCDD或AABBCCA等，有时还加上引子和间奏。拉格泰姆很少使用小调式。像进行曲一样，它的对比性中段（C）经常转入下属调。
　　著名的拉格泰姆作曲家有斯科特·乔普林（Scott Joplin,1869～1917）、詹姆斯·斯科特（James Scott,1886～1938）等。斯科特·乔普林被称作"拉格泰姆之王"，是一位黑奴的儿子，年轻时曾在酒吧等娱乐场所演奏钢琴，1899年因创作《枫叶拉格》（Maple Leaf Rag）而一举成名。
　　
　　2、 爵士乐的发源地
　　--新奥尔良（New Orleans）
　　爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。
　　新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。
　　
　　二 、早期爵士乐
　　（19世纪末～20世纪30年代中期）
　　
　　1、新奥尔良爵士乐
　　一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland Jazz Band）在新奥尔良录制的。因此，1917年以前的爵士乐究竟具有什么特点，我们永远都无法知道，但是根据当时的乐谱记载以及摄影证明，早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间，初次接触爵士乐的人对这种音乐的感觉是充满生气、令人兴奋的。
　　早期新奥尔良爵士乐的另一特点，也许是最重要的特点，就是集体即兴演奏。乐队的每位成员不仅仅是独奏者，而且都即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制。这种演奏最吸引人的是乐队成员既竞争又合作，对于强加给他们的限制既重视又视而不见。这种新的声音在20世纪初期，任何听众一听就能辨认得出，这就是"爵士乐"。
　　新奥尔良时期，第一个重要的爵士音乐家是黑人查尔斯·博尔登（Charles Bolden ,1868～1931）。他擅长演奏的乐器是短号。从1894年起，他领导了一个乐队，有六七个人，这种编制后来成为新奥尔良爵士乐队的传统：
　　短号（或小号）1～2人，吹奏旋律；
　　单簧管1人, 吹奏副旋律，即兴助奏；
　　长号1人, 即兴演奏固定低音；
　　贝斯（或大管）、班卓琴（或吉他）、鼓各1人, 担任节奏部分的演奏。
　　同时期对新奥尔良爵士乐影响最大的是黑人爵士乐作曲家杰利·莫顿（Jelly Morton，1885～1941）。莫顿是克里奥尔人，曾受过欧洲古典音乐教育。他在保留原来爵士乐中那种粗犷、纯朴的风格和即兴演奏的特点的同时，对乐曲进行了一定的艺术加工，因而提高了爵士乐的艺术表现力。莫顿于1923年从新奥尔良来到芝加哥，在那里组织了他的乐队"红辣椒爵士乐队"（Red hot peppers）。20年代中期他曾录制过大量的唱片，如《波特王跺脚舞》（King porter stomp）已成为一首被广泛演奏的经典爵士乐曲。
　　
　　2、芝加哥爵士乐
　　1917年，华盛顿特区命令，关闭斯托里维尔"红灯区"（1877年，新奥尔良城市法规定，色情商业只限于斯托里维尔地区）。爵士音乐家纷纷从新奥尔良向北迁移，很多人来到铁路中转站--大城市芝加哥，指望在那里找到新的工作。与此同时，芝加哥也成为迅速发展起来的唱片工业集中地。20年代发行的许多"新奥尔良爵士乐"唱片都是在这里录制的。直到1929年，美国出现严重的经济危机，许多唱片公司破产，娱乐场所关闭，芝加哥爵士乐的地位也随之削弱。
　　芝加哥爵士乐与早期新奥尔良爵士乐的区别在于：（1）增加了萨克斯管（这件乐器从此成为爵士乐队的一大特色），用吉他代替班卓琴；（2）音乐更加紧凑、激烈、更有驱动力，常以2/4拍代替演奏布鲁斯，后因音量太小，节奏不够强烈而换上了钢琴。
　　布吉－乌吉的最大特点是左手持续弹奏鲜明的固定低音（例6）来衬托右手弹奏的布鲁斯曲调，始终是12小节的乐段，并在此框架内不断地变换节奏，作即兴演奏。这种敲击式的音乐风格对后来的爵士乐和布鲁斯都产生过影响，甚至摇滚乐也借助了这种风格。
　　芝加哥时期最有代表性的音乐家是贝德白克和阿姆期特朗。
　　比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecker，1903～1931），白人爵士音乐家，擅长演奏短号和作曲。他创作的乐曲最大特点是具有强烈的和声感觉。他的小号演奏在音色上也更为轻柔、纯净。贝德白克毕生从事黑人音乐文化，赢得黑人同行的尊敬，但他一生短暂，死时才28岁。
　　路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1900～1971）
　　被誉为"爵士乐之父"的路易斯·阿姆斯特朗于1900年7月4日生于新奥尔良，是爵士乐历史上最伟大的独奏家之一。年轻时，他曾在新奥尔良各种乐队中吹过小号。1922年他从新奥尔良来到芝加哥，不久便组织了"五人热乐队"和"七人热乐队"进行演出，取得了极大的成功。他的短号、小号吹奏技巧无人可比：耀眼的高音C的连续进行，令人吃惊的滑音，动人的音响和音色。他的录音常常是爵士音乐家们进一步提高演奏技巧的教材。
　　路易斯·阿姆斯特朗对爵士乐的主要贡献有：
　　（1）他证明了新奥尔良的集体即兴演奏并不是爵士乐演奏的惟一途径。他开创了个人即兴演奏（他是首先破例发展独奏的爵士音乐家之一），并向几代爵士乐手证明了这种方法的可行性。
　　（2）他是净化节奏、打破生硬钢琴模式的第一人，他所开创的合理切分韵律法，有时将整段位置摇摆，运用音节与鼓点反向拖延而展示出比拉格泰姆更轻松的感觉，并且花样繁多。
　　在他的影响下爵士乐坛出现了"摇摆感觉"的爵士乐，相对以往的爵士乐，它显得更为轻松，不受严格的四拍限制，同时鼓手也开始试用切分技巧，改棍为刷，增加了钹、铃等其他工具。
　　（3）他重视乐器演奏的质量，激励年轻号手，使爵士号演奏职业化。
　　（4）他所采用的衬词唱法（即用无字义的音节来模仿乐器声）成了日后爵士唱法中的重要方法之一。
　　
　　三、摇摆乐
　　
　　20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来。
　　1929年，美国爆发经济危机，整个国家呈现经济大萧条景象，银行倒闭、工厂停工、铁路公司破产、失业工人剧增。与音乐有关的是唱片工业衰落，爵士音乐家录制唱片的机会锐减；小歌舞厅、俱乐部等纷纷停业。这时，只有在纽约的舞厅里仍然活跃着大型伴舞乐队，而且雇用爵士乐师。于是，很多爵士音乐家从芝加哥来到纽约，开始了30年代纽约大型爵士乐队的新时期（又称"大乐队"时期）。
　　最早对此进行探索并取得成功的爵士音乐家是弗莱切·亨德森（Fletcher Henderson，1898～1952）。亨德森的乐队比新奥尔良爵士乐队只多两三个人，但他不采用新奥尔良乐队集体即兴演奏的办法，而是把乐队分成萨克斯管、铜管和打击乐三个部分，按谱演奏。同时，又聘请优秀的爵士乐师担任独奏，保留了传统爵士的风格和技巧。因此，他的乐队和声织体比较清晰、丰满，节奏比较柔和、流畅，音响也更优美，不像新奥尔良爵士那么喧闹、红火。后来，人们称这种爵士为"摇摆乐"。
　　大型爵士乐队也经常聘请女歌手同台演出，如优秀的爵士歌手比利·霍利迪（Billie Holiday，1915～1959），艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald，1920～1996）等，都曾给人留下深刻印象。
　　1935年8月，在洛杉矶的帕洛马舞厅，本尼·古德曼（Benny Goodman，1909～1986）和他的乐队的一场演出被标志为摇摆乐时代的开始。那天晚上，他们一如既往地演奏着一般的舞曲，观众反应冷淡。于是，古德曼改而演奏亨德森的爵士改编曲，听众马上做出了强烈的反应。从此，这种音乐通过收音机，传播到全国各个城市。
　　古德曼的乐队淡化了黑人大型爵士乐队音响中的非洲特色，不采用黑人乐队演奏中的忧郁成分和过于奇怪的音响，但保留了大型爵士乐队特有的律动感：柔和、灵活、流畅，并与古典音乐的规整性相结合，他是第一个白人爵士乐队领队，他把爵士乐普及到了更多的原来不喜欢爵士乐的白人听众中去。
　　贝西伯爵(Count Basie，1904～1948)的乐队也是摇摆乐时期最杰出的乐队之一。他的乐队更加重视器乐的独奏，更加灵活，轻巧，他们始终保持精确与平衡，并被认为是惟一的能持续轻柔演奏的乐队。贝西对乐队的风格定位是简单与摇摆相结合，避免刻意地复杂。萨克斯管演奏家莱斯特·扬(Lester Young，1909～1959)曾经也是乐队的成员之一，并为乐队的发展做出过很多贡献。
　　在摇摆乐时期最有代表的乐队是埃林顿公爵(Duke Ellington 1899～1974)领导的大型乐队，他对爵士乐的贡献可与阿姆斯特朗并列。
　　埃林顿出身于黑人中产阶级，受过良好的音乐教育，他的乐队人数增至14人：铜管6人、萨克斯管4人、打击乐4人，他充分调动乐队中每个人的才能，又发挥整个乐队音响的潜力，把两者完美地结合起来。从1920年至1974年，他作曲逾千首，改编乐曲数千首，有一个词能精确地形容埃林顿的音乐，即："激动"。他的创作特点是：围绕一个主题不断发展，用优美的节奏融之为激情，最后将乐曲推向一个新的高度。他的音乐有时也被称为"交响爵?quot;(Symphonic Jazz),它必须象听贝多芬、莫扎特等人的作品一样反复地听，因为曲子的深度只有在聚精会神时才能领会到。埃林顿公爵不但是摇摆乐时期的卓越人物，同时他对以后出现的各种爵士乐风格都起到过深刻的影响。
　　
　　四、 比博普
　　
　　大型乐队在第二次世界大战结束时就已经衰落，主要原因在于大型乐队演奏的摇摆乐已经千篇一律、缺乏新意。有些爵士音乐家认为，乐曲改编者几乎不给独奏者留出即兴发挥的余地。而从音乐上来看：和声空洞无物，和弦进行局限于三和弦、七和弦，最多偶尔出现增减和弦或加上个别附加音符；节奏总是陈旧的简单切分混合，旋律过于传统，死守4小节和8小节为乐句结构的跳舞音乐。特别是有些年轻的黑人音乐家觉得，爵士乐为了取悦于白人听众，已成了大众娱乐的工具，失去了自己的艺术个性和艺术表现力。于是，他们企图创新，追求一种新的风格，这种新风格就是"比博普"（Bebop），简称"博普"(Bop)。
　　"比博普"这个名称来自于爵士音乐家在练声或哼唱时发出的毫无词义的音节。在爵士乐历史上，比博普的发展时期正是某些音乐家试图建立精英群体，并把那些不符合他们艺术标准的人排斥在外的时期。技巧熟练成了比博普音乐家不可缺少的部分，他们极力贬低任何一个跟不上速度的人，慢慢地，他们脱离了自己的听众、老板、非爵士音乐家，甚至还渐渐地远离了其他的爵士音乐家。他们所做的一切，就是为了把爵士乐的质量从以盈利为目的的跳舞音乐水平，提高到高雅的室内乐艺术的水平。与此同时，他们还想把爵士音乐家从供人娱乐的地位提高到艺术家的地位。这些尝试没有立即成功，而且，当比博普音乐家遭到抵制时，他们也变得越来越自我了。他们在独奏时经常背对着观众，当独奏乐段一结束，也不管其他乐手便独自走下台去。他们对观众采取的藐视态度，与他们对不符合他们音乐标准而自称爵士音乐家的鄙视程度不相上下。因此，比博普音乐家们可以被视为是爵士乐历史上的一个另类群体。
　　比博普音乐让人听起来好像是随意的、神经质的，但是它充满了激情和紧张的动力，是演奏家精心设计、全心投入的创作，是自我陶醉的产物。它又回到了小乐队形式，通常由3至6人组成。他们强调个人的即兴演奏，并且演奏时不用乐谱，这一点正是他们用来抗衡摇摆乐按谱演奏的一大举措。
　　比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含蓄的；和声变化频繁，而且十分复杂（例8）。推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹。
　　查理·帕克(Charlie Parker，1920～1955)，1920年出生于堪萨斯州的堪萨斯市，母亲在他11岁时给他买了一支中音萨克斯管。1937年成为职业乐师。1941年查理·帕克在纽约初次遇见迪齐·吉列斯匹，两人合作，共同创建了这种风格。由于帕克吸毒成瘾、酒精中毒，使他一生受尽疾病的折磨，35岁时因心脏病发作死于纽约。《爵士乐百科全书》中写道："查理·帕克可以说是极为少数的真正能赋予'天才'的爵士音乐家之一。"他的愿望是把自己的一生献给这样的事业，就是把他的所见所闻变成美妙的音乐语言。虽然他只受过极少的正规训练，但他确实是一位技艺精湛、视谱极快的演奏家，也是才华出众的作曲家和乐曲改编家。在把即兴演奏艺术引向一个成熟的新高度的过程中，帕克给予爵士音乐家(不管演奏什么乐器)的影响是不可估量的。从40年代中期起，世界各地的新爵士乐师，不管有意或无意，几乎无一例外地在一定程度上反映出帕克的影响，帕克为爵士乐的和声、调性、节奏和旋律各方面都立下了新的标准。
　　帕克的搭档迪齐·吉列斯匹(Dizzy Gillespie，1917～1993)，1917年出生于南卡罗莱纳州的切罗。他学过乐理、和声以及好几种乐器，1935年在费城开始了他的演奏生涯，因为迪齐可能是当时惟一既精通和声而且又掌握小号演奏绝技的爵士音乐家，因此，他和帕克的合作是一个天衣无缝的结合。
　　
　　五、冷爵士和硬博普
　　
　　1、冷爵士（Cool Jazz）
　　20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的"冷爵士"。它主要由白人音乐家组成，并集中在美国西海岸，故又?quot;西海岸爵士"（West Coast Jazz）。
　　冷爵士像是一种情绪化的音乐，它尝试着将爵士乐与古典音乐相结合，尽量让音乐摆脱空洞的、过于紧张的成分，使其能够被人严肃看待。有人认为，冷爵士是为亲密爱人和浪漫风景线而准备的音乐。至今成千上万的咖啡馆和酒吧里仍然播放着冷爵士。
　　在美国的西海岸，这种新型的爵士风格更容易被人接受。因为，它所选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。这种西海岸风格虽然也糅进了比博普的音调与和声特点，但是它比比博普的即兴演奏更舒缓平滑，音色也更加谐和。它与比博普相比，冷爵士经常体现出一种松弛感，而没有比博普那么强的内在张力，冷爵士鼓手也变得更加安静，他们经常用鼓刷演奏，不干扰其他的任何乐器。总而言之，冷爵士的宗旨是"蜻蜓点水、点到为止"，这正是人们称之为"冷"的原因。
　　50年代初，冷爵士曾领衔于爵士乐坛，代表人物是迈尔斯·戴维斯和戴夫·布鲁贝克。此外，像西洛纽斯·蒙克(Thelonious Monk，1920～1982)，现代爵士四重奏小组(The Modern Jazz Quartet,The MJQ)、约翰·刘易斯(John Lewis，1920～ )和切特·贝克（Chet Baker，1929～1988）等，他们的音乐也都是极具冷爵士特点的。
　　迈尔斯·戴维斯(Miles Davis,1926～1991)，1926年5月25日出生于美国伊利诺伊州的阿尔顿市，成长在一个中产阶级家庭。当他9岁时便开始接触小号，并通过自学掌握了小号的演奏技巧。戴维斯熟悉比博普音乐，并善于巧妙地将其拆解，使他演奏的每一个音符都清晰入耳。正如钢琴演奏家西洛纽斯·蒙克所说，在戴维斯的音乐中，音符越少，意义就越深刻（例9）。
　　1949年，他组织了一个九人乐队，他们的九重奏一点也不喧闹，而是轻柔的、放松的，有时让人联想起欧洲的室内乐，同时他们的乐队在50年代极大地推动了冷爵士的发展。然而，当戴维斯认识到这一点的时候，他的音乐探索又开始了新的迈步。
　　戴夫·布鲁贝克(Dave Brubeck)，1920年出生于美国加利福尼亚的康科德，虽然他不是古典科班出身，但是从小便在母亲的监督下学习钢琴，他的音乐中流露着明显的古典音乐风格，他的创作是井井有条的，作品给人清晰的透明感 ，听上去轻松愉快。在现代钢琴演奏家中，很少有人不受到比博普音乐的影响，而布鲁贝克便是这少数音乐家之一。1951年，他和中音萨克斯手保罗·戴斯蒙德（Paul Desmond）共同创立了一支四人乐队，他俩合作达25年之久，以其有节制的、优美悦耳的冷爵士风格受到人们的一致赞扬。
　　
　　2、硬博普（Hard Bop）
　　20世纪50年代，冷爵士几乎领导着整个爵士乐坛。但是，并非人人都喜欢"冷"，而冷爵士也并不竭力地讨好每个人。有人就是喜欢热烈、吵闹的大音量音乐。因此，60年代爵士乐的另一半江山由硬博普所统辖。
　　硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，以同冷爵士相对抗。他们不满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格，力图复兴比博普，并强调黑人音乐中(如布鲁斯)原有的强劲节奏，他们的风格变得更加狂放、持续不变，讲究合奏、合唱，比如用萨克斯和小号齐奏同一旋律，突出激昂、热烈和持续的特征；旋律中的间歇处填以华彩、激进的鼓点。硬博普因集中在东海岸，故也称"东海岸爵士"(East Coast Jazz)，主要代表人物有：索尼·罗林斯、阿特·布雷基等。
　　索尼·罗林斯（Sonny Rollings，1930～），被认为是爵士乐历史上最出色的次中音萨克斯管演奏家之一。他最先演奏的是钢琴，后来转而演奏中音萨克斯管，从1946年起演奏次中音萨克斯管。1951年他开始同迈尔斯·戴维斯合作，后来又和著名的钢琴演奏家西洛纽斯·蒙克合作。在50年代，罗林斯被一致认为是顶级的次中音萨克斯管演奏家（至少在著名的约翰·科尔特兰崛起之前，他是最出色的）。1959年到1961年间他暂时退出乐坛。当他在1961年重返乐坛时，他的演奏变得更为自由，同时受到奥内特·科尔曼（自由爵士代表人物）的影响，他的演奏风格较之以前显得有点古怪。1968年罗林斯又一次离开乐坛，直到1971年复出。由于他受到了节奏布鲁斯和流行音乐的影响，此时，他的音乐显得更为开放。作为一名独奏者，他将一些看似不适合爵士乐演奏的作品进行改编而演奏，加上他的无伴奏演奏、自由的节奏，以及变幻的音色，使他直到90年代仍然保持着大师的风范。
　　阿特·布雷基(Art Blakey ，1919～1990 )是硬博普爵士乐的精神领袖，同时，他还是一位寻觅天才音乐家的高手。作为鼓手，布雷基的技巧是出了名的，尽管有时他不接受爵士乐和非洲音乐在节奏方面存在联系的观点，但在20世纪40年代对非洲进行访问之后，他还是吸收了一些具有非洲特色的乐器加入他的乐队。
　　起先，布雷基作为乐队领队演奏的是钢琴（但只能用E调演奏），后来由于一次演出露出了他不识谱的真相，在乐队成员的强烈逼迫下，他改而演奏爵士鼓，没想到因此而使他成了爵士鼓大师。在80年代和90年代的硬博普爵士乐复兴时期，布雷基的音乐精神以及他的演出都得到了人们的一致颂扬。
　　六、自由爵士
　　
　　20世纪60年代，爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法来进行创新。他们打破了一切传统的创作规律，达到?quot;无法之法，及为至法"的境界。而对听众来说，许多人至今都还在尽力地去理解自由爵士，但还是感到十分费解。
　　那么，自由爵士（Free Jazz）到底表达了些什么呢？
　　如果你想了解自由爵士，首先，必须抛弃所有以往的节奏、曲调的概念和对音乐的期待值。其次，忘掉听过的所有音乐。惟有如此，你才能理解自由爵士的真正内涵。
　　自由爵士乐和现代派音乐中的"机遇音乐"有着许多共同之处。它们都试图破坏结构和调性的感觉，引进意外因素。不少基本细节都极为相似，它们的主要区别通常在于乐队的配器法。自由爵士乐的配器法冉辖咏�普通乐队的配器法，即分旋律乐器和节奏组，但最终这些传统乐器都让位于印度的西塔尔琴、塔布拉鼓，以及令人产生幻觉的灯光和大量的电子设备和打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去更像一支非爵士的先锋派乐队�?br> 60年代末，自由爵士乐与其他音乐相比有一些显著差异：(1)在开放空间采用惊人的自由调性；(2)具有全新的节奏概念，其特点是将计量的节拍和对称性统统打乱；(3)将"世界音乐"(World music)融入其中，从世界各地的音乐海洋中吸取营养(包括印度、非洲、日本、阿拉伯等)；(4)把乐音概念扩展，使其延伸至噪音。总之，自由爵士是由一批反和声、反调性、反准则的反美学音乐家创造出来的反传统音乐。但是，它们的自由并不是完全无序的，从表面上看显得杂乱无章，但是仔细分析，爵士乐的内在和声结构和整体合作精神在自由爵士中还是随处可见的。
　　1959年，一名黑人萨克斯管乐师来到纽约，演奏了一种风格古怪的即兴音乐。这种音乐摒弃了传统的音乐标准，声称自己是摆脱了旋律、和声以及拍子约束的音乐，是集中体现无政府主义和虚无主义美学的音乐。这个人就是奥内特·科尔曼(Ornette Coleman,1930 ～ )。科尔曼出生于德克萨斯州的福特沃斯，是位自学成才的音乐家。1958年和1959年在洛杉矶录制了两张唱片，之后去了纽约。他带着一支白色塑料制成的萨克斯管，和另外三位具有与他持相同音乐观念的爵士乐师组成四重奏组在那里演出。当时，他们既是被嘲笑的对象，又是被赞扬的群体。1960年，科尔曼召集了8位乐师录制了一张名为《自由爵士》的唱片，他们连续演奏了37分钟，事先从未排练也没有设计过任何曲调，全靠乐手的互相配合和即兴演奏而完成。由于他们的演奏否定了传统爵士乐的既定程序，因此遭到了众多传统爵士乐师的极力反对。但是有些音乐家热情地接受了他们的音乐，并给予高度赞扬。有人对科尔曼进行过这样的描述："一旦人们理解奥内特·科尔曼以激动的态度试图创造的音乐时，他的尖叫与咆哮也都成了音乐?quot;这种态度是真实的，或许这就是他的音乐最奇特和最重要的方面。
　　约翰·科尔特兰(John Coltrane 1926～1967)是自由爵士时期最具代表性的萨克斯演奏家。他的音乐极其松散，甚至没有一丝旋律可寻，但是他那怒吼般的萨克斯演奏，让人一听便能识别他的风格（例10）。
　　约翰·科尔特兰于1926年出生于北卡罗莱纳州的哈姆雷特市，40年代和50年代期间，他曾跟迪齐·吉列斯匹、迈尔斯·戴维斯以及西洛纽斯·蒙克在一起工作过。1955年在迈尔斯·戴维斯的五重奏里吹奏次中音萨克斯管。1957年他又和西洛纽斯·蒙克合作，从这位出色的人物身上吸取了大量的灵感，使他的音乐思想起了显著的变化。60年代，他开始对印度音乐发生兴趣，把这种只有旋律没有和声的音乐与爵士乐相结合，录制了大量的经典唱片。他最后一次录音是在1967年2月，刚满40岁的科尔特兰因工作过度而患上肝癌，于1967年7月17日去世。
　　
　　七、现代爵士乐
　　
　　从爵士乐经历的大半个世纪的发展和演变中，不管是音乐家还是听众，在艺术趣味和知识水准上都达到了一个比较高的层次。单纯的爵士乐已经难以满足他们的口味了，因此，他们开始将爵士乐进行新的组合，以致出现了一种爵士乐杂交文化，即：现代爵士乐（Moden Jazz）流派的形成。同时，由于爵士乐的飞速发展，使其漫延、扩散到了世界的每一个角落。当各地的音乐家真正领会到爵士乐的真谛时，便又将其与自己地域的音乐相结合，在这种情况下，爵士乐又开始不断地扩大层面，与多种不同的风格进行融和。慢慢地，交叉风格的爵士乐开始主宰了爵士乐舞台。
　　
　　摇滚爵士（Jazz－Rock）
　　20世纪60年代末、70年代初，一批大约出生在40年代末的年轻音乐家，他们与摇滚乐一起成长，摇滚乐已成了他们生活中的一部分。但是，他们逐渐地感觉到摇滚乐很烦人，并且在音乐上还有很多限制。因此，他们把目光转向爵士乐，尝试把摇滚乐和爵士乐结合起来。开始，他们只是在摇滚乐队中增加管乐声部（如小号、萨克斯管）来演奏"连复段"(riffs)、间奏等，后来慢慢地有了更多的发展，主要以"血、汗和泪"与"芝加哥"两个乐队为代表。
　　"血、汗和泪" (Blood ,sweat and Tears)由艾尔·库珀(Al kooper，生于1944年)于1968年在纽约与其他七位音乐家一起组成。从一开始，队员们就对艾尔·库珀试图将爵士与摇滚相结合的想法很感兴趣，他们很重视在乐队中吸收爵士的成分，并使用铜管乐器。他们的队员中，有的曾在爵士乐队中演奏过，有的曾学习过古典音乐。同年，他们出版了第一张专辑，虽然有很多爵士乐的成分，但是总的来说，风格还不够统一，有的像爵士，有的像摇滚。
　　不久，艾尔·库珀离开乐队，加拿大歌手戴维·克莱顿-托马斯(David Clayton-Thomas)代替他成为乐队主唱，而且人员增到九人。接着他们发行了几张专辑，取得了很大的成功。1972年，克莱顿-托马斯离开乐队，企图专事独唱，但未获成功。1974年，他回到"血、汗和泪"乐队，可惜的是乐队中原有的几名最有才能的改编人员都已经离去，乐队继续推出专辑，但是销路不佳，终于在1977年解散。
　　如果说，在摇滚爵士中?quot;血、汗和泪"乐队稍稍偏向于爵士乐的话，那么"芝加哥"乐队是稍稍偏向于摇滚乐一边的。
　　"芝加哥"(Chicago)乐队由七人组成，其中，彼特·塞特拉(Peter Cetera)演奏低音吉他，特瑞· 凯斯(Terry kath)演奏吉他。
　　不过，《芝加哥17》（1984）、《芝加哥18》(1986)已经离开摇滚爵士风格。"芝加哥"乐队寿命长达20余年，很重要的原因是队员稳定。
　　在爵士乐和摇滚乐的交叉过程中，它还曾经与"放克"(Funk)、"朋克"(Punk )、"新浪潮"(New Wave)等摇滚乐风格相结合，出现了爵士放克（Jazz Funk）、"无浪潮"等小分支。
　　
　　拉丁爵士（Latin Jazz）
　　拉丁音乐与爵士乐的结合早在30年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在60、70年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队形式上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏形态上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出了更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova，例11）最为典型。
　　波萨诺瓦
　　波萨诺瓦是曼波（Mambo）音乐与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，它不像曼波那样仅注重旋律和节奏型，而是强调和声、节奏、旋律的整体效果。其和声语言、旋律展开及织体结构均较曼波复杂与丰富。在音色上突出木吉他清脆的节奏性，并有意削弱了拉美打击乐器(如沙球、响棒等)的色彩；在调性运用上常有主属关系的大小调交替(如a小调与D大调)等较为复杂的发展手法。其节奏（请参考例44 ）在曼波的基础上变得更加复杂，形成了丰富多彩的节奏形态。
　　斯坦·盖茨（Stan Getz，1927～1991）为波萨诺瓦的传播作出了巨大的贡献。作为一名次中音萨克斯演奏家，他以优美的旋律而著称。第二次世界大战期间，许多爵士音乐家都应征入伍，一些乐队出现了乐手缺乏现象，而盖茨为了逃避街头动乱便加入了大乐队。40年代中期，他在本尼·古德曼的乐队中演奏，在此期间他的演奏水平得到了很大的提高。50年代，他与一些西海岸音乐家合作录制了一些冷爵士唱片。1962年他与吉他手查理·伯德（Charlie Byrd）录制了一张名为《爵士桑巴》（Jazz Samba）的专辑，从而使波萨诺瓦开始在美国得到了广泛流行。1963年他又和来自巴西的吉他手乔安·吉尔巴托（Joao Gilberto）和钢琴手安东尼·卡洛斯·乔宾（Antonio Carlos Jobim）录制了专辑《盖茨／吉尔巴托》，其中由乔安·吉尔巴托和他的妻子阿斯特鲁德·吉尔巴托（Astrud Giberto）演唱的《来自伊潘尼玛的女孩》（The Girl From Ipanema）成了波萨诺瓦的经典名曲。在斯坦·盖茨的推动下波萨诺瓦成了世界瞩目的爵士风格之一。
　　
　　融合爵士（Fusion Jazz）
　　60年代末70年代初，爵士乐与摇滚乐的结合得到了音乐界的一致认可，但是他们只是简单地在摇滚乐基础上增加了爵士乐的成分。到了70年代在迈尔斯·戴维斯的领导下掀起了一阵真正的爵士融合浪潮，这便是融合爵士的诞生。
　　只要你有足够的创新意识和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。其实融合爵士的概念是模糊的，大致上融合爵士是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些节奏布鲁斯和流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行而又不失爵士乐的色彩。融合爵士打破了传统爵士乐队一贯以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用效果器）等做法都是融合爵士的大胆创新。从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器（有时也担任独奏）。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（Jazz Funk）。总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人邮艿目赡芏纫簿痛罅恕Ｈ诤暇羰康拇�表人物有：迈尔斯·戴维斯、赫比·汉恩考克（Herbie Hancock，1940～ ）奇克·考瑞阿（Chick Corea，1941～ ，作曲家，钢琴演奏家）、韦恩·肖特（Wayne Shorter，1933～ ，作曲家，萨克斯演奏家）、约翰·麦克劳林（John Mclaughlin，1942～ ，吉他演奏家）、鲍勃·詹姆斯（Bob James，钢琴演奏家）、戴夫·万科尔（Dave Weckl，鼓手）等。
　　赫比·汉恩考克作为一名钢琴演奏家，他几乎对每种爵士风格都做过尝试，他总是能给爵士乐迷带来一些新的声音。
　　汉恩考克7岁开始学习钢琴，古典音乐、爵士乐和流行歌曲对他都有过深刻的影响。60年代汉恩考克开始了他的爵士乐职业生涯。60年代中期，他加入了迈尔斯·戴维斯的乐队，参与了融合爵士的创导工作。后来，他又离开了戴维斯的乐队，组建了自己的"六分仪"（Sextant）乐队，他从非洲黑人音乐中吸取了大量的营养来丰富自己的爵士风格。1973年，汉恩考克解散了"六分仪"乐队，重新组建了"猎头猪"乐队，从而开辟了爵士放克的融合时代。80年代后期，他又加入到了酸爵士的行列，将爵士乐与黑人街头文化嬉蹦乐（Hip－Hop）相融合，进一步完善了自己的爵士融合事业。
　　
　　酸爵士（Acid Jazz）
　　酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（Hip－Hop）结合到了一起，使其更加流行化、商业化。酸爵士经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ的"刮擦"技术在从中得到了大量的体现。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲，它是唱片商进行商业运作的一种手段，他们只是利用爵士乐当诱饵，为其赢得更多的听众和更大的商业利益。酸爵士的代表人物有：吉尔斯·彼得森（Giles Peterson，DJ）、US3乐队、罗伊·埃尔斯（Roy Ayers，颤音琴演奏家）等。
　　
　　其实，爵士乐一直都在不断地发展和演变，90年代以后出现了各式各样的"爵士回归"，几乎所有的爵士流派又重新登上了舞台。摇摆乐带着一种"复仇"的心态回归了；比博普也再一次疯狂地抬起了头；冷爵士变得更"冷"了；自由爵士吸取了更多的营养继续自由……
　　关于爵士乐的论述已接近尾声，很难找出一个合适的词来结束这一部分，因为明天或许又会冒出一种新的爵士风格。因此，对于爵士乐的修饰任何文字都是多余的，需要记住的只有一点：爵士乐作为流行音乐史上独具魅力的音乐形态，它将继续为流行音乐的发展注入新的生机和活力。
　　

　　一、 爵士乐的起源
　　
　　爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。 1、 爵士乐的来源
　　--布鲁斯和拉格泰姆
　　爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。
　　
　　布鲁斯（Blues）
　　布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，它的来源已无从考查。但是有一点可以确定，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。后来，由于种植园经济的衰落，黑奴逐渐变得自由，大多数成了独立的雇工，因此集体劳动歌曲失去了生存的环境。此时一种被称作"田间呼喊"的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式也因此而生了。后来黑人进了城市，把这种呼喊带到了城里，对所有的黑人音乐都产生了巨大的影响。这种原始的呼喊形式与早期的农村布鲁斯(Country blues)对比之下相差无几，都是在即兴演唱中形成的，每次演唱都不相同。不同之处仅仅在于"田间呼喊"是一种个人内心情感的释放，而农村布鲁斯一般都是歌手为商家推销产品时为吸引顾客而演唱的。他们万万没想到自己的谋生方式竟然为布鲁斯的发展树立了模板。农村布鲁斯保留了"田间呼喊"中上升或下降的自然滑音特点，它的段落一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，可以即兴演唱很多段，它有时还经常采用班卓琴和吉他来进行伴奏。由于农村布鲁斯出现于20世纪以前，所以它的流传只能靠文字记载而没有录音资料（现存最早的布鲁斯录音资料产生于1920年）。进入20世纪20年代，最流行的布鲁斯是古典布鲁斯，与农村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化。古典布鲁斯常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，它的曲式显得更加规整，经常由爵士乐队伴奏。这个时期女歌手占据了布鲁斯舞台，他们经常和爵士乐队一起演出，在商业上取得了巨大的成功。比如最早的布鲁斯歌手"妈"·雷尼("Ma" Rainey，1886～1939)就是在这个时期确定了她的明星地位。30年代，当黑人为了谋生而涌向工业中心时，农村布鲁斯也随之走进了城市，从而形成了都市特点的城市布鲁斯。城市布鲁斯主要反映城市生活的感受，它的结构固定，4/4拍，12小节分成三句，每4小节为一句，第一、二句重复。伴奏可能是乐队，也有的用钢琴，伴奏和声趋于规范。
　　曲式： A | A' | B |
　　小节： 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |
　　和声： I--- | IV-I- | V- I- |
　　如威廉·汉迪（W·C·Handy）于1912年发表的《孟菲斯布鲁斯》（Memphis Blues）的第一段（例1）。
　　这种12小节布鲁斯曲式为乐手和歌手的即兴发挥提供了极大的自由空间，在这样的结构框架中，布鲁斯以它独特的音阶和节奏特点让人一听便能分辨这就是布鲁斯。布鲁斯音阶是最能体现布鲁斯风格的特征之一，在自然大调音阶上增加降三音和降七音（例2）以此来体现出布鲁斯的忧伤成分。布鲁斯节奏以三连音为基础，然后作不断地变化（例3）。因此想演奏（或演唱）布鲁斯的乐手（或歌手）必须建立起良好的三连音概念。
　　布鲁斯历史上最著名的作曲家是威廉·汉迪(William Christopher Handy ，1873～1958)，拥有"布鲁斯之父"的称号。他把布鲁斯与拉格泰姆相结合，使原来只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。他为布鲁斯的推广和流传起到了巨大的推动作用。1960年，美国邮政部发行了他的纪念邮票，以表彰他对黑人音乐做出的巨大贡献。
　　布鲁斯一方面被爵士乐所吸收，成为爵士乐的重要组成部分，另一方面作为流行音乐的一个分支自身还在发展，并继续影响着爵士乐。
　　下面介绍几位布鲁斯历史上不同时期的代表人物。
　　
　　贝西·史密斯（Bessie Smith，1894～1937）
　　贝西·史密斯是古典布鲁斯时期最著名的女性布鲁斯歌手，1894年出生于美国的田纳西州。最早，贝西为了谋生，在杂耍班和夜总会演唱，1923年，哥伦比亚公司制作人弗莱克·沃尔克发现了她的潜力，便为她录制了第一张唱片，没想到唱片一上市便卖出了200万张。哥伦比亚唱片公司看到这种情况，就立即与她签约，而且将她捧为旗下的头牌歌星。贝西的歌曲涉及面甚广，有反映社会问题的、有放荡幽默的，还有直截了当的性表白和流氓小曲等等。由于她在20世纪20年代主宰了布鲁斯音乐的潮流，因此人们将她称为"布鲁斯皇后"。1929年以后，她的音乐生涯出现了滑坡，她为了取得白人听众的喜爱，开始录制白人通俗歌曲，但是此时的白人音乐市场已被乡村歌手吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，详见乡村音乐部分）占据，贝西敌不过罗杰斯，没有拿下白人市场，回过头时，发现自己又失去了黑人听众。于是1933年以后她再也没有录制过任何东西。1937年9月26日，贝西酒后驾车，在高速公路上与卡车相撞，一只胳膊活活从身上被撕下来，最后不治身亡。
　　
　　雷蒙·杰弗逊（Lemon Jefferson，1897～1930）
　　雷蒙·杰弗逊--一位来自德克萨斯的盲人歌手，在20世纪20年代末为布鲁斯音乐留下81张唱片的布鲁斯巨人。雷蒙·杰弗逊从小双目失明，但具有极高的音乐天赋。他无师自通地学会了吉他，很小就在街头卖唱。1926年以前，他一直是个街头艺术家，在黑人北迁的高潮中，他来到了芝加哥。唱片商很快发现了这位既能弹吉他、又能唱歌、还能填词编曲的天才歌手--"瞎子雷蒙"（布鲁斯圈子里都这么称呼他）。雷蒙演唱的是比较传统的农村布鲁斯，他的风格比较清淡，吉他与歌声相呼应。他的歌词比较讲究格调，没有粗鄙的用词。经过唱片公司的推广，雷蒙很快就成了家喻户晓的风云人物，同时也赢得了巨大的财富。但是他把大量的钱财用来寻欢作乐，浪费在女人和酒上。1930年的一个冬夜，他录完最后一张唱片后去了夜总会。不知什么原因，司机没来接他，他便自己步行回家，第二天被发现冻死在雪地里，享年33岁。
　　
　　查理·帕顿（Charlie Parton，1885～1934）
　　查理·帕顿，1885年出生于密西西比三角州的克利夫兰，是20世纪30年代初布鲁斯乐坛的代表人物。帕顿从小体弱多病，个子矮小，因此人们将他称为"矮子帕顿"。帕顿自学作曲，从自己的生活环境中吸取养分，创作各种歌曲。他在音乐上对传统进行改革，强化自己的个性，他的歌曲多半与自己的经历有关，布鲁斯的主题--伤感，在他的音乐中无处不在。1929年，帕顿开始录制唱片，在女布鲁斯歌手铺天盖地的声浪中，他却低吟浅唱，别具一格。到1934年他去世为止，五年时间录制了60张唱片。帕顿瘦弱的身躯、浑厚的男低音、精湛的吉他技艺、大量的唱片、短暂的艺术生涯，这一切使他成为一个布鲁斯历史上的传奇人物。
　　
　　马迪·沃特斯（Muddy Waters，1915～1983）
　　马迪·沃特斯，1915年出生于密西比的罗林福克，原名麦金利·摩根菲尔德（McKinley Morganfield），他是一位介于查理·帕顿与B·B·金（B·B·King）之间最伟大的布鲁斯音乐家之一。由于他曾经常在泥水中玩耍，因此得到了"Muddy"（泥泞的）这个绰号。马迪·沃特斯13岁学习口琴，17岁学习吉他，1943去芝加哥并成为那里的滑棒吉他大师。1944 年他开始演奏电吉他，晚上在俱乐部演出，白天在造纸厂干活，后来又当过卡车司机。1946年到1954年期间他录制了一批反映极强的热门歌曲，并对节奏布鲁斯（R＆B）产生了深远的影响。从1950年起，几乎所有的芝加哥布鲁斯明星都参加过他的乐队。60年代以后，他的音乐变得更加成熟和专业，加进了大量的钢琴、口琴以及架子鼓，使布鲁斯被更多的黑人和白人所接受。1971年推出的《他们叫我马迪·沃特斯》（They Call Me Muddy Waters）为他赢得了第一个格莱美奖（该奖开创于1958年，每年颁发一次，是美国音乐界最高奖项）。他在去世之前一直没有停止过唱片的录制，为布鲁斯音乐留下了大量的宝贵资料。
　　
　　
　　B·B·金（B·B·King）
　　B·B·金于 1925年9月16日生于密西西比三角洲的伊塔比纳，原名赖利·B·King （Riley B·King），是布鲁斯历史上影响面最广、生命力最强的布鲁斯音乐家。儿时的"金"流离于母亲与祖母之间，生活艰难，少年时在教堂学唱歌，在"金"的音乐理念中，乡村音乐与福音音乐对他有着重要的影响。1948年底他来到孟菲斯，很快，他的音乐便被当地的电台看中，同时他也留在了电台工作，当电台直播他的节目时，称他为"比尔大街布鲁斯男孩" (Beale street Blues Boys)， 后来简称为"布鲁斯男孩"，最后干脆叫"B·B"，B·B King 便因此而来。B·B·金的作品中既有纯布鲁斯的，也有乡村音乐风格的，还有流行和摇滚的，但是每一种形式都夹杂着布鲁斯成分。70年代，他的音乐会吸引了各种族、各年龄层的观众。1985年，他的第50张唱片问世，1987年荣获格莱美终身成就奖。作为一名布鲁斯大师，至今他仍在为布鲁斯音乐乐此不疲地奉献着。
　　
　　约翰·李·胡克（John Lee Hooker）
　　约翰·李·胡克,1917年出生于密西西比州。在第二次世界大战后的几年中，他一直生活在底特律，并成为那里布鲁斯圈中的顶尖高手。起初，他以演唱黑人福音歌为主，但不久便被布鲁斯音乐所吸引，胡克低沉的声线在清脆的吉他和富有动感的节拍配合下格外受人瞩目。60年代他将布鲁斯先后与舞曲、摇滚乐等风格相结合，使原有的布吉-乌吉 （Boogie Woogie ，一种敲击式的、即兴演奏的布鲁斯钢琴音乐，其特点是左手有一个固定的节奏型衬托右手的布鲁斯音调，产生一种强劲有力的节奏效果）元素逐渐地在他身上消失。70年代他的风格转向摇滚路线。他与B·B·金一样，将各种音乐元素与布鲁斯相融合，为布鲁斯音乐的繁荣作出了不可磨灭的贡献。90年代以后这位"布鲁斯之王"开始淡出舞台，在家中安度晚年，偶尔参加一些社交活动。2001年，胡克逝世，终年84岁。
　　
　　拉格泰姆（Ragtime）
　　拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束，因爵士乐的兴起而被替代。
　　19世纪末的新奥尔良，非常地开放和自由，比如公娼制度，在这块土地上，大量的音乐人为妓女嫖客伴奏，他们弹奏欧洲古典音乐的技巧炉火纯青。在花天酒地的气氛中，他们开始修改曲目，甚至自己创作。这里的观众没有太多的音乐素养，偶而弹错几个音符他们也听不得出来，所以钢琴师们充分地自由发挥，随意地偏离固定模式。由于长时间的演出（从傍晚到次日清晨），这些松散的艺人开始对严格的音乐标准感到厌烦，他们开始尝试新的创作，因此，由"妓院钢琴师"发展出的两种模式（即切分和即兴），成了拉格泰姆音乐的主要标志。
　　拉格泰姆是在黑人音乐的基础上，吸收了欧洲音乐特点而发展起来的，它的最大特点是复杂的切分。比如，跨小节切分（例4）。
　　拉格泰姆另一个典型的切分节奏特点是：在规则的节奏进行中，使用三连音，使固定的节奏律动出现临时的转变（例5）。
　　拉格泰姆的曲式类似当时的进行曲，由三四个不同的乐段组成，每个乐段包括四个乐句（共16小节），经常重复一遍，典型的结构如：AABBCCDD或AABBCCA等，有时还加上引子和间奏。拉格泰姆很少使用小调式。像进行曲一样，它的对比性中段（C）经常转入下属调。
　　著名的拉格泰姆作曲家有斯科特·乔普林（Scott Joplin,1869～1917）、詹姆斯·斯科特（James Scott,1886～1938）等。斯科特·乔普林被称作"拉格泰姆之王"，是一位黑奴的儿子，年轻时曾在酒吧等娱乐场所演奏钢琴，1899年因创作《枫叶拉格》（Maple Leaf Rag）而一举成名。
　　
　　2、 爵士乐的发源地
　　--新奥尔良（New Orleans）
　　爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。
　　新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。
　　
　　二 、早期爵士乐
　　（19世纪末～20世纪30年代中期）
　　
　　1、新奥尔良爵士乐
　　一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland Jazz Band）在新奥尔良录制的。因此，1917年以前的爵士乐究竟具有什么特点，我们永远都无法知道，但是根据当时的乐谱记载以及摄影证明，早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间，初次接触爵士乐的人对这种音乐的感觉是充满生气、令人兴奋的。
　　早期新奥尔良爵士乐的另一特点，也许是最重要的特点，就是集体即兴演奏。乐队的每位成员不仅仅是独奏者，而且都即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制。这种演奏最吸引人的是乐队成员既竞争又合作，对于强加给他们的限制既重视又视而不见。这种新的声音在20世纪初期，任何听众一听就能辨认得出，这就是"爵士乐"。
　　新奥尔良时期，第一个重要的爵士音乐家是黑人查尔斯·博尔登（Charles Bolden ,1868～1931）。他擅长演奏的乐器是短号。从1894年起，他领导了一个乐队，有六七个人，这种编制后来成为新奥尔良爵士乐队的传统：
　　短号（或小号）1～2人，吹奏旋律；
　　单簧管1人, 吹奏副旋律，即兴助奏；
　　长号1人, 即兴演奏固定低音；
　　贝斯（或大管）、班卓琴（或吉他）、鼓各1人, 担任节奏部分的演奏。
　　同时期对新奥尔良爵士乐影响最大的是黑人爵士乐作曲家杰利·莫顿（Jelly Morton，1885～1941）。莫顿是克里奥尔人，曾受过欧洲古典音乐教育。他在保留原来爵士乐中那种粗犷、纯朴的风格和即兴演奏的特点的同时，对乐曲进行了一定的艺术加工，因而提高了爵士乐的艺术表现力。莫顿于1923年从新奥尔良来到芝加哥，在那里组织了他的乐队"红辣椒爵士乐队"（Red hot peppers）。20年代中期他曾录制过大量的唱片，如《波特王跺脚舞》（King porter stomp）已成为一首被广泛演奏的经典爵士乐曲。
　　
　　2、芝加哥爵士乐
　　1917年，华盛顿特区命令，关闭斯托里维尔"红灯区"（1877年，新奥尔良城市法规定，色情商业只限于斯托里维尔地区）。爵士音乐家纷纷从新奥尔良向北迁移，很多人来到铁路中转站--大城市芝加哥，指望在那里找到新的工作。与此同时，芝加哥也成为迅速发展起来的唱片工业集中地。20年代发行的许多"新奥尔良爵士乐"唱片都是在这里录制的。直到1929年，美国出现严重的经济危机，许多唱片公司破产，娱乐场所关闭，芝加哥爵士乐的地位也随之削弱。
　　芝加哥爵士乐与早期新奥尔良爵士乐的区别在于：（1）增加了萨克斯管（这件乐器从此成为爵士乐队的一大特色），用吉他代替班卓琴；（2）音乐更加紧凑、激烈、更有驱动力，常以2/4拍代替演奏布鲁斯，后因音量太小，节奏不够强烈而换上了钢琴。
　　布吉－乌吉的最大特点是左手持续弹奏鲜明的固定低音（例6）来衬托右手弹奏的布鲁斯曲调，始终是12小节的乐段，并在此框架内不断地变换节奏，作即兴演奏。这种敲击式的音乐风格对后来的爵士乐和布鲁斯都产生过影响，甚至摇滚乐也借助了这种风格。
　　芝加哥时期最有代表性的音乐家是贝德白克和阿姆期特朗。
　　比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecker，1903～1931），白人爵士音乐家，擅长演奏短号和作曲。他创作的乐曲最大特点是具有强烈的和声感觉。他的小号演奏在音色上也更为轻柔、纯净。贝德白克毕生从事黑人音乐文化，赢得黑人同行的尊敬，但他一生短暂，死时才28岁。
　　路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1900～1971）
　　被誉为"爵士乐之父"的路易斯·阿姆斯特朗于1900年7月4日生于新奥尔良，是爵士乐历史上最伟大的独奏家之一。年轻时，他曾在新奥尔良各种乐队中吹过小号。1922年他从新奥尔良来到芝加哥，不久便组织了"五人热乐队"和"七人热乐队"进行演出，取得了极大的成功。他的短号、小号吹奏技巧无人可比：耀眼的高音C的连续进行，令人吃惊的滑音，动人的音响和音色。他的录音常常是爵士音乐家们进一步提高演奏技巧的教材。
　　路易斯·阿姆斯特朗对爵士乐的主要贡献有：
　　（1）他证明了新奥尔良的集体即兴演奏并不是爵士乐演奏的惟一途径。他开创了个人即兴演奏（他是首先破例发展独奏的爵士音乐家之一），并向几代爵士乐手证明了这种方法的可行性。
　　（2）他是净化节奏、打破生硬钢琴模式的第一人，他所开创的合理切分韵律法，有时将整段位置摇摆，运用音节与鼓点反向拖延而展示出比拉格泰姆更轻松的感觉，并且花样繁多。
　　在他的影响下爵士乐坛出现了"摇摆感觉"的爵士乐，相对以往的爵士乐，它显得更为轻松，不受严格的四拍限制，同时鼓手也开始试用切分技巧，改棍为刷，增加了钹、铃等其他工具。
　　（3）他重视乐器演奏的质量，激励年轻号手，使爵士号演奏职业化。
　　（4）他所采用的衬词唱法（即用无字义的音节来模仿乐器声）成了日后爵士唱法中的重要方法之一。
　　
　　三、摇摆乐
　　
　　20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来。
　　1929年，美国爆发经济危机，整个国家呈现经济大萧条景象，银行倒闭、工厂停工、铁路公司破产、失业工人剧增。与音乐有关的是唱片工业衰落，爵士音乐家录制唱片的机会锐减；小歌舞厅、俱乐部等纷纷停业。这时，只有在纽约的舞厅里仍然活跃着大型伴舞乐队，而且雇用爵士乐师。于是，很多爵士音乐家从芝加哥来到纽约，开始了30年代纽约大型爵士乐队的新时期（又称"大乐队"时期）。
　　最早对此进行探索并取得成功的爵士音乐家是弗莱切·亨德森（Fletcher Henderson，1898～1952）。亨德森的乐队比新奥尔良爵士乐队只多两三个人，但他不采用新奥尔良乐队集体即兴演奏的办法，而是把乐队分成萨克斯管、铜管和打击乐三个部分，按谱演奏。同时，又聘请优秀的爵士乐师担任独奏，保留了传统爵士的风格和技巧。因此，他的乐队和声织体比较清晰、丰满，节奏比较柔和、流畅，音响也更优美，不像新奥尔良爵士那么喧闹、红火。后来，人们称这种爵士为"摇摆乐"。
　　大型爵士乐队也经常聘请女歌手同台演出，如优秀的爵士歌手比利·霍利迪（Billie Holiday，1915～1959），艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald，1920～1996）等，都曾给人留下深刻印象。
　　1935年8月，在洛杉矶的帕洛马舞厅，本尼·古德曼（Benny Goodman，1909～1986）和他的乐队的一场演出被标志为摇摆乐时代的开始。那天晚上，他们一如既往地演奏着一般的舞曲，观众反应冷淡。于是，古德曼改而演奏亨德森的爵士改编曲，听众马上做出了强烈的反应。从此，这种音乐通过收音机，传播到全国各个城市。
　　古德曼的乐队淡化了黑人大型爵士乐队音响中的非洲特色，不采用黑人乐队演奏中的忧郁成分和过于奇怪的音响，但保留了大型爵士乐队特有的律动感：柔和、灵活、流畅，并与古典音乐的规整性相结合，他是第一个白人爵士乐队领队，他把爵士乐普及到了更多的原来不喜欢爵士乐的白人听众中去。
　　贝西伯爵(Count Basie，1904～1948)的乐队也是摇摆乐时期最杰出的乐队之一。他的乐队更加重视器乐的独奏，更加灵活，轻巧，他们始终保持精确与平衡，并被认为是惟一的能持续轻柔演奏的乐队。贝西对乐队的风格定位是简单与摇摆相结合，避免刻意地复杂。萨克斯管演奏家莱斯特·扬(Lester Young，1909～1959)曾经也是乐队的成员之一，并为乐队的发展做出过很多贡献。
　　在摇摆乐时期最有代表的乐队是埃林顿公爵(Duke Ellington 1899～1974)领导的大型乐队，他对爵士乐的贡献可与阿姆斯特朗并列。
　　埃林顿出身于黑人中产阶级，受过良好的音乐教育，他的乐队人数增至14人：铜管6人、萨克斯管4人、打击乐4人，他充分调动乐队中每个人的才能，又发挥整个乐队音响的潜力，把两者完美地结合起来。从1920年至1974年，他作曲逾千首，改编乐曲数千首，有一个词能精确地形容埃林顿的音乐，即："激动"。他的创作特点是：围绕一个主题不断发展，用优美的节奏融之为激情，最后将乐曲推向一个新的高度。他的音乐有时也被称为"交响爵?quot;(Symphonic Jazz),它必须象听贝多芬、莫扎特等人的作品一样反复地听，因为曲子的深度只有在聚精会神时才能领会到。埃林顿公爵不但是摇摆乐时期的卓越人物，同时他对以后出现的各种爵士乐风格都起到过深刻的影响。
　　
　　四、 比博普
　　
　　大型乐队在第二次世界大战结束时就已经衰落，主要原因在于大型乐队演奏的摇摆乐已经千篇一律、缺乏新意。有些爵士音乐家认为，乐曲改编者几乎不给独奏者留出即兴发挥的余地。而从音乐上来看：和声空洞无物，和弦进行局限于三和弦、七和弦，最多偶尔出现增减和弦或加上个别附加音符；节奏总是陈旧的简单切分混合，旋律过于传统，死守4小节和8小节为乐句结构的跳舞音乐。特别是有些年轻的黑人音乐家觉得，爵士乐为了取悦于白人听众，已成了大众娱乐的工具，失去了自己的艺术个性和艺术表现力。于是，他们企图创新，追求一种新的风格，这种新风格就是"比博普"（Bebop），简称"博普"(Bop)。
　　"比博普"这个名称来自于爵士音乐家在练声或哼唱时发出的毫无词义的音节。在爵士乐历史上，比博普的发展时期正是某些音乐家试图建立精英群体，并把那些不符合他们艺术标准的人排斥在外的时期。技巧熟练成了比博普音乐家不可缺少的部分，他们极力贬低任何一个跟不上速度的人，慢慢地，他们脱离了自己的听众、老板、非爵士音乐家，甚至还渐渐地远离了其他的爵士音乐家。他们所做的一切，就是为了把爵士乐的质量从以盈利为目的的跳舞音乐水平，提高到高雅的室内乐艺术的水平。与此同时，他们还想把爵士音乐家从供人娱乐的地位提高到艺术家的地位。这些尝试没有立即成功，而且，当比博普音乐家遭到抵制时，他们也变得越来越自我了。他们在独奏时经常背对着观众，当独奏乐段一结束，也不管其他乐手便独自走下台去。他们对观众采取的藐视态度，与他们对不符合他们音乐标准而自称爵士音乐家的鄙视程度不相上下。因此，比博普音乐家们可以被视为是爵士乐历史上的一个另类群体。
　　比博普音乐让人听起来好像是随意的、神经质的，但是它充满了激情和紧张的动力，是演奏家精心设计、全心投入的创作，是自我陶醉的产物。它又回到了小乐队形式，通常由3至6人组成。他们强调个人的即兴演奏，并且演奏时不用乐谱，这一点正是他们用来抗衡摇摆乐按谱演奏的一大举措。
　　比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含蓄的；和声变化频繁，而且十分复杂（例8）。推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹。
　　查理·帕克(Charlie Parker，1920～1955)，1920年出生于堪萨斯州的堪萨斯市，母亲在他11岁时给他买了一支中音萨克斯管。1937年成为职业乐师。1941年查理·帕克在纽约初次遇见迪齐·吉列斯匹，两人合作，共同创建了这种风格。由于帕克吸毒成瘾、酒精中毒，使他一生受尽疾病的折磨，35岁时因心脏病发作死于纽约。《爵士乐百科全书》中写道："查理·帕克可以说是极为少数的真正能赋予'天才'的爵士音乐家之一。"他的愿望是把自己的一生献给这样的事业，就是把他的所见所闻变成美妙的音乐语言。虽然他只受过极少的正规训练，但他确实是一位技艺精湛、视谱极快的演奏家，也是才华出众的作曲家和乐曲改编家。在把即兴演奏艺术引向一个成熟的新高度的过程中，帕克给予爵士音乐家(不管演奏什么乐器)的影响是不可估量的。从40年代中期起，世界各地的新爵士乐师，不管有意或无意，几乎无一例外地在一定程度上反映出帕克的影响，帕克为爵士乐的和声、调性、节奏和旋律各方面都立下了新的标准。
　　帕克的搭档迪齐·吉列斯匹(Dizzy Gillespie，1917～1993)，1917年出生于南卡罗莱纳州的切罗。他学过乐理、和声以及好几种乐器，1935年在费城开始了他的演奏生涯，因为迪齐可能是当时惟一既精通和声而且又掌握小号演奏绝技的爵士音乐家，因此，他和帕克的合作是一个天衣无缝的结合。
　　
　　五、冷爵士和硬博普
　　
　　1、冷爵士（Cool Jazz）
　　20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的"冷爵士"。它主要由白人音乐家组成，并集中在美国西海岸，故又?quot;西海岸爵士"（West Coast Jazz）。
　　冷爵士像是一种情绪化的音乐，它尝试着将爵士乐与古典音乐相结合，尽量让音乐摆脱空洞的、过于紧张的成分，使其能够被人严肃看待。有人认为，冷爵士是为亲密爱人和浪漫风景线而准备的音乐。至今成千上万的咖啡馆和酒吧里仍然播放着冷爵士。
　　在美国的西海岸，这种新型的爵士风格更容易被人接受。因为，它所选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。这种西海岸风格虽然也糅进了比博普的音调与和声特点，但是它比比博普的即兴演奏更舒缓平滑，音色也更加谐和。它与比博普相比，冷爵士经常体现出一种松弛感，而没有比博普那么强的内在张力，冷爵士鼓手也变得更加安静，他们经常用鼓刷演奏，不干扰其他的任何乐器。总而言之，冷爵士的宗旨是"蜻蜓点水、点到为止"，这正是人们称之为"冷"的原因。
　　50年代初，冷爵士曾领衔于爵士乐坛，代表人物是迈尔斯·戴维斯和戴夫·布鲁贝克。此外，像西洛纽斯·蒙克(Thelonious Monk，1920～1982)，现代爵士四重奏小组(The Modern Jazz Quartet,The MJQ)、约翰·刘易斯(John Lewis，1920～ )和切特·贝克（Chet Baker，1929～1988）等，他们的音乐也都是极具冷爵士特点的。
　　迈尔斯·戴维斯(Miles Davis,1926～1991)，1926年5月25日出生于美国伊利诺伊州的阿尔顿市，成长在一个中产阶级家庭。当他9岁时便开始接触小号，并通过自学掌握了小号的演奏技巧。戴维斯熟悉比博普音乐，并善于巧妙地将其拆解，使他演奏的每一个音符都清晰入耳。正如钢琴演奏家西洛纽斯·蒙克所说，在戴维斯的音乐中，音符越少，意义就越深刻（例9）。
　　1949年，他组织了一个九人乐队，他们的九重奏一点也不喧闹，而是轻柔的、放松的，有时让人联想起欧洲的室内乐，同时他们的乐队在50年代极大地推动了冷爵士的发展。然而，当戴维斯认识到这一点的时候，他的音乐探索又开始了新的迈步。
　　戴夫·布鲁贝克(Dave Brubeck)，1920年出生于美国加利福尼亚的康科德，虽然他不是古典科班出身，但是从小便在母亲的监督下学习钢琴，他的音乐中流露着明显的古典音乐风格，他的创作是井井有条的，作品给人清晰的透明感 ，听上去轻松愉快。在现代钢琴演奏家中，很少有人不受到比博普音乐的影响，而布鲁贝克便是这少数音乐家之一。1951年，他和中音萨克斯手保罗·戴斯蒙德（Paul Desmond）共同创立了一支四人乐队，他俩合作达25年之久，以其有节制的、优美悦耳的冷爵士风格受到人们的一致赞扬。
　　
　　2、硬博普（Hard Bop）
　　20世纪50年代，冷爵士几乎领导着整个爵士乐坛。但是，并非人人都喜欢"冷"，而冷爵士也并不竭力地讨好每个人。有人就是喜欢热烈、吵闹的大音量音乐。因此，60年代爵士乐的另一半江山由硬博普所统辖。
　　硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，以同冷爵士相对抗。他们不满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格，力图复兴比博普，并强调黑人音乐中(如布鲁斯)原有的强劲节奏，他们的风格变得更加狂放、持续不变，讲究合奏、合唱，比如用萨克斯和小号齐奏同一旋律，突出激昂、热烈和持续的特征；旋律中的间歇处填以华彩、激进的鼓点。硬博普因集中在东海岸，故也称"东海岸爵士"(East Coast Jazz)，主要代表人物有：索尼·罗林斯、阿特·布雷基等。
　　索尼·罗林斯（Sonny Rollings，1930～），被认为是爵士乐历史上最出色的次中音萨克斯管演奏家之一。他最先演奏的是钢琴，后来转而演奏中音萨克斯管，从1946年起演奏次中音萨克斯管。1951年他开始同迈尔斯·戴维斯合作，后来又和著名的钢琴演奏家西洛纽斯·蒙克合作。在50年代，罗林斯被一致认为是顶级的次中音萨克斯管演奏家（至少在著名的约翰·科尔特兰崛起之前，他是最出色的）。1959年到1961年间他暂时退出乐坛。当他在1961年重返乐坛时，他的演奏变得更为自由，同时受到奥内特·科尔曼（自由爵士代表人物）的影响，他的演奏风格较之以前显得有点古怪。1968年罗林斯又一次离开乐坛，直到1971年复出。由于他受到了节奏布鲁斯和流行音乐的影响，此时，他的音乐显得更为开放。作为一名独奏者，他将一些看似不适合爵士乐演奏的作品进行改编而演奏，加上他的无伴奏演奏、自由的节奏，以及变幻的音色，使他直到90年代仍然保持着大师的风范。
　　阿特·布雷基(Art Blakey ，1919～1990 )是硬博普爵士乐的精神领袖，同时，他还是一位寻觅天才音乐家的高手。作为鼓手，布雷基的技巧是出了名的，尽管有时他不接受爵士乐和非洲音乐在节奏方面存在联系的观点，但在20世纪40年代对非洲进行访问之后，他还是吸收了一些具有非洲特色的乐器加入他的乐队。
　　起先，布雷基作为乐队领队演奏的是钢琴（但只能用E调演奏），后来由于一次演出露出了他不识谱的真相，在乐队成员的强烈逼迫下，他改而演奏爵士鼓，没想到因此而使他成了爵士鼓大师。在80年代和90年代的硬博普爵士乐复兴时期，布雷基的音乐精神以及他的演出都得到了人们的一致颂扬。
　　六、自由爵士
　　
　　20世纪60年代，爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法来进行创新。他们打破了一切传统的创作规律，达到?quot;无法之法，及为至法"的境界。而对听众来说，许多人至今都还在尽力地去理解自由爵士，但还是感到十分费解。
　　那么，自由爵士（Free Jazz）到底表达了些什么呢？
　　如果你想了解自由爵士，首先，必须抛弃所有以往的节奏、曲调的概念和对音乐的期待值。其次，忘掉听过的所有音乐。惟有如此，你才能理解自由爵士的真正内涵。
　　自由爵士乐和现代派音乐中的"机遇音乐"有着许多共同之处。它们都试图破坏结构和调性的感觉，引进意外因素。不少基本细节都极为相似，它们的主要区别通常在于乐队的配器法。自由爵士乐的配器法冉辖咏�普通乐队的配器法，即分旋律乐器和节奏组，但最终这些传统乐器都让位于印度的西塔尔琴、塔布拉鼓，以及令人产生幻觉的灯光和大量的电子设备和打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去更像一支非爵士的先锋派乐队�?br> 60年代末，自由爵士乐与其他音乐相比有一些显著差异：(1)在开放空间采用惊人的自由调性；(2)具有全新的节奏概念，其特点是将计量的节拍和对称性统统打乱；(3)将"世界音乐"(World music)融入其中，从世界各地的音乐海洋中吸取营养(包括印度、非洲、日本、阿拉伯等)；(4)把乐音概念扩展，使其延伸至噪音。总之，自由爵士是由一批反和声、反调性、反准则的反美学音乐家创造出来的反传统音乐。但是，它们的自由并不是完全无序的，从表面上看显得杂乱无章，但是仔细分析，爵士乐的内在和声结构和整体合作精神在自由爵士中还是随处可见的。
　　1959年，一名黑人萨克斯管乐师来到纽约，演奏了一种风格古怪的即兴音乐。这种音乐摒弃了传统的音乐标准，声称自己是摆脱了旋律、和声以及拍子约束的音乐，是集中体现无政府主义和虚无主义美学的音乐。这个人就是奥内特·科尔曼(Ornette Coleman,1930 ～ )。科尔曼出生于德克萨斯州的福特沃斯，是位自学成才的音乐家。1958年和1959年在洛杉矶录制了两张唱片，之后去了纽约。他带着一支白色塑料制成的萨克斯管，和另外三位具有与他持相同音乐观念的爵士乐师组成四重奏组在那里演出。当时，他们既是被嘲笑的对象，又是被赞扬的群体。1960年，科尔曼召集了8位乐师录制了一张名为《自由爵士》的唱片，他们连续演奏了37分钟，事先从未排练也没有设计过任何曲调，全靠乐手的互相配合和即兴演奏而完成。由于他们的演奏否定了传统爵士乐的既定程序，因此遭到了众多传统爵士乐师的极力反对。但是有些音乐家热情地接受了他们的音乐，并给予高度赞扬。有人对科尔曼进行过这样的描述："一旦人们理解奥内特·科尔曼以激动的态度试图创造的音乐时，他的尖叫与咆哮也都成了音乐?quot;这种态度是真实的，或许这就是他的音乐最奇特和最重要的方面。
　　约翰·科尔特兰(John Coltrane 1926～1967)是自由爵士时期最具代表性的萨克斯演奏家。他的音乐极其松散，甚至没有一丝旋律可寻，但是他那怒吼般的萨克斯演奏，让人一听便能识别他的风格（例10）。
　　约翰·科尔特兰于1926年出生于北卡罗莱纳州的哈姆雷特市，40年代和50年代期间，他曾跟迪齐·吉列斯匹、迈尔斯·戴维斯以及西洛纽斯·蒙克在一起工作过。1955年在迈尔斯·戴维斯的五重奏里吹奏次中音萨克斯管。1957年他又和西洛纽斯·蒙克合作，从这位出色的人物身上吸取了大量的灵感，使他的音乐思想起了显著的变化。60年代，他开始对印度音乐发生兴趣，把这种只有旋律没有和声的音乐与爵士乐相结合，录制了大量的经典唱片。他最后一次录音是在1967年2月，刚满40岁的科尔特兰因工作过度而患上肝癌，于1967年7月17日去世。
　　
　　七、现代爵士乐
　　
　　从爵士乐经历的大半个世纪的发展和演变中，不管是音乐家还是听众，在艺术趣味和知识水准上都达到了一个比较高的层次。单纯的爵士乐已经难以满足他们的口味了，因此，他们开始将爵士乐进行新的组合，以致出现了一种爵士乐杂交文化，即：现代爵士乐（Moden Jazz）流派的形成。同时，由于爵士乐的飞速发展，使其漫延、扩散到了世界的每一个角落。当各地的音乐家真正领会到爵士乐的真谛时，便又将其与自己地域的音乐相结合，在这种情况下，爵士乐又开始不断地扩大层面，与多种不同的风格进行融和。慢慢地，交叉风格的爵士乐开始主宰了爵士乐舞台。
　　
　　摇滚爵士（Jazz－Rock）
　　20世纪60年代末、70年代初，一批大约出生在40年代末的年轻音乐家，他们与摇滚乐一起成长，摇滚乐已成了他们生活中的一部分。但是，他们逐渐地感觉到摇滚乐很烦人，并且在音乐上还有很多限制。因此，他们把目光转向爵士乐，尝试把摇滚乐和爵士乐结合起来。开始，他们只是在摇滚乐队中增加管乐声部（如小号、萨克斯管）来演奏"连复段"(riffs)、间奏等，后来慢慢地有了更多的发展，主要以"血、汗和泪"与"芝加哥"两个乐队为代表。
　　"血、汗和泪" (Blood ,sweat and Tears)由艾尔·库珀(Al kooper，生于1944年)于1968年在纽约与其他七位音乐家一起组成。从一开始，队员们就对艾尔·库珀试图将爵士与摇滚相结合的想法很感兴趣，他们很重视在乐队中吸收爵士的成分，并使用铜管乐器。他们的队员中，有的曾在爵士乐队中演奏过，有的曾学习过古典音乐。同年，他们出版了第一张专辑，虽然有很多爵士乐的成分，但是总的来说，风格还不够统一，有的像爵士，有的像摇滚。
　　不久，艾尔·库珀离开乐队，加拿大歌手戴维·克莱顿-托马斯(David Clayton-Thomas)代替他成为乐队主唱，而且人员增到九人。接着他们发行了几张专辑，取得了很大的成功。1972年，克莱顿-托马斯离开乐队，企图专事独唱，但未获成功。1974年，他回到"血、汗和泪"乐队，可惜的是乐队中原有的几名最有才能的改编人员都已经离去，乐队继续推出专辑，但是销路不佳，终于在1977年解散。
　　如果说，在摇滚爵士中?quot;血、汗和泪"乐队稍稍偏向于爵士乐的话，那么"芝加哥"乐队是稍稍偏向于摇滚乐一边的。
　　"芝加哥"(Chicago)乐队由七人组成，其中，彼特·塞特拉(Peter Cetera)演奏低音吉他，特瑞· 凯斯(Terry kath)演奏吉他。
　　不过，《芝加哥17》（1984）、《芝加哥18》(1986)已经离开摇滚爵士风格。"芝加哥"乐队寿命长达20余年，很重要的原因是队员稳定。
　　在爵士乐和摇滚乐的交叉过程中，它还曾经与"放克"(Funk)、"朋克"(Punk )、"新浪潮"(New Wave)等摇滚乐风格相结合，出现了爵士放克（Jazz Funk）、"无浪潮"等小分支。
　　
　　拉丁爵士（Latin Jazz）
　　拉丁音乐与爵士乐的结合早在30年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在60、70年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队形式上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏形态上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出了更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova，例11）最为典型。
　　波萨诺瓦
　　波萨诺瓦是曼波（Mambo）音乐与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，它不像曼波那样仅注重旋律和节奏型，而是强调和声、节奏、旋律的整体效果。其和声语言、旋律展开及织体结构均较曼波复杂与丰富。在音色上突出木吉他清脆的节奏性，并有意削弱了拉美打击乐器(如沙球、响棒等)的色彩；在调性运用上常有主属关系的大小调交替(如a小调与D大调)等较为复杂的发展手法。其节奏（请参考例44 ）在曼波的基础上变得更加复杂，形成了丰富多彩的节奏形态。
　　斯坦·盖茨（Stan Getz，1927～1991）为波萨诺瓦的传播作出了巨大的贡献。作为一名次中音萨克斯演奏家，他以优美的旋律而著称。第二次世界大战期间，许多爵士音乐家都应征入伍，一些乐队出现了乐手缺乏现象，而盖茨为了逃避街头动乱便加入了大乐队。40年代中期，他在本尼·古德曼的乐队中演奏，在此期间他的演奏水平得到了很大的提高。50年代，他与一些西海岸音乐家合作录制了一些冷爵士唱片。1962年他与吉他手查理·伯德（Charlie Byrd）录制了一张名为《爵士桑巴》（Jazz Samba）的专辑，从而使波萨诺瓦开始在美国得到了广泛流行。1963年他又和来自巴西的吉他手乔安·吉尔巴托（Joao Gilberto）和钢琴手安东尼·卡洛斯·乔宾（Antonio Carlos Jobim）录制了专辑《盖茨／吉尔巴托》，其中由乔安·吉尔巴托和他的妻子阿斯特鲁德·吉尔巴托（Astrud Giberto）演唱的《来自伊潘尼玛的女孩》（The Girl From Ipanema）成了波萨诺瓦的经典名曲。在斯坦·盖茨的推动下波萨诺瓦成了世界瞩目的爵士风格之一。
　　
　　融合爵士（Fusion Jazz）
　　60年代末70年代初，爵士乐与摇滚乐的结合得到了音乐界的一致认可，但是他们只是简单地在摇滚乐基础上增加了爵士乐的成分。到了70年代在迈尔斯·戴维斯的领导下掀起了一阵真正的爵士融合浪潮，这便是融合爵士的诞生。
　　只要你有足够的创新意识和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。其实融合爵士的概念是模糊的，大致上融合爵士是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些节奏布鲁斯和流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行而又不失爵士乐的色彩。融合爵士打破了传统爵士乐队一贯以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用效果器）等做法都是融合爵士的大胆创新。从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器（有时也担任独奏）。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（Jazz Funk）。总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人邮艿目赡芏纫簿痛罅恕Ｈ诤暇羰康拇�表人物有：迈尔斯·戴维斯、赫比·汉恩考克（Herbie Hancock，1940～ ）奇克·考瑞阿（Chick Corea，1941～ ，作曲家，钢琴演奏家）、韦恩·肖特（Wayne Shorter，1933～ ，作曲家，萨克斯演奏家）、约翰·麦克劳林（John Mclaughlin，1942～ ，吉他演奏家）、鲍勃·詹姆斯（Bob James，钢琴演奏家）、戴夫·万科尔（Dave Weckl，鼓手）等。
　　赫比·汉恩考克作为一名钢琴演奏家，他几乎对每种爵士风格都做过尝试，他总是能给爵士乐迷带来一些新的声音。
　　汉恩考克7岁开始学习钢琴，古典音乐、爵士乐和流行歌曲对他都有过深刻的影响。60年代汉恩考克开始了他的爵士乐职业生涯。60年代中期，他加入了迈尔斯·戴维斯的乐队，参与了融合爵士的创导工作。后来，他又离开了戴维斯的乐队，组建了自己的"六分仪"（Sextant）乐队，他从非洲黑人音乐中吸取了大量的营养来丰富自己的爵士风格。1973年，汉恩考克解散了"六分仪"乐队，重新组建了"猎头猪"乐队，从而开辟了爵士放克的融合时代。80年代后期，他又加入到了酸爵士的行列，将爵士乐与黑人街头文化嬉蹦乐（Hip－Hop）相融合，进一步完善了自己的爵士融合事业。
　　
　　酸爵士（Acid Jazz）
　　酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（Hip－Hop）结合到了一起，使其更加流行化、商业化。酸爵士经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ的"刮擦"技术在从中得到了大量的体现。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲，它是唱片商进行商业运作的一种手段，他们只是利用爵士乐当诱饵，为其赢得更多的听众和更大的商业利益。酸爵士的代表人物有：吉尔斯·彼得森（Giles Peterson，DJ）、US3乐队、罗伊·埃尔斯（Roy Ayers，颤音琴演奏家）等。
　　
　　其实，爵士乐一直都在不断地发展和演变，90年代以后出现了各式各样的"爵士回归"，几乎所有的爵士流派又重新登上了舞台。摇摆乐带着一种"复仇"的心态回归了；比博普也再一次疯狂地抬起了头；冷爵士变得更"冷"了；自由爵士吸取了更多的营养继续自由……
　　关于爵士乐的论述已接近尾声，很难找出一个合适的词来结束这一部分，因为明天或许又会冒出一种新的爵士风格。因此，对于爵士乐的修饰任何文字都是多余的，需要记住的只有一点：爵士乐作为流行音乐史上独具魅力的音乐形态，它将继续为流行音乐的发展注入新的生机和活力。
　　

　　欧美经典歌曲回顾
　　
　　
　　欧美最著名的音乐人和他们的音乐
　　
　　
　　有没有一个词能够形容音乐呢？没有。好的音乐并不能准确被定义出来，但是却可以打动我们。其实我还是不了解摇滚，我一直再说，能感动我的，就是好的。其实心中是有些发虚的。在我看来认为，只要用最真实的声音唱出的歌曲，就是经典。却不知道别人，是不是也这么想。
　　我只想列出那些曾经打动过我的那些人，那些乐队。他们有些已经解散，有些已经永远的撒手人寰，但他们的光芒却永远不会消散。这就算是我对音乐的一个礼赞吧，排名不分先后，就像他们曾经给我的感动那样。其实，音乐本不该有什么划分或者排名。至少，我只这么认为的。
　　
　　1、TheBeatles甲壳虫（披头士）
　　
　　甲壳虫乐队是摇滚史上的一个奇迹。20世纪60年代，他们用自己超凡脱俗的分格和观点俘虏了无数年轻人。他们音乐思想和表达方式深深影响了一代人的音乐意识，在以后的几十年中都有无数人追随着。他们的每次出现，总能给人全新的感觉。他们创作的许多经典歌曲，比如Yesterday,HeyJude,LetItBe等等，至今仍为人们广为传颂。他们是不可磨灭的一代。我曾经看过约翰列侬的一张照片，他全裸着抱着他的日本妻子，脸上是异常安详的表情。他的音乐就和这张照片一样，那么直接的表达着自己的一切。
　　
　　LETITBE
　　JohnLennon-Image.
　　　
　　2、MatthewLien马修连恩
　　
　　马修·连恩是我挺喜欢的一位音乐家。每当我烦躁的时候，我会打开他的歌，然后感受他给我的那种安慰，他能让我安静下来，找到最原始的那种感觉。听着他的歌，你会觉得自己的灵魂挣摆脱了所有的束缚，插上了翅膀，那种平淡的，纯洁的感觉如此的亲切。那声音似乎是从天堂隔壁，淡淡地传来，没有止境。。。
　　
　　Bressanone
　　
　　3、BryanAdams布莱恩亚当斯
　　
　　有人说，他是加拿大的抒情摇滚王子，在现场演出的时候绝对是爆发力十足的。否则他不可能在乐坛闯荡20多年奠定不可动摇的地位。而在我看来，他的声音最大的特点就是带着感性的沙哑。这首"EverythingIDo,IDoItForYou"是我蛮喜欢的一首歌。他缓缓道出心的中的话，话中的音乐。当你所做的一切都是为了你最爱的人时，一切都会变得那么从容。
　　　
　　4、Nirvana涅磐乐队
　　
　　世界上没有几个歌者能象KURTCOBAIN那样在死后还得到众多乐迷们"摇滚之神"般的供奉。没有一个听摇滚的人，会不喜欢他吧。我这么想着。他们的音乐把他们内心的狂燥、愤怒、压抑、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来。我曾经看过他们的一个演唱会的MTV，台上，KURT是温柔的那样的沉静。我不知道究竟是什么使他最后用猎枪结束了自己的生命，就像他歌声中的那些叹息，没有人能真正明白。Wheredidyousleeplastnight　是Nirvana留给世人的最后绝唱。KURT在歌里把自己的经历演绎到绝佳的境地。他的声音有着强烈的感染力和震撼力。我们的灵魂深处，都有那一份无法言说的恐惧。我们都有着最深的孤寂。这就是KURT最后给我们留下的。
　　
　　Nevermind
　　SmellsLikeTeenSpirit　
　　
　　5、PHILCOLLINS菲尔柯林斯
　　
　　知道他，是因为迪斯尼动画电影《泰山》的主题曲，非常的优美，非常的贴切。后来才知道，菲尔·柯林斯是被乐界拥戴为世界上最佳摇滚鼓手之一的人。这里要介绍的是《anotherdayinparadise》它讲述了一位先生偶遇流浪街头女孩的感想。在近乎轻松的曲调中，我们似乎能更深地去思考问题，而不是简单的同情。
　　
　　AnotherDayInParadise　
　　You'llBeinMyHeart
　　
　　6、AndreaBocelli安德烈波伽利
　　
　　他是个真真正正的黑暗中的歌者。我曾看过他演出的一段MV，他那种超然人世的表情让我眼角一湿。相比之下，我们是不是太脆弱了？是不是像生命要得太多了？我们是不是也能从容地面对着生命中所有变故？当说再见的时刻到来，我们是不是还能微笑着说出世界上最美丽的语言。当伤害来临的时候，我们是不是也不怨天尤人地继续着我们未完成的道路？
　　
　　TimeToSayGoodbye　
　　
　　7。EricClapton克拉普顿
　　
　　我一个朋友对我说说，你可以不听任何的吉他弹奏，但是克拉普顿你却不能放过。查了关于他的资料：EricClapton在西洋乐坛素有"吉他之神"的美誉。EricClapton漫长的音乐历程与居高不坠的名声有一多半来自现场精湛的吉他表演。他的蓝调音乐中包容了布鲁斯、摇滚、流行等多种音乐元素，具有清晰的旋律线和个人化模式套路。克拉普顿把生命交付音乐，将生活中的坎坷和心灵的苦难融于乐音。这首《泪洒天堂》（TearsInHeaven）确实让我爱不释手。我喜欢他那种沉稳老练的感觉，我更敬佩他把生命交付给音乐的那种精神。现在我终于也开始对着别人说：你可以不听任何的吉他弹奏，但是克拉普顿你却不能放过！
　　
　　TearsInHeaven
　　
　　8、JohnDenver约翰.丹佛　
　　
　　　约翰·丹佛于1943年生于美国西南部的新墨西哥州，曾经学习建筑专业。1971年，他放弃学业，潜心从事乡村歌曲的创作与演唱。起初受到别人的嘲笑，但他始终不为所动。1971年《乡路送我回家》的成功让丹佛成为著名乡村音乐歌星。他是乡村音乐史上最受瞩目的一个人。他没有华丽的装饰，没有没有任何造作和矫情。他的歌词也是那么的朴实无华，可是你能清晰地听出他声音背后的那份伤感和那些呻吟。当音乐想起时，你能不能听见山中泉水的丁冬。能不能闻到田间稻麦的清甜？能不能看见那些曾经单纯的故事，那些消散在城市高楼大厦中的美丽的影子。那些不曾沾染上尘埃的衣裙？带我回家，我要回家，我已经远离你太久太久，我多么想再次亲吻你那温暖的土地。乡村路，请你带我回家。。。。。。。
　　
　　TakeMeHomeCountryRoads
　　
　　9、Eagles老鹰乐队
　　
　　老鹰乐队于1971年组建于美国加州质部，是一支把乡村音乐和摇滚乐结合起来的美国本土流行乐队。他们给我的感觉就是极具亲和力，曲调起伏不大，但是特别的顺畅。听着他们的歌，仿佛置身于加洲海滩，阳光和煦。相隔不远有着抱着吉他自在地歌唱的乐人们。连心情也都一下子轻松了起来。
　　
　　HotelCalifornia（加洲旅馆)
　　ICan'tTellYouWhy
　　　
　　10、MichaelBolton
　　
　　他用沙哑的嗓音塑造出令人刻骨铭心的柔情，成为全世界公认的情歌圣手之一。尤其"HowAmISupposedtoLiveWithoutYou"和"WhenAManLovesAWoman"两首经典可以说是情歌中的情歌。
　　
　　HowAmISupposedtoLiveWithoutYou
　　WhenAManLovesAWoman
　　　
　　11、GunsN'Roses枪炮与玫瑰
　　
　　枪花一直是带着叛逆的风格赢得摇滚乐迷疯狂崇拜，他们带有浓厚punk味的重金属乐风提醒人们乐队永远的坏孩子形象。但是我却喜欢着他们那些另人荡气回肠的柔情曲。在DON'TCRY里面，他们一改从前的愤怒激烈，用沧桑哀婉的声音低吟着。其实愤怒到头，挣扎到头，留下的就只有无奈和失意了。这样的曲子往往更能带给人们一种撕心裂肺的心痛。还有一首Novemberrain（十一月的雨），当那淅沥的雨声和孤独的钢琴想起的时候，你无法防备那些灵魂深处的忧伤。在这样世界里，太多的希望和失望让我们拥有的是越来越坚硬的外壳，曾经玫瑰已经不再芬芳。就让我们埋葬起来的那些无奈那些疼痛，在这歌声中，盘旋一回，让我们轻轻地在心底说声：:"It'shardtoholdacandleinthecoldNovemeberrain.
　　
　　Don'tCry
　　
　　12、CURRENT93
　　
　　他们的歌里总像有个不安的灵魂，在寻找着方向。他们的歌可以在阴暗的背面，透露出无与伦比的张力那是一种飘渺的呼吸声，那是曾经茂盛过现在枯萎了的树的年轮转动的声音。星光柔软，一扇门关上，另一个时代开场。星光黝黑，他们用嘲笑的姿态俯视着我们。千百年不曾改变。
　　
　　SoftBlackStars
　　
　　13、U2乐队
　　
　　U2乐队象许多英国与欧洲流行摇滚乐队一样有较强的社会意识和政治责任感，许多评论家将他们的音乐称为"代表着劳动者"。《星期日，血腥的星期日》（SundayBloo-dySunday）代表着他们的风格。后来他们为一些电影创作了歌曲。这里要提到的是《BeautifulDay》，很轻快的一首歌。能听到铃鼓，干净的感觉。　
　　
　　SundayBloodySunday
　　BeautifulDay　
　　　
　　14、Enigma
　　
　　在所有电子音乐中，我最喜欢的就是Enigma。他们的常常带有着宗教色彩，用专业的话来说就是Gregorian－chantmusic(格里高利圣咏音乐)。带他们的音乐常常能让我冥想许久，仿佛进入了一个个时光隧道。
　　
　　Sadness　
　　Returntoinnocence
　　
　　15、PinkFloyd
　　
　　我非常的喜欢这支英国乐队PinkFloyd。怎么说呢，我总能在他们的歌中听到沧桑，听到幻灭的色彩。这里介绍一首很多人都耳熟能详的歌曲：wishyouwerehere。这是一首深情的老歌。当我一个人听的时候，经常会在歌里找到记忆中的那些影子。他们催人泪下的深吟浅唱着。让我不可自拔。情绪低落的时候聆听，是更加的伤感。他们的歌真实得让你眼眶湿润。能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是沧桑凄凉的。如果可以，抓住你身边所拥有的一切，不要等到失去了，再追悔莫急。时光划了个圆圈，起点到终点，中间的，再也没有重复的机会。
　　
　　wishyouwerehere　
　　　
　　16、MichaelLearnsToRock摇滚麦克
　　
　　他们的音乐有种清澈的感觉。我一个朋友不怎么听摇滚，却很喜欢他们的歌。她说，他们带来的是轻松的感觉。不管唱着什么都是如释重负的感觉。
　　
　　YouTookMyHeartAway
　　
　　17、Aerosmith空中铁匠乐队
　　
　　主唱SteveTyler的声音非常的特别。据说他6岁岁就开始在教堂的唱诗班唱歌。这首Dreamon　写尽了梦想和现实之间的无奈。我们在现实中总是那么的无能为力。然而我们却都得经历沧海桑田的变化。人生就是有苦有甜，有欢乐有痛苦。有希望有失望，有梦想有破碎，有理想有禁锢的。终结往往也意味着另一个开始。
　　
　　Dreamon　
　　
　　18、Queen皇后合唱团
　　
　　他们的曲风非常华丽，任何打口摊子上都能找到，因为非常的好卖。他们的曲风是丰富多采的，华丽、前卫又不失古典。有点歌剧的味道。庄严又带着点妖艳。
　　
　　BohemianRhapsody　
　　ewillrockyou
　　
　　19、LedZeppelin
　　
　　他们是支挺神秘的乐队。　Stairwaytoheaven　被誉为摇滚的圣歌。每次听这首歌都有不同的感觉，尤其在你深入到音乐之中时，才会知道为什么那段SoLo这么的感动人。为什么歌词如此的深奥！
　　
　　20、THEDOORS
　　
　　个性非常鲜明的乐队。很是喜欢那首THEEND阴暗湿冷的感觉。
　　
　　BreakOnThroughTheDoors
　　lightmyfire
　　THEEND
　　

　　一、 爵士乐的起源
　　
　　爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。 1、 爵士乐的来源
　　--布鲁斯和拉格泰姆
　　爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。
　　
　　布鲁斯（Blues）
　　布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，它的来源已无从考查。但是有一点可以确定，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。后来，由于种植园经济的衰落，黑奴逐渐变得自由，大多数成了独立的雇工，因此集体劳动歌曲失去了生存的环境。此时一种被称作"田间呼喊"的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式也因此而生了。后来黑人进了城市，把这种呼喊带到了城里，对所有的黑人音乐都产生了巨大的影响。这种原始的呼喊形式与早期的农村布鲁斯(Country blues)对比之下相差无几，都是在即兴演唱中形成的，每次演唱都不相同。不同之处仅仅在于"田间呼喊"是一种个人内心情感的释放，而农村布鲁斯一般都是歌手为商家推销产品时为吸引顾客而演唱的。他们万万没想到自己的谋生方式竟然为布鲁斯的发展树立了模板。农村布鲁斯保留了"田间呼喊"中上升或下降的自然滑音特点，它的段落一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，可以即兴演唱很多段，它有时还经常采用班卓琴和吉他来进行伴奏。由于农村布鲁斯出现于20世纪以前，所以它的流传只能靠文字记载而没有录音资料（现存最早的布鲁斯录音资料产生于1920年）。进入20世纪20年代，最流行的布鲁斯是古典布鲁斯，与农村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化。古典布鲁斯常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，它的曲式显得更加规整，经常由爵士乐队伴奏。这个时期女歌手占据了布鲁斯舞台，他们经常和爵士乐队一起演出，在商业上取得了巨大的成功。比如最早的布鲁斯歌手"妈"·雷尼("Ma" Rainey，1886～1939)就是在这个时期确定了她的明星地位。30年代，当黑人为了谋生而涌向工业中心时，农村布鲁斯也随之走进了城市，从而形成了都市特点的城市布鲁斯。城市布鲁斯主要反映城市生活的感受，它的结构固定，4/4拍，12小节分成三句，每4小节为一句，第一、二句重复。伴奏可能是乐队，也有的用钢琴，伴奏和声趋于规范。
　　曲式： A | A' | B |
　　小节： 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |
　　和声： I--- | IV-I- | V- I- |
　　如威廉·汉迪（W·C·Handy）于1912年发表的《孟菲斯布鲁斯》（Memphis Blues）的第一段（例1）。
　　这种12小节布鲁斯曲式为乐手和歌手的即兴发挥提供了极大的自由空间，在这样的结构框架中，布鲁斯以它独特的音阶和节奏特点让人一听便能分辨这就是布鲁斯。布鲁斯音阶是最能体现布鲁斯风格的特征之一，在自然大调音阶上增加降三音和降七音（例2）以此来体现出布鲁斯的忧伤成分。布鲁斯节奏以三连音为基础，然后作不断地变化（例3）。因此想演奏（或演唱）布鲁斯的乐手（或歌手）必须建立起良好的三连音概念。
　　布鲁斯历史上最著名的作曲家是威廉·汉迪(William Christopher Handy ，1873～1958)，拥有"布鲁斯之父"的称号。他把布鲁斯与拉格泰姆相结合，使原来只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。他为布鲁斯的推广和流传起到了巨大的推动作用。1960年，美国邮政部发行了他的纪念邮票，以表彰他对黑人音乐做出的巨大贡献。
　　布鲁斯一方面被爵士乐所吸收，成为爵士乐的重要组成部分，另一方面作为流行音乐的一个分支自身还在发展，并继续影响着爵士乐。
　　下面介绍几位布鲁斯历史上不同时期的代表人物。
　　
　　贝西·史密斯（Bessie Smith，1894～1937）
　　贝西·史密斯是古典布鲁斯时期最著名的女性布鲁斯歌手，1894年出生于美国的田纳西州。最早，贝西为了谋生，在杂耍班和夜总会演唱，1923年，哥伦比亚公司制作人弗莱克·沃尔克发现了她的潜力，便为她录制了第一张唱片，没想到唱片一上市便卖出了200万张。哥伦比亚唱片公司看到这种情况，就立即与她签约，而且将她捧为旗下的头牌歌星。贝西的歌曲涉及面甚广，有反映社会问题的、有放荡幽默的，还有直截了当的性表白和流氓小曲等等。由于她在20世纪20年代主宰了布鲁斯音乐的潮流，因此人们将她称为"布鲁斯皇后"。1929年以后，她的音乐生涯出现了滑坡，她为了取得白人听众的喜爱，开始录制白人通俗歌曲，但是此时的白人音乐市场已被乡村歌手吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，详见乡村音乐部分）占据，贝西敌不过罗杰斯，没有拿下白人市场，回过头时，发现自己又失去了黑人听众。于是1933年以后她再也没有录制过任何东西。1937年9月26日，贝西酒后驾车，在高速公路上与卡车相撞，一只胳膊活活从身上被撕下来，最后不治身亡。
　　
　　雷蒙·杰弗逊（Lemon Jefferson，1897～1930）
　　雷蒙·杰弗逊--一位来自德克萨斯的盲人歌手，在20世纪20年代末为布鲁斯音乐留下81张唱片的布鲁斯巨人。雷蒙·杰弗逊从小双目失明，但具有极高的音乐天赋。他无师自通地学会了吉他，很小就在街头卖唱。1926年以前，他一直是个街头艺术家，在黑人北迁的高潮中，他来到了芝加哥。唱片商很快发现了这位既能弹吉他、又能唱歌、还能填词编曲的天才歌手--"瞎子雷蒙"（布鲁斯圈子里都这么称呼他）。雷蒙演唱的是比较传统的农村布鲁斯，他的风格比较清淡，吉他与歌声相呼应。他的歌词比较讲究格调，没有粗鄙的用词。经过唱片公司的推广，雷蒙很快就成了家喻户晓的风云人物，同时也赢得了巨大的财富。但是他把大量的钱财用来寻欢作乐，浪费在女人和酒上。1930年的一个冬夜，他录完最后一张唱片后去了夜总会。不知什么原因，司机没来接他，他便自己步行回家，第二天被发现冻死在雪地里，享年33岁。
　　
　　查理·帕顿（Charlie Parton，1885～1934）
　　查理·帕顿，1885年出生于密西西比三角州的克利夫兰，是20世纪30年代初布鲁斯乐坛的代表人物。帕顿从小体弱多病，个子矮小，因此人们将他称为"矮子帕顿"。帕顿自学作曲，从自己的生活环境中吸取养分，创作各种歌曲。他在音乐上对传统进行改革，强化自己的个性，他的歌曲多半与自己的经历有关，布鲁斯的主题--伤感，在他的音乐中无处不在。1929年，帕顿开始录制唱片，在女布鲁斯歌手铺天盖地的声浪中，他却低吟浅唱，别具一格。到1934年他去世为止，五年时间录制了60张唱片。帕顿瘦弱的身躯、浑厚的男低音、精湛的吉他技艺、大量的唱片、短暂的艺术生涯，这一切使他成为一个布鲁斯历史上的传奇人物。
　　
　　马迪·沃特斯（Muddy Waters，1915～1983）
　　马迪·沃特斯，1915年出生于密西比的罗林福克，原名麦金利·摩根菲尔德（McKinley Morganfield），他是一位介于查理·帕顿与B·B·金（B·B·King）之间最伟大的布鲁斯音乐家之一。由于他曾经常在泥水中玩耍，因此得到了"Muddy"（泥泞的）这个绰号。马迪·沃特斯13岁学习口琴，17岁学习吉他，1943去芝加哥并成为那里的滑棒吉他大师。1944 年他开始演奏电吉他，晚上在俱乐部演出，白天在造纸厂干活，后来又当过卡车司机。1946年到1954年期间他录制了一批反映极强的热门歌曲，并对节奏布鲁斯（R＆B）产生了深远的影响。从1950年起，几乎所有的芝加哥布鲁斯明星都参加过他的乐队。60年代以后，他的音乐变得更加成熟和专业，加进了大量的钢琴、口琴以及架子鼓，使布鲁斯被更多的黑人和白人所接受。1971年推出的《他们叫我马迪·沃特斯》（They Call Me Muddy Waters）为他赢得了第一个格莱美奖（该奖开创于1958年，每年颁发一次，是美国音乐界最高奖项）。他在去世之前一直没有停止过唱片的录制，为布鲁斯音乐留下了大量的宝贵资料。
　　
　　
　　B·B·金（B·B·King）
　　B·B·金于 1925年9月16日生于密西西比三角洲的伊塔比纳，原名赖利·B·King （Riley B·King），是布鲁斯历史上影响面最广、生命力最强的布鲁斯音乐家。儿时的"金"流离于母亲与祖母之间，生活艰难，少年时在教堂学唱歌，在"金"的音乐理念中，乡村音乐与福音音乐对他有着重要的影响。1948年底他来到孟菲斯，很快，他的音乐便被当地的电台看中，同时他也留在了电台工作，当电台直播他的节目时，称他为"比尔大街布鲁斯男孩" (Beale street Blues Boys)， 后来简称为"布鲁斯男孩"，最后干脆叫"B·B"，B·B King 便因此而来。B·B·金的作品中既有纯布鲁斯的，也有乡村音乐风格的，还有流行和摇滚的，但是每一种形式都夹杂着布鲁斯成分。70年代，他的音乐会吸引了各种族、各年龄层的观众。1985年，他的第50张唱片问世，1987年荣获格莱美终身成就奖。作为一名布鲁斯大师，至今他仍在为布鲁斯音乐乐此不疲地奉献着。
　　
　　约翰·李·胡克（John Lee Hooker）
　　约翰·李·胡克,1917年出生于密西西比州。在第二次世界大战后的几年中，他一直生活在底特律，并成为那里布鲁斯圈中的顶尖高手。起初，他以演唱黑人福音歌为主，但不久便被布鲁斯音乐所吸引，胡克低沉的声线在清脆的吉他和富有动感的节拍配合下格外受人瞩目。60年代他将布鲁斯先后与舞曲、摇滚乐等风格相结合，使原有的布吉-乌吉 （Boogie Woogie ，一种敲击式的、即兴演奏的布鲁斯钢琴音乐，其特点是左手有一个固定的节奏型衬托右手的布鲁斯音调，产生一种强劲有力的节奏效果）元素逐渐地在他身上消失。70年代他的风格转向摇滚路线。他与B·B·金一样，将各种音乐元素与布鲁斯相融合，为布鲁斯音乐的繁荣作出了不可磨灭的贡献。90年代以后这位"布鲁斯之王"开始淡出舞台，在家中安度晚年，偶尔参加一些社交活动。2001年，胡克逝世，终年84岁。
　　
　　拉格泰姆（Ragtime）
　　拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束，因爵士乐的兴起而被替代。
　　19世纪末的新奥尔良，非常地开放和自由，比如公娼制度，在这块土地上，大量的音乐人为妓女嫖客伴奏，他们弹奏欧洲古典音乐的技巧炉火纯青。在花天酒地的气氛中，他们开始修改曲目，甚至自己创作。这里的观众没有太多的音乐素养，偶而弹错几个音符他们也听不得出来，所以钢琴师们充分地自由发挥，随意地偏离固定模式。由于长时间的演出（从傍晚到次日清晨），这些松散的艺人开始对严格的音乐标准感到厌烦，他们开始尝试新的创作，因此，由"妓院钢琴师"发展出的两种模式（即切分和即兴），成了拉格泰姆音乐的主要标志。
　　拉格泰姆是在黑人音乐的基础上，吸收了欧洲音乐特点而发展起来的，它的最大特点是复杂的切分。比如，跨小节切分（例4）。
　　拉格泰姆另一个典型的切分节奏特点是：在规则的节奏进行中，使用三连音，使固定的节奏律动出现临时的转变（例5）。
　　拉格泰姆的曲式类似当时的进行曲，由三四个不同的乐段组成，每个乐段包括四个乐句（共16小节），经常重复一遍，典型的结构如：AABBCCDD或AABBCCA等，有时还加上引子和间奏。拉格泰姆很少使用小调式。像进行曲一样，它的对比性中段（C）经常转入下属调。
　　著名的拉格泰姆作曲家有斯科特·乔普林（Scott Joplin,1869～1917）、詹姆斯·斯科特（James Scott,1886～1938）等。斯科特·乔普林被称作"拉格泰姆之王"，是一位黑奴的儿子，年轻时曾在酒吧等娱乐场所演奏钢琴，1899年因创作《枫叶拉格》（Maple Leaf Rag）而一举成名。
　　
　　2、 爵士乐的发源地
　　--新奥尔良（New Orleans）
　　爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。
　　新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。
　　
　　二 、早期爵士乐
　　（19世纪末～20世纪30年代中期）
　　
　　1、新奥尔良爵士乐
　　一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland Jazz Band）在新奥尔良录制的。因此，1917年以前的爵士乐究竟具有什么特点，我们永远都无法知道，但是根据当时的乐谱记载以及摄影证明，早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间，初次接触爵士乐的人对这种音乐的感觉是充满生气、令人兴奋的。
　　早期新奥尔良爵士乐的另一特点，也许是最重要的特点，就是集体即兴演奏。乐队的每位成员不仅仅是独奏者，而且都即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制。这种演奏最吸引人的是乐队成员既竞争又合作，对于强加给他们的限制既重视又视而不见。这种新的声音在20世纪初期，任何听众一听就能辨认得出，这就是"爵士乐"。
　　新奥尔良时期，第一个重要的爵士音乐家是黑人查尔斯·博尔登（Charles Bolden ,1868～1931）。他擅长演奏的乐器是短号。从1894年起，他领导了一个乐队，有六七个人，这种编制后来成为新奥尔良爵士乐队的传统：
　　短号（或小号）1～2人，吹奏旋律；
　　单簧管1人, 吹奏副旋律，即兴助奏；
　　长号1人, 即兴演奏固定低音；
　　贝斯（或大管）、班卓琴（或吉他）、鼓各1人, 担任节奏部分的演奏。
　　同时期对新奥尔良爵士乐影响最大的是黑人爵士乐作曲家杰利·莫顿（Jelly Morton，1885～1941）。莫顿是克里奥尔人，曾受过欧洲古典音乐教育。他在保留原来爵士乐中那种粗犷、纯朴的风格和即兴演奏的特点的同时，对乐曲进行了一定的艺术加工，因而提高了爵士乐的艺术表现力。莫顿于1923年从新奥尔良来到芝加哥，在那里组织了他的乐队"红辣椒爵士乐队"（Red hot peppers）。20年代中期他曾录制过大量的唱片，如《波特王跺脚舞》（King porter stomp）已成为一首被广泛演奏的经典爵士乐曲。
　　
　　2、芝加哥爵士乐
　　1917年，华盛顿特区命令，关闭斯托里维尔"红灯区"（1877年，新奥尔良城市法规定，色情商业只限于斯托里维尔地区）。爵士音乐家纷纷从新奥尔良向北迁移，很多人来到铁路中转站--大城市芝加哥，指望在那里找到新的工作。与此同时，芝加哥也成为迅速发展起来的唱片工业集中地。20年代发行的许多"新奥尔良爵士乐"唱片都是在这里录制的。直到1929年，美国出现严重的经济危机，许多唱片公司破产，娱乐场所关闭，芝加哥爵士乐的地位也随之削弱。
　　芝加哥爵士乐与早期新奥尔良爵士乐的区别在于：（1）增加了萨克斯管（这件乐器从此成为爵士乐队的一大特色），用吉他代替班卓琴；（2）音乐更加紧凑、激烈、更有驱动力，常以2/4拍代替演奏布鲁斯，后因音量太小，节奏不够强烈而换上了钢琴。
　　布吉－乌吉的最大特点是左手持续弹奏鲜明的固定低音（例6）来衬托右手弹奏的布鲁斯曲调，始终是12小节的乐段，并在此框架内不断地变换节奏，作即兴演奏。这种敲击式的音乐风格对后来的爵士乐和布鲁斯都产生过影响，甚至摇滚乐也借助了这种风格。
　　芝加哥时期最有代表性的音乐家是贝德白克和阿姆期特朗。
　　比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecker，1903～1931），白人爵士音乐家，擅长演奏短号和作曲。他创作的乐曲最大特点是具有强烈的和声感觉。他的小号演奏在音色上也更为轻柔、纯净。贝德白克毕生从事黑人音乐文化，赢得黑人同行的尊敬，但他一生短暂，死时才28岁。
　　路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1900～1971）
　　被誉为"爵士乐之父"的路易斯·阿姆斯特朗于1900年7月4日生于新奥尔良，是爵士乐历史上最伟大的独奏家之一。年轻时，他曾在新奥尔良各种乐队中吹过小号。1922年他从新奥尔良来到芝加哥，不久便组织了"五人热乐队"和"七人热乐队"进行演出，取得了极大的成功。他的短号、小号吹奏技巧无人可比：耀眼的高音C的连续进行，令人吃惊的滑音，动人的音响和音色。他的录音常常是爵士音乐家们进一步提高演奏技巧的教材。
　　路易斯·阿姆斯特朗对爵士乐的主要贡献有：
　　（1）他证明了新奥尔良的集体即兴演奏并不是爵士乐演奏的惟一途径。他开创了个人即兴演奏（他是首先破例发展独奏的爵士音乐家之一），并向几代爵士乐手证明了这种方法的可行性。
　　（2）他是净化节奏、打破生硬钢琴模式的第一人，他所开创的合理切分韵律法，有时将整段位置摇摆，运用音节与鼓点反向拖延而展示出比拉格泰姆更轻松的感觉，并且花样繁多。
　　在他的影响下爵士乐坛出现了"摇摆感觉"的爵士乐，相对以往的爵士乐，它显得更为轻松，不受严格的四拍限制，同时鼓手也开始试用切分技巧，改棍为刷，增加了钹、铃等其他工具。
　　（3）他重视乐器演奏的质量，激励年轻号手，使爵士号演奏职业化。
　　（4）他所采用的衬词唱法（即用无字义的音节来模仿乐器声）成了日后爵士唱法中的重要方法之一。
　　
　　三、摇摆乐
　　
　　20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来。
　　1929年，美国爆发经济危机，整个国家呈现经济大萧条景象，银行倒闭、工厂停工、铁路公司破产、失业工人剧增。与音乐有关的是唱片工业衰落，爵士音乐家录制唱片的机会锐减；小歌舞厅、俱乐部等纷纷停业。这时，只有在纽约的舞厅里仍然活跃着大型伴舞乐队，而且雇用爵士乐师。于是，很多爵士音乐家从芝加哥来到纽约，开始了30年代纽约大型爵士乐队的新时期（又称"大乐队"时期）。
　　最早对此进行探索并取得成功的爵士音乐家是弗莱切·亨德森（Fletcher Henderson，1898～1952）。亨德森的乐队比新奥尔良爵士乐队只多两三个人，但他不采用新奥尔良乐队集体即兴演奏的办法，而是把乐队分成萨克斯管、铜管和打击乐三个部分，按谱演奏。同时，又聘请优秀的爵士乐师担任独奏，保留了传统爵士的风格和技巧。因此，他的乐队和声织体比较清晰、丰满，节奏比较柔和、流畅，音响也更优美，不像新奥尔良爵士那么喧闹、红火。后来，人们称这种爵士为"摇摆乐"。
　　大型爵士乐队也经常聘请女歌手同台演出，如优秀的爵士歌手比利·霍利迪（Billie Holiday，1915～1959），艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald，1920～1996）等，都曾给人留下深刻印象。
　　1935年8月，在洛杉矶的帕洛马舞厅，本尼·古德曼（Benny Goodman，1909～1986）和他的乐队的一场演出被标志为摇摆乐时代的开始。那天晚上，他们一如既往地演奏着一般的舞曲，观众反应冷淡。于是，古德曼改而演奏亨德森的爵士改编曲，听众马上做出了强烈的反应。从此，这种音乐通过收音机，传播到全国各个城市。
　　古德曼的乐队淡化了黑人大型爵士乐队音响中的非洲特色，不采用黑人乐队演奏中的忧郁成分和过于奇怪的音响，但保留了大型爵士乐队特有的律动感：柔和、灵活、流畅，并与古典音乐的规整性相结合，他是第一个白人爵士乐队领队，他把爵士乐普及到了更多的原来不喜欢爵士乐的白人听众中去。
　　贝西伯爵(Count Basie，1904～1948)的乐队也是摇摆乐时期最杰出的乐队之一。他的乐队更加重视器乐的独奏，更加灵活，轻巧，他们始终保持精确与平衡，并被认为是惟一的能持续轻柔演奏的乐队。贝西对乐队的风格定位是简单与摇摆相结合，避免刻意地复杂。萨克斯管演奏家莱斯特·扬(Lester Young，1909～1959)曾经也是乐队的成员之一，并为乐队的发展做出过很多贡献。
　　在摇摆乐时期最有代表的乐队是埃林顿公爵(Duke Ellington 1899～1974)领导的大型乐队，他对爵士乐的贡献可与阿姆斯特朗并列。
　　埃林顿出身于黑人中产阶级，受过良好的音乐教育，他的乐队人数增至14人：铜管6人、萨克斯管4人、打击乐4人，他充分调动乐队中每个人的才能，又发挥整个乐队音响的潜力，把两者完美地结合起来。从1920年至1974年，他作曲逾千首，改编乐曲数千首，有一个词能精确地形容埃林顿的音乐，即："激动"。他的创作特点是：围绕一个主题不断发展，用优美的节奏融之为激情，最后将乐曲推向一个新的高度。他的音乐有时也被称为"交响爵?quot;(Symphonic Jazz),它必须象听贝多芬、莫扎特等人的作品一样反复地听，因为曲子的深度只有在聚精会神时才能领会到。埃林顿公爵不但是摇摆乐时期的卓越人物，同时他对以后出现的各种爵士乐风格都起到过深刻的影响。
　　
　　四、 比博普
　　
　　大型乐队在第二次世界大战结束时就已经衰落，主要原因在于大型乐队演奏的摇摆乐已经千篇一律、缺乏新意。有些爵士音乐家认为，乐曲改编者几乎不给独奏者留出即兴发挥的余地。而从音乐上来看：和声空洞无物，和弦进行局限于三和弦、七和弦，最多偶尔出现增减和弦或加上个别附加音符；节奏总是陈旧的简单切分混合，旋律过于传统，死守4小节和8小节为乐句结构的跳舞音乐。特别是有些年轻的黑人音乐家觉得，爵士乐为了取悦于白人听众，已成了大众娱乐的工具，失去了自己的艺术个性和艺术表现力。于是，他们企图创新，追求一种新的风格，这种新风格就是"比博普"（Bebop），简称"博普"(Bop)。
　　"比博普"这个名称来自于爵士音乐家在练声或哼唱时发出的毫无词义的音节。在爵士乐历史上，比博普的发展时期正是某些音乐家试图建立精英群体，并把那些不符合他们艺术标准的人排斥在外的时期。技巧熟练成了比博普音乐家不可缺少的部分，他们极力贬低任何一个跟不上速度的人，慢慢地，他们脱离了自己的听众、老板、非爵士音乐家，甚至还渐渐地远离了其他的爵士音乐家。他们所做的一切，就是为了把爵士乐的质量从以盈利为目的的跳舞音乐水平，提高到高雅的室内乐艺术的水平。与此同时，他们还想把爵士音乐家从供人娱乐的地位提高到艺术家的地位。这些尝试没有立即成功，而且，当比博普音乐家遭到抵制时，他们也变得越来越自我了。他们在独奏时经常背对着观众，当独奏乐段一结束，也不管其他乐手便独自走下台去。他们对观众采取的藐视态度，与他们对不符合他们音乐标准而自称爵士音乐家的鄙视程度不相上下。因此，比博普音乐家们可以被视为是爵士乐历史上的一个另类群体。
　　比博普音乐让人听起来好像是随意的、神经质的，但是它充满了激情和紧张的动力，是演奏家精心设计、全心投入的创作，是自我陶醉的产物。它又回到了小乐队形式，通常由3至6人组成。他们强调个人的即兴演奏，并且演奏时不用乐谱，这一点正是他们用来抗衡摇摆乐按谱演奏的一大举措。
　　比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含蓄的；和声变化频繁，而且十分复杂（例8）。推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹。
　　查理·帕克(Charlie Parker，1920～1955)，1920年出生于堪萨斯州的堪萨斯市，母亲在他11岁时给他买了一支中音萨克斯管。1937年成为职业乐师。1941年查理·帕克在纽约初次遇见迪齐·吉列斯匹，两人合作，共同创建了这种风格。由于帕克吸毒成瘾、酒精中毒，使他一生受尽疾病的折磨，35岁时因心脏病发作死于纽约。《爵士乐百科全书》中写道："查理·帕克可以说是极为少数的真正能赋予'天才'的爵士音乐家之一。"他的愿望是把自己的一生献给这样的事业，就是把他的所见所闻变成美妙的音乐语言。虽然他只受过极少的正规训练，但他确实是一位技艺精湛、视谱极快的演奏家，也是才华出众的作曲家和乐曲改编家。在把即兴演奏艺术引向一个成熟的新高度的过程中，帕克给予爵士音乐家(不管演奏什么乐器)的影响是不可估量的。从40年代中期起，世界各地的新爵士乐师，不管有意或无意，几乎无一例外地在一定程度上反映出帕克的影响，帕克为爵士乐的和声、调性、节奏和旋律各方面都立下了新的标准。
　　帕克的搭档迪齐·吉列斯匹(Dizzy Gillespie，1917～1993)，1917年出生于南卡罗莱纳州的切罗。他学过乐理、和声以及好几种乐器，1935年在费城开始了他的演奏生涯，因为迪齐可能是当时惟一既精通和声而且又掌握小号演奏绝技的爵士音乐家，因此，他和帕克的合作是一个天衣无缝的结合。
　　
　　五、冷爵士和硬博普
　　
　　1、冷爵士（Cool Jazz）
　　20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的"冷爵士"。它主要由白人音乐家组成，并集中在美国西海岸，故又?quot;西海岸爵士"（West Coast Jazz）。
　　冷爵士像是一种情绪化的音乐，它尝试着将爵士乐与古典音乐相结合，尽量让音乐摆脱空洞的、过于紧张的成分，使其能够被人严肃看待。有人认为，冷爵士是为亲密爱人和浪漫风景线而准备的音乐。至今成千上万的咖啡馆和酒吧里仍然播放着冷爵士。
　　在美国的西海岸，这种新型的爵士风格更容易被人接受。因为，它所选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。这种西海岸风格虽然也糅进了比博普的音调与和声特点，但是它比比博普的即兴演奏更舒缓平滑，音色也更加谐和。它与比博普相比，冷爵士经常体现出一种松弛感，而没有比博普那么强的内在张力，冷爵士鼓手也变得更加安静，他们经常用鼓刷演奏，不干扰其他的任何乐器。总而言之，冷爵士的宗旨是"蜻蜓点水、点到为止"，这正是人们称之为"冷"的原因。
　　50年代初，冷爵士曾领衔于爵士乐坛，代表人物是迈尔斯·戴维斯和戴夫·布鲁贝克。此外，像西洛纽斯·蒙克(Thelonious Monk，1920～1982)，现代爵士四重奏小组(The Modern Jazz Quartet,The MJQ)、约翰·刘易斯(John Lewis，1920～ )和切特·贝克（Chet Baker，1929～1988）等，他们的音乐也都是极具冷爵士特点的。
　　迈尔斯·戴维斯(Miles Davis,1926～1991)，1926年5月25日出生于美国伊利诺伊州的阿尔顿市，成长在一个中产阶级家庭。当他9岁时便开始接触小号，并通过自学掌握了小号的演奏技巧。戴维斯熟悉比博普音乐，并善于巧妙地将其拆解，使他演奏的每一个音符都清晰入耳。正如钢琴演奏家西洛纽斯·蒙克所说，在戴维斯的音乐中，音符越少，意义就越深刻（例9）。
　　1949年，他组织了一个九人乐队，他们的九重奏一点也不喧闹，而是轻柔的、放松的，有时让人联想起欧洲的室内乐，同时他们的乐队在50年代极大地推动了冷爵士的发展。然而，当戴维斯认识到这一点的时候，他的音乐探索又开始了新的迈步。
　　戴夫·布鲁贝克(Dave Brubeck)，1920年出生于美国加利福尼亚的康科德，虽然他不是古典科班出身，但是从小便在母亲的监督下学习钢琴，他的音乐中流露着明显的古典音乐风格，他的创作是井井有条的，作品给人清晰的透明感 ，听上去轻松愉快。在现代钢琴演奏家中，很少有人不受到比博普音乐的影响，而布鲁贝克便是这少数音乐家之一。1951年，他和中音萨克斯手保罗·戴斯蒙德（Paul Desmond）共同创立了一支四人乐队，他俩合作达25年之久，以其有节制的、优美悦耳的冷爵士风格受到人们的一致赞扬。
　　
　　2、硬博普（Hard Bop）
　　20世纪50年代，冷爵士几乎领导着整个爵士乐坛。但是，并非人人都喜欢"冷"，而冷爵士也并不竭力地讨好每个人。有人就是喜欢热烈、吵闹的大音量音乐。因此，60年代爵士乐的另一半江山由硬博普所统辖。
　　硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，以同冷爵士相对抗。他们不满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格，力图复兴比博普，并强调黑人音乐中(如布鲁斯)原有的强劲节奏，他们的风格变得更加狂放、持续不变，讲究合奏、合唱，比如用萨克斯和小号齐奏同一旋律，突出激昂、热烈和持续的特征；旋律中的间歇处填以华彩、激进的鼓点。硬博普因集中在东海岸，故也称"东海岸爵士"(East Coast Jazz)，主要代表人物有：索尼·罗林斯、阿特·布雷基等。
　　索尼·罗林斯（Sonny Rollings，1930～），被认为是爵士乐历史上最出色的次中音萨克斯管演奏家之一。他最先演奏的是钢琴，后来转而演奏中音萨克斯管，从1946年起演奏次中音萨克斯管。1951年他开始同迈尔斯·戴维斯合作，后来又和著名的钢琴演奏家西洛纽斯·蒙克合作。在50年代，罗林斯被一致认为是顶级的次中音萨克斯管演奏家（至少在著名的约翰·科尔特兰崛起之前，他是最出色的）。1959年到1961年间他暂时退出乐坛。当他在1961年重返乐坛时，他的演奏变得更为自由，同时受到奥内特·科尔曼（自由爵士代表人物）的影响，他的演奏风格较之以前显得有点古怪。1968年罗林斯又一次离开乐坛，直到1971年复出。由于他受到了节奏布鲁斯和流行音乐的影响，此时，他的音乐显得更为开放。作为一名独奏者，他将一些看似不适合爵士乐演奏的作品进行改编而演奏，加上他的无伴奏演奏、自由的节奏，以及变幻的音色，使他直到90年代仍然保持着大师的风范。
　　阿特·布雷基(Art Blakey ，1919～1990 )是硬博普爵士乐的精神领袖，同时，他还是一位寻觅天才音乐家的高手。作为鼓手，布雷基的技巧是出了名的，尽管有时他不接受爵士乐和非洲音乐在节奏方面存在联系的观点，但在20世纪40年代对非洲进行访问之后，他还是吸收了一些具有非洲特色的乐器加入他的乐队。
　　起先，布雷基作为乐队领队演奏的是钢琴（但只能用E调演奏），后来由于一次演出露出了他不识谱的真相，在乐队成员的强烈逼迫下，他改而演奏爵士鼓，没想到因此而使他成了爵士鼓大师。在80年代和90年代的硬博普爵士乐复兴时期，布雷基的音乐精神以及他的演出都得到了人们的一致颂扬。
　　六、自由爵士
　　
　　20世纪60年代，爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法来进行创新。他们打破了一切传统的创作规律，达到?quot;无法之法，及为至法"的境界。而对听众来说，许多人至今都还在尽力地去理解自由爵士，但还是感到十分费解。
　　那么，自由爵士（Free Jazz）到底表达了些什么呢？
　　如果你想了解自由爵士，首先，必须抛弃所有以往的节奏、曲调的概念和对音乐的期待值。其次，忘掉听过的所有音乐。惟有如此，你才能理解自由爵士的真正内涵。
　　自由爵士乐和现代派音乐中的"机遇音乐"有着许多共同之处。它们都试图破坏结构和调性的感觉，引进意外因素。不少基本细节都极为相似，它们的主要区别通常在于乐队的配器法。自由爵士乐的配器法冉辖咏�普通乐队的配器法，即分旋律乐器和节奏组，但最终这些传统乐器都让位于印度的西塔尔琴、塔布拉鼓，以及令人产生幻觉的灯光和大量的电子设备和打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去更像一支非爵士的先锋派乐队�?br> 60年代末，自由爵士乐与其他音乐相比有一些显著差异：(1)在开放空间采用惊人的自由调性；(2)具有全新的节奏概念，其特点是将计量的节拍和对称性统统打乱；(3)将"世界音乐"(World music)融入其中，从世界各地的音乐海洋中吸取营养(包括印度、非洲、日本、阿拉伯等)；(4)把乐音概念扩展，使其延伸至噪音。总之，自由爵士是由一批反和声、反调性、反准则的反美学音乐家创造出来的反传统音乐。但是，它们的自由并不是完全无序的，从表面上看显得杂乱无章，但是仔细分析，爵士乐的内在和声结构和整体合作精神在自由爵士中还是随处可见的。
　　1959年，一名黑人萨克斯管乐师来到纽约，演奏了一种风格古怪的即兴音乐。这种音乐摒弃了传统的音乐标准，声称自己是摆脱了旋律、和声以及拍子约束的音乐，是集中体现无政府主义和虚无主义美学的音乐。这个人就是奥内特·科尔曼(Ornette Coleman,1930 ～ )。科尔曼出生于德克萨斯州的福特沃斯，是位自学成才的音乐家。1958年和1959年在洛杉矶录制了两张唱片，之后去了纽约。他带着一支白色塑料制成的萨克斯管，和另外三位具有与他持相同音乐观念的爵士乐师组成四重奏组在那里演出。当时，他们既是被嘲笑的对象，又是被赞扬的群体。1960年，科尔曼召集了8位乐师录制了一张名为《自由爵士》的唱片，他们连续演奏了37分钟，事先从未排练也没有设计过任何曲调，全靠乐手的互相配合和即兴演奏而完成。由于他们的演奏否定了传统爵士乐的既定程序，因此遭到了众多传统爵士乐师的极力反对。但是有些音乐家热情地接受了他们的音乐，并给予高度赞扬。有人对科尔曼进行过这样的描述："一旦人们理解奥内特·科尔曼以激动的态度试图创造的音乐时，他的尖叫与咆哮也都成了音乐?quot;这种态度是真实的，或许这就是他的音乐最奇特和最重要的方面。
　　约翰·科尔特兰(John Coltrane 1926～1967)是自由爵士时期最具代表性的萨克斯演奏家。他的音乐极其松散，甚至没有一丝旋律可寻，但是他那怒吼般的萨克斯演奏，让人一听便能识别他的风格（例10）。
　　约翰·科尔特兰于1926年出生于北卡罗莱纳州的哈姆雷特市，40年代和50年代期间，他曾跟迪齐·吉列斯匹、迈尔斯·戴维斯以及西洛纽斯·蒙克在一起工作过。1955年在迈尔斯·戴维斯的五重奏里吹奏次中音萨克斯管。1957年他又和西洛纽斯·蒙克合作，从这位出色的人物身上吸取了大量的灵感，使他的音乐思想起了显著的变化。60年代，他开始对印度音乐发生兴趣，把这种只有旋律没有和声的音乐与爵士乐相结合，录制了大量的经典唱片。他最后一次录音是在1967年2月，刚满40岁的科尔特兰因工作过度而患上肝癌，于1967年7月17日去世。
　　
　　七、现代爵士乐
　　
　　从爵士乐经历的大半个世纪的发展和演变中，不管是音乐家还是听众，在艺术趣味和知识水准上都达到了一个比较高的层次。单纯的爵士乐已经难以满足他们的口味了，因此，他们开始将爵士乐进行新的组合，以致出现了一种爵士乐杂交文化，即：现代爵士乐（Moden Jazz）流派的形成。同时，由于爵士乐的飞速发展，使其漫延、扩散到了世界的每一个角落。当各地的音乐家真正领会到爵士乐的真谛时，便又将其与自己地域的音乐相结合，在这种情况下，爵士乐又开始不断地扩大层面，与多种不同的风格进行融和。慢慢地，交叉风格的爵士乐开始主宰了爵士乐舞台。
　　
　　摇滚爵士（Jazz－Rock）
　　20世纪60年代末、70年代初，一批大约出生在40年代末的年轻音乐家，他们与摇滚乐一起成长，摇滚乐已成了他们生活中的一部分。但是，他们逐渐地感觉到摇滚乐很烦人，并且在音乐上还有很多限制。因此，他们把目光转向爵士乐，尝试把摇滚乐和爵士乐结合起来。开始，他们只是在摇滚乐队中增加管乐声部（如小号、萨克斯管）来演奏"连复段"(riffs)、间奏等，后来慢慢地有了更多的发展，主要以"血、汗和泪"与"芝加哥"两个乐队为代表。
　　"血、汗和泪" (Blood ,sweat and Tears)由艾尔·库珀(Al kooper，生于1944年)于1968年在纽约与其他七位音乐家一起组成。从一开始，队员们就对艾尔·库珀试图将爵士与摇滚相结合的想法很感兴趣，他们很重视在乐队中吸收爵士的成分，并使用铜管乐器。他们的队员中，有的曾在爵士乐队中演奏过，有的曾学习过古典音乐。同年，他们出版了第一张专辑，虽然有很多爵士乐的成分，但是总的来说，风格还不够统一，有的像爵士，有的像摇滚。
　　不久，艾尔·库珀离开乐队，加拿大歌手戴维·克莱顿-托马斯(David Clayton-Thomas)代替他成为乐队主唱，而且人员增到九人。接着他们发行了几张专辑，取得了很大的成功。1972年，克莱顿-托马斯离开乐队，企图专事独唱，但未获成功。1974年，他回到"血、汗和泪"乐队，可惜的是乐队中原有的几名最有才能的改编人员都已经离去，乐队继续推出专辑，但是销路不佳，终于在1977年解散。
　　如果说，在摇滚爵士中?quot;血、汗和泪"乐队稍稍偏向于爵士乐的话，那么"芝加哥"乐队是稍稍偏向于摇滚乐一边的。
　　"芝加哥"(Chicago)乐队由七人组成，其中，彼特·塞特拉(Peter Cetera)演奏低音吉他，特瑞· 凯斯(Terry kath)演奏吉他。
　　不过，《芝加哥17》（1984）、《芝加哥18》(1986)已经离开摇滚爵士风格。"芝加哥"乐队寿命长达20余年，很重要的原因是队员稳定。
　　在爵士乐和摇滚乐的交叉过程中，它还曾经与"放克"(Funk)、"朋克"(Punk )、"新浪潮"(New Wave)等摇滚乐风格相结合，出现了爵士放克（Jazz Funk）、"无浪潮"等小分支。
　　
　　拉丁爵士（Latin Jazz）
　　拉丁音乐与爵士乐的结合早在30年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在60、70年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队形式上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏形态上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出了更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova，例11）最为典型。
　　波萨诺瓦
　　波萨诺瓦是曼波（Mambo）音乐与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，它不像曼波那样仅注重旋律和节奏型，而是强调和声、节奏、旋律的整体效果。其和声语言、旋律展开及织体结构均较曼波复杂与丰富。在音色上突出木吉他清脆的节奏性，并有意削弱了拉美打击乐器(如沙球、响棒等)的色彩；在调性运用上常有主属关系的大小调交替(如a小调与D大调)等较为复杂的发展手法。其节奏（请参考例44 ）在曼波的基础上变得更加复杂，形成了丰富多彩的节奏形态。
　　斯坦·盖茨（Stan Getz，1927～1991）为波萨诺瓦的传播作出了巨大的贡献。作为一名次中音萨克斯演奏家，他以优美的旋律而著称。第二次世界大战期间，许多爵士音乐家都应征入伍，一些乐队出现了乐手缺乏现象，而盖茨为了逃避街头动乱便加入了大乐队。40年代中期，他在本尼·古德曼的乐队中演奏，在此期间他的演奏水平得到了很大的提高。50年代，他与一些西海岸音乐家合作录制了一些冷爵士唱片。1962年他与吉他手查理·伯德（Charlie Byrd）录制了一张名为《爵士桑巴》（Jazz Samba）的专辑，从而使波萨诺瓦开始在美国得到了广泛流行。1963年他又和来自巴西的吉他手乔安·吉尔巴托（Joao Gilberto）和钢琴手安东尼·卡洛斯·乔宾（Antonio Carlos Jobim）录制了专辑《盖茨／吉尔巴托》，其中由乔安·吉尔巴托和他的妻子阿斯特鲁德·吉尔巴托（Astrud Giberto）演唱的《来自伊潘尼玛的女孩》（The Girl From Ipanema）成了波萨诺瓦的经典名曲。在斯坦·盖茨的推动下波萨诺瓦成了世界瞩目的爵士风格之一。
　　
　　融合爵士（Fusion Jazz）
　　60年代末70年代初，爵士乐与摇滚乐的结合得到了音乐界的一致认可，但是他们只是简单地在摇滚乐基础上增加了爵士乐的成分。到了70年代在迈尔斯·戴维斯的领导下掀起了一阵真正的爵士融合浪潮，这便是融合爵士的诞生。
　　只要你有足够的创新意识和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。其实融合爵士的概念是模糊的，大致上融合爵士是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些节奏布鲁斯和流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行而又不失爵士乐的色彩。融合爵士打破了传统爵士乐队一贯以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用效果器）等做法都是融合爵士的大胆创新。从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器（有时也担任独奏）。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（Jazz Funk）。总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人邮艿目赡芏纫簿痛罅恕Ｈ诤暇羰康拇�表人物有：迈尔斯·戴维斯、赫比·汉恩考克（Herbie Hancock，1940～ ）奇克·考瑞阿（Chick Corea，1941～ ，作曲家，钢琴演奏家）、韦恩·肖特（Wayne Shorter，1933～ ，作曲家，萨克斯演奏家）、约翰·麦克劳林（John Mclaughlin，1942～ ，吉他演奏家）、鲍勃·詹姆斯（Bob James，钢琴演奏家）、戴夫·万科尔（Dave Weckl，鼓手）等。
　　赫比·汉恩考克作为一名钢琴演奏家，他几乎对每种爵士风格都做过尝试，他总是能给爵士乐迷带来一些新的声音。
　　汉恩考克7岁开始学习钢琴，古典音乐、爵士乐和流行歌曲对他都有过深刻的影响。60年代汉恩考克开始了他的爵士乐职业生涯。60年代中期，他加入了迈尔斯·戴维斯的乐队，参与了融合爵士的创导工作。后来，他又离开了戴维斯的乐队，组建了自己的"六分仪"（Sextant）乐队，他从非洲黑人音乐中吸取了大量的营养来丰富自己的爵士风格。1973年，汉恩考克解散了"六分仪"乐队，重新组建了"猎头猪"乐队，从而开辟了爵士放克的融合时代。80年代后期，他又加入到了酸爵士的行列，将爵士乐与黑人街头文化嬉蹦乐（Hip－Hop）相融合，进一步完善了自己的爵士融合事业。
　　
　　酸爵士（Acid Jazz）
　　酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（Hip－Hop）结合到了一起，使其更加流行化、商业化。酸爵士经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ的"刮擦"技术在从中得到了大量的体现。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲，它是唱片商进行商业运作的一种手段，他们只是利用爵士乐当诱饵，为其赢得更多的听众和更大的商业利益。酸爵士的代表人物有：吉尔斯·彼得森（Giles Peterson，DJ）、US3乐队、罗伊·埃尔斯（Roy Ayers，颤音琴演奏家）等。
　　
　　其实，爵士乐一直都在不断地发展和演变，90年代以后出现了各式各样的"爵士回归"，几乎所有的爵士流派又重新登上了舞台。摇摆乐带着一种"复仇"的心态回归了；比博普也再一次疯狂地抬起了头；冷爵士变得更"冷"了；自由爵士吸取了更多的营养继续自由……
　　关于爵士乐的论述已接近尾声，很难找出一个合适的词来结束这一部分，因为明天或许又会冒出一种新的爵士风格。因此，对于爵士乐的修饰任何文字都是多余的，需要记住的只有一点：爵士乐作为流行音乐史上独具魅力的音乐形态，它将继续为流行音乐的发展注入新的生机和活力。
　　

　　欧美经典歌曲回顾
　　
　　
　　欧美最著名的音乐人和他们的音乐
　　
　　
　　有没有一个词能够形容音乐呢？没有。好的音乐并不能准确被定义出来，但是却可以打动我们。其实我还是不了解摇滚，我一直再说，能感动我的，就是好的。其实心中是有些发虚的。在我看来认为，只要用最真实的声音唱出的歌曲，就是经典。却不知道别人，是不是也这么想。
　　我只想列出那些曾经打动过我的那些人，那些乐队。他们有些已经解散，有些已经永远的撒手人寰，但他们的光芒却永远不会消散。这就算是我对音乐的一个礼赞吧，排名不分先后，就像他们曾经给我的感动那样。其实，音乐本不该有什么划分或者排名。至少，我只这么认为的。
　　
　　1、TheBeatles甲壳虫（披头士）
　　
　　甲壳虫乐队是摇滚史上的一个奇迹。20世纪60年代，他们用自己超凡脱俗的分格和观点俘虏了无数年轻人。他们音乐思想和表达方式深深影响了一代人的音乐意识，在以后的几十年中都有无数人追随着。他们的每次出现，总能给人全新的感觉。他们创作的许多经典歌曲，比如Yesterday,HeyJude,LetItBe等等，至今仍为人们广为传颂。他们是不可磨灭的一代。我曾经看过约翰列侬的一张照片，他全裸着抱着他的日本妻子，脸上是异常安详的表情。他的音乐就和这张照片一样，那么直接的表达着自己的一切。
　　
　　LETITBE
　　JohnLennon-Image.
　　　
　　2、MatthewLien马修连恩
　　
　　马修·连恩是我挺喜欢的一位音乐家。每当我烦躁的时候，我会打开他的歌，然后感受他给我的那种安慰，他能让我安静下来，找到最原始的那种感觉。听着他的歌，你会觉得自己的灵魂挣摆脱了所有的束缚，插上了翅膀，那种平淡的，纯洁的感觉如此的亲切。那声音似乎是从天堂隔壁，淡淡地传来，没有止境。。。
　　
　　Bressanone
　　
　　3、BryanAdams布莱恩亚当斯
　　
　　有人说，他是加拿大的抒情摇滚王子，在现场演出的时候绝对是爆发力十足的。否则他不可能在乐坛闯荡20多年奠定不可动摇的地位。而在我看来，他的声音最大的特点就是带着感性的沙哑。这首"EverythingIDo,IDoItForYou"是我蛮喜欢的一首歌。他缓缓道出心的中的话，话中的音乐。当你所做的一切都是为了你最爱的人时，一切都会变得那么从容。
　　　
　　4、Nirvana涅磐乐队
　　
　　世界上没有几个歌者能象KURTCOBAIN那样在死后还得到众多乐迷们"摇滚之神"般的供奉。没有一个听摇滚的人，会不喜欢他吧。我这么想着。他们的音乐把他们内心的狂燥、愤怒、压抑、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来。我曾经看过他们的一个演唱会的MTV，台上，KURT是温柔的那样的沉静。我不知道究竟是什么使他最后用猎枪结束了自己的生命，就像他歌声中的那些叹息，没有人能真正明白。Wheredidyousleeplastnight　是Nirvana留给世人的最后绝唱。KURT在歌里把自己的经历演绎到绝佳的境地。他的声音有着强烈的感染力和震撼力。我们的灵魂深处，都有那一份无法言说的恐惧。我们都有着最深的孤寂。这就是KURT最后给我们留下的。
　　
　　Nevermind
　　SmellsLikeTeenSpirit　
　　
　　5、PHILCOLLINS菲尔柯林斯
　　
　　知道他，是因为迪斯尼动画电影《泰山》的主题曲，非常的优美，非常的贴切。后来才知道，菲尔·柯林斯是被乐界拥戴为世界上最佳摇滚鼓手之一的人。这里要介绍的是《anotherdayinparadise》它讲述了一位先生偶遇流浪街头女孩的感想。在近乎轻松的曲调中，我们似乎能更深地去思考问题，而不是简单的同情。
　　
　　AnotherDayInParadise　
　　You'llBeinMyHeart
　　
　　6、AndreaBocelli安德烈波伽利
　　
　　他是个真真正正的黑暗中的歌者。我曾看过他演出的一段MV，他那种超然人世的表情让我眼角一湿。相比之下，我们是不是太脆弱了？是不是像生命要得太多了？我们是不是也能从容地面对着生命中所有变故？当说再见的时刻到来，我们是不是还能微笑着说出世界上最美丽的语言。当伤害来临的时候，我们是不是也不怨天尤人地继续着我们未完成的道路？
　　
　　TimeToSayGoodbye　
　　
　　7。EricClapton克拉普顿
　　
　　我一个朋友对我说说，你可以不听任何的吉他弹奏，但是克拉普顿你却不能放过。查了关于他的资料：EricClapton在西洋乐坛素有"吉他之神"的美誉。EricClapton漫长的音乐历程与居高不坠的名声有一多半来自现场精湛的吉他表演。他的蓝调音乐中包容了布鲁斯、摇滚、流行等多种音乐元素，具有清晰的旋律线和个人化模式套路。克拉普顿把生命交付音乐，将生活中的坎坷和心灵的苦难融于乐音。这首《泪洒天堂》（TearsInHeaven）确实让我爱不释手。我喜欢他那种沉稳老练的感觉，我更敬佩他把生命交付给音乐的那种精神。现在我终于也开始对着别人说：你可以不听任何的吉他弹奏，但是克拉普顿你却不能放过！
　　
　　TearsInHeaven
　　
　　8、JohnDenver约翰.丹佛　
　　
　　　约翰·丹佛于1943年生于美国西南部的新墨西哥州，曾经学习建筑专业。1971年，他放弃学业，潜心从事乡村歌曲的创作与演唱。起初受到别人的嘲笑，但他始终不为所动。1971年《乡路送我回家》的成功让丹佛成为著名乡村音乐歌星。他是乡村音乐史上最受瞩目的一个人。他没有华丽的装饰，没有没有任何造作和矫情。他的歌词也是那么的朴实无华，可是你能清晰地听出他声音背后的那份伤感和那些呻吟。当音乐想起时，你能不能听见山中泉水的丁冬。能不能闻到田间稻麦的清甜？能不能看见那些曾经单纯的故事，那些消散在城市高楼大厦中的美丽的影子。那些不曾沾染上尘埃的衣裙？带我回家，我要回家，我已经远离你太久太久，我多么想再次亲吻你那温暖的土地。乡村路，请你带我回家。。。。。。。
　　
　　TakeMeHomeCountryRoads
　　
　　9、Eagles老鹰乐队
　　
　　老鹰乐队于1971年组建于美国加州质部，是一支把乡村音乐和摇滚乐结合起来的美国本土流行乐队。他们给我的感觉就是极具亲和力，曲调起伏不大，但是特别的顺畅。听着他们的歌，仿佛置身于加洲海滩，阳光和煦。相隔不远有着抱着吉他自在地歌唱的乐人们。连心情也都一下子轻松了起来。
　　
　　HotelCalifornia（加洲旅馆)
　　ICan'tTellYouWhy
　　　
　　10、MichaelBolton
　　
　　他用沙哑的嗓音塑造出令人刻骨铭心的柔情，成为全世界公认的情歌圣手之一。尤其"HowAmISupposedtoLiveWithoutYou"和"WhenAManLovesAWoman"两首经典可以说是情歌中的情歌。
　　
　　HowAmISupposedtoLiveWithoutYou
　　WhenAManLovesAWoman
　　　
　　11、GunsN'Roses枪炮与玫瑰
　　
　　枪花一直是带着叛逆的风格赢得摇滚乐迷疯狂崇拜，他们带有浓厚punk味的重金属乐风提醒人们乐队永远的坏孩子形象。但是我却喜欢着他们那些另人荡气回肠的柔情曲。在DON'TCRY里面，他们一改从前的愤怒激烈，用沧桑哀婉的声音低吟着。其实愤怒到头，挣扎到头，留下的就只有无奈和失意了。这样的曲子往往更能带给人们一种撕心裂肺的心痛。还有一首Novemberrain（十一月的雨），当那淅沥的雨声和孤独的钢琴想起的时候，你无法防备那些灵魂深处的忧伤。在这样世界里，太多的希望和失望让我们拥有的是越来越坚硬的外壳，曾经玫瑰已经不再芬芳。就让我们埋葬起来的那些无奈那些疼痛，在这歌声中，盘旋一回，让我们轻轻地在心底说声：:"It'shardtoholdacandleinthecoldNovemeberrain.
　　
　　Don'tCry
　　
　　12、CURRENT93
　　
　　他们的歌里总像有个不安的灵魂，在寻找着方向。他们的歌可以在阴暗的背面，透露出无与伦比的张力那是一种飘渺的呼吸声，那是曾经茂盛过现在枯萎了的树的年轮转动的声音。星光柔软，一扇门关上，另一个时代开场。星光黝黑，他们用嘲笑的姿态俯视着我们。千百年不曾改变。
　　
　　SoftBlackStars
　　
　　13、U2乐队
　　
　　U2乐队象许多英国与欧洲流行摇滚乐队一样有较强的社会意识和政治责任感，许多评论家将他们的音乐称为"代表着劳动者"。《星期日，血腥的星期日》（SundayBloo-dySunday）代表着他们的风格。后来他们为一些电影创作了歌曲。这里要提到的是《BeautifulDay》，很轻快的一首歌。能听到铃鼓，干净的感觉。　
　　
　　SundayBloodySunday
　　BeautifulDay　
　　　
　　14、Enigma
　　
　　在所有电子音乐中，我最喜欢的就是Enigma。他们的常常带有着宗教色彩，用专业的话来说就是Gregorian－chantmusic(格里高利圣咏音乐)。带他们的音乐常常能让我冥想许久，仿佛进入了一个个时光隧道。
　　
　　Sadness　
　　Returntoinnocence
　　
　　15、PinkFloyd
　　
　　我非常的喜欢这支英国乐队PinkFloyd。怎么说呢，我总能在他们的歌中听到沧桑，听到幻灭的色彩。这里介绍一首很多人都耳熟能详的歌曲：wishyouwerehere。这是一首深情的老歌。当我一个人听的时候，经常会在歌里找到记忆中的那些影子。他们催人泪下的深吟浅唱着。让我不可自拔。情绪低落的时候聆听，是更加的伤感。他们的歌真实得让你眼眶湿润。能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是沧桑凄凉的。如果可以，抓住你身边所拥有的一切，不要等到失去了，再追悔莫急。时光划了个圆圈，起点到终点，中间的，再也没有重复的机会。
　　
　　wishyouwerehere　
　　　
　　16、MichaelLearnsToRock摇滚麦克
　　
　　他们的音乐有种清澈的感觉。我一个朋友不怎么听摇滚，却很喜欢他们的歌。她说，他们带来的是轻松的感觉。不管唱着什么都是如释重负的感觉。
　　
　　YouTookMyHeartAway
　　
　　17、Aerosmith空中铁匠乐队
　　
　　主唱SteveTyler的声音非常的特别。据说他6岁岁就开始在教堂的唱诗班唱歌。这首Dreamon　写尽了梦想和现实之间的无奈。我们在现实中总是那么的无能为力。然而我们却都得经历沧海桑田的变化。人生就是有苦有甜，有欢乐有痛苦。有希望有失望，有梦想有破碎，有理想有禁锢的。终结往往也意味着另一个开始。
　　
　　Dreamon　
　　
　　18、Queen皇后合唱团
　　
　　他们的曲风非常华丽，任何打口摊子上都能找到，因为非常的好卖。他们的曲风是丰富多采的，华丽、前卫又不失古典。有点歌剧的味道。庄严又带着点妖艳。
　　
　　BohemianRhapsody　
　　ewillrockyou
　　
　　19、LedZeppelin
　　
　　他们是支挺神秘的乐队。　Stairwaytoheaven　被誉为摇滚的圣歌。每次听这首歌都有不同的感觉，尤其在你深入到音乐之中时，才会知道为什么那段SoLo这么的感动人。为什么歌词如此的深奥！
　　
　　20、THEDOORS
　　
　　个性非常鲜明的乐队。很是喜欢那首THEEND阴暗湿冷的感觉。
　　
　　BreakOnThroughTheDoors
　　lightmyfire
　　THEEND
　　

　　The wabash Cannonball
　　
　　
　　
　　from the great atlantic ocean
　　to the wide pacific shore
　　from the queen of flowing mountains
　　to the southland by the shore
　　she's a-mighty tall and handsome
　　and known quite well by all
　　she's the mighty engine of
　　the wabash cannonball
　　great cities of importance
　　we see along the way
　　chicago and st. louis
　　rock island, so they say
　　springfield and decatur
　　peoria above all
　　you can reach your destination
　　on the wabash cannonball
　　this train, she runs to quincy
　　monroe and mexico
　　she runs to kansas city
　　and she's never running slow
　　she runs right into denver
　　where she makes an awful squall
　　they all know by the whistle
　　she's the wabash cannonball
　　there're many other cities
　　that you can go and see
　　st. paul and minneapolis
　　ashtabula, kankakee
　　the lakes of minnehaha
　　where the laughing waters fall
　　you'll reach them by no other
　　but the wabash cannonball
　　so, listen to the jingle
　　the rumble and the roar
　　as she glides along the woodland
　　through the hills and by the shore
　　hear the mighty rush of the engine
　　hear that lonesome hobo call
　　you're traveling through the jungles on
　　the wabash cannonball
　　you're traveling through the jungles on
　　the wabash cannonball
　　
　　

　　Craigie Hill__Cara Dillon
　　
　　
　　She said, my dear don't leave me all for another season,
　　Though fortune does be pleasing I 'll go along with you,
　　I 'll forsake friends and relations and bid this Irish nation,
　　And to the bonny Bann banks forever I 'll bid adieu.
　　
　　He said, my dear don't grieve or yet annoy my patience,
　　You know I love you dearly the more I'm going away,
　　I'm going to a foreign nation to purchase a plantation,
　　To comfort us hereafter all in Amerika y.
　　
　　Then after a short while a fortune does be pleasing,
　　T'will cause them for smile at our late going away,
　　We'll be happy as Queen Victoria, all in her greatest glory,
　　We'll be drinking wine and porter all in Amerika y.
　　The landlords and their agents, their bailiffs and their beagles
　　
　　The land of our forefathers we're forced for to give o'er
　　And we're sailing on the ocean for honor and promotion
　　And we're parting with our sweethearts, it's them we do adore
　　If you were in your bed lying and thinking of dying
　　One sight of the bonny Bann banks, your sorrows you'd give o'er
　　And if your were but one hour all in her shady bower
　　Pleasure would surround you,
　　You'd think on death no more
　　So fare thee well, sweet Craigie Hill, where ofttimes I have roved in
　　I never thought in my childhood days I'd part you any more
　　But we're sailing on the ocean for honour and promotion
　　And the bonny boat's sailing way down by Doorin shore
　　
　　那是在春天,小船在歌唱
　　划到绿荫的凉亭下下,疏忽着迷失了方向
　　那有画眉在唱
　　紫罗兰繁盛的开放
　　因为看着两个恋人在倾诉,所以我耽搁了
　　她说:"别离开我,亲爱的,一年的时间太长"
　　尽管有丰足的财富生活安详
　　我仍会随你一起飞翔
　　我会放弃所有的朋友,搁置所有的关系,离开爱尔兰这个国家
　　去到bonnie Bann banks 永远祝愿着他
　　他说道:"哦,亲爱的,别让我哀伤,也别折磨我的耐心吧"
　　你知道,尽管我离去,但我仍然爱你啊
　　我将去一些别的过度购买一处农场
　　为了使我们离开后去美国安逸的生活
　　地主和他们的代理商,房租和他们的各项欺压
　　我们被迫着要放弃祖辈的地方
　　为了荣誉和更好的生活我们必须要远航
　　和曾经心爱的倾心的人分别
　　如果你躺在床上想着死亡
　　bonny Bann 岸的一道光芒射来,你悲伤着那样的永远的放下
　　如果你去了,在那凉亭里呆片刻时光
　　或许愉悦将会围绕着你身旁
　　你不会在想着死亡
　　不在害怕,想着那美丽的Craigie 山,那个我时常游荡的地方
　　童年的时候从来没有想过会离开那
　　但是,为了荣誉以及更好我们将要航行
　　这漂亮的小船正从Doorin 海岸一直向远方驶航
　　
　　

　　LZ,辛苦你了,我知道你的用意是很好的,先谢了.
　　但是你给我们罗列出这么多好听的歌,我们哪有那么多时间和精力去欣赏,我建议你应该重点推荐几首好听的歌,让我们花更少的时间去享受更好听的歌

　　
　　 No More
　　
　　
　　歌手：A1 专辑：the A List
　　
　　
　　You say we'll work it out,
　　then you say you're having doubts.
　　Tell me walk away,
　　but then you'll go insane.
　　Calling me day and night,
　　saying he don't treat you right.
　　Then you always turn around and give him one more try
　　
　　Baby you know it isn't fair,
　　you'll send me to be there.
　　But we'd never get no-where.
　　
　　Chorus:
　　I've got one foot out the door,
　　I don't wanna hear about him no more.
　　I'll make along so we shall,
　　time too make up your mind girl.
　　No more back and forth,
　　I don't wanna hear about him no more.
　　If I'm not what you want,
　　I don't wanna hear no more.
　　
　　Stop telling me you need more time,
　　tired of the same old line.
　　Better make a move or you are gonna find,
　　are you taking it.
　　Cos you know it's wrong,
　　better let him know it's time too go your moving on.
　　Baby you don't know how close I am to being gone.
　　
　　Really known you long enough,
　　I can only take so much,
　　tell me if I have you heart.
　　(How do you really love)
　　Baby you know it isn't fair,
　　you send me to be there.
　　But we never get no-where.
　　
　　
　　(I don't wanna hear no more)
　　If your sure that you really love me.
　　(I don't wanna hear no more)
　　Out the door if you still don't know.
　　I'll be there for you and you know it's true,
　　you belong to me.
　　What you go and do (I don't wanna hear no more)
　　

　　随便挑两首下。

　　作者：心随叶动　回复日期：2006-6-6　19:29:42　
　　　　LZ,辛苦你了,我知道你的用意是很好的,先谢了.
　　　　但是你给我们罗列出这么多好听的歌,我们哪有那么多时间和精力去欣赏,我建议你应该重点推荐几首好听的歌,让我们花更少的时间去享受更好听的歌
　　
　　=========================================================
　　
　　那好吧，以后我会把我一直在听的经典以单首的形式发上来，这样大家每周听几首就可以了。

　　今天就开始发我听的最最经典的歌曲吧。
　　
　　Truly Madly Deeply＿＿Savage Garden
　　
　　I'll be your dream, I'll be your wish I'll be your fantasy.
　　I'll be your hope, I'll be your love be everything that you need.
　　I love you more with every breath truly madly deeply do..
　　I will be strong I will be faithful 'cause I'm counting on a new beginning.
　　A reason for living. A deeper meaning.
　　
　　I wanna stand with you on a mountain.
　　I wanna bathe with you in the sea.
　　I wanna lay like this forever.
　　Until the sky falls down on me...
　　
　　And when the stars are shining brightly in the velvet sky,
　　I'll make a wish send it to heaven then make you want to cry..
　　The tears of joy for all the pleasure and the certainty.
　　That we're surrounded by the comfort and protection of..
　　The highest power. In lonely hours. The tears devour you..
　　
　　I wanna stand with you on a mountain,
　　I wanna bathe with you in the sea.
　　I wanna lay like this forever,
　　Until the sky falls down on me...
　　
　　Oh can't you see it baby?
　　You don't have to close your eyes 'cause it's standing right before you.
　　All that you need will surely come...
　　
　　I'll be your dream I'll be your wish I'll be your fantasy.
　　I'll be your hope I'll be your love be everything that you need.
　　I'll love you more with every breath truly madly deeply do...
　　
　　Now I wanna stand with you on a mountain,
　　I wanna bathe with you in the sea.
　　I wannaa lay like this forever,
　　Until the sky falls down on me...
　　
　　这首歌是我上学的时候老师教的一首，如果不听音乐，只单独拿出词来念的话，很能锻炼连读，因为这里有许多地方都采用了连读，弱读。如果大家不信，不妨试一下。
　　
　　
　　
　　
　　

　　今天就开始发我听的最最经典的歌曲吧。
　　
　　Truly Madly Deeply＿＿Savage Garden
　　
　　I'll be your dream, I'll be your wish I'll be your fantasy.
　　I'll be your hope, I'll be your love be everything that you need.
　　I love you more with every breath truly madly deeply do..
　　I will be strong I will be faithful 'cause I'm counting on a new beginning.
　　A reason for living. A deeper meaning.
　　
　　I wanna stand with you on a mountain.
　　I wanna bathe with you in the sea.
　　I wanna lay like this forever.
　　Until the sky falls down on me...
　　
　　And when the stars are shining brightly in the velvet sky,
　　I'll make a wish send it to heaven then make you want to cry..
　　The tears of joy for all the pleasure and the certainty.
　　That we're surrounded by the comfort and protection of..
　　The highest power. In lonely hours. The tears devour you..
　　
　　I wanna stand with you on a mountain,
　　I wanna bathe with you in the sea.
　　I wanna lay like this forever,
　　Until the sky falls down on me...
　　
　　Oh can't you see it baby?
　　You don't have to close your eyes 'cause it's standing right before you.
　　All that you need will surely come...
　　
　　I'll be your dream I'll be your wish I'll be your fantasy.
　　I'll be your hope I'll be your love be everything that you need.
　　I'll love you more with every breath truly madly deeply do...
　　
　　Now I wanna stand with you on a mountain,
　　I wanna bathe with you in the sea.
　　I wannaa lay like this forever,
　　Until the sky falls down on me...
　　
　　这首歌是我上学的时候老师教的一首，如果不听音乐，只单独拿出词来念的话，很能锻炼连读，因为这里有许多地方都采用了连读，弱读。如果大家不信，不妨试一下。
　　
　　
　　
　　
　　

　　All Rise __Blue
　　
　　Yo, yo
　　Yo, yo
　　
　　Your honour please
　　Gotta believe what I say (say)
　　What I will tell (tell)
　　Happened just the other day (day)
　　I must confess (confess)
　　'Cos I've had about enough (enough)
　　I need your help (help)
　　Got to make this here thing stop (stop)
　　
　　Baby I swear I tell the truth (uhuh)
　　About all the things you used to do (come on)
　　And if you thought you had me fooled (come on)
　　I'm tellin' you now objection overruled
　　Here we go (oh baby)
　　
　　One for the money and the free rides
　　It's two for the lie that you denied
　　All rise (all rise)
　　All rise (all rise, all rise)
　　Three for the calls you've been making
　　It's four for the times you've been faking
　　All rise (I'm gonna tell it to your face)
　　All rise (I rest my case)
　　
　　You're on the stand (stand)
　　With your back against the wall (wall)
　　Nowhere to run (run)
　　And nobody you can call (call) oh no
　　I just can't wait (wait)
　　Now the case is open wide (wide)
　　You'll try to pray (pray)
　　But the jury will decide (decide)
　　
　　(oh baby)
　　
　　So step back 'cos you don't know this cat
　　I know deep down that you don't want me to react
　　I lay low leaving all my options open
　　The decision of the jury has not been spoken
　　Step in my house you find that your stuff has gone (gone)
　　But in reality to whom does the stuff belong
　　I bring you into court to preach my order
　　And you know that you overstep the border, uhuh
　　
　　All rise
　　
　　It's two for the lie that you denied (ooooh)
　　All rise (all rise)
　　All rise (all rise, all rise)
　　Three for the calls you've been making (yeah)
　　It's four for the times you've been faking
　　All rise (all rise, all rise)
　　All rise (all rise, all rise)
　　
　　One for the money and the free rides (what you say)
　　It's two for the lie that you denied (can't you pay)
　　All rise (what you've done)
　　All rise
　　Three for the calls you've been making (what you say)
　　It's four for the times you've been faking (can't you pay)
　　All rise (what you've done)
　　All rise (where you've gone)
　　
　　One for the money and the free rides
　　It's two for the lie that you denied (ohhh)
　　All rise (ohhh) all rise (uhuh uhuh)
　　Three for the calls you've been making
　　It's four for the times you've been faking
　　I said all rise
　　I'm gonna tell it to your face
　　All rise, I rest my case (uhuh uhuh)
　　
　　这是一首节奏比较欢快的歌曲，标准的美音。用心去听，一定会有更深的心得的。
　　

　　All Rise __Blue
　　
　　Yo, yo
　　Yo, yo
　　
　　Your honour please
　　Gotta believe what I say (say)
　　What I will tell (tell)
　　Happened just the other day (day)
　　I must confess (confess)
　　'Cos I've had about enough (enough)
　　I need your help (help)
　　Got to make this here thing stop (stop)
　　
　　Baby I swear I tell the truth (uhuh)
　　About all the things you used to do (come on)
　　And if you thought you had me fooled (come on)
　　I'm tellin' you now objection overruled
　　Here we go (oh baby)
　　
　　One for the money and the free rides
　　It's two for the lie that you denied
　　All rise (all rise)
　　All rise (all rise, all rise)
　　Three for the calls you've been making
　　It's four for the times you've been faking
　　All rise (I'm gonna tell it to your face)
　　All rise (I rest my case)
　　
　　You're on the stand (stand)
　　With your back against the wall (wall)
　　Nowhere to run (run)
　　And nobody you can call (call) oh no
　　I just can't wait (wait)
　　Now the case is open wide (wide)
　　You'll try to pray (pray)
　　But the jury will decide (decide)
　　
　　(oh baby)
　　
　　So step back 'cos you don't know this cat
　　I know deep down that you don't want me to react
　　I lay low leaving all my options open
　　The decision of the jury has not been spoken
　　Step in my house you find that your stuff has gone (gone)
　　But in reality to whom does the stuff belong
　　I bring you into court to preach my order
　　And you know that you overstep the border, uhuh
　　
　　All rise
　　
　　It's two for the lie that you denied (ooooh)
　　All rise (all rise)
　　All rise (all rise, all rise)
　　Three for the calls you've been making (yeah)
　　It's four for the times you've been faking
　　All rise (all rise, all rise)
　　All rise (all rise, all rise)
　　
　　One for the money and the free rides (what you say)
　　It's two for the lie that you denied (can't you pay)
　　All rise (what you've done)
　　All rise
　　Three for the calls you've been making (what you say)
　　It's four for the times you've been faking (can't you pay)
　　All rise (what you've done)
　　All rise (where you've gone)
　　
　　One for the money and the free rides
　　It's two for the lie that you denied (ohhh)
　　All rise (ohhh) all rise (uhuh uhuh)
　　Three for the calls you've been making
　　It's four for the times you've been faking
　　I said all rise
　　I'm gonna tell it to your face
　　All rise, I rest my case (uhuh uhuh)
　　
　　这是一首节奏比较欢快的歌曲，标准的美音。用心去听，一定会有更深的心得的。
　　

　　TAKE ME HOME COUNTRY ROADS --JOHN DENVER
　　
　　
　　Almost heaven west virginia
　　Blue ridge mountains shenandoah river
　　Life is old there older than the trees
　　Younger than the mountains
　　Growin like a breeze
　　Country roads take me home
　　To the place I belong
　　West virginia mountain momma
　　Take me home country roads
　　All my memories gather round her
　　Miners lady stranger to blue water
　　Dark and dusty painted on the sky
　　Misty taste of moon shine
　　Tear drops in my eyes
　　I hear her voice in the morning Hours she calls me
　　Radio reminds me of my home far away
　　Driving down the road I get a feeling that I should
　　have been home yesterday
　　Yesterday
　　Country roads take me home
　　To the place I belong
　　West Virginia mountain mamma
　　Take me home country roads
　　Take me home country roads
　　Take me home country roads
　　
　　 又一首经典流行的乡村音乐！
　　
　　
　　

　　
　　 500 miles away from home＿＿Bobby Bare
　　
　　
　　
　　I'm 500 miles away from home
　　Tear drops fell on momma's note
　　When I read the things she wrote
　　She said we miss you son
　　We love you come on home
　　Well I didn't have to pack
　　I had it all right on my back
　　Now I'm 500 miles away from home
　　
　　Away from home away from home
　　Cold and tired and all alone
　　Yes, I'm 500 miles away from home
　　
　　(Spoken) I know this is the same road
　　I took the day I left home
　　But it sure looks different now
　　And I guess I look different ,too
　　Cause time changes everything
　　I wonder what they'll say
　　When they see their boy looking this bad
　　
　　Oh, I wonder what they'll say when I get home
　　Can't remember when I ate
　　It's just thumb, walk and wait
　　And I'm still 500 miles away from home
　　If my luck had been just right
　　I'd be with them all tonight
　　But I'm still 500 miles away from home
　　
　　Oh I'm still 500 miles away from home
　　*^Q^*
　　

　　
　　 500 miles away from home＿＿Bobby Bare
　　
　　
　　
　　I'm 500 miles away from home
　　Tear drops fell on momma's note
　　When I read the things she wrote
　　She said we miss you son
　　We love you come on home
　　Well I didn't have to pack
　　I had it all right on my back
　　Now I'm 500 miles away from home
　　
　　Away from home away from home
　　Cold and tired and all alone
　　Yes, I'm 500 miles away from home
　　
　　(Spoken) I know this is the same road
　　I took the day I left home
　　But it sure looks different now
　　And I guess I look different ,too
　　Cause time changes everything
　　I wonder what they'll say
　　When they see their boy looking this bad
　　
　　Oh, I wonder what they'll say when I get home
　　Can't remember when I ate
　　It's just thumb, walk and wait
　　And I'm still 500 miles away from home
　　If my luck had been just right
　　I'd be with them all tonight
　　But I'm still 500 miles away from home
　　
　　Oh I'm still 500 miles away from home
　　*^Q^*
　　

　　
　　 500 miles＿＿The brother four
　　
　　If you miss the train I'm on
　　You will know that I am gone
　　You can hear the whistle blow
　　a hundred miles
　　A hundred miles a hundred miles
　　A hundred miles a hundred miles
　　You can hear the whistle bow
　　a hundred miles
　　Lord I'm one lord I'm two
　　lord I'm three lord I'm four
　　Lord I'm five hundred miles
　　away home
　　Away home away home
　　away home away home
　　Lord I'm five hundred miles
　　away home
　　Not a shirt on my back
　　not a penny to my name
　　Lord I can't go back home
　　this away
　　This away this away
　　this away this away
　　Lord I can't go back home this away
　　If you miss the train I'm on
　　You will know that I am gone
　　You can hear the whistle blow
　　a hundred miles
　　
　　 上面发的这三首歌，是非常经典的乡村音乐，百听不厌！
　　

　　
　　 500 miles＿＿The brother four
　　
　　If you miss the train I'm on
　　You will know that I am gone
　　You can hear the whistle blow
　　a hundred miles
　　A hundred miles a hundred miles
　　A hundred miles a hundred miles
　　You can hear the whistle bow
　　a hundred miles
　　Lord I'm one lord I'm two
　　lord I'm three lord I'm four
　　Lord I'm five hundred miles
　　away home
　　Away home away home
　　away home away home
　　Lord I'm five hundred miles
　　away home
　　Not a shirt on my back
　　not a penny to my name
　　Lord I can't go back home
　　this away
　　This away this away
　　this away this away
　　Lord I can't go back home this away
　　If you miss the train I'm on
　　You will know that I am gone
　　You can hear the whistle blow
　　a hundred miles
　　
　　 上面发的这三首歌，是非常经典的乡村音乐，百听不厌！
　　

　　
　　 500 miles＿＿The brother four
　　
　　If you miss the train I'm on
　　You will know that I am gone
　　You can hear the whistle blow
　　a hundred miles
　　A hundred miles a hundred miles
　　A hundred miles a hundred miles
　　You can hear the whistle bow
　　a hundred miles
　　Lord I'm one lord I'm two
　　lord I'm three lord I'm four
　　Lord I'm five hundred miles
　　away home
　　Away home away home
　　away home away home
　　Lord I'm five hundred miles
　　away home
　　Not a shirt on my back
　　not a penny to my name
　　Lord I can't go back home
　　this away
　　This away this away
　　this away this away
　　Lord I can't go back home this away
　　If you miss the train I'm on
　　You will know that I am gone
　　You can hear the whistle blow
　　a hundred miles
　　
　　 上面发的这三首歌，是非常经典的乡村音乐，百听不厌！