『影视评论』 [剧照海报]蓝桥春雪君归日－王君安

    对于越剧，毫不讳言自己本是个彻底的拥老派、怀旧派。在如今连戏歌都界定不清的混沌舞台上，越剧像极了失落灵魂的空壳，徒具花枝招展的粉饰，越剧？舞剧？话剧？歌剧？直情是个四不像了。亲历过那些骨子老戏的戏迷如我，究竟是幸还是不幸？无可奈何，放弃了舞台，转而在老唱片和绝版视频中追逐如梦中落花般的纯粹的越剧。
忘记已经多久不听尹派了，那些醇然馥郁的曲调尘封于记忆中，清醒的认知抗拒着渐行渐远的荒腔走板。我珍视着打动过我的那些声韵，将之封箱封缄，免受干扰。朋友笑问我，十生九尹，如此红火的尹派你怎么就不喜欢呢？我何尝不茫然若失，喃喃答曰：都不是，都不是。我要的是尹太先生的尹，尹小芳、尹效芳的尹，百转千回，情深入髓。尹是内敛的，尹是儒雅的，尹是稳重端凝的。尹老的唱腔虽然行云流水，却不失重心，控制力极好。功力不济者往往唱得寡淡无味，中人欲昏，不懂控制者又失却定力，华丽惊诧地演绎起风流倜傥来。
　　天幸，偶得芳华团的全本舞台版盘妻视频，王君安的尹派，叫我如得沧海遗珠，惊艳莫名。之前也曾看过86年尹派演唱会，彼时的王君安年方十六，粉妆玉琢，未脱稚气，唱的又是折子戏，知道十六岁的她台风、唱功在前辈面前毫不失分，但还看不出特别的好。这一版盘妻实况，想来应是1995年四月芳华团南下在上海逸夫舞台献演的三台大戏之一。25岁的王君安，风华正茂，表演上正值巅峰状态，整台戏下来，酣畅淋漓，让人大呼痛快，真的好久好久没有看如此过瘾的舞台全本了。难怪太先生将之视若珍宝，王君安的天赋实在太高。很多人花痴她的扮相，确实好，确实妙，但这个只是加分因素之一。在我看来，她的唱腔、身段和表演三位一体，相当纯熟流畅。尹太先生的表演强调节奏，节奏犹如血液的流动，要带动表演、唱腔，贯通情绪，这门绝技极难掌握，王君安却轻轻巧巧地领略了尹之神韵。唱腔上，绝不是一味以拖沓缓慢表现柔情万状，她的中板吐字清晰，小腔不断，如山间清泉，起伏有致又曲水叮咚。清板节奏收放自若，一气呵成，快板字字送声，疾中有稳，甚至人物情绪尚能亦步亦趋。单是听她的几段唱，已能听得出耳油。身段，台步优雅飘逸，水袖舒展而有灵气，就连扇子功，那一连串凤凰点头似的“扇揖”轻盈跳脱，与台步配合精当，充满弹性，看得人发呆。再说表演，我最怕在戏台上看到话剧式表演，动不动眉飞色舞，上哭苍天下跪大地，就怕人家不知道你的内心戏，非要用形体表演来说明。越剧表演的特点总体上应该是收敛的，以声动人，以腔动情，再辅之以精恰的表情和手势，王君安的表演并没有背离传统，我以为收敛的表演更难，因为所有的表演最终目的都是传递情绪，太先生就很能以眼神演戏，看来王君安是得了真传，她的表演完全能带动观众情绪，让人有会心之感。那种台上台下的呼吸感，是现今舞台艺术最最缺乏的。
　　如获至宝以后，我又陆续看了王君安的全本《玉蜻蜓》、《红楼梦》和《信陵君》等一些折子，深深遗憾这么优秀的尹派传人却远走异乡，与舞台一别十年。欣闻十月芳华六十周年庆上，王君安再次出现在舞台上，并表示将回归越剧，忽有种柳暗花明的感觉，尹太先生的艺术终不至湮没无迹了。开帖，为此一记。

　　芳华六十周年庆，王君安与竺小招老师合影，尹竺可会含笑？
　　（注：所有照片来自网络及“君心似我心”论坛http://wangjunan.com/bbs/index.asp）

　　与多年老搭档李敏合影，李敏坚守芳华十数载，那种寂寞的坚持，殊不易。

　　几近完美的扮相。十年，似乎不见痕迹。

　　后台照，HC至爱之零角度俊美小生。

　　十六岁的梁玉书－86尹派演唱会上《洞房》一折

　　回归芳华的梁玉书－06年团庆演出《洞房》，灵性未失，成熟温婉，比初见之时更俊秀也。

　　贴几张九十年代的盘妻剧照。

　　这张网上多有流传，算比较经典的剧照了。

　　还是盘妻剧照。李敏稍有王文娟神韵，她的王派也算不错了。

　　盘妻大结局“戏友”一折，可爱滴拖手。

　　尹派我喜欢
　　
　　平静中蕴涵感情，，，
　　
　　虽然我只听过 宝玉哭灵 呵呵

　　以下系列“荷亭赏月”舞台剧照供君迷尽情HC，奇怪，确实任何角度都上镜，天生的舞台架子。

　　2

　　3

　　4　完美侧面

　　5

　　6

　　改一处笔误，上文“尹效芳”应为“张效芳”，第三代尹派弟子。

　　1986年，年仅十六岁的王君安担纲主演《红楼梦》，蜚声上海滩，她的宝玉似乎圆了太先生的一个梦。
　　宝玉的唱段，是尹派名段中除屈原外最难以掌握的，有大段跳跃的音阶，太试炼唱腔基本功了。听过萧雅的，赵某人的，都不是那回事，还是王君安原汁原味呀，亲自调教的果然不同。

　　君安!!!!!!!!!!!!1
　　
　　这次回来状态那个好啊,扮相看得我都呆了

　　她的声音本钱太好了,了解尹桂芳的浙江戏界中人和我说过,当年尹桂芳的本钱就是极其难得的,,她的唱腔虽百折千回,却始终稳惹磬石,柔中有韧,韧中有情.相比之下,尹小芳的嗓音与演唱失于粗,其它几代传人的演唱或偏柔,或偏糯,或偏硬,都有不足,但王君安首先是本钱极好,接近尹桂芳当年的本钱,但音色音质上更清亮,加之她的乐感也着实是好,唱起来句子完整,布局漂亮,小腔更是如行云流水.
　　现在很期待她的演出~~~

　　不好意思，昨天相册忽然抽风，无法显示图片，不敢再续，今日继续。呵呵，和老友士楚、林曦握手，果然咱们就是好这一口的。劳尔MM，不知你听的是谁的宝玉呢？尹太先生的话，起点就很高了，2004年纪念尹桂芳诞辰85周年之际，芳华请出当年的导演黄祖模重排《红楼梦》，王君安李敏再度携手合作，她的宝玉又重现舞台。

　　04年的红楼梦剧照，少了几分可爱，多了几分忧郁。

　　04年金玉良缘剧照，细看确有太先生神韵。

　　师徒情深－对艺术苛求完美的尹桂芳先生为心爱的弟子画眉。

　　王君安早期剧照，不知是《西厢记》还是《玉蜻蜓》，从服饰我拟猜后者。

　　这一张老剧照我太喜欢了，器宇轩昂，英气逼人，小小年纪却颇有大家风范。

　　86年尹派演唱会上五代同唱沙漠王子，16岁的王君安扮相俊美，唱腔细腻稳重，表现得极为镇定。

　　稍长几岁的沙漠王子，眼神已有聚力。

　　眼拙，这一出，不知是什么戏？

　　代表作《玉蜻蜓》剧照1

　　代表作《玉蜻蜓》剧照2

　　代表作《玉蜻蜓》剧照3

　　90年霞飞杯《信陵君》剧照1

　　90年霞飞杯《信陵君》剧照2

　　1995年《宋弘传奇》剧照，这是王君安远赴美国求学前的最后一台大戏。

　　04年应上海电视台邀请为尹桂芳艺术绝版赏析的《西厢记》配像。

　　补一张盘妻剧照。

　　06年十月盘妻舞台剧照。对比一下，更知性洗练了。

　　网友做的HC海报。

　　芳华团庆的海报，老实说，海报上的王君安有些陌生，仿佛少了一股独有的神韵。

　　远不如现场抓拍的谢幕照灵动。

　　难得一见的女妆照。似乎不如小生扮相来得惊艳。

　　清水出芙蓉，天然去雕饰。

　　哦~

　　作者：林曦　回复日期：2006-10-28　1:27:00　
　　　　她的声音本钱太好了,了解尹桂芳的浙江戏界中人和我说过,当年尹桂芳的本钱就是极其难得的,,她的唱腔虽百折千回,却始终稳惹磬石,柔中有韧,韧中有情.相比之下,尹小芳的嗓音与演唱失于粗,其它几代传人的演唱或偏柔,或偏糯,或偏硬,都有不足,但王君安首先是本钱极好,接近尹桂芳当年的本钱,但音色音质上更清亮,加之她的乐感也着实是好,唱起来句子完整,布局漂亮,小腔更是如行云流水.
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　　没错，这叫天赋。尹的小腔，随字而出，应声而动，唱到极致，字字皆有小腔，却不觉雕琢。后来的尹派小腔，多半在靠曲调变化表现，完全丧失了其浑然天成的特质。萧雅能唱六七成，但她过于糯软，气声发音更觉得有女子声口，嗓子固然是极好的，可音色没有王君安清越干净。赵大师的小腔完全依赖曲调了，原始的字音小腔只能唱五成，茅大师懒得说。《盘妻·洞房》一折中，现在往往被省略掉的一段唱腔，极为考验小腔功底。
　　“刘兄提起约法言，可敬娘子礼仪全。她为报劬劳要守孝，我理该全她孝心等三年。闻得她琴棋书画件件精，玉书何幸得妻贤。但求得心有灵犀一点通，结一个闺中知友我心愿已遂喜万千。”此段唱腔几乎字字衍生小腔，转折各自不同，能唱准音阶就不易了，更别提云卷云舒的小腔了，听王君安闲闲唱来，十分受用。天赋呀天赋。
　　

　　君安的，支持一个！很喜欢她！

　　所谓小腔,声乐上谓之于"装饰音"也,所谓狭义与花腔同为一例,体现在歌剧上一般是一些快速的颤音点缀,需要演唱者能够有相当好的声音控制与音准.
　　前者是气息的底子和本钱配合,后者是音乐修养.
　　但戏剧的小腔和声乐的花腔装饰不同的是,戏曲的小腔往往与语言紧密结合,没有固定的元音母音,而依字来走,同时戏曲的小腔即兴的意味更浓重,视乎演唱人的音乐素质不同,现场表现简直可以用五花八门,花团锦簇来形容.尹大师盛年的演唱我们现在不可得闻,但是从她五十年代的一些录音大约可以猜得一二,她的演唱中气十足,声音极具女中音的力度,高音区虽然极少涉及,但是中低音区字字有根的盘旋回落却是质感十足.她的这个本钱在戏曲女演员中是极难觅得的,她的后来者,尹小芳应该是比较大管的次女高音本钱,王君安则是难得的次女高音本钱,尹小芳在继承尹桂芳的小腔上个人感觉可能还不如当年在芳华的张效芳,但是尹小芳发展了尹派唱腔在中高音(相对)方面的润饰,她对后尹的影响其实是最大的,包括赵志刚,肖雅,和现在赫赫有名的大师茅(呕~),王君安好就好在音色清越漂亮,缠绵中有醇厚,温柔中有力度,同时小腔绵密,乐感极佳,尹派特点鲜明的小腔润饰,她只消轻轻一带就意味俱到,境界全出.在乐句分布上,尤其是一些大段唱腔中,她的经营布局似乎较之小先生更为细腻讲究,或者这就是老太太亲自口传心授的所在罢~~
　　
　　哎呀,我听得太晚了,小时候听的是袁范徐王,这两年才开始对尹老太太大有好感,所以不能写出太多心得,不要急,估计明年我会更有心得啊~~~呵呵
　　
　　希望王小生一定要坚持太先生的风格,不要媚俗,坚守传统,唱演最芳华的越剧~!~

　　林兄品评得好！呵呵，我和你不同，早年是很迷尹派的，后来满耳灌上了咬牙切齿的伪尹受不了，罢听了。尹的小腔实在是不可训练的，有就是有，没有这天赋练上一辈子也出不来，某些热衷于声乐发音的业界人士同我说，小腔是可以按花腔训练的，我大不以为然，听听现在训练出来的装饰音，个个不抖上几抖唯恐别人不知道你专业。越剧小腔来得自然质朴，巧妙点缀于字句间，貌似毫不着力，以虚腔衬实音。尹派是举重若轻，没有好根基容易唱成靡靡流行曲。王君安的唱腔布局确实高人一筹，特别在中板转快板又以慢板收势的段落中，节奏流畅，非常有整体感，耐人琢磨。
　　太先生自己都说，君安的嗓子像极年轻时候的她，假以时日，若君安能把尹老中低音区的醇厚扎实精益求精，那就完美了。现在很激动于能否看一场王小生的现场大戏哦。

　　眉梢眼角俱是风情，某人天赋秉异难自弃，十年不登台，一亮相依然那么压台。
　　
　　2006年十月芳华60周年台庆王君安演出《洞房》一折视频下载地址：http://softdown.312400.com/suonan/junandongfang2006.rmvb

　　中国的戏曲一般都是口传心授,练也是练声带的机能,花腔训练是可以练出小腔,但是味道不正,因为脱离了词的发音.
　　比如:手抚琴儿,心悲惨一句,真是字字都带小腔,但是每个小腔都根据每个字的发声归韵走,完全不显花俏,而天然浑成,这个就是乐感了,以及对老调的熟稔,对这个剧种深入骨髓的理解了.

　　记号

　　颜瑟说不清楚是什么戏的那张剧照，是芳华团的《皇后易嫁》王君安饰演杨仁郎。我有全剧的音频，如果想听听可以找我。

　　另，颜瑟所说的难得一见的女妆照本就是君迷们好奇，自己PS的，用的是何英在《赵氏孤儿》中公主的造型，肯定也有不和谐之处吧。呵呵，其实生活中的君安也是个极清秀温婉的女子哦，国庆福州一见，唉，又勾起强烈相思来。。。

　　也不知到底喜欢她多久了，十年的苦苦等待好象已经成了习惯！前不久惊闻她即将回归舞台，反倒觉得不知如何表达现在的心情，有点不知所措了。期待她的新作~~~

　　野菜，感谢感谢！最近对某人的戏有点沉迷，听折子戏是不过瘾的。我喜欢把全本音频放在mp3里细细品味，一边想像其在舞台上的举止行动，非常有趣及享受的过程。我稍后上君心找你要哦，呵呵。
　　原来女妆照是PS的呀，水平不错么，没看出PS的痕迹来，只是从顺眼程度言，不及小生的扮相。嗯，看过不少君迷制作的视频，也很喜欢生活中的她清雅冲和的气质，淡然沉静而内敛，毫无浮华气，又不失真性情。人若其名，戏若其人。

　　＜皇后易嫁＞虽然是花旦戏，录音也不算十分清晰，但其中仅有的几段尹派十分好听～～尤其是那句＂姑娘啊＂，真是让人赞叹不已．茅威涛的奉汤的那句姑娘啊＂迷倒不少茅迷～～君安的更是让人柔肠百转！！

　　唔,觉得王君安是不是可以再瘦点,这样扮相更男性化,更好看些.
　　现在的扮相俊美至极了,但是英气略嫌不足~~
　　瘦一点,眉再勾得扬一些,感觉会更好

　　赫赫~~现实中已经够瘦了，脸好小好小，再瘦下去就没了~~
　　不过君安在宋弘中倒真是有点胖，加上那件棉袄一样的衣服，哎~~
　　至于化妆没办法，芳华的风格~~

　　王君安已经够苗条的了。生角稍微“魁梧”一点也不妨碍什么吧。
　　现在才发现君安的扮相那么好啊，笔直挺拔的鼻梁侧面看起来很美。
　　偶有个朋友五官长的很有些象她~~

　　又被电到了
　　
　　教我如何不爱她

　　终于有人继承老尹派了。茅、赵如今已经不是那味了。芳华的年轻一代实在不成气候。王君安回来是尹派的幸事，也是尹迷的福气啊

　　这两天狂听尹老的唱,发现这位老先生实在是神仙一般的人物一个,呵呵,她的唱其实并不是柔美和婉约,而是沉着抒情,铺排有度的,后人唱得那么柔,简直的就是"阉割"____原谅我用这个可怕的词____了这一流派的艺术特征.

　　叫我如何不爱她
　　
　　一张张图片都是那么的熟悉啊
　　
　　这张是十四还是十六岁时候演的《咬脐郎》，应该是武戏呢

　　http://lib.verycd.com/2005/11/18/0000075494.html
　　
　　
　　这里电骡上的，有君安全部能找到的大戏下载
　　
　　http://wangjunan.com/bbs/topic.asp?topic_id=554
　　
　　这里是君迷归纳的一些下载，但是盘妻不是横空出世的清晰版的，清晰版还是要去电骡上下。
　　
　　http://yueju.312400.com/bbs/topic.asp?bbsid=7&topicid=12204
　　这里是今年芳华60年的相关报道等，有君安的采访呢，还有洞房，还有他朝的靓文
　　
　　http://yueju.312400.com/bbs/topic.asp?bbsid=7&topicid=5113
　　这里是君安的图片集子
　　
　　

　　作者：林曦　回复日期：2006-10-29　19:04:38　
　　
　　　　这两天狂听尹老的唱,发现这位老先生实在是神仙一般的人物一个,呵呵,她的唱其实并不是柔美和婉约,而是沉着抒情,铺排有度的,后人唱得那么柔,简直的就是"阉割"____原谅我用这个可怕的词____了这一流派的艺术特征.
　　
　　
　　应该这么说吧，尹派的阳刚是蕴含在气质里头的，不会专为阳刚而阳刚。但是作为一个女戏迷，尹派吸引我的无疑是那种让人酥到骨子里的深情——比如说盘妻里面，先生低低地唤一声“世妹”——酥了酥了，昏过去了。君安盘妻可惜的就是把这一句改成她的口头禅 “有礼奉还”。还有那个仅存的武则天选段，先生那一句白“你问明白了也好”，你就感觉这是一个女子威仪庄重却不失温柔可亲，实在是迷人地紧。
　　
　　当然还有我最推崇的盘妻的那句“妙啊~~~~~~~”百转千回，君安学了八成，还须努力。
　　
　　王君安很迷人的一段念白是《秦楼月》段子中的“在虎丘真娘墓旁，小姐高才，秦楼月一曲，实令小生叹服”——这么讲吧，自她之后，自她们师徒之后，越剧中再也没有这样念白的，这节奏这韵律这情感，无一不妙，似流水潺潺，似清风扑面，妙啊妙，妙不可言啊。相比起来，某人的干嚎，真是难以入耳。
　　
　　王君安红楼梦，出彩的地方不是哭灵——太小了，出彩的反倒是开头和那段扑蝶，小儿女态无人能及。出场那段最是惊艳，凤姐的未见其人先闻其声用在这里真是好啊——“林妹妹~~林妹妹~~~~~~”由远及近，而后少年翩若惊鸿，飘飘而至。接着就是“你叫林妹妹，你叫啊，你~叫~~啊~~~”熟悉的尹派起腔就来了，“我要你时时叫着林妹妹~~我要你日日陪着林妹妹~~~~~”现在没有人会这么唱了，没有人能运用地如此信手拈来又浑然天成。
　　
　　这一段，尹先生的原作里是没有的，估计那时候，她老人家很清楚爱徒的弱点和优势，毕竟才16岁而已，才加了这么一段让人惊艳的出场。
　　
　　然后是那段扑蝶，扑蝶里唱段在后面，权不说，就是那个扑蝶的身段就已经绝了来者了。我常想，尹先生是怎样的人物，怎么可以把人调教成这个样子——君安拿扇子捧了落花，到了桥上，撒入水中，那眼神让我们随着流水看见落花远去，真是逼真极了——忽而，眸光乍变，她看见彩蝶翩翩，儿童心性顿起，扑蝶开始，那身段——我又晕了~~~~
　　
　　还有一段要提一提就是，潇湘馆里宝黛弹琴吟诗——杆杆青欲滴，个个绿生凉，莫摇分碎影，好梦正初长——相较此次越女决赛的吟诗，真的很少能记得上这段的，真是清雅绝伦。
　　
　　说到吟诗，不能不提屈原的橘颂，四字句，低吟而出，更难得的是阵阵刚强，俨然就是不傲霜雪，实在是绝唱。
　　

　　玉蜻蜓~~实在没话好说，只那句：浮光掠影翼下过，且将冷眼看世态。

　　这位仁兄，你一天听几个小时偶门交流一下？呵呵。
　　
　　听尹老先生戏的感受
　　55年红楼梦. 第一场,宝玉缠着黛玉聊天。
　　“你是几岁到我家来的呀？”
　　 黛玉答“六岁。”
　　“那你到我家快十年了。”这样算来此时他们已经是青少年了。宝玉讲话完全是一副孩子的可爱口气。
　　“扬州到我们这里要好几天的路是吗？”
　　“听说扬州的风景很好是吗？扬州真的有二十四桥吗？”
　　 黛玉很娇蛮“哎呀我不知道！”知道也不告诉他。
　　 她要宝玉闭上眼睛，要送一样东西给他，原来是个香袋。这香袋主人公从头到尾一直戴在身上。有点定情物的味道，呵呵。
　　“你给我挂上吧。”
　　“你自己不会挂？”
　　“不--妹妹我要你给我挂。”
　　^-^ @#@~~~~~那语气，没有比她说的再熨贴的了，偶仿佛看见宝玉撅嘴撒娇的样子了，呵呵。感觉尹是在努力使嗓音趋向温柔的一面，后面的哭灵就显得“粗犷”一些。假如要挑尹的不好的话，大胆的说一句，她的声音形象和宝玉是不大符合的，翩翩少年应该是王君安那样清澈透明的声音吧。可是当你听了她的念白和唱，你会忘记这一不足。
　　
　　读西厢一段唱腔设计非常绝妙，“妹妹你看，*******，**西厢绝妙词，*******，道尽儿女的心腹事。妹妹啊，你说此书究如何？”那一个“的”字发音很短促，她的唱腔里很多这种处理方法，听起来有无尽的风味。现在么是很少听到了。
　　“果然是诗句警人有意思，我爱那莺莺***”
　　天衣无缝接上“我爱那张生多才有情啊--思”，那一个垫字太妙了，偶简直觉得这句是尹所有唱段里最最好听的一句，呵呵。黛玉的一句“你去告诉去好了！”，天呀，简直与“妹妹我要你给我挂。”异曲同工啊。
　　
　　试玉一场，宝玉不住的哭喊着“要走连我带了去！不能回去不能回去！！”这两句话的口音忽然让偶记起她是个上海人。
　　“不得了了，林家的人来接林妹妹了！”老太太向宝玉解释“是林之孝。”“是来接妹妹的，是来接妹妹的！把他们打出去！把他们打-出去！”活生生就是一个撒刁使泼不依不饶强词夺理发脾气的孩子。
　　
　　诉衷情一段，宝玉喊了一声“紫娟！”那口气好奇怪啊，好象在做梦，紫娟回答的口气也如出一辙。这个偶不知道她是怎么个想法怎么处理的呢？也许是宝玉还沉浸在倾诉真情的境地里。
　　哭灵一段很象许金彩“弹来妙曲非凡同”的曲调，是弦下调么？偶只知道“饶绿堤”、“雀盟”是弦下调，四工调就是“盘夫”，拿这几段做判断的标准，比来比去越比越糊涂。常常在夜深人静时反复听，“这天长地久有时尽，妹妹啊我此恨绵绵无处穷” 。
　　
　　从录音，偶感受到了她的舞台魅力，那难以言传，微妙的绝对魅力，只要你仔细去听就会感受的到。说到这里，还是有点难受，那样精妙的舞台艺术，一点痕迹也没有留下，就那样消失了。什么也不留下，叫人永远地想着她，叫人永远地不能忘记。说什么可以从学生身上见到她的风姿，不不，那是不一样的，她是她，没有人能够代替。
　　
　　四大小生中，三位的嗓子都有男子特征，不是很显女声，除了陆。尹起的调门并不低，可是始终保持着男子特征而不很露女声，不知道是怎样练习出来的。至于老生演员就更让人佩服了。即使是80年代录制的沙漠王子，起的调门也不算很低。55年的红楼是我爱听的，听的最多，“这天长地久有时尽，妹妹啊我此恨绵绵无处穷”此时正当盛年，声音不是清亮但是厚实，还有点粗旷~~，加上那潇洒出尘的俊美容貌（剧照为证），真的是无可挑剔了。洞房的实况听的比较多，比起静场感觉好多了，唱的快些，腔调略有不同。此时她嗓子也确实有点不行了，已经年四十余了。
　　不能否认，尹的弟子各有千秋，无论茅赵王肖其唱各有其动人之处，可是仔细听来，真正得之真传的，几乎没有。茅虽然唱的韵味差些，但是不象其他几位软绵绵的，个人觉得她的大徒弟比较好，年轻的都唱的太精致细腻了，反而听起来发慌。尤其赵，越来越慢了，恨不得能让人睡着了。

　　真的回来了吗？恭喜

　　作者：北方河流　回复日期：2006-
　　
　　惭愧惭愧，55年的应该是《宝玉和黛玉》，我却没有仔细听过，听得多的还是60年代复排的徐进版本的《红楼梦》，不管怎么样还是偏好徐进的剧本。
　　
　　尹先生，各个时期的嗓音条件不同，40年代的甚是清越，只是录音条件都不好，到了芳华之后嗓子干涩了，但是小腔修炼地成精，中音区驾驭起来游刃有余。我最佩服的是她后来反串老生反串旦角无一不好，特别是那仅能找到的武则天选段，怎么讲，唱起来比小生轻松不少。而后来的屈原，更正是适合她干涩了嗓子，但是
　　激荡处不失高昂，更是难得。

　　文革后，比如79年86年的嗓音条件，的确很不好，但是莫忘了先生文革时自尽不成，嗓子被农药烧坏了。
　　
　　上文，到芳华后，笔误。为到福建后~~~

　　闻说，当年尹袁有意合作西厢记。
　　我权将希望寄托在王方身上，希望不是妄想，人啊，没有妄想多么没有乐趣啊

　　盘妻弃官，师徒二人很不一样，老师是浩浩正气，弟子是略带任性的可爱，都是我的最爱

　　君安的何文秀~~
　　真是羡慕福州的戏迷,能一场不落地看君安的戏.对我们来说只好自己一边YY去了.

　　喜哉！抛砖引玉之举，果然引来了白马兄和北方河流兄的妙论。君安的《红楼梦》离还原先生当年风采自然还有些距离，不过胜在弱冠少年年正相当，从形、神角度是相当接近宝玉的。君安的唱腔，也是韵味上最接近乃师的一个，所欠只是老火煲汤的火候。“我要你时时叫着林妹妹~~我要你日日陪着林妹妹~~~~~”那几句着实滴好听呵，稚子声口又温柔可亲。哭灵，对比先生55年的录音和62年的录音，那种悲痛沉落到心底的低抑君安似还远不到境界。河流兄，尹先生的哭灵不是弦下调，而是尺调慢板，你所举的“绕绿堤”也是尺调慢板，只有末四句“侬今葬花人笑痴……花落人亡两不知”是弦下调收尾。典型的弦下调是“山伯临终”和“焚稿”。关于小生应工，我总有个奇怪的念头，认为如若先打好老生的基本功，再来钻研小生唱腔会事半功倍。一是练气息，二是练气势，三是练沉着。我们现在听君安最好状态时的唱腔，对比尹先生60年代的唱，就会发现特别明显的一点不同之处在于所有“a”字归韵尹老豪阔得有绍板风味，而君安的则轻拿轻放失之绵薄。另外大部分落调的鼻腔和脑后腔共鸣也不如其师浑厚。
　　王君安对尹派继承的优势，以小腔、节奏和个别细节上的“移宫变调”为最。别忘了，这三者正是尹派的精髓所在。小腔，前面讲得比较多了，尹派中大量耐人寻味的起腔、落调同样需要很好的小腔功底，“荷亭赏月”中一句“请娘子听~~~~~~了~~~~~”犹如阳关三叠、飞流蜿蜒，“露真”中一句“爹娘啊~~~~~~~”同质不同形，其运用之妙，是先生的创造力，也是后来者的试金石。节奏，尹小芳曾经感同身受地说正是先生唱腔设计的特点之一，跟随人物情绪，忽快忽慢，喜之又忧、忧中又喜，且收放自若。还是“盘妻·赏月”，慢中板唱出“娘子啊，今日里你与我~~”节奏一变，蓦地过度到中快板“同赏中秋团圆节，团团圆圆是夫妻，来来来，与你谈谈心，解解闷，欢欢喜喜度佳节~~~~~”这个变奏君安唱得十分自若，对比一下尹先生在“盘妻”室内录音中，其实还没有动用到这个变奏，62年先生的实况录音中才露端倪，但切变的落差没有那么大，最多是慢中板过度到中板，先生特意加快了君安版的节奏，想来对她快板的稳定性和掌握节奏变化的功底早已了然。单这个变奏，萧雅就没有君安运用得流畅自然。到了“露真”，“听此言好似霹雳当头~轰，却原来奸臣是我父梁如~~龙~~”高调门流水唱出，转折迂回到中慢板“我只道你为官清正立朝中，”（立朝中三个字很关键，这三字定不住，节奏就松散混乱了）板式一敲一变，节奏突快，层层逼进，愈演愈烈——“却不料你仗势把权弄，害得她谢家冤仇如山重，屈害忠良心太凶，狠煞我埋头家乡把书攻，老父作恶鼓内蒙，”一收，转慢板“今日恍然醒大梦，我从此见人脸羞红。”这段唱我以为君安在节奏方面的掌握已经可与先生比肩，某些沉迷茅腔的TX或者要为茅抱不平的TX且请细听她号称还比较“尹”的“露真”这段，节奏松散，毫无轻重起伏，板式已经慢了很多居然还切不准鼓点，拖沓沉闷，平庸之极。（抱歉，我为了以事实说话，不得不牺牲自己的耳朵去忍受这种平庸，听完她的全折。要命！）同样在后面梁玉书念心经时，节奏之美愈见精纯。我还十分欣赏那段“今日的机会我难求寻，暂将欢笑压在心，我摆起架子装作怒恼气不平，听娘子婉言细语，再求几声官~~~人~~~”，前面一段柔情似水的慢板，心已软了半边，将扶未扶之际，心念一转，回身收起怜香惜玉之情，略带佻皮地用中快板唱出内心小小得意，再转为酥了骨头的慢板结尾，非常有趣的桥段，观者莫不哑然失笑。王君安在这些节奏变化丰富的大段唱腔中所表现出来的天赋确实令人叹服。“移宫变调”的细节在“盘妻”中最明显的一句是“八月十五我爹娘碧血染黄沙”，尹小芳也提到过先生在某些重音字节上的处理有异旁人，这个“八”和“碧”字上行五度，别有韵味，君安几乎还原得和先生一模一样，熟悉先生唱腔的人当然一听就窝心咯！呵呵。

　　同白马君侯，我也是偏好徐进的编剧，大约也不是先入为主的缘故，苏青编剧的《宝玉与黛玉》，说不出的一种别扭与异感，就仿佛看见穿旗装的黛玉和留辫子的宝玉，你一定要批评它不好，也无实据，但就是不很接受。苏青写《屈原》好像就比较贴，幻想一下，不知张爱玲来操刀写红楼的话，会不会是很别致旖旎的一出呢。55年的黛玉唱腔很生涩，唱词也不到位，如果不是为了听尹老的一口子，不大容易听得下去，汗！

　　55年李金凤才是16岁的小花旦，是不用太期待的，再加上尹老的戏旦角普遍不出彩，这出戏是只要看一人就够了的。不过我也没仔细听过，讲不出所以然来。
　　

　　黑白朦胧照。

　　终于审核完了，王君安《洞房》视频在线收看地址：
　　http://tv.mofile.com/QYBY57C6/
　　
　　其实俺更垂涎“荷亭赏月”滴说。

　　http://yueju.312400.com/bbs/topic.asp?bbsid=30&topicid=12333
　　
　　rmvb洞房在线收看

　　荷亭哦~~~~~~~~~~我等我等我等等等

　　你的是玉,我的是砖,嘿嘿.
　　书到用时方恨少,我是相当没有音乐知识的,生平最怕的就是吹拉弹唱.要把那7个音乐符号排列成好听的曲子还要熟练到伸手就来,在我看来天下最难的事情莫过于此了.
　　这个是尺调,对对对,对极了,呵呵.一直是迷迷糊糊的,对这个那个调搞不清白,凭直感来说事的,瞎说说.
　　
　　两位所说的小腔,偶也是揣摩了半天,还是迷糊,语言形容不出来,但是偶理解到这个一定得有天赋,是的,天赋.
　　有点觉得茅应该学陆派的.听她早年的盘妻,那个谢云霞不知道是谁,嗓子不能说不好,可是那中唱法,无法形容,简直是不堪忍受.那时候我是刚刚接触越剧,第一次买的磁带就是茅的录音,一听之下就不喜欢,觉得她们的唱工太肤浅了.其实那之前我极少接触戏曲的.但是说句中肯话,当时茅的唱虽然少尹味,但还是很中听的.现在许多说她倒嗓,长胖了之类,我倒没有感觉.前两天看见一个片段,声音好象还好没有唱不出来的现象,扮相英俊如昔.戏曲演员四十岁我觉得根本离"老"还很远.
　　其实王君安的唱在很早很早就听过的,大约在90年之前,从收音机里听到一段红楼梦哭灵,当时我还在上学呢,正在看小说和电视剧红楼梦,从未听说过越剧,却被那动人的旋律吸引住了,这是个什么样的曲调啊,怎么那么委婉曲折,引人入胜.我记住了"想当初你孤苦伶忊到我家来"这句词.广播里介绍说王君安有良好的天赋,但不为当时的唱歌热所动,坚守越剧事业,大概就是这么个意思.当时的歌星都红得发紫,我等追星追的发疯,当然包括鄙人在内.我喜欢的独齐秦一人.因为没有越剧的环境,不可能继续了解这个剧种,仍旧听歌曲去了,直到3年之后才正式接触.
　　
　　要是没有猜错的话,颜瑟同志在唱的方面肯定是有天赋的.
　　一是练气息，二是练气势，三是练沉着。很有道理.

　　昨天晚上看了某大师的电视"艺术"片"孔一己",觉得如何说呢?实在是,这位大师有乐感,有头脑,就是没分寸.
　　
　　一个演员的分寸,其实比其天赋更重要

　　其实对君安《盘妻索妻》里的唱段已经是非常熟悉的了，看时只觉得好听好看，也说不出好在哪里，听了颜瑟的一番解释真正是醍醐灌顶了。

　　河流兄，坦白说，我听茅的尹派从年份和数量上远多于君安，接触她早中期的演出比较多。小百花的唱法从发声开始已经和前辈完全不同了，这么说吧，就是越剧＋流行曲的变异品种，加上电声伴奏嘭嚓嘭嚓，时髦牌，我开玩笑说当年的伴奏可以拿来跳交际舞。茅的天赋质素还是不错的，小先生也悉心调教过，早期的唱比较中规中矩，你有“好听”的评价也不奇怪。但是，基本功并不见得多扎实，我上文所举关于节奏的例子绝不是故意贬低，有兴趣的话最好拿同一段“露真”唱段比较一下茅、王和尹太先生的唱，相信会有个客观认识的。我从来没觉得茅的唱有多少优势过，因为我是听老戏长大的，那些前辈艺术家从四工调时期打下的扎实基础完全可以从后期的表演中领略得到，这么一比，高下立分。
　　我对茅在改革创新之路上的探索精神一直也表示敬佩和欣赏的，只是要把握好两点：不忘本，不过度。否则容易走火入魔，就好比一个内功都还未练好的人，去学了招式繁复的外家功夫，徒具其表。关键自己还越来越依赖这种外家功夫，因为有了它们，你“看上去很厉害”，结果还self-blinded地自我膨胀起来，那些膜拜茅大师宣称她为“泰斗”的粉丝们吓坏我了。撇开茅的唱功，以整体论，她早中期也不乏优秀之作，《西厢记》《陆游与唐琬》《汉宫怨》《五女拜寿》，角色无论大小都有可圈可点之处。《藏书之家》《孔乙己》等是实验作品，可以允许自我陶醉，不过市场检验的结果并不理想，原因是远离越剧的真正受众，“曲高和寡”是挽面子的说法，实质上现在搞的许多借鉴、创新、突破都是以牺牲越剧传统的唱腔、身段甚至表演形式为代价的，这完全背离了越剧本质的美和吸引力。多年前和朋友聊过一个话题，关于越剧为什么能成为中国第二大剧种，朋友提到的说法颇有新意，他认为根源在于因为越剧是唯一或极少数没有被京剧吸收了养分的剧种，而反观昆剧、评剧、秦腔、梆子等等成型更早的剧种却无不被京剧所兼收并蓄。话虽然有可商榷处，但也一言点醒了：越剧要传承兴旺，保持自己独有的本质特色很重要。越是借鉴创新，越是不伦不类。借鉴要适度、合理，尹派曾经借鉴过绍剧、徽剧、苏州评弹和杭州武陵调，傅派曾经借鉴过京昆，王派曾经借鉴过评弹中的丽调，没有京剧的“反二黄”也出不来范老首创的“弦下调”，这些借鉴都是丰富、完善流派的，但是并没有推翻越剧的本质，天马行空去了。题材也可以借鉴，大家都知道《山河恋》源自大仲马《三个火枪手》，《沙漠王子》改自《天方夜谭》，《春香传》来自朝鲜民间传说，但这些成功的例子是以保持越剧鲜明的传统为前提来进行移植的，如果越剧舞台真的上演《红磨坊》式歌舞片，那真是自挖坟墓了。咦，发现自己很话痨，原本对于茅我是不打算多嘴的，这就说了一箩筐了，该打！
　　另，河流兄高估我了，我就是典型一“说的比唱的好听”之流，呒啥天赋咯，呵呵。

　　忘了说，和茅搭戏演盘妻的是吴海丽，《五女拜寿》演二小姐、《汉宫怨》演霍成君的那个小百花，嗓子本钱其实相当不错，很接近黄金时期的李金凤，问题还是出在我前面说到的“小百花”唱法，大大削减了越剧的韵味。比如王派花旦洪瑛，出道时候的葬花唱得还颇有韵味，你再去听她现在《藏书之家》里的唱，完全无法形容这是一种什么感受。可惜的是，并非演员不懂得唱戏了，我在王老回顾演唱会上听过洪瑛的老戏“投军别窑”，功底还在，这就是所谓主流趋势迫人了。Sigh!

　　再多说几句关于小腔。上文说到，小腔是一种天赋。但是，你把小腔的节奏放慢几倍，就像拿着放大镜去分解小腔，完全可以将之一一记谱成为曲调，然后就可以规模化大生产了。这，就是如今越剧界流行的唱法，小腔已经不见了，代之以缓慢的曲调拖啊拖啊，以为这个就叫越剧的声腔之柔美。小腔，在过去的曲谱上是记为[~~]这一符号的，这是因为它在极短的节拍内表现丰富的转折，而且随字而动，并无定式，琴师是不必来照顾你的小腔的，而在于口传心授及自己的理悟力。尹派所谓“字重腔轻”，这个“轻”字颇可琢磨，小腔的圆熟，要“避重就轻”“避实就虚”才出得来。
　　呵呵，野菜的小腔有几分意思了，不知你同意我的上述说法否？

　　颜瑟的一番见解，使我茅塞顿开
　　佩服佩服

　　野菜的小腔，呵呵呵呵，这也是天赋呢，没人教的。

　　看了楼上几位的评论，真有豁然开朗之感。以前听尹老的盘妻，只觉得妙啊~~~真是好听……若是有人问：妙在何处？好在哪里？ 偶真就讲不出来了。偶就觉得听着62年的现场录音，随着唱腔的起伏变化，剧情人物便在偶眼前鲜活了起来，就像是偶也坐在台下，和当年那些为了听一声“妹妹啊~~~”的起腔而连看几十场的尹迷一样……
　　
　　若说尹老的盘妻是经久弥醇的美酒，那么君安的盘妻则是酽郁氤氲的香茗。
　　君安的盘妻对偶而言，是邂逅，也是重逢。偶不敢否认，第一次看君安盘妻的时候，下意识让偶把这出戏当成了音配像……脑海里还是尹老的唱腔和念白，但眼前这位温润如玉的少年，非但与想象中的梁玉书丝毫不差，更添几分清雅俊秀，嘿嘿，窃以为那句“绝世丰姿神仙品”若是从云霞同学来唱更合适一些……
　　说到这里，大家也许看出来了，偶就会HC而已。呵呵，这也是没办法的事情，视觉的优先级往往是大于听觉的，想想看，偶若是早生几十年，有幸得见太先生现场，估计也是盯着玉书，忘记去听什么起腔小腔了……
　　
　　对于唱腔，偶也说不出什么所以然来，忽然想起以前一位朋友的一段说来。
　　“君安的小腔用的出神入化，起腔、甩腔也唱的非常到位。从玉蜻蜓的唱腔可以看出来，她是继承了尹派的精邃却又不落窠臼，根据自己的嗓音特点非常适当的运用了技巧。说实话，听她唱《桑园访妻》的时候，觉得她的小腔用的太神奇了，以致有点炫技的嫌疑。。因为听过好多个版本的《桑园访妻》，汗。。没人用小腔用的像君安那么多那么好的。。而我也没听过尹老巅峰时期怎么唱的这段，所以就暂且认为君安是用的比较多了 在玉蜻蜓里就非常好，技巧使用和情感表达比较谐和。 ”
　　
　　呵呵，楼上几位兄台专家级的评论，让偶受益匪浅。偶再添几块砖吧，兴许能引出更多珠玉……
　　

　　记号~

　　颜瑟关于小腔的看法很合心意呵呵，其实以前也没有去刻意分析过小腔是怎么唱出来，颜瑟说我的小腔有几分意思真是太夸奖了，也许也是听君安的听多了，而她的唱又是非常注重小腔的运用的，听多了，潜移默化之下也能够学到一点点的像。最近印象最深的就是盘妻赏月里那几句“莫不是。。。”了，“莫不是丫鬟侍奉不称心～”的“心”字，还有“莫不是我娘亲对你来欺压～”的“压”字，还有“莫不是我妹妹不懂事～”的“事”字等，都有一个差不多的在极短的时间内的一个转音，其实这个音不唱也可以，但是就是少了那么一点婉转悦耳的感觉。呵呵，我其实不太懂声腔，觉得好听然后自己模仿模仿，很多专业上的东西不太能够说出来，也就仅仅凭一点点感觉。看了几位的才觉得受益匪浅呢。
　　还有颜瑟说的露真一折中君安对于节奏的控制感真正是说出了我心里感觉的但是说不出来的哈哈哈。

　　其实今天的尹派已经在“大师们”大无畏的改造下面目全非，所以从正本清源角度我一点也不介意“赵派”“茅派”另立招牌，尹派的甩腔落调是非常干净漂亮的，又简洁又留有余韵，你还在哪里品味小腔的韵味她却已经含蓄地收起，哪里会有一个“啊”字拖上半分钟的尾音？怪不得现在的舞台上一场戏只有寥寥几句唱词，全去飚高音炫舞技玩拖腔技巧了，清板、散板、流水、快板等考验基本功的部分却越来越少。
　　越剧论坛上有位网友借用元末朱升的良言劝谏深得我心：“高筑墙（练内功）、广积粮（积累艺术经验）、缓称王（流派）”。
　　
　　另，野菜所举三个“莫不是”的尾字确是尹派典型的小腔落调，这还算相对比较容易掌握的，因为它是在慢中板的节奏里，同理在两句中间的连腔也如此，但如果是中快板，尾音极为短促，音出即收，却仍有小腔，这个难度很高。随便举一例，“若被~人知道~，你先~~要~逆风~点火~自遭殃~~”,这里的“道”字因为马上就接后句的“你”，小腔是当空拍用的，很容易唱略了。这句例子里除了“先”字是四分附点的强拍、“殃”是落调，其余标有小腔处都难唱。
　　
　　王子寻仙方七日，呵呵，我相信一个人的天赋能把小腔用得随心所欲时，那不叫炫技，是一种自然而然的表现，她根本不用去想这里该不该用小腔，而是随着字音一出就自然来了。尹老的小腔倒是有分寸咯，正如林曦说的，有时候分寸比天赋更重要，控制力方面君安还要锤炼。还有哦，莫称专家，要贻笑大方滴，很开心有同好交流心得，谨此，当浮一大白。

　　改一字笔误：“你还在哪里品味小腔的韵味她却已经含蓄地收起”应为“那里”，打字仓促了。
　　
　　这句例子里除了“先”字是四分附点的强拍、“殃”是落调，其余标有小腔处都难唱。——补充一下，我的意思是“先”“殃”两字甩小腔的节拍空间比较从容。

　　芳华团庆特刊上的新图——君安版沙漠王子

　　《滕玉公主》饰诸子渔，貌似君安的开箱戏，不过此剧照无论如何不像十四岁滴，应该是90年代后的剧照。发型有些奇谲，没看过剧本，不知这个诸子渔是否曾被阖闾官拜上卿的专诸之子涅？除却他，也不知谁能跟滕玉公主再扯上干系了，比较好奇这个戏，有料的知情TX来爆爆料哈。

　　再帖两组：芳华四代沙漠王子——尹桂芳、尹小芳、张效芳、王君安

　　及：芳华四代何文秀（三副道具招牌都一样咯，跟上越的孟丽君画像有得一比，节俭好传统呀~）

　　还有特别纪念邮票上的剧照莫不是《一夜皇妃》，扮相有点小似吴凤花了，活活。

　　其实小腔、咬字，腔与字的关系，大段铺排的处理，以及乐感十足的叫头，才是尹派唱腔的真谛，而不是什么糯啦，什么柔啦，这些东东都是尹小芳后来自己强调的，毕竟尹小芳的本钱不如尹桂芳，唱大戏唱多了容易唱不动，中气也不如乃师，发脱口齿上的基本功均远远不及，所以她更强调了所谓高音鼻腔的点缀，更强调拖腔的运用，因为一些中快板的节奏放慢了后，在气息运用与演唱的难度上也相应地降低了。相应地听起来就更加“温柔抒情婉约”了。盖赵肖他们的唱越来越拖，也是因为受小先生影响之故。但却离太先生的唱腔的本质越来越远了。
　　
　　我们现在听尹桂芳的大段清板，什么叹钟点，什么算命，那是相当爽利干净，但又充满丰富即兴明丽合理的小腔，她的演唱咬字清晰，口齿铰断，中气十足，唱句连绵，倒是极少那种拖腔，飞速音阶的装饰那是一点而过，决不丢一点“飞速”的本质，但是每个音符的颗粒感十足，绝不含混。
　　至于长篇的铺排，那更是相当了得的

　　呵呵，颜瑟MM，偶这位朋友并没有说君安是炫技啊 她是戏言而已 因为和其他几位唱的比起起来…… 汗……
　　
　　何谓炫技？偶认为就是为唱而唱，为演而演。偶觉得其实炫技二字和尹派应该是不相干的。唱腔方面，尹派以情带腔，因人设腔；表演方面，尹派含蓄隽永，恰当得体。比如，白马兄提及的那一声“妙啊~~~”，可谓是“清声亮彻，听者魂销”，但偶觉得这声“妙啊~~~”更妙在与此时梁玉书内心那份难以言传的喜悦之情契合得如此完美。再说说洞房一折，那声“娘子，娘子~~，娘子啊~~~”，不知道醉倒了多少人，小先生曾经在一次采访里对这段有段精彩的解析，估计各位兄台也记得吧，偶就不转述了。偶罗嗦这么多，就想说，偶不仅是迷恋沉醉在那妙不可言的唱腔里，更感动倾倒于唱腔里蕴涵着那个浓浓的情字。
　　
　　再说一下君安的玉蜻蜓。看了这出戏，偶才知道什么叫惊为天人，什么叫相见恨晚。单凭那段响彻云际的“滔滔东海万丈深”，足见其唱功；单凭将父子二人演得如此各具风姿，足见其演功。有人曾用“人秀于竹，温润如玉”来形容君安。更可贵的是，这块美玉，虽经精心雕琢，却不见丝毫矫揉造作，竟似浑然天成……

　　另外，大家不妨翻出君安在86年尹派演唱会、盘妻全剧和这次芳华六十团庆三次演出中洞房一折对比来听……估计颜瑟MM和林曦兄又会有一番妙评~~~偶期待着~~~

　　难得一见的天然美人~~

　　有个小问题，君安回来是回福建芳华吗？我有点私心，各位别骂我，我希望君安到上海成立个人工作室，芳华本来就是从上海出去的嘛，很希望她能和方亚芬配一出《西厢记》呢~~

　　被我们YY好久的《秦楼月》

　　再说表演，我最怕在戏台上看到话剧式表演，动不动眉飞色舞，上哭苍天下跪大地，就怕人家不知道你的内心戏，非要用形体表演来说明。============================================================
　　
　　LZ你说的太好了，最讨厌越剧舞台上那种呼天抢地的表演，其实也不只是越剧，我感觉一般戏曲都不适合这种作天作地的方式，戏曲自有它一套程式化的表演来表现人物的内心感情，只有基本功不扎实的人才会用话剧那一套吧~~~
　　
　　PS：本人半桶水，瞎说几句，各位高人别见笑~~

　　作者：小月亮2006　回复日期：2006-11-3　12:00:52　
　　　　有个小问题，君安回来是回福建芳华吗？我有点私心，各位别骂我，我希望君安到上海成立个人工作室，芳华本来就是从上海出去的嘛，很希望她能和方亚芬配一出《西厢记》呢~~
　　
　　
　　呵呵~~还不清楚呢。

　　林兄所言极是，太先生即使在慢板中，也讲究个稳重扎实，那段“屈原事君已十载”多少滴沉着耐听哦，小先生在临摹还原乃师的几出老戏上还是挺忠实的，那时候电台里常有小先生的录音播出，尹派韵味是极浓的，咬字沉实，喷口清晰，中气十足。后期确然也加强了高音鼻腔和拖腔的运用，肖对她的继承最明显，我觉得这是根据自身嗓音条件所作的调整，跟茅、赵的借题发挥不是一个层面上的事。后来小百花式的尹派能把我听得心浮气躁，全赖茅的革命所赐，张琳所唱的《张羽煮海》早已偏离尹小芳的十万八千里，可在年轻人堆里还颇受欢迎，无他，流行曲嘛，卡拉永远OK，三下五除二就学个九分像，虚荣心很容易满足。有几个人能学得了太先生的？这就是所谓外家功夫易练而上层内功难修呵。
　　君安是比较有扎实功底和天赋的，不过最近听她的《香祭》颇受打击，我还以为是茅唱的，虽然有伴奏的局限，但能不能不要将这样的尹派当主流去追随啊。《叹钟点》又让我稍感安慰，有种“尹魂重返”的释然。忽然想，如果没有太先生的标杆在，君安能走往何处？除了复排尹太先生的大戏外，有无能力在新编戏中还原出尹派的真正精髓？我比较没有答案。
　　还有，挺理解君安的矛盾。当初的走要下大决心，今天的回，亦然。不希望她背负太多的责任包袱回来，戏迷的爱与切有时更会百上加斤，成为精神桎梏。只有真正对越剧艺术的爱和不灭激情，才是良性动力。

　　作者：颜瑟　回复日期：2006-11-3　16:28:16　
　　　　
　　　　还有，挺理解君安的矛盾。当初的走要下大决心，今天的回，亦然。不希望她背负太多的责任包袱回来，戏迷的爱与切有时更会百上加斤，成为精神桎梏。只有真正对越剧艺术的爱和不灭激情，才是良性动力。
　　
　　
　　这话说得真是中肯啊。虽然在梦里都梦到舞台上的她，但是如果这种回归对她是重担加身，那么，我宁肯继续我的白日梦。毕竟，只要她过得快乐就好了，况且她已经留下那么多美好的记忆，让我们去慢慢回味……
　　
　　

　　蜻蜓点水人生短 知音相依伴百岁

　　在虎丘 借古伤今寄忧思 谁知道 高山流水有知音

　　我画霜林秀 爱神林中游 秋枫独一枝 香醉万重楼

　　人面桃花相映红 柔情万种醉东风

　　诸子鱼

　　思君安未安，谢谢你的剧照啊，《玉蜻蜓》《秦楼月》《风流才子》《红楼梦》《滕玉公主》，每一张都那么经典，赞！特别这黑白照的诸子鱼，才是我所能想像的模样，再次怀疑芳华特刊上的一些剧照是后来补照的。李敏本来也算扮相不错的了，她通身也有青衣架子，可就是在某君旁边一站，吃亏了。不过，两人的唱和演，目前来说还是最搭的一对。

　　作者：王子寻仙方七日　回复日期：2006-11-2　23:25:17　
　　　　呵呵，颜瑟MM，偶这位朋友并没有说君安是炫技啊 她是戏言而已 因为和其他几位唱的比起起来…… 汗……
　　　　
　　　　何谓炫技？偶认为就是为唱而唱，为演而演。偶觉得其实炫技二字和尹派应该是不相干的。唱腔方面，尹派以情带腔，因人设腔；表演方面，尹派含蓄隽永，恰当得体。比如，白马兄提及的那一声“妙啊~~~”，可谓是“清声亮彻，听者魂销”，但偶觉得这声“妙啊~~~”更妙在与此时梁玉书内心那份难以言传的喜悦之情契合得如此完美。再说说洞房一折，那声“娘子，娘子~~，娘子啊~~~”，不知道醉倒了多少人，小先生曾经在一次采访里对这段有段精彩的解析，估计各位兄台也记得吧，偶就不转述了。偶罗嗦这么多，就想说，偶不仅是迷恋沉醉在那妙不可言的唱腔里，更感动倾倒于唱腔里蕴涵着那个浓浓的情字。
　　　　
　　　　再说一下君安的玉蜻蜓。看了这出戏，偶才知道什么叫惊为天人，什么叫相见恨晚。单凭那段响彻云际的“滔滔东海万丈深”，足见其唱功；单凭将父子二人演得如此各具风姿，足见其演功。有人曾用“人秀于竹，温润如玉”来形容君安。更可贵的是，这块美玉，虽经精心雕琢，却不见丝毫矫揉造作，竟似浑然天成……
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　　呵呵，我也没有误会呀，知道是“戏言”。记得以前有位网上神交的好友谈到电视剧中的“情”，说了一句令我印象很深的话：“武戏再真也是假，文戏再假也该真”。难道这不是同样适用于戏曲舞台么？现在太多为演而演的假模假式了，嗓子好、扮相美、舞台绚丽、音乐唯美，又有什么用呢？观众呆看半日，看不到一点“情真”，听不出一丝“意切”，那岂非浪费时间？那些老戏，故事情节都了如指掌，如果演员没有功力把观众的情绪带入戏中，彻底失败。
　　《玉蜻蜓》，看过许多版本，那些前辈的就不说了，连王文娟老师客串和赵演的一出《庵堂认子》都有非凡的催泪弹效应。君安的版本首先在故事的完整性、人物的平衡度上均属上乘，已经占了先机。一人分饰两角，又给了演员最大的发挥空间，同中有异，一脉相承心境上却各有怀抱，要观众不靠扮相就能区分两人，这就很考验深度的表演功底了。贵升是恃才清高、书生狂狷，其本质又至情至性，元宰是真正的温润如玉、大家教益，重情守礼又顾合大局。两者的同与不同君安都演得很到位，玉蜻蜓打动我的确实不止唱腔上的行云流水，或身段台风等等，“情”才是本质，最高明的表演必须不动声色把观众带入情境中。同野菜，我亦最喜欢“芸房”一折，我形容自己看的时候有“飘飘然”之感，神仙眷属的生活令人且喜又慰。乃至“临终”，顿感天妒良缘，贵升唱一句你忍不住叹一句，满满的遗憾压着心底。如果说，前游庵的贵升以饱满浓烈的一腔真情化解了“追逐尼姑亵渎佛门”的嫌疑，那么后游庵的元宰则以最最天性的孺慕之情感动天地。非常赞赏元宰的温良谦恭和纯真，我相信这是演员本身的气质贴合之故，所以在舞台上特有说服力，无论“认子”或是“劝三母”都会觉得非但合情合理，而且不忍见这孩子头撞南墙露一点失望之意。能挑动台上台下全体的“母性”，唯有“无招胜有招”，“情真”而已。

　　好贴............顶

　　听娘子 婉言细语 再求几声官人

　　贫贱之交不可忘 糟糠之妻不下堂

　　人世间 总是惺惺惜惺惺 知前程 有几许风云雷霆

　　生花妙笔笔传神 画出个呼之欲出的申贵升

　　麟儿峥嵘显奇才 吴楚独夸徐元宰

　　见他气宇多轩昂 神态自若声琅琅

　　谢谢“思君安未安”，带来这么多珍藏的剧照和大家分享。哎呀，伲个黑白的梁玉书把我看呆了~~剧照版的玉蜻蜓已经很熟悉了，不过定妆照的申贵升有点向宋弘靠拢的丰润趋势呀，元宰的新行头也好像忒豪华版了，乍一看以为是宝玉。宋弘这张颇有气势，看着比十年后的她还成熟些。舞台，时光，时光，舞台，真是奇怪又奇妙的玩意。

　　颜瑟 不必言谢 好文美照 当配佳人
　　再贴一篇在《戏文》上找到的旧文章

　　继续

　　另一篇 《雾里看花到芳华》
　　1

　　2

　　3

　　看了青春版牡丹亭
　　再看越剧
　　大部分时候觉得太粗糙了
　　
　　可能是牡丹亭做的太细致华丽了吧
　　呵呵

　　暗恋君安！做好自己！

　　作者：劳尔一剑　回复日期：2006-11-10　8:17:24　
　　　　看了青春版牡丹亭
　　　　再看越剧
　　　　大部分时候觉得太粗糙了
　　　　
　　　　可能是牡丹亭做的太细致华丽了吧
　　　　呵呵
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　　那个啥青春版<牡丹亭>俗称"白牡丹",笑死了~~~整个一个"中国大片"的风格,"中国大片"风格你晓得吧?就是服装足够眩,布景足够堂皇,两个演员也足够漂亮,就是啊~~一唱就要断气的样子,一演起来,吼吼~~套用一位高人话那是"从头到尾美个不停啊",就怕人家不知道他们美~~
　　
　　这位筒子你要真欣赏昆曲<牡丹亭>,一定要看华岳版的,华文漪\岳美缇生旦绝配,百年之内别无分店,一如粤剧中的任白......
　　
　　要是只听,一定要听张继青的,那才能让你真正体会什么叫"闻韶音三月不思肉滋味",青春版演杜丽娘的那个MM就是她教出来的,我严重怀疑张大师做师傅不大认真,怎么教出这个人来~~

　　越剧本来就是比较因陋就简的嘛,越剧吸引人的是唱腔与气质的美,至于做与身段,倒不是越剧的长处

　　呵呵，怎么又变题外话了？关于青春版《牡丹亭》，我曾经回过一帖，曰：美则美矣，欠缺灵魂，搭售了白先生的诚意身价自不同。好处大概可算是把从不看昆曲或其他戏曲的人拉进门，用视觉美弥补其他不足吧。有人戏言：“白牡丹”完全是个“把唱变成戏”的产物。当然，只需悦目对其他不求甚解也没兴趣的人喜欢“白牡丹”我十分理解也表示尊重，正如现今越来越想追逐“白牡丹”之美的越剧舞台，一样也有它的受众。不过它不是我的那杯茶。
　　小月亮的建议是非常中肯滴，如果只是听，可选择张继青、钱熠、张洵澎、华文漪的杜丽娘CD，看舞台版本则宁选中年版的张洵澎、蔡正仁，唱做俱佳，小柳虚胖了点又有什么要紧呢？视觉听觉兼挑剔的那只有推荐华岳配了，喜欢青春版《牡丹亭》的TX我是不会傻乎乎推荐去看60年梅俞版的《游园惊梦》滴。另，张继青的唱，确实天籁，不可不听，魂飞魄散。

　　张继青的唱，真是销魂啊！
　　
　　比较反感拿青春版炒作的昆曲，不是那个味道。这年头，把旁的做精细了就可以称经典了，那内在呢？昆曲这样，越剧何尝不是？

　　林兄也说得对，越剧与昆曲去比精致，起点就吃亏了。这是两个本质上没有可比性的剧种，硬要把越剧打扮得阳春白雪，台上拘谨，台下憋屈，何苦涅？
　　还是说君安吧，看那些文章，证实了我对君安的直觉判断，她今天的淡定不是因为经历，而是本能，简单的人往往有种丰富的力量，所谓“素以为绚”也。还有，第一次发现有用“横而不流”形容梁玉书滴，初看失笑，再细想，可不是嘛，弃官弃家弃忠孝，足以当得起这四个字，当然，千万别当他仅仅是个情痴，人家自称“奇男子”呵。

　　情~情!
　　尹桂芳自结~~~

　　有的时候很感慨，我们的戏曲界到底有多少优秀的人才投到了山姆大叔的怀抱？！越剧界失去最优秀的生旦王君安、何英，君安为什么要走谁也不知道，我不记得是在那个帖子里听到一耳朵，君安走的时候尹太先生非常伤心不肯见她，何英走的时候说了句“不是我辜负了越剧，是越剧辜负了我。”，真是让人辛酸啊~~~
　　
　　前面提到昆曲，昆曲大概是要亡了，那些花样年华花样容貌的小MM演起杜丽娘来竟连57岁的华文漪（1999年台湾演出版）一个零头都比不上，唱起来更是给60几岁的老奶奶张继青提鞋都不配，好容易出了个人尖尖钱熠，扮相、嗓子、身段算是齐全的，1999年这位小姐姐出走美国，顺手还拐带走了一个笛子手和北昆的一位同样难得的小哥哥，1989年出走的华文漪算是带了个坏头，1999年那个大都会版55折全本《牡丹亭》里的所有演员几乎全赖在了美国，宁肯打工挣钱也不愿意回来，天~~~这到底是谁的错~~~真是叫人无语啊~~

　　每个人作为个体自然有她（他）的追求，去与留有的时候只在一念之间。似乎很能理解君安当年的选择，从一种文化跨度到另一种文化，从湖泊漂流到海洋，对于个体而言，绝对是颇有收获和历练的。我所知道的，当年反而唯有尹太先生是赞成和鼓励的，她的心境和眼界超越常人。戏曲演员的成长轨迹太单一甚至贫乏了，固然执着专注，但缺失的东西也不少。戏曲是文化的一类，没有足够的底蕴和阅历，容易卡在某种程式化理解上。太先生当年的“舍”，一定有她所期盼的“得”，只不过，人在异国的轨迹也不再简单地掌握在自己的主观意志中罢了。人的眼睛是会变的，当年狭小的舞台，今天看来也许广袤丰富，当年未知的神秘对岸，今天看来世界大同。在离开心灵据点的地方，这世界每一个角落都并无不同。肖雅回来了，王志萍回来了，何英回来了，其实戏曲并不景气，一个寂寞而艰难的舞台，以宁静安逸换取许多未知数，为什么作此选择？看你自己的心追随什么吧。
　　钱熠走的时候，许多前辈倒是伤心的。温宇航也是，资质上佳的人大概总是不满于局限吧。离开了母体文化，再好的资质也是暴殄天物，那个大都会版牡丹亭就是明证。

　　君安假如真的回来，我私心希望她能像王志萍、金静、萧雅这样彻底回归，最好不要采用何英这种模式，好似玩票性质，演几场又走了，戏曲演员毕竟不同于影视演员，老话说“三年不上台，连路都不会走了！”，虽然她们天赋超群，但假如这么一直荒疏着终究是不行的，唱几个片段自然没什么问题，但演大戏还是容易露怯的，何英这次和赵志刚合作效果并不好！
　　
　　君安回芳华自然是众望所归，但假如她能有好的合作团队又有资金来源的话，那像萧雅这样搞个人工作室也很好，自由度更大，我想君安演戏出票情况应该是没问题的！
　　
　　钱熠和温宇航的情况怎么说好呢，我也搞不明白为什么国内就不许演出全本《牡丹亭》？！昆曲成角太难了，现在的昆曲界的情况基本就是前有古人，后无来者，好像“白牡丹”中的两个演员也已经很努力很努力了，但听到他们唱的上气不接下气的时候总想这要是换成钱温该多好啊~~

　　呵呵，套句时髦的说法，于公于私，于情于理，君安只可能回芳华。

　　何英的童子功并不出色,小百花当年的几朵花,童子功好的并不是那几个出名的.加上她现在小指断了一截,估计上台自己也信心不足.
　　
　　但是何英在唱腔上的成就则应该是八十年代以来少有的高度,真的达到了既有流派的感觉,又有自己的风格,双玉蝉中的演唱,尤其是菱花镜那一段几十句的唱腔,从某种意义上,提升了傅派演唱的标准.
　　

　　当年的主流评价：何英，也许是青年一辈中可以第一个自创流派成功的苗子。当然，我总是反感动不动要“开山称王”的说法，何英的例子可以很好地解释“死学活用”四个字。
　　Personal preference而言，我对傅派的接受，起于何英，止于洪芬飞，何、洪之后，见任何华丽尖啸、花腔狂飙、水袖乱舞者绕道。

　　由此可见,唱腔在越剧中所占的地位何等重要~~
　　坦率说,何英的身段是相当可怕的,甚至可以说是比较差的,看了她演的"大观园@探玉"一折,她那个手捏得就好象是残废了一般~~上身硬,下身板,完全没有任何美感
　　
　　但是她一开声,得,其它的全忽略了,这人唱得真好啊~~~
　　

　　我倒一直没把何英当成傅派的花旦，其实她才是开创浙百莺声唱法风气之先的人，但是她却没有受到任何诟病，就是因为她的嗓子实在太好了~~后来的颜恝就没那么幸运了，但颜美人也还是可以的，再接下来的就让人吃不消了，这次“越女争锋”里浙百的那个MM，演窦娥的那个，那条又尖又细又窄的嗓子听着真让人难受啊~~~
　　
　　林老师说的很对，浙百原生代出名的那几个学戏都太晚了，胳膊腿早硬了，童功是差的，这就不得不说到茅大师了，应该说她在她同时代的那批人中绝对是有脑子的人，很清楚的短处在哪里，她早期的表演里就借鉴了不少话剧式的表演，目的就是为了藏拙，她早期的表演也的确有让人耳目一新的地方，所以她的大红大紫也不是没有原因的，但她让人反感的地方在于非要把用来藏拙的小手段YY成绝世武功，甚至不惜贬低前辈大师们的成就~~~先如今再搭上她那大宝贝老公，得，越剧的庙是太小了还真放不下这么大尊菩萨~~~

　　作者：小月亮2006　回复日期：2006-11-10　21:40:04　
　　　　作者：劳尔一剑　回复日期：2006-11-10　8:17:24　
　　　　　　看了青春版牡丹亭
　　　　　　再看越剧
　　　　　　大部分时候觉得太粗糙了
　　　　　　
　　　　　　可能是牡丹亭做的太细致华丽了吧
　　　　　　呵呵
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　　　　那个啥青春版<牡丹亭>俗称"白牡丹",笑死了~~~整个一个"中国大片"的风格,"中国大片"风格你晓得吧?就是服装足够眩,布景足够堂皇,两个演员也足够漂亮,就是啊~~一唱就要断气的样子,一演起来,吼吼~~套用一位高人话那是"从头到尾美个不停啊",就怕人家不知道他们美~~
　　　　
　　　　这位筒子你要真欣赏昆曲<牡丹亭>,一定要看华岳版的,华文漪\岳美缇生旦绝配,百年之内别无分店,一如粤剧中的任白......
　　　　
　　　　要是只听,一定要听张继青的,那才能让你真正体会什么叫"闻韶音三月不思肉滋味",青春版演杜丽娘的那个MM就是她教出来的,我严重怀疑张大师做师傅不大认真,怎么教出这个人来~~
　　
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　　老戏迷自然不会喜欢青春版
　　业余得够了
　　华的版本看过 扮相太老了，，，

　　尹派的两个领军人物赵志刚和茅威涛都着重于创新和改革~~~尹老的委婉馥郁的确已经被消磨的差不多了~~~~~王君安是尹派传人里最有尹老风范的一位,希望她能够重新回到越剧舞台上来~~~~~另外,上越小字辈里的王清个人以为还是不错的~~~~~

　　毕竟人家茅山大师是高中生毕业的嘛,据说当时没考上大学是因为当时全县人民都集体失常了,最高的也跟录取线差了十多分,所以才落的榜.
　　所以头脑是绝对的有~~~
　　
　　哈哈,岔题了~~~

　　林兄，小月亮，商量个事，咱能不能不谈茅？

　　再谈《洞房》
　　《洞房》，在《盘妻索妻》中并不属我乐于反复聆赏的一折。一来，我怕任何“口水歌”，戏曲亦如是。二来，尹老的三声娘子已成绝唱，只好作“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”之叹。三来，缺少我心爱的那段“刘兄提起约法言”，难度系数降低，就如体育项目的规定动作，只能比规范，比不出理解力和控制力的高下。
　　
　　但，假使目标是同一人，纵向品评，倒是好命题。86年尹派演唱会上的王君安，有人戏言和新娘是一对娃娃亲，年龄所限，扮相自然偏可爱，但当“他”水袖一舒，清音一亮，其稳重雅致的台风还是让人小吃一惊，身段与唱腔相当稳，所谓稳，包涵了含蓄又舒展，缓而不滞，这对于一个年方十六的小演员实在非常难得。因为小，入戏没法很深，表演的成分大于演绎。小腔已经成型，自然委婉，毫不费力。声腔多赖本钱，上行须借鼻音，下行未至丹田，但天生音韵漂亮，气息匀美，听着很受用。同期的萧雅鼻腔共鸣已经很重，乍听似乎韵味浓，实则反不如君安的耐听。总体感觉，这段汇报演出，天赋闪现，灵性俱出，清新自然毫无匠气，尹派的细节都很规范。
　　
　　到了全本《盘妻》的“洞房”，乃是我极为心水的一版。三段唱已放在mp3里听得烂熟，怎么形容她这个时期的声腔呢？不知大家看过巧克力广告否？“丝般润滑，入口即化”。声腔中有一个专业的指标叫“润腔”，包括了气息的贯通、声音的弹性、嗓子的松弛和小腔的圆润，四者缺其一，“润腔指数”就达不到十级。而这个时期的君安，声腔浑然天成，仅凭“花~烛~高~烧~”四个字就可知其声腔已淬炼纯青。润腔十级，你才听得不累，声声入耳的全是通透圆润，怎一场舒适的听觉盛宴哦。记得“越女争锋”中评委曾提点陈丽宇音位太靠前，应该高些方能表现尹派的悠远之美，他不知道陈丽宇的声腔远未修炼成型，功力所限你让她怎么提高音位呢？忽视润腔的后果就是走上鼻腔提音的歪路。处于模仿阶段的唱容易唱成“宽口戏”，听者会觉得“咦，运腔声调都没有问题为什么听着就是有点累呢？”无他，不过是还没有真正融会贯通这气息和运腔的关系。
　　
　　润腔一旦成型，就仿佛学会了自行车，你想丢也丢不掉了。这就是为什么大家赞叹君安在今年芳华团庆时的“洞房”状态仍保持得不错的根源。要挑缺点也是有的，相较于巅峰期，君安的声腔流畅有余，弹性稍欠。若干高音未够通透，而著名的那声“娘子”叫头收腔仓促，闭口过紧，气息没有连贯着沉到丹田，绵绵不绝。但也不乏惊喜之处，比如唱腔洗练更添阳刚，有一种成熟从容之美。身段非常纯熟，她的舒袖、抛袖、甩袖赏心悦目，尤有那提袖前的微微向内一折，优雅至极，现在的小生很少会规范到这一细节了。“挑红巾”的动作，据说走台时精益求精了很多遍，全本实况中的唯一瑕疵，在此处表现得却相当完美，难以想像一支喜棒也能走出如此优美的弧线。还有那个慢动作也似的转身缓步而行的离场动作，沉稳舒缓悠雅，扎实功底不可小觑。有些惊异于她回来时的表现，常言道：三天不练功，荒废十年功。我竟看不出其间阔别十年的断层，究竟是她天赋太高还是基本功太好？将这版“洞房”介绍给戏友，莫不惊艳赞叹。君安，你与舞台有如斯默契，你与尹派有如斯深缘，难道不该珍惜吗？且喜又叹。
　　
　　另，听说3日与李敏搭戏的“荷亭”更赞，望穿秋水啊～～想到那副眉梢眼角酷似太先生的神态，不由先醉倒荷亭边～～

　　好啊,说仙说人不说茅山道

　　进来HC下
　　君安啥时来上海演出啊......

　　白牡丹其实做得粗糙,非常粗糙.很多细节之处全忽略了,游园里杜丽娘一点小姐的含蓄也没有,看见柳梦梅就直接扑了上去,有点俗.致于唱,还可以了,毕竟还年轻,这年头有这么稳得住的昆曲演员还是难得的,碟片是台湾演出的录象,台湾戏骨多,在台上唱压力自然大得多,尤其是熟悉的名段.
　　
　　羡慕各位能和君安这么接触,我的资料实在是少.

　　好贴，真是受益非浅啊～～～

　　沙漠王子

　　芳馨天涯——唐海生

　　天雨花——左维明

　　作者：士楚　回复日期：2006-11-15　18:18:37　
　　　　进来HC下
　　　　君安啥时来上海演出啊......
　　---------------------------------------------------------
　　听说一月在上海有演出，确切消息待证实，若果，一定去捧场。
　　
　　To暮鸟：谢谢，非常难得的剧照。《天雨花》，与《胭脂》相类的断案戏，左维明更正面一些罢了，单论扮相，对君安的官生戏还是期待的，不过，这些戏影响力不大，复排的可能性极小。

　　再贴些淘到的剧照——《皇后易嫁》饰杨仁郎

　　《盘妻》“惊艳”一折

　　《盘妻》“洞房”一折

　　《红楼梦》“听琴”

　　《红楼梦》“诉情”

　　《红楼梦》“哭灵”

　　《玉蜻蜓》“前游庵”（ms报刊剧照）

　　87版《红楼梦》舞台剧照

　　04版《红楼梦》舞台剧照

　　刚看了遍君安的红楼梦,
　　
　　.........
　　
　　快回来吧

　　才子佳人中的才子就是这样的。

　　难得一见的好角

　　君安演出不常见剧目之内容简介
　　《天雨花》
　　明朝，左维明立志整饬吏治，重振朝纲，遭贬待命。三年后新君登基，在义兄保蔗之下封为巡按。左维明意气激扬，面对天雨花，立下誓言：严执纲纪振国邦，愿将仕途变疆场。
　　左维明微服私访途中，恰逢仁和县发生一桩无头女尸案。裘县官听凭书吏毛润左右办案，错盼无头女尸为店主之妻荀含春，将其夫陈济川定了杀妻之罪，法场问斩。左维名体恤民情，明察秋毫，通过法场辩冤，实地勘察，探人头，对绣鞋，终于探明案情，深得当地百姓拥戴。
　　左维明正欲翻案之际，陈明哲横加阻拦，胁其从命。左维明始识奸人面目，官场弊端，愤恨之极，严惩元凶。
　　然后，事成人危，命运难卜。
　　正是：天雨花，天雨花，天降奇雨赛落花；天意人意谁能解，惟独借问天雨花。
　　《芳馨天涯》
　　本剧以元朝东方第一大港刺桐城（即福建泉州）为背景，以海上丝瓷之路为戏剧引发点。
　　中国商船“晋安号”从波斯满载而归，混进了波斯女奴赛玉蕉，中国水手长唐海生和波斯船长欧斯曼尽力维护，又巧遇元朝贵公子撤登葆。撤对赛一见钟情，而赛对唐却是相见恨晚，于是围绕着三者之间的异国婚恋产生了戏剧般的纠葛。。。
　　此剧改编自歌剧“素馨花”，涉及中外不同民族的人物和地域，有缘吸收了波斯、闽南的音乐和舞蹈，在服装、舞美、灯光方面也作了不同的处理，是越剧舞台上一次新的尝试。
　　《秦楼月》
　　苏州才子吕贯兴游虎丘，偶见真娘墓碑上有首歌妓陈素素题写的《秦楼月》诗词，吕贯对其才学钦佩之至，专程拜谒，以文会友，常相切磋。他们抛弃世俗门第偏见，频频交往，情深意笃。后素素不慎为恶少劫持，但她不为淫威所屈，至死不从。吕贯苦苦寻觅，几经周折，最终天遂人愿，这对有情人终结成伉俪。
　　-----------------------------------
　　顶啊顶啊，俺们家亲爱的君安JJ，乱激动！！！！纯HC一下。

　　谢谢野菜啦，话说回来，越剧的题材真是乏善可陈。没有爱情嘛，不吸引，有爱情嘛，千篇一律。好在咱们是听戏的，又不是听说书的，呵呵。

　　呵，是啊，看越剧还是要全方位看的，包括演员的唱和演，还有作词作曲等。像有些人说的，当初尹老那么多的戏，剧本未必部部都是好作品，但是因为尹老的唱和演而大大地丰富了整个戏，使得这个戏能够长演不衰了。呵呵。

　　颜瑟mm，期待你听完3日的《荷亭》之后再出精品啊。君安那几天可能是累了，嗓子有些不适，所以高音方面有些瑕疵。

　　又找来几篇旧文章

　　《王君安 尹桂芳 尹派》
　　
　　1
　　
　　

　　2
　　
　　

　　3
　　
　　

　　《意新涵深 情浓理顺》

　　2

　　3
　　

　　上面那篇《意新涵深 情浓理顺》收藏了，分析的如此细致，难得难得。

　　《灼灼新荷 亭亭出水》
　　
　　1
　　
　　

　　2
　　
　　

　　不懂越剧
　　但欢喜民族文化的回归：）
　　想看了，谁给个视频的连接之类的

　　好大气的女人！

　　楼上想看君安视频和图片的朋友，可以移步到君安越韵论坛，网址http://wangjunan.com/bbs/index.asp
　　谢谢！！

　　好消息！好消息！～
　　此帖上了天涯首页了！！
　　看来这篇帖子得到大家的充分肯定啊，呵呵，喜欢君安的同志们一定要再接再厉，多出精品文章，多贴君安美图！
　　

　　http://www.tudou.com/v/0y4JiZi72k8
　　这个应该可以看

　　这个是君安最新的《洞房》
　　http://www.tudou.com/v/nvRXiaZjf-U

　　真是恭喜了!帖子上了首页了!
　　君安的"钢丝"们继续加油哦~!!!

　　问奴西窗柳丝长，
　　君在桃源第几乡。
　　
　　安得雁字传消息，
　　好寄清辉诉离肠。
　　
　　

　　君问归期未有期
　　安得红楼梦盘妻
　　快雪秦楼风流月
　　乐忆桃庵蜻蜓飞
　　
　　

　　转一篇他朝的旧文－－飞去的玉蜻蜓，据传现在的好些君迷当初是因了她这篇文章才开始去听君安，迷上君安的。
　　呵呵，不废话了，上菜～～～
　　
　　飞去的玉蜻蜓
　　
　　他朝
　　
　　老实说，第一次见到王君安的时候，我已基本错过了迷上一个越剧小生的少年时光。而此时的王君安，已在大洋彼岸，呆了将近十年。
　　记得当时看的是多年以前的音像资料，那时扮演梁玉书的王君安才十七八岁。那时我很少有坐下来平心静气地看茅威涛以外的其他小生演戏的耐心，但奇怪的是，我居然没有对这个孩子气的梁玉书产生什么成见。相反的，我隐约开始疑惑，一直在讲爱情童话的越剧需要的到底是一个饱受磨折的真实文人，还是一个粉妆玉琢的少年公子。
　　以后就有意无意地在网上搜集她留下来的一些段子，包括《玉蜻蜓》，包括《叹钟点》，并在不知不觉间喜欢上了她的声音。一直便听人说，这是一把最接近老尹的声音。
　　近年来很少听见这样不让人浮躁的声音了，尤其是在《叹钟点》里。这种声音似春风拂面，又似海浪轻轻地漫过来，漫过你的皮肤，让你隐约觉得自己如盐粒一般在海水里慢慢融化。
　　平心而论，这种声音并不适合旧上海的浪荡子金育青，你无法想象这样温文的声音在声色场中呼五和六是怎样的光景。可这一切在听这段折子戏时，其实都不重要了，他的懊悔，他的难过，用这样多情的声音，百转千回，娓娓道来，便是具有这样的蛊惑力，让人忍不住的心动，忍不住地想去安慰他；这归家的浪子，无论他犯了什么样的错，我们都可以包容，我们都可以原谅。
　　难过的时候，可以听一听这个声音。在这个声音里，我们是可以躲藏的。我们可以什么都不想，甚至一厢情愿地相信，这个世界还是很温暖，很平安的。
　　
　　迄今为止，我还是不觉得王君安的表演在那么多的尹派传人中是最好的，但我已然承认了她最接近老尹，并且她很可爱。她没有像茅那样去驾驭整个舞台,把观众的目光聚焦在自己身上的霸气，但她有自己的说服力，她让观众情不自禁地去疼爱她，喜欢她。如果说茅在舞台上的形象多是桀骜不逊的恃才文人，王则是个未经世事的少年公子。
　　茅身上有着很浓的书卷气，扮相又是毫无争议的俊美。她所扮演的人未必出身豪门，但总是很有才华，他因为他那超凡的才华而居高临下。因此即使是在《西厢记》中，白衣的他去追求几乎是在云端中的相国千金莺莺，他对侍女红娘的态度也流露出“你理所当然应该帮助我”的下意识。
　　相比起来，王君安要显得单纯的多。梁玉书刚出场时是个一直呆在书斋里没出过门的小书生，他几乎是像杜丽娘一般的因为满目春景而眼花缭乱，以致他一见到谢云霞，便立即坠入情网。在拜托刘兄帮他求亲之后，他用扇子遮着脸，含羞地跑下场去，终因放心不下，再喊两声：“一切拜托，一切拜托！”真的是出于天然的少年忸怩情态，让人忍俊不禁。有人说，莺莺爱上张生的原因是张生是她见到的第一个男人，其实，对梁玉书来讲，爱上谢云霞，这也是一个很大的原因。相比起来，谢云霞的经历就要复杂的多，她显然不是一个绣楼中只懂得绣花的弱女子，父死母亡，逃避追兵，投江，寄居刘家，她的感情受到过严重的伤害。梁玉书求亲受挫，他就像杜丽娘那样，恹恹地生起相思病来了。这对一个成年男子来讲，固是一件很不可思议的事，但放在这纯情的少年身上，却让人在会心一笑的同时，心中轻轻一动。当他终于娶到谢云霞的时候，他真是全心全意的呵护着她，生怕她受到了一点点委屈。他贴着谢云霞的心让她渐渐感觉到了他的温暖。
　　因此就某种程度上来讲，其实王君安比茅更像童话中的白马。毕竟是为白马，多半是出自于少女的想像，她们也许会停下来想一想为那个背负了太多重担的男子一直牺牲下去是不是值得，尽管他让你神迷；但很少有人能拒绝一个清俊多才的相国公子天真地恋慕着你，捧你在手心，无微不至的呵护你。

　　接上篇～～
　　
　　承认童话毕竟是童话是一件有点让人不忍心的事，但人总是要长大的，没有人能闭着眼睛不承认现实。就像茅的愈行愈远，就像从海外回闽匆匆一现的王君安身上，已不太找得到越剧女小生的气息。
　　想起看早期的《玉蜻蜓&#8226;前游庵》时，摇着扇子的申贵升眨着眼睛笑嘻嘻地指着一池鲤鱼对王志贞说：“却原来你一朝还俗要开荤”，又羞又恼的王志贞红着脸将拂尘一扫，故作高深地说一句：“十方檀越有善行，放生积德是修心。”眼见着，就是一对小儿女在道是无情却有情的打打闹闹。也许这更接近于王君安的本色，一个任性而淘气的少年。
　　他未必负责任，一切出于天性。她可以因为孺慕之情，留在尹先生身边，拒绝许许多多的诱惑；也会因为被漠然伤了心，一怒之下抛下一切，去得无影无踪。没有人能责怪她什么，每个人都有选择自己要走的路的权力。就像申贵升，他与王志贞的风月情事对他的原配张雅芸来讲，的确不公平，但要他一辈子困守一段无爱的婚姻，也是不公平的。
　　申贵升最终怅然西归。不管他死后的幽魂，会不会如他所说的，在那桃林之中生死相伴，王志贞到底还是失去了一段她这一辈子再也不会遇见的最珍贵的感情。
　　王君安已在美国完成了她的本科学业，想来是不会再回来的了。纵使她回来了，也不太可能再当越剧女小生，那一段十八岁的青春年华，已然是挽不住的一去不复返。
　　
　　《玉蜻蜓》给我们讲了一个有关传承的故事，生死有命，香烟不断，从申贵升，直至徐元宰。但尹先生去世的时候，上海龙华人山人海，王君安依然没有回来。
　　一个赶来参加追悼会的老太太，拉着正在痛悼恩师的茅的手，惊喜万分地大声说：“我最喜欢看你的戏了！”
　　并不想责怪谁，只是在一瞬间觉得啼笑皆非。
　　
　　还是很喜欢王君安的声音，喜欢在她的声音里荡漾，渐渐被淹没的感觉。但我知道自己已然错过了那个可以为茅风魔的年代。
　　有人说，你不可能两次踏进同一条河流，换言之，你不可能在你的身边，两次遇见一只同样的蜻蜓。
　　飞去的玉蜻蜓，不会再回来。
　　
　　他朝
　　2005．6．6
　　

　　飞去的玉蜻蜓,又回来啦.

　　啊。
　　我今天才知道这个芳华这样有名气咯~~
　　-_-||

　　再说表演，我最怕在戏台上看到话剧式表演，动不动眉飞色舞，上哭苍天下跪大地，就怕人家不知道你的内心戏，非要用形体表演来说明。越剧表演的特点总体上应该是收敛的，以声动人，以腔动情，再辅之以精恰的表情和手势
　　=================================
　　向楼主致敬，说得太好了！前一阵子在电视上看到绍百的《越女三章》，发现绍百也开始要走这条路线，实实要不得。一出新戏，如果没有留下几段可以留传的唱腔，灯光布景服装再华丽也是失败。我觉得现在越剧的改革已经越走越远，早应该有人出来当头棒喝了。和相声一样，还是应该回归传统，多在基本功上下功夫。
　　极喜欢王君安，九五年看过她的《玉蜻蜓》，叹为观止。后来她去了美国，我觉得对越剧特别是对尹派真是极大的损失，希望她能彻底回归。
　　这个贴子太好了，有这么多懂戏的行家和视频地址，统统收藏。
　　再一次感谢楼主。
　　

　　新世纪摩云海西铸古玉新芳华
　　六十年化雨八闽展尹越好风彩
　　 --中共福建省委书记卢展工祝贺我团六十周年贺词

　　以后没有水袖，没有身段的越剧我是坚决不看了。不想看一群人打着越剧的幌子，行话剧、歌舞剧之实。希望王君安这颗沧海遗珠真能把尹派好好传承下去。

　　对于越剧 了解很少 不过却是看着茅的<陆游与唐婉>入门的
　　从此就喜欢上了 却不知原来大家都这么看茅茅的~
　　对于老的尹派艺术家了解甚少
　　所以看茅茅的戏时已经是惊为天人了 呵呵
　　

　　以后没有水袖，没有身段的越剧我是坚决不看了。不想看一群人打着越剧的幌子，行话剧、歌舞剧之实。希望王君安这颗沧海遗珠真能把尹派好好传承下去。
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　　支持！其他剧种也是如此。传统艺术为什么会死？不是没人创新，而是没人继承。我也希望绍百能坚持自已的风格，千万不要人云亦云。
　　我并不反对创新，但一定要适可而止。

　　据小道消息：君安年底回芳华重排全出《玉蜻蜓》。明年一月十八号在上海演出。纪念太先生去世七周年，四个弟子各排一出（赵肖茅王），呵呵，有点一比高低的味道。不过有君安回来顶尹派的掌门，其他无论谁谁都逊色多去了。

　　已经和好友计划好，一有机会就去看彩排，厚着脸皮蹭后台去。。。

　　作者：念深　回复日期：2006-11-19　14:30:27　　　
　　对于越剧 了解很少 不过却是看着茅的<陆游与唐婉>入门的
　　从此就喜欢上了 却不知原来大家都这么看茅茅的~
　　对于老的尹派艺术家了解甚少
　　所以看茅茅的戏时已经是惊为天人了 呵呵
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　　作为一个曾经迷了茅十一年的人来说，在遇到王君安之前，茅之于我就是“天人”的级别。90年代初期到中期，应该说是茅的一个鼎盛时期。我最喜欢的《陆游与唐婉》，无论是编曲，唱词，舞美设计这些硬件条件，还是茅本人的表演，都达到了一个非常的高度。可是，虽然迷茅，我也不得不承认，她由于学戏太晚，唱功和身段都成为她的软肋。但对当时的我来说，一个如此扮相俊朗、如此表演动情的茅已经足够把我迷的神魂颠倒了。
　　可是，随着时间流逝，我想我渐渐冷静下来，从迷恋一个人，追捧她的优点无视她的缺点，终于到理智的欣赏一个人。从《寒情》和《孔乙己》这种实验剧目之后，茅开始剑走偏锋了。我想我还是一个喜欢传统表达方式的人，对于越来越像普通话的念白，越来越像莎士比戏剧的台词，以舞扇代替水袖的表达方式，离最初那个吸引我的婉约的，含蓄的，古典的越剧越来越远。茅，原来不是我那杯茶。真有些怅然若失。。
　　
　　

　　楼上的梅花mm，君安演出的时间已经定下来了么？确定是一月十八日了？在上海哪个剧院演出呢？谢谢！！

　　只是听说团里在开会讨论这事，演出时间应该就是1月18日前后吧，其他具体的消息我也在焦急地等待八卦中。

　　十月二日

　　茅威涛和吴海丽的《露真》是1982年的作品，也就是她们刚出道时，不能当成熟的作品来比较。那时还没有所谓“小百花唱法”。茅威涛唱的老戏并不多，但是她唱过的我确实认为不错，比如《露真》，比如《何文秀·访妻》，比如《送信》（电声乐），比如《浪子梦》。她也能称是个天生演戏的人，上台自然光彩夺目。近年不再注意越剧，不谈。怀念旧光阴中……何英也是曾经刻骨铭心喜欢过的。叹气。喜欢越剧真不是开心的事。

　　楼上有张从《戏文》弄出来的报道，里面的尹，照损得尤其厉害，能删掉或者重新扫描吗？不要破坏她的形象嘛。

　　作者：最爱梅花　回复日期：2006-11-19　19:47:17　
　　　　据小道消息：君安年底回芳华重排全出《玉蜻蜓》。明年一月十八号在上海演出。纪念太先生去世七周年，四个弟子各排一出（赵肖茅王），呵呵，有点一比高低的味道。不过有君安回来顶尹派的掌门，其他无论谁谁都逊色多去了。
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　　笑~~有某人的戏可看就是喜事一桩，至于打擂台云云，偶觉得甚无意趣，最讨厌戏曲界动辄要为啥啥领军人物打个头破血流，“一哥”“一姐”的热闹声势还是不要造的为好。一个演员，自然只有靠作品说话，头衔虚名一堆，诓人诓己。偶喜欢君安，并不仅为她所谓的“根正苗红”，而是真心赞赏其艺术造诣和艺术气质。再者，为尹老的艺术传承有望而欣然。
　　真要比，偶这个“以唱为重”的老戏迷要求不高，各人唱一遍尹老的开篇“小两口吵架”，大概最易判断基本功了吧，嘿嘿。

　　作者：文愆　回复日期：2006-11-20　16:00:23　
　　　　楼上有张从《戏文》弄出来的报道，里面的尹，照损得尤其厉害，能删掉或者重新扫描吗？不要破坏她的形象嘛。
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　　谢谢提醒，这就贴一张师徒俩合影，弥补一下。（有人说像母女俩，呵呵）

　　其实萧雅也很不错呢，就是太嗲太糯了，听多了就有点起腻，8过喜欢的人好的正是这一口呢~~~萧雅的表演不是很好，四个人算差的。
　　
　　

　　作者：文愆　回复日期：2006-11-20　15:59:15　
　　　　茅威涛和吴海丽的《露真》是1982年的作品，也就是她们刚出道时，不能当成熟的作品来比较。那时还没有所谓“小百花唱法”。茅威涛唱的老戏并不多，但是她唱过的我确实认为不错，比如《露真》，比如《何文秀·访妻》，比如《送信》（电声乐），比如《浪子梦》。她也能称是个天生演戏的人，上台自然光彩夺目。近年不再注意越剧，不谈。怀念旧光阴中……何英也是曾经刻骨铭心喜欢过的。叹气。喜欢越剧真不是开心的事。
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　　我对茅真是不感冒得很，很想在君安的帖子里回避不谈，可也避无可避。小百花曾经出过一盘磁带，应该在84年左右，因为其中已经收录了《五女拜寿》的唱段，而该剧首演是83年。茅与吴的《露真》也在其中，凭我的记忆，当时挑大纲的是何英和茅，两人的段子占多数，包括《白蛇传》的“急忙忙走出了金山禅堂”亦由茅灌制，好听吗？当然你拿流行歌曲的标准品评，好听咯，这个脆生生亮堂堂啊，人人都是一水儿的靓丽甜嗓，那年头，不还流行听李玲玉韩宝仪式的甜腻情歌么？洪瑛、周美娇中规中矩的唱腔反倒被湮没了。何英是唯一让我惊喜的声音，不然那磁带没有收藏价值。
　　茅有戏剧因子，越剧于她是浪费了，应该学习何赛飞扬长避短去影视界发展，何JJ要留在舞台，我等耳朵会被折磨死的，能把张派发挥出让人抓狂的“嗯呀嗯呀”落调来，服了。夏赛丽的陆派一直有人惦记，她其实唱功不错，有类似何英的天赋，但无可否认，小百花出道时的流派性徵早已变异。比较可惜的是流派宗师之后的第二代，也就是尹小芳、张腊娇、陈佩卿、杨文蔚等人，那才是功底扎实、韵味不失的一代，可叹没赶上好时候，也只能当个传授媒介。

　　作者：文愆　回复日期：2006-11-20　16:00:23　
　　　　楼上有张从《戏文》弄出来的报道，里面的尹，照损得尤其厉害，能删掉或者重新扫描吗？不要破坏她的形象嘛。
　　
　　
　　唉，我也是贴出来之后才发现成这个效果。资料是从期刊数据库里查到的，估计重新扫描是不太可能了。我试试能不能删除重贴一次。又找来一张尹老和君安的合影，权当是将功补过吧。
　　不知为什么，每次看到尹老和君安的合影，总想到“悲喜难辨”四个字... ...

　　哎呀，相册出问题了... 重贴一次，真是不好意思。

　　楼主说的好。现在最不能忍受的是，小一辈从浙江戏校毕业出来的，只要是学尹的，张口一色的茅腔。可怕，如果再这样被垄断下去，真不敢奢望将来的越剧会发展成什么样子。还好，芳华的小团员都是送到福建戏校学习的，还能保留一点尹派的纯正血统，让我还能有点盼头。

　　楼上的照片不错，收藏ing
　　
　　有人提到夏赛丽，我很喜欢。听过很多，《孔雀东南飞》是浙版的，《劈山救母》《拉郎配》《司马相如与卓文君》等等，反而是传统戏感觉一般，如《珍珠塔》《双珠凤》等。何赛飞有阵子也是很不错的，《大观园》她的黛玉过甜过热，但是那段“你扶着我慢慢地走”，真的很好听，破开黛玉的身份只感身世之伤是很好的呢，当然也起码有七八年不听了，只是美好的回忆。我不太习惯越剧总是不喜欢一个人，就把她形容得一文不值那样。……呃，有时候我也很刻薄，但在公共发言论坛很少这样讲。萧雅曾经喜欢过，有一盒她的专辑收录了《一枝梅》《青云梦》等，极好，《金玉良缘》和《哭灵》就不如老尹。何英我更喜欢86年以后的何英。她灌的一系列越剧电声乐，是我唯独能接受的越剧电声乐。《白蛇传》《情探》都极好，《杜十娘》已是配乐，不属于电声乐了，至今仍可回味。
　　
　　我喜欢越剧的年代是小百花泛滥的年代。她们都真的是一水儿的亮丽和甜脆，无限怀念中。再往后的青年演员，就不太熟悉了。
　　
　　LZ能听到《小俩口吵架》，不是真心喜欢老一辈的大概听不到那些个，应该是很喜欢了吧。那个真的有点家长里短的感觉，尹很好玩的还有《长江第一桥》。尹在我眼里很生动，因此对她没法一味的尊敬，好玩就是好玩^_^楼上有说到《宝玉与黛玉》，不是特别喜欢，这出戏她演了十个月还是半年之久，我觉得她应该边演边改的，现在网上流传的版本可能还相当早。唯一听得感动的是《哭灵》，但那个唱词并没有写好，正听到感动时，紫鹃就插话了，而且还光哭不说话，把我的情绪倒打没了。郁闷ing。。。

　　深夜顶贴!王君安好俊美啊!
　　那副女装扮相看着真亲切,因为她让我想起我二姐,两人都有大大的酒窝,呵呵呵
　　你有录尹派的吗?赶明儿发段给我听听嘛.

　　又见“荷亭”
　　喜欢“荷亭赏月”和“露真”，因为这才是本戏真正的“戏肉”，老底子可没有这般诗意的名字，点题而已，“盘妻”是也。那般曲意相承，那般耐声耐气，习惯快人快语、手起刀落的我们竟不讨厌这样的“婆妈”，可见但凡女子，内心都有“受宠情意结”。
　　某君爱唱“荷亭”已不是秘密，各式清唱版本居然没有令人产生听觉疲劳，甚至觉得其人所唱有那等“心灵理疗”作用，温暖熨贴得很。“荷亭”一折清板极多，似乎一副的笃板伴着那把悠远从容的嗓子已足矣，清板分量重，则调式变化全在演员了，不得不对尹先生的创造力再次折服，“荷亭”中四段唱，其曲调节奏布局各有特色，绝不雷同。
　　“娘子的为人真古怪”，这闲闲的一段唱现今成了君迷例唱，清板其实是难唱的，尤其这段唱腔曲调乍看简约，实则尹老在每个字音上的处理都很讲究，充分诠释了“字重腔轻”的运用，除末句甩腔外，落调全以空拍结尾，简洁而不枯涩，真是音断意连，余味深长。梁公子新婚三月，成了丈二的和尚，不由感叹起来，将其珍之重之的娘子比作观音。有记性的观众应该会心一笑，还记得两人初遇时梁公子惊艳一叹“莫不是，莲台观音显圣灵”么？可见梁公子潜意识早把谢小姐供上神龛，这决定了两人相处的基调，一个冷，一个热，一个拒之千里，一个千般容让。眼熟啊，当年迷死人不赔命的张丹枫不也如此围着云蕾大小姐打转吗？这段荷亭苦等、猜心猜肺的桥段让梁公子大赚同情分，除了唱腔动情之外，眼神表演不可或缺，疑惑迷茫，忧而不怨，都在一双清澈眼睛中。及至荷香来报，那一时的喜极而动，煞是好看，梁公子那个激动啊，一边丢给荷香一句奖赏的话，一边早急急去候天仙了，身形之飘忽，害得一心想拍摄HC版的镜头追逐不及。此类圆场式的身段看着美，其实非常考验台步功底。“听得娘子移玉步”，水袖一抛，身形随之一退，“好似广寒降嫦娥”，玉人来了，不再是观音而是天仙，梁公子的情毒中之已深。喜心翻倒之际还不忘整装肃礼，由动到静，过渡得自然流畅。
　　君迷是个特别的群体，在放出“荷亭”实况之前，她们一再跟我说，君安那天演出前要应酬的琐事太多，实在有点累了，嗓音没有保持在最佳状态，她们总是想让人看到完美无缺的表演。我虽然也是出名的完美主义者，不过对君安新排演的“荷亭”却持乐观态度。“洞房”的演出固然相对完美，但只是技术分层面的完美，如论表现力和情绪投入，不如“荷亭”。曾对野菜戏言，你且细看她的那双眼睛，“洞房”时精神熠熠的大眼睛，有“努力表演”的痕迹，而“荷亭”的眼神却变化多端，更为松弛也更为入戏。再加上“原配”李敏的默契，整折戏的完整度是很高的。所以，即便在清板中比较凸现的气息问题，也被其投入的表演轻轻盖过。舞台表演绝对不是演好自己的戏就可以了，所谓情绪的互动很重要，尤其在对唱段落中，如在盘根问底的几个“莫不是”中，对应着云霞的回答，其疑虑、欣然、尴尬、羞愧、着急的情绪呼之欲出，并无借助大幅度的表情或动作，仿似写意表现，寥寥几笔，意境全出。每次“荷亭”戏总能让我身入其境，像一个偷窥心事的旁人，听他小心翼翼，听他情谊拳拳。若论唱，唯一可挑刺的是那句“今世夫妻难啊和好”，末四个字历来版本都是下行甩腔，这回怎么改上行音调了？幸而是清板，不会出现和乐队的冲突，但熟悉老戏的迷们好像瞒不过去。说到这一段，我一直遗憾君安版本缺失了非常好听又带有小小意气的“从今后，你过你的独木桥，我走我的阳关道。”尹先生“阳关道”三字的甩腔多么洒脱呀，萧雅倒一直按老版本唱的。
　　“荷亭”一出，更让我坚信了君安对越剧表演的融会贯通和表现力，倒不是十分着意她唱腔上的瑕疵了。要求她达到全盛时期的声腔状态，未必现实。离开舞台那么久，能有这样的表现，已经超乎我所能想像。再次感谢君迷的不吝分享。（贴张偶滴签名档臭美一下，呵呵）

　　本想把“难啊和好”的曲谱打出来，技术活，实现不了，只好搞张曲谱图，偶必须说，这句某君是唱错袅~~~(表跟我说鲁迅的错别字是通假字之类的解释，活活)

　　文愆同学，偶只好说，什么阶段爱上什么样的人，曾经沧海难为水，偶对小百花一般也不刻薄，主要是懒得评说。不喜欢的东东硬要我说她们的好，也是折磨，对吧？遇见君安之前，除了老一辈的，偶尔还听一下萧雅，包括她的几本大戏都去捧场了，家母是她滴粉丝。但，不能多听，听多了确实起腻，跟我不爱甜食这玩意儿也许有点关系吧。另，55年的《宝玉和黛玉》，即使我是喜好老调的，也觉得不算成熟的本子，62年的徐进版才顺畅起来，我揣测，那个边演边改的本子，是尹与苏青两人磨合未果的产物。
　　顺便欢迎下柚子同学，嘻嘻。

　　颜瑟，你说得没错，我当初在现场看的时候就感觉到了君安这“难和好”三个字唱得不太对，但是她在全剧里是唱对的，不知道你有没发现。感觉这次的演出跟她全剧的时候有一些词的变化，比如全剧洞房里的“娘子不会饮酒那还是不饮的好”这次改成“娘子不会饮酒那还是不饮也罢”，不知道为什么要改呢，其实我觉得原先那样的说法更能体现梁玉书的深情和体贴。原先的是为娘子着想，说你既然不会喝，那还是不要喝对身体比较好。而这一次就像是自己的期望娘子没能满足，那也就不满足也就算了那样的意味。还有全剧荷亭里说的是“世上哪有你这种女子啊。。。”这次的是把女子改成了奇人，这个好像尹老的也说的是奇人吧，问题不大，但是我听得女子听惯了，在现场看一时间还有些不习惯呵呵。君迷们都说颜瑟真是仔细呢，这难和好三个字，大家都没注意呵呵。

　　颜瑟秀了自己签名图，俺也是心痒痒，非也要拿出来秀一个，哈！

　　昨天又看到电视上有人点播《前游庵》了，我那个倾倒哦~~~这个折子我是看一次HC一次，私心觉得李敏配君安弱了点，不是指扮相，她那个王志贞有点不给劲的感觉，所谓干柴烈火，李敏那把柴MS有点湿。。。
　　
　　

　　也就是尹小芳、张腊娇、陈佩卿、杨文蔚等人，那才是功底扎实、韵味不失的一代，可叹没赶上好时候，也只能当个传授媒介。============================================================
　　
　　还有胡佩睇，那才是真正的傅派，有次看某个晚会，胡老师出来唱了段《孔雀东南飞》，那时她已经好大年纪了，唱腔那个美韵味那个纯正哦~~~现在的傅吕两派算是被糟蹋完了，这次的“越女争锋”几乎每场都有《情探》，不是“阳告”就是“行路”，有场居然连续两折“阳告”，你的水袖5尺，我就7尺，你要7尺，我就9尺，只见满台水袖乱飞，彻底吐了~~~

　　昨天又看到电视上有人点播《前游庵》了，我那个倾倒哦~~~这个折子我是看一次HC一次，私心觉得李敏配君安弱了点，不是指扮相，她那个王志贞有点不给劲的感觉，所谓干柴烈火，李敏那把柴MS有点湿。。。
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　　小月亮说得甚是啊。每次看君安的戏，口水一地……就是遗憾李敏，总感觉李敏的表演像温吞水，不够激情（表误会，我绝对不是要李敏呼天抢地类）。

　　小女子初来乍到，想不到就在天涯找到知音。颜瑟mm说得真好，我也听君安几年了，就是觉得听得熨贴，到底怎么个好法还真说不出个所以然。“丝般润滑”，哎呀，真是醍醐灌顶。《盘妻》里，我最喜看“惊艳”一折里梁玉书托刘兄做媒那段，梁玉书急切切地问人家小姐芳名青春几何可曾许配人家等等，听得未曾许配，一句喜形于色的“妙啊”，哎呀，彻底酥到……，然后梁玉书羞答答地托刘兄做媒，先施一大礼，“小弟有事求刘兄，望兄千万要帮忙”，一边唱一边步子快速轻移，一把扇子在胸前不住晃动，“刘兄啊，小弟心事愿实告，”，半晌迟疑，好不容易才说，“到如今，我未得淑女配鸾凰”又羞得半遮脸，“今日飞仙从天降”，水袖望半空一甩，“愿乞云英”后又迟疑，终于微笑低头，“效裴航”，赶快打开扇子遮住脸，退至旁边……呀呀呀，我花痴得神魂颠倒了……，接下来，刘兄居然当面给“佳音”了，梁玉书腼腆得无法面对，说着“小弟告辞”，遮着脸快步离开，想想不放心，又折回，“一切拜托，一切拜托”，这才扇子遮脸离开……
　　 真是看一次花痴一会啊……

　　顺便说，张丹枫一直是我yy的梦中情人，从20年前少女时代中毒至今未解……

　　颜瑟姐姐还真是仔细，偶光顾着HC去了，都没注意到“难和好”那一句。而且这版的荷亭，我觉得节奏比全剧里的稍慢一点。原本在全剧里处理稍有些仓促的地方，这版都处理的气定神闲。稳住而不失飘逸。

　　请问
　　哪里可以看到君安此次的荷亭呢?
　　万分感谢!
　　

　　回楼上的。下面的网址可以在线看君安的《荷亭》：
　　http://www.tudou.com/programs/view.php?fromPlayer=1&itemID=3460882
　　也可以下载观看。

　　想看君安视频的同学可以移步君安越韵论坛：
　　http://wangjunan.com/bbs/
　　下面也是君安最新的《荷亭》在线观看地址：
　　http://wangjunan.com/bbs/topic.asp?topic_id=707

　　野菜，我也注意到了，同你，还是习惯听“女子”。“奇人”明明是“盘夫”中严兰贞大小姐的口气，呵呵。
　　小月亮，你这么形容李敏真要笑死我啦～～李敏演戏越来越端，是不是做官的余绪？我看过她的排练，其实还是蛮嗲的，大青衣要端庄，但并非不需要女性意态了呀。李敏的花旦比较稳，总比那些花枝乱颤的爱娇MM们好得多了。
　　今我来思，欢迎继续花痴，哈哈，惊艳这段，最近越品越有味，看来花痴升级了。：）
　　shaziz：是啊，节奏缓了点，不过也恰到好处。
　　
　　

　　嘻嘻，坐了颜瑟姐姐的沙发了。。
　　惊艳这段，偶也HC的很啊。这么害羞的玉书同学，真是可爱呢。

　　说起惊艳那场戏，我就想起论坛一个朋友绿窗红袖的文章，写得挺细腻。也不怕累，转来给大家看看哈。
　　盘妻索妻之游春、托媒 论
　　（题目是我胡乱起的，请高人指正。）
　　　　初听音频，最爱听盘妻、露真，可看了视频，倒最喜第一场了。
　　“梁福、梁宝，带路啊！”人未到，声先至，只见他一亮相，一抖袖，哟，好一个气宇不凡、绝代风华的俊俏书生。狂爱梁玉书这身装束，一袭粉白的褶子上绣着数枝疏淡的梅花，越发显得长身玉立，卓尔不群了。最爱他唱着“久困书斋不知春~~~~~~~~”，手中一把折扇展、抖、指、挥、拍、转、收，如行云流水，美不胜收，却不作卖弄，不显任何匠气。（内行的想必知道这些个术语，外行的我就看个热闹吧。）除了花在回十八的扇子功，在其他青年演员中我还没见过。（或许我是井底蛙吧！）至此不由得对尹先生肃然起敬。
　　　　托媒更见情趣。梁玉书一听小姐尚待字闺中，按捺不住心中狂喜，失声叫道：“妙啊~~”君安唱得实在妙啊~~~~轻快、流畅，声音毫不凝滞，似高手奏琴，信手拂之，却自出天然。“那小姐可心合意正相当~~~~~另挽月老费周章”这短短四句我百听不厌，加上他的表演，令人如痴如醉。最精彩的在后头哩，“小弟有事求刘兄，求兄千万要帮忙”，只见他两手轻执扇子，鸡啄米似的，不停地向刘兄鞠躬，一连鞠了七、八个，把刘兄弄了个头昏脑胀。注意，是扇子在鞠躬了，可想必也是代梁玉书向刘兄求恳吧。再配上君安优美的台步，既赏心悦目，又把梁玉书当时急切的心情表现的得淋漓尽致。这里插一句题外话，像这样又说又唱，边说边唱，说说唱唱的形式，在新编戏里不多见了，往往在一大段冗长的白口后加一段唱草草了事，叫人好生不耐烦。好，言归正传。刘兄问是啥事，少年人到底脸皮薄，红着脸，支支吾吾不好意思说。毕竟大着胆子说出来了，得了刘兄的应允后，如释重负，谁知刘兄将小姐唤出来，欲请小姐当面允亲，把个梁玉书大窘，慌叫“刘兄”，急吼吼捅了刘兄，嘟着嘴，“过来！”说得又羞又急，匆匆地说了句场面话，落荒而逃了。最后还是不放心，返回来，一切拜托，一切拜托，才又用扇子半掩着脸跑下去了。呵呵，好一个忠厚的俊书生，好一个腼腆的梁公子。这一段我是看一遍笑一遍，起码看了20遍，迄今看到这里还不禁会心一笑。只可恨我这枝拙笔竟不能描述其一。
　　
　　

　　去听了荷亭，听得心花怒放啊，虽然之与越剧，我完全是个外行，闲时也只是偶尔听些唱段，但是这个帖子是一字不落的看下来了。能在天涯遇到同好，真是上网一大乐事啊，希望高人们不吝多言，让我们这些只知埋首听曲的榆木痴儿，也能多长点见识，^_^

　　君，张口唱尹；安，女子戴冠——君安，合该就是尹派女小生。或是令人好笑的巧合，但巧合未必就不是佳话，只是这样的佳话却带着心酸。
　　
　　王君安的离去，或者大多时候可以轻描淡写，但是于一个老人却意义深重。以至于如今两个版本的说法互相矛盾，一说老人闭门不见，一说老人独赞远行，如此交错，也成了好多人心里的枷锁。而我愿信后者，因为于君安好，因为是对那个浓墨重彩荡气回肠人生老人的几分自大的揣测。
　　
　　尹桂芳，不论生死，都是越剧半个世纪最深重最刻骨铭心的烙印，只是我们生不逢时，不见其月露风华的绝代光彩，唯有那些模糊的老唱片，排去几屡伤心和想念，但是分明的，还是多少悲情萦绕心间——无论怎样，在我心底，她是最不同的——气度、人品甚至见识、眼界。
　　
　　王君安无疑是天之骄子，年十六而红遍上海滩，何其罕见？观众怜其年幼，叹其风采，感其天赋，更慨其师，如何能不爱不宠？可就算如此，她还是那个幼年学戏的少年。而我分明耳背，常觉她将“她步蹒跚，神忐忑，一副冷眼似霜打”里的那个“蹒跚”唱成“man shan”，就算我时常觉得自己耳背，时常对这错听忐忑不安，也总是惶惶恐恐，疑心难去。哪怕再多的艺术的熏陶，学琴学书，这也是掩饰不了的软肋吧！
　　
　　先生如何不知？以先生之经历如何不觉？再有天赋也是温室里养育的骄子，演情不是情，故而总是猜测，或者有个五年之约吧？于是付之一笑，放流作别，不去感慨今日的别离，任他效法逐波的浮萍
　　，风中的烟尘，只为了归来日，感悟的多少生命的悲欢。谁想离合总是不由人，五年变成十年，变成天人永隔……十年后，物不是人不非，连越剧也不是当年的越剧了。昔日的少年终于长大，无端历练成知性女郎。忽然之间，一切都淡漠和生疏了。
　　
　　应该有更精彩的人生吧，然却愿意回归，是为了遥远星空我妄自揣测的那颗星吗？是兑现当年的诺言？或者我也不过是在揣测你吧。这一切都不重要了吧。
　　
　　是不是都不重要了，权且等待吧。归来日，拿新作慰藉去者，且看那戏中人生，不是那少年随性，不是那强作悲欢，或者就再演一场红楼梦吧，将那哭灵诠释得天人同泪，也便不负了那十年，也便平复了多少耿耿于怀。
　　
　　权且等待吧，当你轻属广袖时，那满台光辉，是不是重叠于那个想象中绝代风华？而后超脱吧，再还一代桂枝芬芳华彩绝世，皆是尹者，才是尹者，让尹走得更远，旁人又何必去了解又何必去执着又何必去感慨？
　　
　　莫不是还是我的一厢情愿，还是我的妄自揣测？

　　人世间离合悲喜难辨，道不清说不明，若不是感慨那纠缠的血脉，若不是一门尹者独少那一枝本源，若不是那君之美太过耀眼，不忍从此舍弃，我辈又何需作此揣测，徒添感叹？
　　
　　愿去者走好，愿生者偿愿，愿尹门还是尹……

　　楼上的好文字！愿君安不负这十年。

　　
　　
　　作者：颜瑟　回复日期：2006-11-3　16:28:16　
　　　　林兄所言极是，太先生即使在慢板中，也讲究个稳重扎实，那段“屈原事君已十载”多少滴沉着耐听哦，小先生在临摹还原乃师的几出老戏上还是挺忠实的，那时候电台里常有小先生的录音播出，尹派韵味是极浓的，咬字沉实，喷口清晰，中气十足。后期确然也加强了高音鼻腔和拖腔的运用，肖对她的继承最明显，我觉得这是根据自身嗓音条件所作的调整，跟茅、赵的借题发挥不是一个层面上的事。后来小百花式的尹派能把我听得心浮气躁，全赖茅的革命所赐，张琳所唱的《张羽煮海》早已偏离尹小芳的十万八千里，可在年轻人堆里还颇受欢迎，无他，流行曲嘛，卡拉永远OK，三下五除二就学个九分像，虚荣心很容易满足。有几个人能学得了太先生的？这就是所谓外家功夫易练而上层内功难修呵。
　　　　君安是比较有扎实功底和天赋的，不过最近听她的《香祭》颇受打击，我还以为是茅唱的，虽然有伴奏的局限，但能不能不要将这样的尹派当主流去追随啊。《叹钟点》又让我稍感安慰，有种“尹魂重返”的释然。忽然想，如果没有太先生的标杆在，君安能走往何处？除了复排尹太先生的大戏外，有无能力在新编戏中还原出尹派的真正精髓？我比较没有答案。
　　　　还有，挺理解君安的矛盾。当初的走要下大决心，今天的回，亦然。不希望她背负太多的责任包袱回来，戏迷的爱与切有时更会百上加斤，成为精神桎梏。只有真正对越剧艺术的爱和不灭激情，才是良性动力。
　　
　　
　　
　　
　　关于追念，尹先生是没有唱过的，而是小先生后来加上去的，所以说君安唱成这样是这样解释的——她是几乎完完全全拷贝了小先生的，我听了几遍，就没找出多少不同的地方，相比起来，学得比茅要像。所以颜瑟觉得像茅也是有道理的，因为两个人都是学小先生的。

　　这个帖子又被推荐了呢~~~~

　　我没有音乐知识，讲不清楚，只好用行外话讲讲。羡慕楼上的几位专业化。基本上不看小百花的戏．最早听的是浙江出版的颜佳和一位叫陈爱菊的演员录音的梁祝，封面上颜真是美丽非常，至今也是我认为长的最好看的演员之一．这张磁带配器、演唱都很好，立体声．颜佳的嗓子如银玲般清脆，从前在一个贴子里详尽的说过这张磁带．更加出彩的是陈爱菊，一个现在已经消失的演员．除了先入为主的原因，我觉得她的演唱技巧真不错，她吐字、发音的方式很特别，有个人特点，很自然流畅，没有模仿的痕迹。这个要听了才感觉的到。而且嗓子高、亮，非常的高但是不尖细。这位演员扮圆圆的脸庞，浓眉大眼，扮相应该也很好，只是那化装不大合适，好象艺术照的那种。现在都不勾眉，眉毛画的太淡，还不用黑色，恨不得上前给他再来几笔。从头到尾很好听，可是缺少点什么。及至后来看了５０年代的电影还有付范尹的梁祝后，才明白缺少的是感情。曾经非常喜爱这张带子，可是它还是没有将我引导成为小百花迷。买的第二张浙派带子是茅的盘妻，一次也没有听全就搁在抽屉了，极端讨厌那个谢云霞，连带着也懒得听茅，因为要倒来倒去的。当时我觉得这两位还不如颜佳和陈爱菊唱的好。甚至西厢记也没有看完，不喜欢说的比唱的多，抒情音乐多，我要看一唱到底的！还因为不喜欢舞台上啥布置也没有就一束扫来扫去的灯光跟着演员象捉迷藏似的。偶真搞不懂这办法是哪位想出来的。是不是美工？想图省事～后来听到了竺水招的三盖衣，彻底被老腔征服了，那才是真正的唱戏呀。
　　
　　有几句话想大胆的来说说，表挨砖头～我觉得很多流派的学生，特别是范派的学生章瑞虹，模仿的痕迹很重，吴早年的唱我觉得比现在要自然的多。比较喜欢徐铭的唱做，很规矩的身段台步，难得的是没有一丝脂粉气。还有钱惠丽的徐派，至少她现在的唱也是这个毛病。郑国凤的唱腔曾经让我十分惊喜，有赞她青出于蓝胜于蓝的话我都打算同意了呵呵。
　　
　　要是尹派也出一个这样的学生那该是多么好的事啊。接触王君安的唱是非常晚的，１０多年听到过一次，唯一的一次，时至去年才买到一张带子。最喜欢的是叹钟点前一段，圆润清澈，那动听的程度，突然冒出的感觉，单指这一段吧，甚至我都觉得盖过了尹。她的表演看的更少了，觉得最好的是秦楼月那个片段，哇，恍若神仙的两个玉人，抬手投足都是那么富有韵致。玉蜻蜓买到了有好一段时间了，看了一部分，录像效果比较差差。那时的君安好苗条，大概不到２０岁吧。上面的照片里，君安的扮相真很好，五官富有立体感，用眉目如画形容不为过。化装技巧也很好。我喜欢小生的眉画的挺一点，飞入鬓角。在众多的王派旦角里，我很喜欢李敏，不是非常漂亮，但有种真实的美感，不艳丽，不夸张，不是那样高高在上，恰到好处的越剧舞台上的花旦，我觉得她最合适，喜欢她清秀的脸庞，也喜欢她那自然的王派唱腔，她的嗓子属于比较厚一点的，我喜欢。她与君安十分相配，不管是唱还是演。当然这是我个人看法。
　　
　　我听到的尹的录音唱的是“世上哪有你这种女人啊！”。那句“妙啊”，没有听到呀，不过在踏伞里面有。这简单的两个字，学起来却是很难啊，很考验人，好象是这样的，音符太多拉，要在很短时间里一一表现出来，声音速度的控制力要极好。这样的分析对于偶这音乐盲真费劲～：）流汗！

　　早先下的君安《盘妻索妻》容貌甚是模糊，看着不够过瘾……今天大清早我装上电驴下了一天的横空出世清晰版，结果到现在一半还未下完，电驴为何这么慢，55555555555555心急如焚……

　　那张PS的君安女装照像张庭，还是小生好看，谦谦君子温润如玉啊

　　敢问楼上几位，哪里有君安的《秦楼月》下啊？多谢了。

　　去嵊越搜吧
　　yueju.312400.com/bbs
　　
　　电骡是细水长流，上传越多下载越快，所以最好多选择一些资源下载，就不会显得太慢了
　　越剧毕竟下的人少，慢也自然

　　秦楼月的在线观看地址：
　　http://wangjunan.com/bbs/topic.asp?topic_id=612
　　还可以下载的哦。
　　

　　多谢楼上的MM，我已经下了秦楼月，惜乎太少，不过瘾呢。

　　喜欢《秦楼月》的人很多，什么时候能让人一窥全豹呢？

　　谢谢野菜转贴，红袖写得很细腻，种种微妙，跃然而出。
　　玉楼金城，端的好文字！更让人感佩的，是一腔拳拳之心。我愿意退开一步，看君安海阔天空。
　　谢谢白马，香祭我所知有限，只听过年轻辈的。
　　又见河流兄论戏，很多看法我愿附骥尾。听戏，我拣不匠气的听。尹老的盘妻，我听的录音是“世上哪有你这种女子啊”，和君安的全本相同，“妙啊”出现在“惊艳”一折。想起来，今版“荷亭”君安叫了两声“娘子……娘子……”，总是不及尹老和全本版本的“娘子转来”有余韵。尹派的起腔学成易，学精难。几乎无人能再现“洞房”的那声绝响。
　　今我来思、海角1966，很多人期望重排《秦楼月》，看来才子佳人戏仍是众人眼里心里的越剧，呵呵。

　　说来惭愧，几乎10年没有认真听越剧了，想不到一头闯进颜瑟MM的帖子，又重新激起了我对越剧的热情。。。
　　10几年前，我几乎说得上痴迷。。很少的零花钱存起来都买越剧磁带，好像上中学那会，有一次红楼剧团来我们这儿，我临近高考，学习很紧张，逃课两天去捧场……，迷过赵志刚，（小小声说，当年听说他结婚很伤心……）也曾经极喜欢肖雅，茅威涛。。
　　sigh，自己也不明白为什么后来很少看戏听戏了？赵志刚曾经那么喜欢，他的亲密接触我都不想看，茅的孔乙己、藏之类更是拒绝，（当年最喜欢他的唐伯虎）陆游、西厢记都不对我的口味，西厢记说真的看的一身鸡皮，说的比唱的多一万倍。越剧不就图个听么，谁指望什么情节曲折人文关怀的，要为了这些看一遍就够了！肖雅的唱是越来越甜糯，听久了真的很腻。越剧再这样改革下去真的完了，失去真正喜欢越剧的人了。
　　不过一直关心越剧，电视偶尔转台听到熟悉的旋律，会情不自禁地停顿。多谢颜瑟mm的好帖子，唤起了我心底潜藏的对越剧的热情。
　　
　　
　　
　　

　　情深 品高 意浓
　　
　　————越剧《秦楼月》观后感（作者：梦熊）
　　
　　人们常说：“有情人终成眷属”。观看省芳华越剧团演出的古装轻喜剧《秦楼月》后，不禁为剧中主人翁吕贯与陈素素这对情侣的坚贞爱情和美满的结局所折服。
　　
　　该剧描述了苏州才子吕贯兴游虎丘，偶见真娘墓碑上有首歌妓陈素素题写的《秦楼月》诗词，他对其才学钦佩之至，专程拜谒，以文会友，常相切磋。他俩抛弃世俗门第偏见，频频交往，情深意笃。后素素不幸为恶少劫持，但不为淫威所屈，至死不从。吕贯苦苦寻觅，几经周折，最后天人愿，这对情侣终于结成鸾凤。
　　
　　该剧就一度创作角度而论，以下三点是值得推崇的：
　　
　　一曰情深。该剧的情节并不曲折离奇，而是以情征服观众。剧中既有儿女之恋，也有主仆之情、甥舅之爱、善恶之争，而吕贯与素素的爱情线则为这几组矛盾的轴心，从而展开了与邪恶、偏见、误会等一系列冲突，谱写了一首爱的赞美诗。他俩爱得执着而纯洁，丝毫没有沾上钱的铜臭味，也不忌讳门第的高低，坚贞的爱情使主仆、甥舅、情侣之间的误会烟消云散，使邪恶顿时却步。它让人们领略了爱情的力量，从而揭示了“有情人终成眷属”这一朴素的人升哲理。
　　
　　二曰品高。如果说爱情就象一双容不得半点尘土的眼睛的话，那么，纯洁的心灵则是爱情的基石。剧中吕贯与陈素素这两个艺术形象已远远跳出越剧以往“永托终身后花园”这样的旧套路。他俩的爱情产生，不是建立在容貌和金钱的基础上，他俩都抱着“志同道合，贫富不移”的坚贞不渝的信念。在今天社会中，这对那些仍怀着以“金钱为诱饵，美貌作本钱”恋爱观的男女青年来说，还是有现实教育意义的。
　　
　　三曰意浓。随着舞台上帷幕慢慢拉开，一阵阵似歌似泣的歌声悠悠传来：“香红歇，青山一闭无年月，无年月，松枯柏老，同心难结，东君不管花如雪，消磨莺燕凭谁说，凭谁说，秋烟秋雨，几堆黄叶……”这首《秦楼月》词自始至终贯穿全剧，它将诗与生活溶为一体，使全剧诗歌合一，情景交融，显得格外淡雅飘逸。这种艺术手法不仅深化了主题，同时也给观众以一种艺术美的享受。
　　
　　《秦楼月》一剧的成功，不仅归于导演、表演，还得益于音乐和舞美的深厚功力。《秦楼月》这一词牌的唱腔，作曲者借鉴、吸收了苏州评弹的韵味，经过溶化，统一于这段唱腔之中。它既符合规定情景的需要，又真实地揭示了人物的内在情感，听来缠绵婉转，悲怆凄然，真可谓“绝唱一首，欲罢不能”。同时，“尹派”第五代弟子王君安和优秀青年演员李敏的优美唱腔及细腻传神的表演，也为该剧的演出增添了绚丽的光彩。
　　
　　
　　
　　

　　小月亮，你这么形容李敏真要笑死我啦～～李敏演戏越来越端，是不是做官的余绪？我看过她的排练，其实还是蛮嗲的，大青衣要端庄，但并非不需要女性意态了呀。李敏的花旦比较稳，总比那些花枝乱颤的爱娇MM们好得多了。
　　============================================================
　　
　　恩，那是，李敏其实是不错的，嗓音条件也蛮好，她的王派唱的蛮有味道的，就是扮风流小尼姑木了点，个人的气质吧，比如何英演《楼台会》的时候很好，《十八相送》的时候就显得冷了点，哪里去找王文娟老师这样演啥像啥的旦角演员呢？
　　
　　现在的旦行演员那叫一个嗲，实在吃不消，原来很喜欢王志萍的，现在也不知道怎么也嗲成这个样子都有点妖了，不记得谁说过她的黛玉像尤三姐，HOHO~~~
　　
　　方亚芬是现在最喜欢的花旦了，演戏很有灵气，嗓音条件没的说，但她不够袁师“雅”，喜欢袁师的祝英台远超过傅老的。。。

　　君安的扮相太太太让偶口水了!!
　　抗议楼主……你那什么相册啊……

　　楼上JM，不解，偶的相册一直都稳定的呀，出啥状况了？稍安勿躁，烦请告知。：）

　　转聆箫mm的好文～～～
　　《盘妻》之《惊艳》
　　“梁福，梁宝，带路~~~”真可谓雏凤清于老凤声，眼前浮现出如声音一样清秀的少年，展开折扇疾步而来，然后就是那惊艳的亮相~~~
　　欢快的笛声，伴着那份欣喜飘入耳中。
　　“久困书斋不知春，忽闻黄莺来报信，离了芸窗郊外游，果然景色胜武陵极目云山拥翠微，遍地芳草碧如茵，新黄嫩绿柳含烟，姹紫嫣红花似锦。芳丛嫩蕊栖粉蝶……”伴奏缓缓地低下来，那个蹑足轻执折扇扑蝶的少年又盘旋于脑海~~~
　　耳边静下来了，少年依旧站那里，看着那随着那宛转的哨笛飞走的蝶儿，眼中只有欣然，未见半点失望，善良的他怎会真的想去捉住那芳丛嫩蕊中的翩翩粉蝶？
　　“……碧荫枝头响流莺。纵有妙笔丹青手，也画不出这一派撩人的艳阳春~~~”
　　眼前不再是如画的扬州，而是那画图中的人儿……
　　
　　“……失佩犹如失我心……”急促伴奏中夹着这急促的心。
　　“小姐，玉佩找到了。”“在哪里~~~”
　　鼓点儿愈来愈急，就在银瓶乍破之际，宛转的笛声如清泉迸出，而后悄悄流逝，一切又静下来了。
　　“莫非是~~~”听罢这三个字，魂儿已经不知飞到哪里去了……
　　“莲台观音显圣灵~~~”这天籁之音才是飘自那瑶池仙境啊……
　　“绝世风姿神仙品，就是那浓桃艳李也失丰韵~~~”应是画图中的神仙人物让扬州的十里春风失丰韵吧……
　　“相公！”两个僮儿随着那声重重的鼓点的喊声，惊醒了痴痴地想着他的我，一如痴痴地望眼前云霞的他。
　　“啊，大姐，可就是这一方玉佩？那么小生就原物奉还了~~~”
　　“呀~~~”耳畔的这声惊叹，亦惹动了我心底百转回肠。
　　“这君子仪态翩翩品格清，忠厚诚德令人敬”，云霞果然为我绘了一幅他的白描，“君子啊，谢君隆恩完璧归……”
　　他连忙还礼。那一低头啊，写不尽的温柔敦厚，“不敢不敢，奉还失物是本分。告辞~~~”
　　

　　继续～～
　　《盘妻》之《托媒》
　　
　　“啊，刘师兄，小弟冒昧一问，这位小姐，她是谁呀？”
　　“她么，就是我家阿妹。”
　　“小弟与刘兄自幼同窗，情逾骨肉，从不曾听说，刘兄还有一位令妹呀。”
　　“哎，从前没有，现在就有了啊。”
　　“啊呀，刘师兄，休开玩笑，她到底是谁呀？”
　　
　　刘师兄依旧不紧不慢地应答着，想来早已猜到了他的心事。
　　
　　“如此说来，她的身世实是凄凉。”玉书一如既往的温柔敦厚，却掩不住心潮起伏，“请问刘师兄不知令妹叫何芳名今年青春多少可曾许配人家了啊~~~”真是佩服他，一段话讲下来，连个句读都没有……
　　
　　“哎，梁师兄你一不是算命，二不是测字，问得这样详细做什么啊？”嘻嘻，真想看看此时的玉书是个什么表情诶……
　　
　　“刘兄喜得令妹，小弟问问又有何妨啊？”呵呵，玉书果然脸红了……
　　
　　“呃……对，应该问，应该问。她呀……”
　　“诶~~~”
　　“名叫云霞。”
　　“噢~~~”
　　“今年一十八岁。”
　　“嗯，嗯~~~”
　　
　　估计刘师兄和我们一样被他急切模样弄得忍俊不禁了，决心继续逗逗他。从品性到容貌，从琴棋书画到描龙绣凤，将云霞的种种好处细细道来，害得玉书口中不停地“嗯嗯嗯”应着，心中不停地“砰砰砰”跳着~~~
　　
　　“这婚事么~~~”终于切入正题了。
　　“诶~~~”玉书的心啊，不知提到哪里了……
　　“唉……”师兄还是把握住每一个机会来逗他。
　　“怎么样啊？”唉，刚才那个低头还礼的玉书彻底忘记了何谓“温柔敦厚”了……
　　“还没的嘞~~~”呵呵，玉书啊，这下该放心了吧……
　　
　　“噢，妙啊~~~”被刘师兄憋了那么久的玉书，终于可以将心事痛痛快快地唱出来了，“那小姐，合心称意正相当，小姑独处我好求凰，倒不如就托刘兄去做媒，以免得另挽月老费周章~~~”
　　
　　主意已定，嗯，就行动吧~~~
　　
　　“刘师兄，请受小弟一礼！”
　　“刚才不是见过礼了么？”
　　“小弟有事就是求刘兄……”
　　“哦？原来梁师兄有事要求我，啥个事体？”这个刘师兄啊……
　　“望兄千万要帮忙~~~”
　　“嗳，事体还未说出来叫我怎样帮忙啊？”呵呵，玉书赶紧说吧。
　　“哎呀……”怎么又脸红了啊~~~
　　“既然不讲，我们赏酒吟诗去~~~”
　　“诶~~~刘师兄……”
　　“那么你就爽快地说吧。”就是啊，玉书快讲吧。
　　嗯，好，这就讲。“刘兄呀，小弟心事愿实告~~~”
　　“噢？你有什么心事啊？”唉，他还能有什么心事，刘兄何必多此一问。
　　
　　“到如今……”嗯，接着讲~~~
　　“……我未得淑女结鸾凰……”唉，前面忙着张本，正文终于讲出来了~~~
　　“今日飞仙从天降，愿乞云英……”一时说得忘情了，忽然恍过神来，展开折扇掩住满脸的羞涩，“……效裴航~~~”
　　
　　刘师兄也终于可以爽朗地大笑几声了，然后对着还用折扇掩面的玉书好好地说上一番，“梁师兄，你宽心放”，总之，“你就准备着作新郎”吧~~~
　　
　　“如此多谢刘兄！”呵呵，清秀的脸庞终于从扇面中露出来了~~~
　　“噢哟哟，哎好好好，我今天就收了你这个谢媒礼。”
　　“刘师兄，那小弟就专侯佳音了~~~”
　　“佳音？噢，我马上就告诉侬。兰桂，兰桂，请小姐出来。”
　　“哎，刘师兄，刘师兄……啊呀……”呵呵，何必惊慌啊，不是要“愿乞云英效裴航”么~~~
　　
　　“阿妹啊，梁师兄他……”一回头，咦，人呢？
　　“刘师兄，快来……”躲在一旁的玉书，连忙轻声叫他。
　　“噢，你要亲自问，那你自己去讲……”不错啊，玉书自己去讲吧，“以免得另挽月老费周章”诶~~~
　　“哎呀，刘师兄，你……哎，小弟告辞了，告辞了……”诶？怎么临阵脱逃了啊~~~
　　“咦，梁师兄……”呵呵，玉书你就这么走了，还挺放心啊~~~
　　果然，走了没几步，又折回来了，躬身一礼，“一切拜托，一切拜托……”
　　
　　

　　继续～～
　　《盘妻》之《洞房》
　　
　　
　　想不到清冷的洞箫竟能吹出洞房中那难以言传的静谧与温暖。无限柔情从琵琶的弦上续续而来。
　　
　　“洞房悄悄静幽幽，花烛高烧暖心头……”
　　唉，魂儿又不知飞到哪里去了，仿佛回到三月前，那个谦谦君子，那个未谙人世的少年……
　　“……日卧书斋愁脉脉，夜对冷月恨悠悠……”
　　只为“一病相思”他就“命几休”，那一旁坐的云霞岂不是要投了N次长江了~~~
　　“……今日洞房成夫妻，花朝月夕永不愁…… ”
　　他可真会憧憬啊，可曾想到中秋佳节还有一场风波等着他呢~~~
　　
　　“新郎官，新郎官。新郎官在哪里呀？”那让人一听就想笑的声音又来了，一番取笑之后，便将“约法之言”提到议程上来了，“梁师兄，你要你要谨记在心哟~~~”
　　
　　还是两位僮儿明白玉书的心思，你拉我拽地终于把刘师兄带下场了。“送刘兄……”呵呵，那份欣喜已经按耐不住了~~~
　　
　　玉书就是玉书，娘子的话怎么会不听呢？非但乖乖地听了，还把爱妻好好地夸赞一番，“……玉书何幸得妻贤……”嘻嘻，怎么觉得应该是“云霞何幸得夫乖”~~~
　　
　　“……挑起红巾诉衷由……”
　　“衷由”二字唱得九曲回肠，魂儿又飞到天边外了~~~
　　伴奏不断地重复着那几个简单的节拍，倒与云霞此刻的心跳，产生共振了，终于，音乐舒缓下来了，“呀~~~”嗯，红巾看来已经挑起了，“见娘子比初见之时更俊秀~~~”唉，说什么“可敬娘子礼仪全”，“琴棋书画件件精”，到头来，还是因为人漂亮啊……不过，终于等到那句温柔的起腔了——
　　
　　“啊，娘子，娘子，娘子啊~~~”
　　
　　这一声“娘子啊～～”，万种柔情，千般恩义，不知在“芳华”的剧场里回荡了多少年，酥倒了多少人……而今听来，在心底激起的涟漪依旧“难抑制”，刹那间，忘却了无数烦闷，只求此刻滞留耳畔莫离莫弃……
　　
　　“哦，娘子不会饮酒，那就不饮得好。”
　　“啊，娘子，当日允婚之时刘兄转达约法之言小生谨记在心，就此告辞了。”
　　“哦，娘子不必相送，今日一天，定是十分劳累，如今谯楼三更，还需早些安歇，小生明日再来陪伴娘子。”
　　“啊，娘子，夜深露寒，务须关上窗户，免受风寒。娘子玉体安宁，小生在书房安睡，也能安心啊。”
　　
　　我格外爱听这几句念白，三声“告辞”，他终是依依不舍回转书房，而无限深情却留在这“静幽幽”的洞房……
　　
　　《盘妻》应该一个完美的童话，人们可以举出N条理由来指摘其中的不现实，然而，即使明白生活并非是童话，人们也无法拒绝那个近于完美的梁玉书。洞房一折，若在别的剧目里，可能只是个大团圆的尾声；而在《盘妻》里，只是一个童话的开头而已，梁玉书的完美形象在此处也能算是初露端倪……
　　
　　
　　

　　楼上的妹妹接着转。。。我看得都魂飞天外啦。。。

　　作者：玉楼金城　回复日期：2006-11-22　11:37:16　
　　　　君，张口唱尹；安，女子戴冠——君安，合该就是尹派女小生。或是令人好笑的巧合，但巧合未必就不是佳话，只是这样的佳话却带着心酸。
　　　　
　　　　王君安的离去，或者大多时候可以轻描淡写，但是于一个老人却意义深重。以至于如今两个版本的说法互相矛盾，一说老人闭门不见，一说老人独赞远行，如此交错，也成了好多人心里的枷锁。而我愿信后者，因为于君安好，因为是对那个浓墨重彩荡气回肠人生老人的几分自大的揣测。
　　　　
　　　　尹桂芳，不论生死，都是越剧半个世纪最深重最刻骨铭心的烙印，只是我们生不逢时，不见其月露风华的绝代光彩，唯有那些模糊的老唱片，排去几屡伤心和想念，但是分明的，还是多少悲情萦绕心间——无论怎样，在我心底，她是最不同的——气度、人品甚至见识、眼界。
　　　　
　　　　王君安无疑是天之骄子，年十六而红遍上海滩，何其罕见？观众怜其年幼，叹其风采，感其天赋，更慨其师，如何能不爱不宠？可就算如此，她还是那个幼年学戏的少年。而我分明耳背，常觉她将“她步蹒跚，神忐忑，一副冷眼似霜打”里的那个“蹒跚”唱成“man shan”，就算我时常觉得自己耳背，时常对这错听忐忑不安，也总是惶惶恐恐，疑心难去。哪怕再多的艺术的熏陶，学琴学书，这也是掩饰不了的软肋吧！
　　　　
　　　　先生如何不知？以先生之经历如何不觉？再有天赋也是温室里养育的骄子，演情不是情，故而总是猜测，或者有个五年之约吧？于是付之一笑，放流作别，不去感慨今日的别离，任他效法逐波的浮萍
　　　　，风中的烟尘，只为了归来日，感悟的多少生命的悲欢。谁想离合总是不由人，五年变成十年，变成天人永隔……十年后，物不是人不非，连越剧也不是当年的越剧了。昔日的少年终于长大，无端历练成知性女郎。忽然之间，一切都淡漠和生疏了。
　　　　
　　　　应该有更精彩的人生吧，然却愿意回归，是为了遥远星空我妄自揣测的那颗星吗？是兑现当年的诺言？或者我也不过是在揣测你吧。这一切都不重要了吧。
　　　　
　　　　是不是都不重要了，权且等待吧。归来日，拿新作慰藉去者，且看那戏中人生，不是那少年随性，不是那强作悲欢，或者就再演一场红楼梦吧，将那哭灵诠释得天人同泪，也便不负了那十年，也便平复了多少耿耿于怀。
　　　　
　　　　权且等待吧，当你轻属广袖时，那满台光辉，是不是重叠于那个想象中绝代风华？而后超脱吧，再还一代桂枝芬芳华彩绝世，皆是尹者，才是尹者，让尹走得更远，旁人又何必去了解又何必去执着又何必去感慨？
　　　　
　　　　莫不是还是我的一厢情愿，还是我的妄自揣测？
　　
　　
　　作者：玉楼金城　回复日期：2006-11-22　11:47:59　
　　　　人世间离合悲喜难辨，道不清说不明，若不是感慨那纠缠的血脉，若不是一门尹者独少那一枝本源，若不是那君之美太过耀眼，不忍从此舍弃，我辈又何需作此揣测，徒添感叹？
　　　　
　　　　愿去者走好，愿生者偿愿，愿尹门还是尹……
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　　无语，眼泪却已滴下。。。。。

　　古装造型真是好看。

　　继续转聆箫mm的《盘妻》笔记，嘿嘿。
　　
　　记得听谁讲过，人间最难做到的便是“担当”二字。梁玉书之所以完美，不仅仅是因为他的善良深情温柔体贴，更重要的是，他真正“担当”了对妻子应尽的关心与爱护，在云霞的漫漫“寒夜”中，送上脉脉的“三春暖”……
　　
　　中秋佳节，荷亭赏月，他煞费苦心，只为展开云霞紧锁的愁眉……
　　金榜题名，皇家联姻，他弃官逃婚，只为不负云霞亲赠的玉佩……
　　手足反目，父子成仇，他抛却一切，只为惦念云霞难料的安危……
　　
　　“……远走高飞踏浪行……”
　　大幕慢慢地合上了，童话似乎结束了，然而，故事并没有结束……
　　云霞“虽有胆量”终是“女子”；玉书固然不枉“人间奇男子”，终是文弱书生，如何“踏浪行”？离开扬州，真的就能“远走高飞”？
　　但是大家不会考虑这些的，毕竟玉书终能挽着云霞，含笑共观玉佩，至于以后的事情，也就“不劳操心”了～～～
　　
　　

　　土豆网上有大量王君安的视频,哈哈,还有很多尹先生的视音资料哦,大家可以去看看.
　　就在百度上搜一下土豆网就好

　　很喜欢君安

　　君安的玉蜻蜓是一月十八吗？已经确定下来了吗？

　　有说是1月25日的《玉蜻蜓》，不过确定的日子还是要临近了才能知道吧。但愿想看的大家都能看上吧。

　　今天听了广播里的君安14岁唱的《滕玉公主》里的一段流水。。小腔真是赞，不得不叹服，实在是天赋啊天赋。而且对人物性格的把握也比较准确，并且明确的在唱段中表现出了这点。偶还是不一味夸奖了，大家有机会听听就知道了，呵呵。

　　呵呵，shaziz不厚道，这不是馋人家嘛？赶紧去截段子，共享一下啊。小君安的小腔实在玩得有点炫~~~

　　高人真多,收藏下.慢慢学习.

　　这帖子里的诸位似乎对茅没有很高评价，但我个人倒是相当喜欢她的^^记得陪妈妈看她的《胭脂》时，她表演算是非常细腻的，神态、表情、人物、心理的处理都相当不错，个性分明，也算是小生中难得一见的角色塑造，我爸爸也对此十分赞赏。茅对于表演确实还是有一套的。
　　不过，要说最喜欢，我一家人始终都是王、徐的粉丝，可能是陪同记忆过来几十年，是无法替代的吧。可惜离开江南之后，越剧已经只能在网上下载听了。

　　可惜了不能再现场欣赏

　　一月份哦，感觉上是很隆重的似的。毕竟越剧赫赫的几大小生都是太先生弟子，虽然似乎有点晚了，但是对君迷来说，君安能回来，怎么都不觉得晚。
　　
　　希望君安演出成功，希望尹派能更加辉煌。

　　看了玉晴蜓,呵呵,一句话,就是有味道~~~
　　这才是越剧,才是戏
　　
　　如果越剧也要搞得跟话剧似的,或者跟中国某些YY写实派电视剧一样的德性,那我们去剧院看什么?在家看电视剧多好,家有九凤,多写实啊.可惜这部电视剧做作得让我想吐

　　继续补课；）
　　
　　谢谢LZ。谢谢各位；）

　　PIAO

　　谢谢。。。这样难得的机会一定要去看的。

　　楼上有个人说听说"君安走的时候尹太先生非常伤心不肯见她"，应该
　　是误传，她走尹老是支持的，请看
　　http://www.wangjunan.com/bbs/topic.asp?topic_id=676
　　
　　
　　

　　《滕玉公主》都能听到，太羡慕shziz了！！！
　　

　　楼上的，滕玉公主是本周一在上海电台戏曲节目里播出的。君安的段子，坛子里的jm正在制作中，相信不久大家就能听到了，呵呵。请再耐心等待几天吧。。

　　还有这种好东西的！！！太兴奋了！！！！！！

　　作者：玉楼金城　回复日期：2006-11-22　11:47:59　
　　　　人世间离合悲喜难辨，道不清说不明，若不是感慨那纠缠的血脉，若不是一门尹者独少那一枝本源，若不是那君之美太过耀眼，不忍从此舍弃，我辈又何需作此揣测，徒添感叹？
　　　　
　　　　愿去者走好，愿生者偿愿，愿尹门还是尹……
　　——————————————————————————————
　　
　　这段话真是看一次感慨一次，感谢玉楼金城的好文章。
　　又发现了一篇旧文，贴给大家看看，但愿不算题外话……
　　
　　

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　　好帖子！！！
　　才发现啊，我也迷尹，尤其听过尹老全本的盘妻，觉得这种唱功真的无人能够企及。
　　喜欢君安，如果1月份有演出的话，争取到上海去看！

　　好帖子！！！
　　才发现啊，我也迷尹，尤其听过尹老全本的盘妻，觉得这种唱功真的无人能够企及。
　　喜欢君安，如果1月份有演出的话，争取到上海去看！

　　明年的玉蜻蜓是赵茅肖王一起演的?太不好了,只能看一段君安也太不过瘾了!为何要合演啊,真是的!

　　四个人分演全本<玉蜻蜓>？这不大可能吧？〈玉蜻蜓〉谁能演过君安？这么弄，不摆明了其他三个给君安垫底吗？其他三个能愿意吗？
　　
　　我乱猜，君安是全本〈玉蜻蜓〉，萧雅可能是全本〈盘妻索妻〉（刚在北京演过），茅赵可能是他们各自的新戏，演骨子老戏这两位是要露怯滴~~~

　　呵呵,其实是茅《梁祝》，虽然十二月刚在上海演出；赵《赵氏孤儿》，据说何英也在；萧雅《秋海棠》；这么说吧，带上君安的《玉蜻蜓》，都是尹老演过的，又不像尹老的，也算新戏，不能不说是巧合呢。
　　听说越女争锋的那四个尹，也会合作《何文秀》
　　以上的大约都可信，带上两台晚会，一月份的尹派演唱会将很热闹。

　　茅是《梁祝》？妈妈呀~~~看过宣传片，我那个汗呐~~~差点以为是日本宝冢呢~~~〈陆游与唐婉〉倒也算了，哪怕〈西厢记〉也行啊~~~

　　嗯，白马说得不错，尹派演唱会和四台大戏是够热闹的了，有前几位的声势，想不热闹都不行。呵呵。我则打算跟着君安转，没办法，各花入各眼吧。
　　谢谢思君安未安新贴的资料，说起来，尹的兴旺（哪怕是表面上）跟当初太先生广收徒弟也有点关系，尹小芳、尹瑞芳、尹维芳、尹幼芳、芙蓉芳、张效芳、筱桂芳，真真芳华满园。
　　另，每每看到一些个资料里这么记录“露真”的唱词，都要笑得打跌。“我为你情愿把心挖，求一个石穿孔来天发呀愁”，这这这，未免太文辞不通了吧，尹明明唱的是：“我为你情愿把心剖，求一个石穿孔来铁化呀柔”，不信听录音去。:p

　　仔细看了思君安未安新贴的资料，这位老先生实在是一位尹迷啊，算起来，她迷尹桂芳迷了半个世纪多了，更难得晚年还保持着这样的热心——虽然我不是第一次听说这样的例子了，但是真正看到这样长的文章还是很受震撼的。
　　尹桂芳无视频传世，真的是我们的遗憾呢！尹桂芳究竟好到什么程度？想象实在是太不够了，在老旧的录音中听着观众依稀的赞叹和笑声，更是越发好奇起来……

　　对君安，虽然不忍她这样淡薄的人去承受那么许多，但是另一面却希望她再现尹太先生的艺术，希望她继承超越并发展尹派艺术…

　　每次看到这个帖子，都要上来吼几声
　　君安！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

　　可惜我不在福建也不在上海，终无法亲眼得见，何况工作繁忙，也脱不了身
　　何况君安十年归来，我反倒有了近乡情怯的感觉，总怕十年的时光改去了些许，不敢看啊

　　那位老尹迷说很后悔离开芳华，不然就能随尹南下福建，不然就会在文革保护她——一阵悲喜交集，想我当初也有“若早生数十年，我也去卧轨阻她南下”的豪言，对她，大约都是有这样的遗憾吧！
　　
　　不说啦，真是伤感
　　
　　随楼上同吼，君安~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

　　
　　作者：冷感MM　回复日期：2006-12-4　12:55:31　
　　
　　　　可惜我不在福建也不在上海，终无法亲眼得见，何况工作繁忙，也脱不了身
　　　　何况君安十年归来，我反倒有了近乡情怯的感觉，总怕十年的时光改去了些许，不敢看啊
　　
　　
　　我是必定要去的，死了也要去的。十一我不得去，身旁也有近乡情怯的，被我劝去了，回来那个激动啊~~我把悔得来，肠子都青了
　　君安是那样玲珑的人儿，岂是玩票回来的，她那样专心的准备着，也必定会为我们带上一场盛宴的。
　　期待，期待，期待啊~~~~~~~

　　一月份,千期盼,万期盼中啊,亲爱的君安啊,我们终于盼到你回来了,有时不敢相信这是真的!

　　作者：白马君侯　回复日期：2006-12-4　13:15:07　
　　　　
　　　　作者：冷感MM　回复日期：2006-12-4　12:55:31　
　　　　
　　　　　　可惜我不在福建也不在上海，终无法亲眼得见，何况工作繁忙，也脱不了身
　　　　　　何况君安十年归来，我反倒有了近乡情怯的感觉，总怕十年的时光改去了些许，不敢看啊
　　　　
　　　　
　　　　我是必定要去的，死了也要去的。十一我不得去，身旁也有近乡情怯的，被我劝去了，回来那个激动啊~~我把悔得来，肠子都青了
　　　　君安是那样玲珑的人儿，岂是玩票回来的，她那样专心的准备着，也必定会为我们带上一场盛宴的。
　　　　期待，期待，期待啊~~~~~~~
　　~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
　　我把能收集到的君安的视频资料都收集到了，仔细研读了几千遍，尤其是把君安的近来的视频和她十几年前的资料进行对比，发现君安成熟了。有点陌生，但又能在眉间眼角找到当年的依稀模样，最是那眉梢一挑，全然是当年的王君安。然而总觉得些许的陌生了，十年毕竟不是短时间，和十年前相比，还是当年更自然，和戏浑然一体，没有扮演的痕迹，似乎就是为戏而生的一个人。而现在估计也同我一般，对这个久别的舞台情怯，不似当年模样。不过我的狂热依然不变，她的青涩反而激起了我万般柔情，回来也需要勇气。何况她的状态已远远出乎我的意料。昨天把其他人的《赏月》一节下载下来仔细品尝，不是声音过于粗糙，就是扮相不佳，或者作态矫揉造作，总是不尽人意。于我心底而言，到底是不及君安了

　　究竟何时在上海有她的演出？

　　君安是值得让人去体味的！

　　作者：玉楼金城　回复日期：2006-11-22　11:37:16　
　　　　　　　　　　
　　　　　　王君安的离去，或者大多时候可以轻描淡写，但是于一个老人却意义深重。以至于如今两个版本的说法互相矛盾，一说老人闭门不见，一说老人独赞远行，如此交错，也成了好多人心里的枷锁。而我愿信后者，因为于君安好，因为是对那个浓墨重彩荡气回肠人生老人的几分自大的揣测。
　　————————————————————————
　　虽然愿意相信后者，但即使当初尹老是支持的，过了几年她却没有回来，尹老应是难过的吧。
　　但不管怎么说她终究是回来了。何英曾两次出国，一次是和丈夫一起，另一次是因为一些复杂的原因了，不知道。摘几句上海戏剧频道《周末聊天室》——专访何英的报道
　　翔东：离开越剧舞台觉得遗憾吗
　　
　　何英：曾经觉得遗憾过，在美国读书时候，我也曾经想过，如果我那个时候还在舞台上我会怎么样？可能我就不需要来面对现在那么多的烦恼跟彷徨，有时候我都觉得我找不到，我到底应该走一条什么样的路，那个时候真的我很彷徨。但是我也觉得，越剧舞台、做演员的那份工作可能并不合适我，我也想过我自己的很多问题，美国的这七年，给我的锻炼真的挺大的，而且我也不后悔，离开越剧舞台我不后悔，我觉得那开辟了我人生的另外一条道路，让我认识我自己：我何英还能做别的，而且我能做的很好，应该是打了一个平手吧。我不能说这是遗憾。我只能说我没有更好的作品留给喜欢我的观众，这方面我有遗憾。
　　
　　翔东：何英姐，你不在舞台上演戏已经快十年了，但还有这么多人在牵挂着你，这次在杭州演出《五女拜寿》《赵氏孤儿》的时候，演出完了，很多戏迷围着你，反复对你说一句话：“何英回来吧！”，面对他们的时候，你怎么回答呢？
　　
　　何英：面对他们的时候，我觉得我是最难有自我的时候，真的我有时候觉得，我欠他们很多很多，你刚才问我，那二年你是怎么走过低潮期的，我想跟他们对我的那份关怀有很大的关系。我始终觉得我不是一个个体，我有那么多的朋友、有那么多的亲人、还有那么多的观众，他们始终给我一份力量，他们觉得我何英是一个不错的人，他们相信我何英能有所作为，所以这也是支撑我的一个信念，让我我能够去出低潮期。但是真正当我面对喜欢我的观众的时候，我心里的那些东西，很难用几个字表达出来。我有时候我会蛮难过的，我不晓得我应该怎么样来回报他们，所以当赵志刚跟我讲，《赵氏孤儿》想请我回来演出的时候，我当时第一个反应就是：真的，我也许真应该回来，这么久了，我想我唯一能够回报他们的，就是我把我的作品做好，给予他们。而且我老师也希望我回来。
　　
　　
　　
　　

　　作者：回复日期：2006-12-4　12:55:31　
　　　　可惜我不在福建也不在上海，终无法亲眼得见，何况工作繁忙，也脱不了身
　　　　何况君安十年归来，我反倒有了近乡情怯的感觉，总怕十年的时光改去了些许，不敢看啊
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　　这几天看到大家在谈论明年一月的《玉蜻蜓》，心里好生复杂，这出让人盼了十年的玉蜻蜓，我却无缘去看。
　　连续几天晚上，听着玉蜻蜓全剧录音入睡，每次听到那句“幸喜玉蜻蜓有人传”，心里就有种说不出的感觉，说实话，真是不忍心让她担当这份压力，但又不忍看到尹派的这种现状。
　　刚才翻看着找来的旧文章旧资料，忽然觉得十年之间，变化的太多太多，而不曾变的，却是那份对美好的守候，对真诚的期待。
　　再贴几篇君迷们的文章吧，也许只有经历了才会发现，原来等待也可以如此美丽……

　　《又是一年芳草绿》
　　记得绿罗裙，处处怜芳草。面对满池的荷花，为何入眼的只有那款款而飞的蜻蜓呢……
　　

　　《归来的歌》
　　1

　　续~~~~~~

　　《天涯共此时》
　　想来作者是想用“盼君归”这个名字吧……

　　居然找到了上面那篇文章里提到的生日贺信~~~~~~~~

　　续~~~~~~~~~

　　这个贺卡真是感人！！真高兴君安终于回来了，我们又可以在舞台上看到她了。

　　是小生啊?太美拉.

　　每看一次这些帖子就要HC一次,昨天又听<盘妻>mp3,心不在焉地去洗脸,毛巾往脸上一捂,捂到一块硬东西,呵呵,眼镜没摘下来.
　　
　　睡觉前自是要听她的声音的,mp3里全是她的唱段.
　　没想到昨夜梦到我和一群君迷围坐在圆桌旁,她走了过来,正要坐在我旁边,我笑得那个HC啊,她也笑,还准备说点什么,我就.....唉,醒了.
　　
　　现在是数着指头把佳期待啊,上海的演出到底是啥时候啊?

　　上海一月底，玉蜻蜓大概是一月二十五，之前还有两场演唱会。

　　天啦，干脆明年一月去上海看得了，呵呵，顺便 也看看王子和茅大师的巨作~~~
　　
　　北京尹迷组团啦~~~~~~~~

　　哈哈哈~~~狂笑数声，好消息接踵而来，君迷们等着乐翻天吧！^&^

　　作者：白马君侯　回复日期：2006-12-7　21:23:17　
　　　　上海一月底，玉蜻蜓大概是一月二十五，之前还有两场演唱会。
　　----------------
　　有没有确切消息啊，在哪个剧院？现在可以订票否？

　　现在还没确切消息，《玉蜻蜓》反正是24或是25号。哪个剧院还不知道。
　　估计不久后就会有确定下来了。

　　有消息的话一定要更新过来啊
　　期待

　　目前能了解到的消息是：一场尹派演唱会，君安的《玉蜻蜓》紧接其后，前者是1月23日，后者就是1月24日，时间安排上如有调整，则最多顺延一天（即24日，25日）。剧院选在美琪和逸夫交替演出。
　　另，此次演出期间会有意外惊喜，偶已经在数着指头把佳期待了，呵呵。

　　王君安回来了！请关注近期东方电视台戏剧频道《名家名段任你点》
　　
　　尹派小生王君安，重返越剧舞台，首度亮相电视荧屏！近期她将做客上海东方电视台戏剧频道《名家名段任你点》节目，与连波老师、尹派戏迷一起畅谈——王君安的“归去来”。
　　心路历程全揭秘，尹派妙音再聆听，敬请期待！
　　（转自君安越韵论坛，播出时间2006年25日－29号之间）

　　（转自君安越韵论坛，播出时间2006年12月25日－29日之间）
　　汗，忒激动，少打月份了。:p

　　不在上海看不到阿，那位能录下来吗？拜托~~~~~~~~~

　　刚听完君安少年时期的全本《盘妻》，严重受刺激了。如果说，84年的《滕玉公主》我们只不过在被小白剧情摧残的间隙偶尔被伊匪夷所思的小腔震撼一下，那么这版十四岁还是十六岁的全本《盘妻》单论唱功已经可以笑傲江湖了。
　　小腔：随心所欲，轻松自如。十几岁小腔就流畅成这样，有点可怕。
　　节奏：无论是慢板、中板、快板、清板统统加强了板式速度，疑似专为训练其唱腔的稳定性，一般演员唱这种板式速度不要说行腔转折了，能跟得上板式就已不错，小安同学居然仍能唱得气定神闲，且小腔比成年期还要炫。
　　念白：抑扬顿挫，非常悦耳，念白功底极佳，太老到了，完全想像不出是个十多岁的小孩。不过速度也比成年期要略快，沉稳毕竟需要时间积淀的。
　　声腔：天赋高，但任督二脉还未彻底打通，也就是说，润腔还不够到位，尚需借助鼻腔共鸣，有几处唱腔很见尹老的影子，尤其是起腔和落调。
　　比较好玩的是，伊还颇有老一辈临时改词的机变之才，一顺儿唱下来几乎不见破绽，我怔了半响才笑起来，估计她都不知道自己篡了句什么，但怎么接续得如此顺溜，奇人。这位小安同学啊，分明天生是来承尹老衣钵的嘛。归来就对了，老美不是最爱说destiny？呵呵。

　　无论如何，我只喜欢戚派
　　
　　白蛇传
　　血手印
　　玉堂春
　　玉蜻蜓
　　
　　我的最爱

　　稀饭她,支持一哈

　　前几天的《名家名段任你点》里采访何英，这次她是为了复排〈赵氏孤儿〉回来的，看样子明年1月份的演出她也会参加，这么多年过去了，何英还是那么秀丽端庄苗条，也还是那么沉默寡言，想起何英心里就有点难过啊~~~~老版〈西厢记〉里莺莺有多少唱？那完全是以莺莺为主线的，浙百的〈西厢记〉里莺莺的唱被删的七七八八，不信大家可以对比一下方钱版的〈西厢记〉和茅何版的〈西厢记〉，何的莺莺唱段大概只有方的一半，像何英这样的演员不让她唱真是要了她的命了，她如何能不走？！

　　戚派我也好喜欢，戚派传人虽然少的可怜，但有金静一个也足够抵的上十个八个了，麻烦赵大叔能不能把老婆请回家，多给金静点机会？还有陈颖也老早好回家了，王志萍老也出不了头，真让人生气~~~~
　　
　　小生里除尹派我就爱陆派了，可怜的陆派啊~~~~只有叹息~~~~

　　金静比王杭娟味道足好多好多

　　《玉蜻蜓》，看过许多版本，那些前辈的就不说了，连王文娟老师客串和赵演的一出《庵堂认子》都有非凡的催泪弹效应。君安的版本首先在故事的完整性、人物的平衡度上均属上乘，已经占了先机。一人分饰两角，又给了演员最大的发挥空间，同中有异，一脉相承心境上却各有怀抱，要观众不靠扮相就能区分两人，这就很考验深度的表演功底了。贵升是恃才清高、书生狂狷，其本质又至情至性，元宰是真正的温润如玉、大家教益，重情守礼又顾合大局。两者的同与不同君安都演得很到位，玉蜻蜓打动我的确实不止唱腔上的行云流水，或身段台风等等，“情”才是本质，最高明的表演必须不动声色把观众带入情境中。同野菜，我亦最喜欢“芸房”一折，我形容自己看的时候有“飘飘然”之感，神仙眷属的生活令人且喜又慰。乃至“临终”，顿感天妒良缘，贵升唱一句你忍不住叹一句，满满的遗憾压着心底。如果说，前游庵的贵升以饱满浓烈的一腔真情化解了“追逐尼姑亵渎佛门”的嫌疑，那么后游庵的元宰则以最最天性的孺慕之情感动天地。非常赞赏元宰的温良谦恭和纯真，我相信这是演员本身的气质贴合之故，所以在舞台上特有说服力，无论“认子”或是“劝三母”都会觉得非但合情合理，而且不忍见这孩子头撞南墙露一点失望之意。能挑动台上台下全体的“母性”，唯有“无招胜有招”，“情真”而已。
　　
　　
　　----------------------
　　
　　此芸房是云房吗？
　　
　　拒子那一出最打动我。
　　
　　王志贞一句：贫尼身体不适，不能奉陪，请解元公回去~吧。
　　
　　每次听，我都有一种想哭的感觉。
　　
　　当然，我指的是戚派的戏。

　　注册专来顶贴，呵呵
　　
　　现在等待的程序是——名家名段——玉蜻蜓——传说中的惊喜……哈哈
　　
　　君安迷真是太幸福了，和以前天差地别啊

　　作者：迪迪亚　回复日期：2006-12-17　21:59:40　
　　　　不在上海看不到阿，那位能录下来吗？拜托~~~~~~~~~
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　　坛子里肯定会有君迷录的，放心吧。
　　
　　作者：13头发长了侣何在　回复日期：2006-12-17　23:29:21　
　　　　无论如何，我只喜欢戚派
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　　坦白说，我不是很粉戚派，主要原因是太悲及太慢，但我极喜毕老的戏，故而看过不少戚毕作品。金静真的很好，有她一个，戚门不孤。王杭娟我钦佩的是她那份执着的心，她的戏用心看，极感人，（比如“沉箱”，在悲的意韵上又多一层愤与傲）。这么算起来，傅幸文反而两不着靠。
　　还有，我们谈的“芸房”一折在芳华版本里是讲贵升与志贞在庵堂过着只羡鸳鸯不羡仙的日子，同一个芸房，内容不同，戚毕版的重头戏在“庵堂认母”。芳华版的整体调子不那么悲，而是有种命运的无奈。戚派的“拒子”更感人是真。至于“云房”，貌似严凤英的黄梅《牛郎织女》中有一名段“空守云房无岁月”，好听咯。
　　
　　作者：小月亮2006　回复日期：2006-12-18　9:57:54　
　　　　小生里除尹派我就爱陆派了，可怜的陆派啊~~~~只有叹息~~~~
　　----------------------------------------------------------
　　陆派真是寂寞，去年灰常惊喜地发现一陆派好苗廖琪英，极有天赋，看了她的全本《珍珠塔》，就听她一人，比较惊艳。可惜伊在浙越，肯定是沙土里头埋黄金，糟践了。她给我的感觉，有点似君安，天赋很高，音色漂亮，对传统越剧的理解和承传相当规范，韵味纯正。

　　来自君安越韵最新消息，明年一月的尹派系列演出排期出来了：
　　
　　1.24 尹派演唱会
　　1.25 玉蜻蜓
　　1.26 赵氏孤儿
　　1.27 何文秀
　　1.28 折子戏
　　1.29 秋海棠
　　1.30 陆游与唐婉

　　嘻嘻~~~到底还是《陆游与唐婉》，谢天谢地8是那个新版《梁祝》，茅山伯我也不想说了，那个祝英台也够恶，那简直是在色诱我们的“呆头鹅”梁哥哥啊，巨受不了~~~~
　　
　　君安将来会不会排《屈原》呢？让金静演婵娟那多好，以前就是戚老演的嘛，尹老当年对小妹妹戚雅仙很好的呀~~~
　　
　　金静真的很好，我看过一个资深越迷对上越百年演唱会的评论，评论说80年代的那一拨演员中只有金静无论演唱还是表演还在进步，方亚芬原地踏步，其他的无一都在退步。。。
　　
　　PS：岂止在浙越，陆派无论在哪里都是一个“委屈”。

　　他母亲的，这演出档期是哪个排的，前不着村后不着店的，让我去看谁的是？
　　晕

　　呵呵~时间排得是比较尴尬，反正我是豁出去了~~~无论如何也要看玉蜻蜓

　　屈原啊……
　　虽然觉得君安排屈原难度不小，不过还是希望她挑战啊……
　　毕竟这出戏……
　　唉……
　　一月我是去不了了，留待日后，留待日后……
　　唉……

　　最后确定的消息，明年一月纪念尹桂芳先生诞辰八十八周年暨逝世七周年系列演出的戏码和排期如下：
　　1月24日：尹派演唱会
　　1月25日：玉蜻蜓(王君安)
　　1月26日：赵氏孤儿(赵志刚)
　　1月27日：新生代折子戏专场
　　1月28日：盘妻索妻(萧雅)
　　1月29日：陆游与唐婉(茅威涛)
　　
　　另，名家名段专访播出时间如下：
　　电 视 台 : 上海东方电视台戏剧频道（QQlive、PPlive均可直接收看）
　　节目内容:　[名家名段]王君安专访
　　特邀嘉宾:　连波
　　首播时间:　2006年12月26日晚7:00-8:00
　　重播时间:　2006年12月27日早8:00-9:00

　　哈哈.....真不敢想象，和前几个月简直是天差地别，太开心了

　　怎么样？我猜的不错吧，萧雅是《盘妻索妻》，假如君安是《盘妻索妻》，那说不得萧雅只好《秋海棠》了，对于骨子老戏能拿捏到什么程度他们个人心里应该都知己知彼，希望这次给萧雅配个好点的谢云霞，不太喜欢萧雅的唱，但觉得她挺不容易的，应该多给点支持。。。

　　萧雅似乎没有一个专门配的花旦， 谢云霞是要找个好点的……

　　昨天居然看到有人说尹派小生中，身段功夫最好的当属某大师，其次是萧气声，如何如何的美，而王小生居然倒在赵大叔之后？
　　实在是令人无语复无言了。

　　君安的铁杆粉丝来了！！！！！！！！！！！
　　君安，君安！！！！！！！！！！
　　星期六在看欢乐中国行的现场，坐在互动区，拿个荧光棒摇着。看啊看，觉得无聊，就想起君安来了。好想这么近地看君安啊，看她演，听她唱，

　　谢谢LZ诚心交流。
　　
　　说到金静，我发现她唯一的不足就是有点吐字不准。
　　
　　至于王杭娟，一直觉得她的声音太过尖细。但是，她唱起来却感情饱满。我觉得她比金静更用心。可能是她的音域的关系，听众才更喜欢金静吧。

　　作者：林曦　回复日期：2006-12-25　15:43:42　
　　　　昨天居然看到有人说尹派小生中，身段功夫最好的当属某大师，其次是萧气声，如何如何的美，而王小生居然倒在赵大叔之后？
　　　　实在是令人无语复无言了。
　　
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　　赵大叔有点做作。
　　
　　还不如票友李锡年呢。
　　
　　大家别拍我。
　　

　　或者说，金静太注意咬字，太注意鼻音了。
　　
　　比如“血手印”中，“你不问情由破口骂”那一句，我觉得很不好很不好。

　　身段功夫最好的当属某大师，
　　
　　觉得最搞笑是这句……

　　玉蜻蜓开始售票了~~~~~
　　 "一代风流"--纪念人民艺术家尹桂芳系列演出
　　　　演出单位：福建省芳华越剧团
　　　　主演：王君安、李敏
　　　　
　　　　时间：2007年1月25日 19:15
　　　　地点：逸夫舞台
　　　　票价：380、280、180、80、50元
　　　　已出票
　　----------------------------------------------------------------
　　售票了~~~~~~~~~~哎要想办法请假
　　http://www.shtickets.cn/scripts/ticketing/productshow.asp?TicketId=4645
　　
　　
　　

　　今晚，研究国庆的荷亭，和人说，王君安的水袖就是显得比别人重，不像有些人，一甩满台乱飞，以为是纱做的；又说这衣料也是，特别地厚，每个褶子都这般优雅迷人——我是不是花痴过头了？
　　
　　不过她的身段真是让人无话可说——娘子来了，你看她勾一下流苏，华丽丽地走了一个圆场，昏了昏了~~~~~~~~~~~~

　　还好还好……8算过头……
　　^-^

　　刚看完名家名段，深度HC……
　　没想到04年红楼如此震撼，以前没看过，只看过原来年纪尚小时的，果然是成长了，不同了，看着看着竟然心酸难忍……
　　满地打滚，为什么一个钟头那么快就过去了……
　　不过君安要发CD……还是限量版，口水，抢也要抢到啊……

　　演唱会前就会发行了，哈哈
　　也许这么多年，君迷们没有伴奏的历史就会结束了
　　
　　04年真的不平凡响，真的是长大了呀，宝玉拿捏地那样好
　　
　　君安怎么可以这么漂亮~~555555555
　　淡淡的妆，高雅迷人——长腿MM啊

　　04年《红楼梦》真的惊艳啊~~~为什么不出碟呢？不是我说芳华在福建发展还是局促了点，以前太先生在还好点，现在。。。有戏迷说“君安回来，芳华返沪，做梦都会笑出来”，如今君安回来了，芳华何时回家呢？
　　
　　PS：君安不仅是长腿，还是雪肤啦，老妈当年追过“霞飞杯”，提到君安总要赞句“10个人里她最白”。。。

　　雪肤……笑，雪肤花貌……花旦常用的形容词啊……
　　突然想到，什么时候君安也反串个折子戏来玩玩，效果应该很好的说……
　　偷笑……

　　担心买不到CD

　　还没看到那个节目呢。有截图什么的吗？先解解馋也好啊！

　　嵊越已经有了~~~下载速度也很快啊
　　http://yueju.312400.com/bbs/topic.asp?bbsid=30&topicid=12998

　　看了~~很激动，和我想象中的有点不一样了
　　真的好漂亮，气质与其他的越剧演员也不同，让人很舒服~~
　　还有二月份的CD呀！！口水~~~~~

　　没有金钱下载不了啊，无奈……

　　应同学们要求，上几张名家名段专访截图，君安真优雅年轻美丽啊～～集体HC!

　　谈到先生，眼里有丝忧郁，安后来微笑着擦了一下眼睛，她哭了……

　　谈新CD的出版，后面就是N多人眼红的大海报:)

　　君安心情不错，很喜欢看她的笑容。

　　好漂亮,喜欢!!!!!!
　　君安04年的金玉良缘和哭灵好感人.

　　哭灵好像是以前的，但是金玉良缘那一段……
　　真是，太受震撼了……
　　HC日记如下……
　　HC之夜
　　
　　今晚上海戏曲频道名家名段放君安的专访，晚上七点开始，HC过头的偶六点就开了QQ直播，一直等啊等啊等……心情激动不能自已，HC啊HC……HC到自己都觉得丢脸，不就是个专访么，以后还多得是，可是就是HC啊HC……
　　
　　名家名段放了几个段子除了04年红楼里的那段之外都是看过无数遍的，因此那几个见过多次的段子并没给HC中的某人太多惊喜，唯一带点新鲜感的就是今年芳华团庆荷亭，偷笑一个先，因为之前看的都是君迷拍的HC版的，镜头只追着某君转，而忽略了旁边的李敏同学……这次名家名段里放的终于见到到李敏同学的镜头了，这算是一个看点吧。
　　
　　唯一没看过的04年的红楼实在给了我太大的震撼，当年君安年仅十六，便挑大梁出演红楼，在上海公演一个多月，红透上海。那时君安年纪方小，外形与宝玉十分契合，但是毕竟年纪太小，后面金玉良缘哭灵等场里体会宝玉的心情不多，因此上那时的表演不能算出彩，也不算失败，只得中规中矩四字。可是这04年的这一段，当真真让我震撼不已，看着看着莫名的心痛，虽然只是小小的一段， 便已抓住了观众的心，随着宝玉共同悲切不已。据说04年君安演的红楼只演了金玉良缘和哭灵两场，真希望能看到视频啊。