但是这个帖子总归是要完成的，现在回头看看自己那个帖子，发现实在不足，于是干脆重新开一个，将自己对这几部电影最新的感悟，加上原来那个帖子的内容都一并写进来。
由于每部影片我都要截图和写文字，因此工程量还是比较大，争取一周完成一部影片的看法，希望喜欢这个系列影片的朋友多多支持！
等七部影片都写完后，我将会制作一本电子书供大家下载。
在我做这个帖子之间，如果大家有什么要求，或者有什么可以帮助我，可以在这个帖子后面跟贴说明，或者直接到我的博客（http://blog.sina.com.cn/u/1223838975）留言告诉我，谢谢大家！
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写在前面
很难想象，这个娱乐性十足的影片，影响了多少伴随着港产影片成长起来的影迷，从1992年的第一部徐克版《黄飞鸿》到现在，已经差不多十五载。从这个系列的诞生到结束，黄飞鸿系列几乎经历了香港电影最为繁荣的时期，也经历了香港社会的政局动荡，甚至可以说，这个系列的黄飞鸿有着上个世纪90年代末香港的缩影。
虽然之前已经有了《蜀山剑侠传》和《笑傲江湖》江湖这样的经典之作，但真正让徐克挤入香港大牌导演的却是这部《黄飞鸿》。《黄飞鸿》的出现，几乎掀起了九十年代初香港武侠影片的一个高潮，那之后，一些武侠片中的经典之作也陆续诞生，可以说，那个时代，是武侠迷最狂欢的几年。而徐克也在接下来的几年内连续指导了几部《黄飞鸿》，就算不是导演，也至少是个监制。只可惜，除了接着出现的《男儿当自强》和《狮王争霸》以外，剩下几部的《黄飞鸿》都差强人意（这个后面都会说到）。徐克的前三部黄飞鸿几乎是徐克的无法逾越的颠峰，以至于他日后那个不得不靠特技来堆砌起一个华丽的《蜀山传》，其所带来的震撼却远远不如他十年前的《黄飞鸿》。
徐克的《黄飞鸿》系列已经成为香港的武侠电影中难以逾越的高峰，这个系列的影片成就了90年代初辉煌的香港武侠影坛，也成就了徐克了自己。然而，这座颠峰，不仅现在的武侠影人难以突破，就连徐克，也难以找到当年之勇。
十五年前的徐克，是个愤怒的徐克，十五年前诞生的《黄飞鸿》，是一个愤青最直接的呐喊。
十五年过后，我们逐步回忆这个系列的几部影片。
（注：下列文字没有特别说明的，《黄飞鸿》系列均指徐克版的黄飞鸿。）
一、《黄飞鸿》为何不同？
徐克版《黄飞鸿》系列的第一部。
就整个《黄飞鸿》系列而言，第一部，并不是最精彩，但无疑是最重要的。因为有了第一部《黄飞鸿》的尝试，才有了后面多部让我们难以忘怀的《黄飞鸿》系列影片。
单从剧情上来看，徐克从一开始就以有别于香港传统武侠的视觉来诠释影片，从第一部开始，徐克就在影片内加入了诸多想法，而不仅仅是以前传统武侠单纯的江湖爱恨情仇。此前，香港武侠影片被邵氏牢牢掌握着华语权将近三十年。而邵氏武侠的风格，也在早期影响着整体香港武侠影片，这从一定意义上，促进了香港武侠影片的发展，因为邵氏影片内精致的布景就那个时代而言，确实是同类影片中的典范。然而，自从八十年代之后，香港武侠电影进入了后邵氏时代，此间虽然出现了不少优秀的武侠影片，但单从思想性上而言，还是仍然跳不出其武侠小众的框架——表现的仍然为江湖仇杀之类的主题。这个时期的影片，我将其成为旧武侠影片。随着技术的发展，香港武侠影片也逐渐更多地从室内拍摄转移到外景拍摄，其影片镜头所表现的意境也更为深远，到了90年代，逐渐进入了新武侠时期，这个时期的武侠片的特点是多用钢丝，动作场面更为华丽。但正如我前面所说的那样，其思想性仍然没有很多的飞越，和其邵氏武侠的对比，所进步的仅仅是更为娱乐性。
从1990年的《笑傲江湖》开始，徐克就在影片内加入诸多自己的想法，对于其他武侠影片来说，徐克的《笑傲江湖》无疑是更加具有“政治性”，当然，此时的徐克还不是一个“愤青”，就《笑傲江湖》这部影片来说，虽然给人的感觉极其大气，但仍然是围绕在一个武侠人的江湖进行描述，影片表现的更多的是世人对世事发展无常的态度——或者逃避，或者无视。影片里的主人公，无论是令狐冲还是谁，都是这个变幻无常的江湖的一个棋子。无论对朝廷，还是对日月神教来说，令狐冲所做的只有逃避，而没有想过要改变什么。
到了《黄飞鸿》，影片一开场就注定了这部影片立足点的不同。从这个桥段中出现的刘永福、对联、以及不平等条约，都将这个影片从单纯的武侠影片提高到了民族层面上，这似乎就暗示着，徐克所要阐述的“侠”将和我们传统认识的“侠”有大不同之处，这个后面将会具体说到。
二、中西方文化
中西方文化的冲撞，可以说是《黄飞鸿》影片中最为显著的特点。
影片所处得年代正是世界列强在中国横行的年代，摇摇欲坠的清王朝的闭关锁国政策在洋人的枪炮之前完全不起作用，随着洋人火枪火炮的进入，大量的西方文化也随之影响到了中国人的生活。
影片从一开始就着重渲染其中西方文化在这块动荡的土地上的冲击和碰撞，比如大街上西方传教士和中国传统的乐师之间的较劲，还有牙擦苏对宝芝灵生活的不适应，十三姨刚刚回到佛山后被人骂假洋鬼子，都无处不在表现着当时的人们对这种西方文化的排斥。
然而另一方面，在这块土地上，仍然存在着中西方文化相互融合之处，比如西方人的饭馆，以及牙擦苏和十三姨对中方文化的妥协等等。
《黄飞鸿》系列从一开始便没有排斥西方文化，相反，从第一部开始，就尽力表现中西方文化的相互妥协，纵然有矛盾，但是距离仍然是越来越近。这从一定意义上表达了导演徐克对于西方文化的一种态度。这在影片中，最为直接的表现便是主角黄飞鸿对西方文化的接受随着这个系列的发展越来越开明。
但是从这里我们又能看到有趣的一面，就是徐克本人对于东方文化还是有着一定的“偏袒”，比如影片中代表西方文化的主要人物——牙擦苏和十三姨，在一定意义上都是黄飞鸿生活中的附属人物，且对黄飞鸿有一定的依赖型。而黄飞鸿所代表较为传统东方文化无疑更是影片所要肯定的主题。
中西方文化的碰撞在《黄飞鸿》系列影片中无处不在，而且随着每部影片的续拍，其关系都是微妙的变化，这个在日后写其他影片的评论的时候还会提到。
现在再来回头看看《黄飞鸿》系列的第一部，东方文化和西方文化的关系可以说是“初识”，除了黄飞鸿刚刚认识十三姨，还有一个桥段便是黄飞鸿也是在第一集里第一次见识到了洋枪的威力，而严振动几乎无敌，最后仍然倒在了洋枪的子弹之下。中西方文化的每次出现都是充满的矛盾，而在第一集中，徐克着重表现了当时东方文化在西方文化面前的软弱。或者说，在第一集中，徐克便隐隐对东方文化的处境担忧，可这种担忧并不是失望，徐克在内心仍然充满了希望。所以影片的结尾是黄飞鸿站在船上说，我们脚底下便是金山。
徐克的骨子仍然是东方的。
三、影片的动作设计
影片的动作设计无疑是本片最为娱乐也最具看点之处。做为袁氏兄弟的代表作，《黄飞鸿》中的武术设计在十几年后的今天看来，仍然是极其精彩的。现在电脑特效的成熟，反而使得我们难以在荧幕上看到这种介于真实和虚幻之间的动作，因此，较之《黄飞鸿》系列来得逊色的《霍元甲》上映之后，里面的动作桥段就被影迷所喜爱，从根本上来说，也是对《黄飞鸿》中的武术设计的怀念。
在《黄飞鸿》系列中，最为有特点的便是高潮的动作桥段都是在一定的空间内进行，而这个空间是有限甚至于封闭的，这和徐克的另一代表作《东方不败》中那种在户外天马行空型的武术是不同的。如果说《东方不败》中的武术设计更接近于浪漫型，那《黄飞鸿》系列无疑是更加写实的。
值得注意的是，《黄飞鸿》系列影片中的动作设计更加注重了马步的重要性，因此在《黄飞鸿》第一集中袁氏兄弟便开始使用一些摇摆不定的物件来体现功夫中那扎实的基本功，影片中那个粮仓内在梯子上对打的桥段，便成为了香港武侠动作场面中一个永恒的经典。
正是影片中对于马步的重视，使得影片的动作设计更加真实也更加令人信服，这也造成了《黄飞鸿》系列影片中动作设计的一个特点，这个特点无论动作指导怎么换，总归还是不会跳出这个框架——介于真实和不真实之间的动作。
四、演员
李连杰：
可以说李连杰也是靠《黄飞鸿》奠定了他在香港一线武星的地位。当然，他所带来的不仅仅只是这些。
黄飞鸿做为一个颇具传奇色彩的民间人物，使人们一直对他有种神秘感。由于黄飞鸿身前几乎没有留下任何的相片，所以，大多数人对于黄飞鸿的认识还是处于一个比较模糊的概念上。尤其是我们这些没有看过关德兴表演的80后影迷，在这之前对于黄飞鸿究竟是个什么样子，大家的脑海里仅仅是个朦胧的影子罢了。但此时李连杰出现了，我相信大部分朋友看到这个黄飞鸿后和我当时的感觉必定是差不多的，那便是——“哦，这便是黄飞鸿，果然没错，就是这个样子。”李连杰的形象干净，刚毅，却又不失中庸，李连杰让黄飞鸿这个形象概念化了。曾经一度使得我们认为李连杰就是黄飞鸿，黄飞鸿就是李连杰。可以说，李连杰的黄飞鸿形象至少到现在为止，是所有扮演者中最好的。以至于后来也有其他人演过黄飞鸿，但总觉得无法达到李连杰的那个高度。
关之琳：
十三姨这个人物是不存在的，但是徐克刻画的十三姨却是《黄飞鸿》系列中必不可少的一个女性角色，而且几乎伴随着黄飞鸿贯穿了整个《黄飞鸿》系列电影。从影片的一开始，十三姨就注定是个矛盾的人物，前面说到，中国正处于中西方文化相对矛盾的一个时代内，而十三姨却是一个留洋回来的女子，而日后他所喜欢的黄飞鸿，却是一个中国古老文化的代表者，两者已经所接受的文化的差异，必然造成他们刚开始的冲突，这和当时所处的历史背景是极其相似的。但是，随着剧情的发展，他们最近还是互相理解，并且走在了一起，似乎导演也有意无意的告诉我们文化融合的必然。十三姨对黄飞鸿的改变可以说随着《黄飞鸿》系列的剧情发展越来越明显。在这样一部极具阳刚的影片中添入如此柔美的一个女性角色，无意是给这一道大餐加入了一盘美味的甜点。而关之琳很好的演绎了这个角色，并且让这个角色深入人心，到了后面的黄飞鸿系列影片，几乎已经成了一个不可或缺的角色，其重要性可见一般。
元彪：
梁宽是黄飞鸿两个嫡传弟子之一，虽然只活到25岁，但是在《黄飞鸿》系列中也是戏分极重的一个。《黄飞鸿》系列第一部，便是用也是武术出身的元彪来饰演梁宽。整个徐克的黄飞鸿系列中扮演梁宽的前后一共出现三个——元彪、莫少聪、梁家仁，后面两个到时候再说，这里主要说的是元彪。可以说，要不是后面的莫少聪的出现，元彪的这个梁宽已经是个相当圆满的了，他的疾恶如仇以及对十三姨的暗恋，都在这部片子里被表现的淋漓尽致。难得的是，元彪本身就是具备武打功底的，所以应付这样的戏完全不在话下。只是后来为何换成了莫少聪，那便不得而知了。
郑则士：
不得不承认，郑则士最为人熟知的角色表示猪肉荣了，就他的那个身段，猪肉荣这个角色几乎是给他量身定做的。由于天生的身体条件好，郑则士无须很大的气力，就将这个黄飞鸿另一嫡传弟子演绎的非常传神。所以，在徐克系列的《黄飞鸿》中，郑则士的戏分虽然不是很多，但其地位，还是不可动摇的。他和关之琳以及扮演黄麒英的刘洵，要么不出现，出现必是他们三个。
张学友：
和元彪一样，仅仅演过一部的黄飞鸿，而且还是个不怎么帅气的人物——牙擦苏。后来牙擦苏的角色也换过多个，可最让我喜欢的还是张学友的这个。后面的几个牙擦苏，要么过于好色，要么过于懦弱，要么就是过于神化，只有张学友的这个牙擦苏最让人觉得亲切——讲得一口流利的英语，却不大会说国语，对师父黄飞鸿的忠心等等……只是这个始终无法成为张学友的代表人物之一，个人感觉有点遗憾，毕竟，牙擦苏这样的一个角色，并不是一个天王级的演员会愿意随便接下来的，要知道，九十年代初，张学友已经是红遍香港了，当时他会愿意给李连杰“打下手”，做个不气眼的配角，其精神就难能可贵。
接下来便是只属于该片的几个角色了，印象较深的当然是严振东了。他可以算是该片中最具悲剧色彩的人物了。片中的严振动身怀绝技，当时心狠手辣，为达目的几乎不择手段，如此极端之人必定会有另一极端的表现，所以他为名为利，终于跪倒在那些地痞的脚下，而最终，死于了洋枪之下。在徐克所有《黄飞鸿》系列中，这个最不是反角的反角，可以说是所有反角中最出彩的一个，性格也最为饱满。虽然身怀绝技的人，在当时的那种历史背景下，想要出头，确实很难，无得以便只能走“助纣为虐”之路。只可惜，后面的《黄飞鸿》系列就再也少见这样的人物了。不仅如此，影片中的地痞以及朝廷的官员，都将那个时代的典型人物演绎的入木三份。所以，第一部之所以经典，首先在其所有人物的饱满，以及众人人物当中丝丝相扣的关系，有这样一个好的开始，就已经为这部电影的成功铺平了道路。
（第一部分文字部分完，待续，接下来写《男儿当自强》的观后感）
黄飞鸿的开场，很帅气！
当时十三姨正站在黄飞鸿的后面，借光去触摸他的影子，而让他们两人在影子上接触到了一起。这个镜头将十三姨对爱的渴望和主动（毕竟是西方回来的人，观念不同）、中国传统女性的保守和矜持（还是不敢真正的触碰）以及对伦理的畏惧（毕竟是黄飞鸿的长辈）这几种复杂的心态都融入这个平静的镜头内，不能不看出起徐克当时的功力。而也是这场戏，黄飞鸿与十三姨之间有关中西方文化的冲突也被演绎的丝丝入扣。这是中西方文化在影片中第一次有力的碰撞，而这次碰撞，是因为发生在两个相互爱慕的人身上，显得更加让人回味。。。
这或许，就是徐克本片最想说的话
现在开始准备第二部《男儿当自强》的文字以及相关图片！！
另外,想问一下,演严振东的演员是谁啊?好象没有在别的什么片子里看过他,LZ可不可以介绍下.
很好的动漫网站：http://icomic.cn
不明白，这个严振东跑到广东佛山去做什么
可惜楼上那些破广告影响心情...
黄飞鸿：“你越淫贱，我越爱你！”
十三姨：“你越爱我，我越淫贱！”
呵呵,上回凤凰台采访王晶,说起李连杰,王说他是pose王,是所有演员里pose摆的最好看的,随便一个姿势都能很有气势.
另外,想问一下,演严振东的演员是谁啊?好象没有在别的什么片子里看过他,LZ可不可以介绍下.
那个党员叫任世官，他在《男儿当自强》中演甄子丹的上司，短暂出场。
另外，他还演过《东方不败》中的任我行，《新龙门客栈》助林青霞的两强盗之一（另一为袁祥仁），以及《逃学英雄传》中的大反派。
作者：简狄 回复日期：2006-6-5 1:35:40
呵呵,上回凤凰台采访王晶,说起李连杰,王说他是pose王,是所有演员里pose摆的最好看的,随便一个姿势都能很有气势.
另外,想问一下,演严振东的演员是谁啊?好象没有在别的什么片子里看过他,LZ可不可以介绍下.
那个党员叫任世官，他在《男儿当自强》中演甄子丹的上司，短暂出场。
另外，他还演过《东方不败》中的任我行，《新龙门客栈》助林青霞的两强盗之一（另一为袁祥仁），以及《逃学英雄传》中的大反派。
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呵呵，算起来也算是徐克的嫡系之一了～～～
另外,想问一下,演严振东的演员是谁啊?好象没有在别的什么片子里看过他,LZ可不可以介绍下.
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严振东的扮演者是香港著名的老武师——任世官，他扮演过的角色有：《笑傲江湖之东方不败》中横行无忌，霸道绝伦的日月神教前教主—任我行；《新龙门客栈》中邱莫言雇佣来的帮手之一的贺虎；《少年黄飞鸿之铁猴子》中的少林败类衍空和尚；《新鹿鼎记之神龙教主》中平西王世子的老师—高手冯锡范
lz快点啦,我想听听lz对第四部王者之风的观点,因为那部感觉最朦胧，只看过一次。
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会写的，希望你随时关注我这个帖子～～
lz快点啦,我想听听lz对第四部王者之风的观点,因为那部感觉最朦胧，只看过一次。
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楼主没说,但我可以告诉你.这部很差劲,根本不能和前几部比较。 虽然赵文卓扮相英武,身手矫健,但这部剧情和所要表达的思想奇差无比,就象是前面两部中各抽出了半部的融合,所差者也就是把白莲教换成红灯照,把狮王大会换成了更加奇形怪状的动物来参加比赛一样,一点内涵都没有.简直让人不敢相信这还是徐克的作品.
顶一下！
尤其开头一段里，窗外洋和尚吹着洋号走过，窗里的中国老头就开始卖力拉二胡，很有意思~
没了？
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正准备写第二部
加油写，《黄飞鸿》系列电影也是偶滴最爱
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黄麒英的扮演者——著名京剧演员——刘洵。
刘洵六岁开始参与鸣春社、中国戏曲学校、中国京剧院等,其后来港任教,并投身电影工作,至今从艺五十年.刘洵深得名演员李万春、尚和玉、张德俊、李少春、盖叫天等京剧大师的教诲。他曾赴东欧、西欧、北欧、澳洲，非洲，亚洲等国进行访问演出。
刘洵低调，名头并不响亮。有着深厚舞台功底的他一身是戏，在电影表演上自然如鱼得水游刃有余。从指导《刀马旦》开始和徐克合作，之后在徐克的《笑傲江湖》、《狮王争霸》、《新龙门客栈》、《倩女幽魂2、3》等多部戏出任重要配角，才开始为人熟知。但熟知归熟知，戏好归戏好，在残酷的香港娱乐圈他仍然是领小钱的配角而已。
没能得个把金像奖男配角我为他感到遗憾。
擅长：奸人、怪人、宗师、太监。香港男人演太监独步天下，谁演谁像，就连周星驰演韦小宝这个假太监都是那么有型。但无论是谁，和刘洵太监形象一比都要逊色不少。刘洵演的太监是我心目中的太监典型，完全把太监的阴阳怪气诡异算计表达得淋漓尽致超神入化。
招牌角色：《九品芝麻官》中和周星驰对骂，差点被气死的太监；《倩女幽魂2》中阴险邪气的蜈蚣精；《倩女幽魂3》中梁朝伟的仙风道骨的师父；《笑傲江湖》武功高强说话阴森恐怖的公公；《新龙门客栈》的东厂番子，一个眼神几句台词就让我感觉到江湖险恶；《狮王争霸》中李连杰的父亲黄麒英，长辈风范无处不在……
（注——《黄飞鸿》中一出场，黑旗军首领，广东总兵——刘永福也是刘洵扮演的）
那句话我也是刚刚发现的，其实这句话是我一年前写那个帖子时候一句话，所以就一并复制过来了，当时不知道他叫刘洵，到发完这个帖子后已经太迟了，因为天涯没办法自己编辑帖子，让你见笑了
再次谢谢你贴过来他的资料～～
楼主继续啊,好看
先留个记号先。
ps: 个人比较喜欢系列之三，狮王争霸？我看的第一个录像。当时真是震撼一说……
楼主，我帮你顶起来，你继续写啊，怎么不写了，没时间吗，你如果不写，我要考虑为你续写了啊，写得不好可别怪我。毕竟我是铁杆杰迷，看黄飞鸿的次数不下百遍，对这系列影片的研究也颇有深度 ！
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谢谢你，明天就接下去写
李可是我多年的超级偶像啊～～
在线等
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汗。。。可不要在线等，有压力的说，这样的一篇，文字至少半天，还没加上DVD截图之类的
楼主为什么还不写？？？
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正在写～～～
支持楼主，支持《黄飞鸿》
偶已经等到花儿也谢了~~~~~
5555555555
电脑上的许多电影都删除了，唯有黄飞鸿除外。
我最喜欢的影片之一
那动作特帅
《黄飞鸿》也是我最喜爱的电影系列之一，为了收藏它我都不知道买了多少版本的DVD都数不清楚了，但花的钱很值~~~！！！！！
LZ快点继续呀，等着想看呢。啊，第一部一直没买到，郁闷。
说一个故事，记得高中有回去看电影，然后有三个MM在看当天的电影表，其中一个很兴奋的说“啊，黄飞鸿呀，去看吧”。另一个很冷静的说“你高兴什么呀，又不是李连杰演的。”先前那个很失望的哦了一声，三个人就走了。真觉得相当有趣呀，他都快成黄师傅的品牌代言了，呵呵。
《男儿当自强》绝对可以算是香港电影中续集的精品，而本片，也是本人最为喜欢的黄飞鸿影片。
电影的续集不好拍，这是个公认的事实，尤其是第一部《黄飞鸿》如此成功的情况下，《男儿当自强》的压力可想而知。
然而，《男儿当自强》却是相当成功。
一、《男儿当自强》的突破
纵观世界影坛，沿用前部老路而成功的续集不多。而成功的续集，大多都是有足以成为经典，且不同于前部的元素所在。如著名的续集《终结者2》中的T－1000就是属于这类的元素。
然而，做为一个续集，又必须要在一定意义上保持影片的整体风格，以至于不会使得续集和前部的风格相差太多，毕竟，象《异型》这样风格不同却又同样经典的系列剧集毕竟不多见。
《黄飞鸿》第一部，就从功夫片的角度来看，已经是具有相当高的立意。第一部内对当时清末时候国内动荡的局势，以及国人的麻木都有了相当的刻画，而且，就功夫片来说，已经抛弃了江湖仇杀的一种概念，而将“侠”这个概念提高到更高的一个层面。
因此，第一个突破，便是“侠”的概念。
“侠”是什么？掌握着武侠影片华语权近三十年的邵氏，用大量的影片告诉大家，“侠”便是杀恶济贫，“侠”就是行侠仗义。当有了这些堂而皇之的借口后，那些所谓的侠客在闹市口杀人砸东西便变得有理由起来了。这种传统的以暴致暴的“侠客”观念，明显是不是徐克所想要表达的，或者说，徐克部认同这种侠。
在《笑傲江湖》这部被誉为徐克最具侠气的影片里，徐克所推崇的“侠”，更多的应该是那种隐于世间，不参与江湖血腥的一种概念，毕竟，最后令狐冲向自己的师傅拔出了剑，都是一种无奈之举。此时，徐克已经给人一种完全不同于以往“侠”的概念，但是此时他却仍然没有给人一种明确的答案，到底什么样才是他心里所推崇的真正的“侠”？
在第一部《黄飞鸿》中，黄飞鸿前去捉拿沙河帮的帮主，我们此时所看到的是一种较为传统的“侠”的行为，仍然是在闹市折腾，但是，仔细看第一集，我们可以发现，影片中的黄飞鸿在和他人对打期间，其主要目的是在制服，而不是杀敌。这和日后李连杰的影片《霍元甲》有着相同的观念，侠者，必大气也。杀人放火在徐克的眼里并不是真正的侠客行为，以武德服人，这是徐克在《黄飞鸿》第一集中所要告诉大家的。因此，在茶馆的那个桥段，黄飞鸿最终是想将那个沙河帮的帮主送往衙门，而不是想往日我们所熟悉的侠那样将其杀之而后快。
这种在第一集中奠定的侠气，足足影响了后面的多部黄飞鸿系列。
到了第二部，“侠”仍然是徐克所要讲述的一个重点。在本片里，社会更加动荡不安，徐克给我们所展现的中国，是一种末日景象，除了西方列强继续在中国横行之外，影片内出现了一个非常重要的团体——白莲教。
仔细的来看看白莲教。
白莲教就现在来看，是个彻底的邪教组织。但是，这种组织在当时，无疑是会蛊惑那些受朝廷和洋人剥削的百姓——似乎处处为百姓着想，口号也喊得响亮。影片一开始，徐克就不惜镜头来表现这个组织的愚昧之处，同时也仍然极力表现当时民众的麻木。白莲教的处事作风有点象我之前所说的那种“侠”，以“侠”之名，行欺民盗世之举。这是徐克对传统的“侠”一种极端的否定，这种小众之“侠”并不是徐克影片中所提倡的是。有意思的是，这种对于以往“侠”的态度，一直影响着黄飞鸿后面的其他系列影片，纵然影片的导演不是徐克。
再从另一方面来看，白莲教又代表着中国最为不能变通最为保守的一种势力，是一种东方文化中的糟粕，从影片中白莲教极力排斥西方文化可以看出。由此，我们又看到《男儿当自强》中一个最为明显的突破——东西方文化的矛盾。
如果说在第一集《黄飞鸿》中东西方文化间的突出还仅仅是因为初次接受而彼此产生不和谐的话，那么在《男儿当自强》中，东西方文化那种在第一集中埋下的潜在矛盾在这集中得以爆发。而广州更是当时东西方文化混杂的一个典型城市，徐克选择这个城市作为自己影片故事发生的背景，不可谓不用心。
在本片中，东西方文化的矛盾已经不是停留在主角黄飞鸿身上的，相反，黄飞鸿已经从第一集中的古板不化变成了这集对西方文化的包容，纵然还有点不理解，但至少不排斥。这从一开始他在火车上吃西餐便可以看出。
但除此之外，影片内东方文化和西方都表现的相当极端。一面是代表着中国最为保守文化的白莲教，一方面又是拥有火枪的西方文明。影片里这两种文化的碰撞，每次都是充满了鲜血，而黄飞鸿，在此片中，反而充当着一个东西方文化的和事佬，许多时候，都是他在调解着双方之间的矛盾。
徐克通过黄飞鸿再次表达了自己对东西方文化的一种态度，而这种态度比第一集中更为明晰。如果第一集中徐克所表达的还仅仅是东方文化应该对西方文化更多的包容的话，那么在《男儿当自强》中，徐克便明确的提出，对于东方文化中的糟粕便应该坚决的抛弃，而对于西方先进的文明，我们必须加以利用，甚至于保护，这便是我们现在常说的“取其精华，弃其糟粕”是一样的道理。这便是《男儿当自强》中一个较大的突破。
一个突破是“侠”意义上的突破，一个是对中西方文化态度上的突破，这两个元素导致本片中最为重要，也是对黄飞鸿这个角色影响最大的一个突破——革命。
二，关于影片中的“革命”。
这是以前的功夫片所少用出现的一个主题，
革命，是一种以暴力的方式来推翻现有政权。影片中的黄飞鸿本不是一个推崇以暴制暴的人，就如同第一章我所说的那样，是个比较喜欢以武德服人的角色。然而，在本片，我们似乎发现有了一点变化，在对付白莲教的时候，我们从黄飞鸿身上看到了第一部所不能看得的那种狠劲。这里我们看出了徐克对传统文化中那种顽固的糟粕的厌恶，徐克渴望有一种新兴的，更为先进的文明来消灭这些糟粕。然而，一方面徐克对西方文明仍然存在一定的戒心，因此在《男儿当自强》中，西方文明仍然向我们展示着其野蛮的一面。能够找到东方文明和西方文明的一个妥协点，偏偏就是影片中的革命党。——这也是中西方文化妥协的最为实在的表现。
革命党，可以说表达了徐克的一种愿望——扫除东方文化中的糟粕，却也不能让西方文化过多的影响我们。而这也是，徐克做电影的一贯追求。
这里我们不能忘记影片中一个重要角色——纳兰元述。
可以说，徐克对这个角色是充满了同情。一方面，纳兰元述所代表的清政府是徐克眼中所要被否定的糟粕，但是由于这种否定是需要一定的暴力，因而难免会有一些优秀的一并被否定。而纳兰元述便是其中的代表。无论从各方面来说，纳兰元述都是一个出色的人才，但由于他所服务的清政府的腐败无能，注定了他最后的悲剧。而这种变革中的损失，也是徐克所痛心的。
革命，本片中最大的突破，是徐克《黄飞鸿》系列中一个最为明显的突破，也是相对第一部而言在暴力问题上一个更为肯定的突破。如果说第一部，徐克还在犹豫着是否用暴力来达到一种目的的话，那么在《男儿当自强》中，徐克已经明显的表示，必要时刻，可以施于一定的暴力。而这也是徐克一种愤青行为的表现，其在影片内的表现便是，诸多的国人在他的眼中大多变得迂腐可笑。
三、影片的动作
影片的动作如同第一部一样精彩，但本片却给大家留下了一个经典的桥段。
纳兰元述的扮演者甑子丹和李连杰的两场棍战，尤其是第一场，到了现在，仍然是香港功夫片中不可多得且可反复观看的桥段。十多年后，当两人再次一起出现在《英雄》中时，却再也找不到当年两人在《男儿当自强》中的风采。
同第一部《黄飞鸿》一样，影片的动作仍然是介于现实和虚幻之间，而且同样重视功夫中的马步。在第一部《黄飞鸿》中，我们看到了粮仓中在梯子上的精彩一战，而到了本片，我们看到了几乎同样风格的，在桌子上的一战。值得一提的是，做为《黄飞鸿》第一集中李连杰的替身熊欣欣，本集有了很重的戏分，白莲教教主是他在该系列中的第一次以角色身份演出，和黄飞鸿的对手戏也堪称精彩。
四、关于演员
关于李连杰和关之琳就不用多说了，相对第一部来说，这两人在这部片子里还是很好的完成了自己的角色塑造，这里重要说的是两个——莫少聪和甑子丹。
莫少聪顶替了第一部中的元彪成了梁宽的扮演者。相对于元彪来说，《男儿当自强》中的梁宽更富喜剧色彩，将梁宽那种爱贪小便宜喜欢耍小聪明的性格刻画得入木三分，而这个，是元彪所不能给我们带来的。而对于十三姨的暗恋也表演的更加“坦白”，几次因为和十三姨的接触的那种失态，都是第一部《黄飞鸿》中我们所没有看到的。由于在《男儿当自强》中出色的表演，以至于日后几乎所有的《黄飞鸿》电影，莫少聪都成了不二的人选。
另外一个就是甑子丹了。作为袁家弟子，甑子丹更能体会该片武指袁和平的动作设计，所以，在该片中，甑子丹的武术上的才华被开发的淋漓尽致，不可谓不彻底，其锋芒一度盖过了该片的主角李连杰。除了功夫上的出色，甑子丹演技也在本片有了充分的发挥，其很好的表现了纳兰元述这个角色自身的矛盾性，从一定意义上来说，也是个悲剧英雄。
再来就是张铁林和姜大卫了，由于其戏分不多，不多加评点，不过相对比，姜大卫所扮演的陆皓东的角色还是更为饱满，尤其是他在白莲教总坛看到那些几乎没了人性的教徒而绝望之时，还是颇具让人动容的。
五、男儿当自强
这五个字无疑是徐克最想说的话，“男儿当自强”也是徐克所提出的一种“侠”的概念，也是影片中的黄飞鸿在看到诸多变故后所领悟到的，这也是，我们看完影片后，所最应该记住的。
（第二部分文字部分完，待续，接下来写《狮王争霸》的观后感）
这张图片也可以看出当时白莲教对西方文明一种极端的排斥
一点个人意见,关于李连杰摆POSE的问题.
一般地,能摆POSE摆得非常帅的有2种人:学武的和学舞蹈的。
因为这2种人在不断的训练中对自己的身体非常了解.对身体的控制能力也远远超过普通人.不信,你找个黄飞鸿的姿势,自己摆一个,认为摆得好了,就让人用数码相机拍下来,多数情况下您的反应是:羞,羞且惭,恼羞成怒这几种之一.
而且,武术和舞蹈要求人采用一些充满张力的姿势,因此,这些人总是站如松行如风,姿势很漂亮.在教育良好的学校会要求学生学习芭蕾,没别的目的,要人站得直,走得挺,顾盼之间要有大气.
很遗憾，现在的电影,电视演员,基本上没有这样的训练经历,几年的艺员学习班,几年的电影班是培养不出这样的人的.
写得不错.
一点个人意见,关于李连杰摆POSE的问题.
一般地,能摆POSE摆得非常帅的有2种人:学武的和学舞蹈的。
因为这2种人在不断的训练中对自己的身体非常了解.对身体的控制能力也远远超过普通人.不信,你找个黄飞鸿的姿势,自己摆一个,认为摆得好了,就让人用数码相机拍下来,多数情况下您的反应是:羞,羞且惭,恼羞成怒这几种之一.
而且,武术和舞蹈要求人采用一些充满张力的姿势,因此,这些人总是站如松行如风,姿势很漂亮.在教育良好的学校会要求学生学习芭蕾,没别的目的,要人站得直,走得挺,顾盼之间要有大气.
很遗憾，现在的电影,电视演员,基本上没有这样的训练经历,几年的艺员学习班,几年的电影班是培养不出这样的人的.
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正解！
看看现在的那些演员演武侠，做出来的动作，你用再多的特效，拉再多的钢丝，看起来都是花拳秀腿的，就那身子骨，还拍功夫片？
写得不错.
一点个人意见,关于李连杰摆POSE的问题.
一般地,能摆POSE摆得非常帅的有2种人:学武的和学舞蹈的。
因为这2种人在不断的训练中对自己的身体非常了解.对身体的控制能力也远远超过普通人.不信,你找个黄飞鸿的姿势,自己摆一个,认为摆得好了,就让人用数码相机拍下来,多数情况下您的反应是:羞,羞且惭,恼羞成怒这几种之一.
而且,武术和舞蹈要求人采用一些充满张力的姿势,因此,这些人总是站如松行如风,姿势很漂亮.在教育良好的学校会要求学生学习芭蕾,没别的目的,要人站得直,走得挺,顾盼之间要有大气.
很遗憾，现在的电影,电视演员,基本上没有这样的训练经历,几年的艺员学习班,几年的电影班是培养不出这样的人的.
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正解！
看看现在的那些演员演武侠，做出来的动作，你用再多的特效，拉再多的钢丝，看起来都是花拳秀腿的，就那身子骨，还拍功夫片？
所言极是,李连杰那种气度风范,不是学就可以学会的.
而我们国内那些二三流的明星，动不动就这不行那不行的耍大牌，丢。。。
喜欢李连杰的影片,更折服于楼主的点评.
我心目中扮演黄飞鸿人选：李连杰；梁宽：莫少聪。
黄飞鸿比武的那起手式叫啥？我忘记了
那动作特帅
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这叫摊手吊马！
不可不提李连杰的黄飞鸿系列中，黄飞鸿浩然正气的代言人：给李连杰配音的李自学先生
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是否有他的照片？
觉得李在黄飞鸿系列，精武英雄，方世玉和中南海保镖中的表演最为经典。
他比较适合演一些比较刚毅，比较酷的硬汉形象。他的POSE和气势真的实在太经典了。
我觉得他至少应该再演一次军人，他穿军服的时候太帅啦，让人很有安全感。
另外，甄子丹也是个很有个人风格的武打巨星，很硬朗，将“快，准，狠”发挥的淋漓尽致。
PS：李连杰的演技，个人觉得很一般。
不可不提李连杰的黄飞鸿系列中，黄飞鸿浩然正气的代言人：给李连杰配音的李自学先生
第一部是冯雪锐配的黄，李配的刘永福，你仔细听听就知。
李自学从《男儿当自强》开始接手黄师傅。
其实男儿当自强，我觉得重点并不在东西方文化冲突上，而是写实的表现当时中国各个势力的拉锯：纳兰元术代表的晚清政府，孙文和陆浩东代表的更加符合时代发展的新兴势力，黄飞鸿等代表的有觉醒意识的中国人和白莲教代表的愚昧国人。有时候我觉得第二部的男主角并不是黄飞鸿本身，而是孙文和陆浩东，同意楼主所说的，在他俩人的身上寄托了徐克的理想。
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我之所以说的中西方文化的冲突，是着重强调在同样的文化冲突之上，《男儿当自强》和第一部的区别。所以我重点来写
而对于影片的重点是中西方文化冲突还是各个势力的拉锯，个人认为，这两个的矛盾在徐克眼里已经是一致的，各个势力之间的矛盾其实就是不同文化代表之间的矛盾
任世官在铁猴子里和子丹的对打 堪称经典!
黄飞鸿的武指好象是程小东吧 呵呵
楼主还没有说幕后班底,比如出品人邹文怀,服装余家安,美指奚仲文,摄影麦子善,原著音乐黄沾等等一大批幕后人员.
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谢谢你的提醒，我是准备几部全部写完后，最后弄一篇写这些幕后班底，因为这些人在都在多部影片中出现。
我之前的写的，主要是针对影片的立意，剧情和动作这些大家最为熟悉元素做比较
本以为吴京可以接班（《太极宗师〉里的吴京是有这个可能的），但不知什么原因等到现在他还只是当初的那个吴京，甚至还在退步
李连杰的黄飞鸿~~~
经典不可复制
李连杰的出走是香港电影最大的损失
本以为吴京可以接班（《太极宗师〉里的吴京是有这个可能的），但不知什么原因等到现在他还只是当初的那个吴京，甚至还在退步
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这是两方面的原因，香港电影和吴京自己都有责任~~~~
以前怎么也想不到把粤剧放到现代媒介中能发挥出如此大的力量
徐克真是牛人
说起《黑客》，记得原来英文台放了很长一段时间的幕后花絮，十分有趣，袁八爷说起美国演员们那真叫一个郁闷无比，不管怎么练都达不到要求，以至于到最后导演大人亲自来和八爷沟通，这样不行，太严格了，要拖进度和money的。八爷一直很郁闷为什么演员就是达不到他的要求，甚至怀疑是不是骨骼有不同？真是让人笑到发昏。
说起动作片，BF教我看演员有没有真功夫，就仔细看他的腿，不知道这个对不对。不过他公公倒是练家子。说个笑话，当年我们看电视，演电影版的〈天山童姥〉老爷爷搬个马扎看了几分钟，来了句，这是啥子东西嘛，走之。笑的我们。老人家还是不能理解导演天马行空的表现手法啊。
昏，乱扯了一通，全不在题上，溜之。
以前看过lz的帖子，这次再次顶一下。
在这部影片中有一个桥段，突出了徐克愤青的本色，那就是梁宽去给十三姨卖狗肉的时候，狗肉店的老板将切下的狗骨头给正在待宰的狗吃，而那待宰的狗则吃得津津有味，这实在是很悲凉的，这不正影射了当时社会上人们自相残杀的现状吗？还有就是瞎子拉二胡的那一段，当我也第一次看的时候，觉得徐克什么时候变得这么罗嗦了，后来又看了几遍，才发现，这一段其实是画龙点睛之笔啊！
===========================================================================这段实在是精彩非常，镜头的切换、拉二胡和他背后的争斗都很有味道的说
又：这几天地方台在播这个系列的黄飞鸿，从《铁鸡》开始，今晚是最后的《西域》，（看来电视台的也是个明白人，知道《铁鸡》的不同）晚上看电影，白天看影评也是件乐事。
又又：lz以前好像也发过这内容的帖子吧？
以前是写过，但写得相当粗糙，所以重开一贴写
谢谢你的支持，正在酝酿第三篇，请继续关注这个帖子～～～：）
《铁鸡斗蜈蚣》是一个纯粹的个人英雄主义的打斗式的电影了，和前面几部的大气相比差了不是一个两个档次啊，还是喜欢男儿当自强，后面几部都太小家子气，体现不出黄飞鸿的大家风范
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《铁鸡斗武松》是王晶的作品，但考虑到是李连杰主演，我回头还是会说说的
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9494,王晶拍不出徐克的大气,,那纯属高笑而已,仅此而已!
那真是李连杰的黄金时代啊！
不管是里面的打斗场面，舞狮场面，还是温情细节都是非常到位的！
如今很多片子拍得过于玄乎，动作场面不是一般的差，
大刀挥一挥，倒下一片。整的像小宇宙爆发似的，看的头都要炸了。
怀念那个时候的香港制作班底！强强联手，精品多多！现在都向“钱”看了！
黄飞鸿，大爱！
那真是李连杰的黄金时代啊！
不管是里面的打斗场面，舞狮场面，还是温情细节都是非常到位的！
如今很多片子拍得过于玄乎，动作场面不是一般的差，
大刀挥一挥，倒下一片。整的像小宇宙爆发似的，看的头都要炸了。
怀念那个时候的香港制作班底！强强联手，精品多多！现在都向“钱”看了！
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
说其大刀一挥，倒下一片，双手一推，火光四溅，最早也是徐克玩的，但等到徐克不玩了，那些二三流的导演一个个捡到宝似的玩～～～丢。。。。
说其大刀一挥，倒下一片，双手一推，火光四溅，最早也是徐克玩的，但等到徐克不玩了，那些二三流的导演一个个捡到宝似的玩～～～丢。。。。
++++++++++++++++++++++++++++++++++
原来如此，呵呵，又学了点东西，记下！
收藏了先 好多图片看不到阿
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多刷新几次，应该就可以了
期待LZ的电子书……
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谢谢你，电子书在所有的文章写完后就开始制作
等待第3篇
楼主说的真好，现在大部分武侠片的感觉和小时候看的已经相差很远了:'(
些贴要顶。
楼主加油写呀。
我喜欢他的“黄飞鸿”一，二，三，精武英雄，黑侠，最为经典的“笑傲江湖”武术指导程小东，还有袁和平，
个人认为《龙城歼霸》是非常出色也是最搞笑的一部，楼主准备什么时侯写？？？
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准备第五章写
太极张三丰；杀手之王；赤子威龙；
致命罗密欧；致命摇篮；
都是我的最爱。
世界杯开始了，有很多时间要被亲爱的足球占据了～～
谢谢大家
等的好辛苦哟~
里面把清末各种势力都刻画得很好，黄飞鸿的塑造也很成功，特别是在白莲教总坛假装神灵附体的那段
比较讨厌莫少冲演的阿宽
还没出呀````
忽然有下载的冲动了……
楼主，有没有高清晰版本的下载地址啊？
忽然有下载的冲动了……
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喜欢的话去买DVD收藏，我都收藏三套了～～
另外更为朋友对不起，这两天没日没夜地看球，白天人都废了，加上周日加班，所以文章的进度慢了。。。
我一定加紧赶上～～～～
我是常有来看看的``
为什么还没下文呀``````
痛哭ing................
但是这帖不能太监了
惭愧中。。。
6个小时过去了。。。。。。。。。。。。。。。。
支持楼主！楼主一定要挺住！看球、写文、上班三不误！
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
还有画图。。。。
waiting ..
潜力贴~~~~~~~~~~~~~
一直觉得<黄飞鸿>系列的故事背景非常具有代表性
<精武门>这一系列的爱国立志武打片,基本上都是站在被完全压迫的立场上时代中来反映那种民族不屈的斗志的
但是<黄飞鸿>的背景完全不同,虽然已经签下了辱国条约,清帝国的统治也处于风雨飘摇之中,但毕竟还是一个泱泱大国,还保有一些最后的所谓的"尊严".
这两个不同的时代背景,我觉得后者更能站在一个比较客观的立场上来透视20世纪初前后这一时期的中国与外来文化,外来强权的对抗~
像白莲教这种特定时期出现的极具代表性的现象,将"武林"神话同社会现实相结合,这是<精武门>系列做不到的
我比较喜欢<西域雄狮>这部,因为我觉得它的故事背景切换到了西方文明之中,且不论它有没有很好的诠释出西方人对待远在地球另一边的没落帝国文明的认识,至少说明,电影也在追求一个更客观更公平的评判视角,否则,单纯以中国为背景来研究中西方文化的冲突与融合,一定程度上也会存在西方文化认识上的偏见.
PS:李连杰和成龙两个人的风格我都喜欢~
不过看过<黄飞鸿>之后,我觉得武打圈只需要一个李这样的人物,所以成确实是非常聪明地选择了另一条搞笑的路.
甄子丹也很不错~~~不过让人感觉没什么特别特别好,也没觉得特别特别差,就是那样.长相还可以,所以演文艺片比成龙更合适(笑)
总想看直播```````````````
楼主怎么还不快点更新
楼主写的好，非常喜欢李连杰.....
可惜了自己并没有好好看这两部片子，以前中央六套对《狮王争霸》和《铁鸡对蜈蚣》放的多些
还没下文~~~~~~~~~
抓狂了............
楼主加油！
老大，拜托更新吧，再等世界杯小组赛都快完了……
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关键不是世界杯，是我这两天一直加班每天晚上到十点多到家。。。不好意思哈。。。
我事情一忙完就贴上来
第一部分：《黄飞鸿之八大天王》
清末乱世，为抗外辱，成亲王奉慈禧之命南下招佛山义士黄飞鸿为朝廷效命，
遭到婉拒。成亲王恼羞成怒，暗招以镜花神僧为首的八大天王对付黄飞鸿。八大
天王袭击了宝芝林，以祖宗灵牌要挟黄飞鸿打擂比武。比武之时，黄飞鸿遭镜花
手下暗算，命悬一发之际，镜花却给飞鸿送来解药。决战开始了，黄飞鸿元气未
复险象环生，正当镜花欲施洗髓神功时，飞鸿情急生智，以佛堂钟声唤醒镜花的
佛性。原来，镜花乃少林被逐弟子，镜花放下屠刀立地成佛，成亲王也幡然悔悟，
宝芝林迎回了祖宗牌位。
第二部分：《黄飞鸿之无头将军》
张大帅入住被称为鬼园的梅园，却不幸被杀，首级不翼而飞，成了“无头将
军”。与宝芝林素有私仇的道士二郎真人谎称妖魔之源来自宝芝林，引起全民恐
慌。为洗清白，黄飞鸿深入“梅园”明察暗访，在神秘女子聂小倩的帮助下，查
出幕后主使是野心勃勃的韩将军……
第三部分：《黄飞鸿之辛亥革命》
辛亥前夕，提督李准欲请黄飞鸿镇压广州的革命暴乱，遭到拒绝。革命党人
苏乞儿女扮男装来到宝芝林，暗中伺机与同盟会首脑黄克强等会合。狡猾的李准
将革命党人及十三姨囚于白云寺，苏乞儿与黄飞鸿救出革命同志后，奔赴武昌，
共同迎接中国历史性一刻的到来———辛亥革命。
第四部分：《黄飞鸿之理想年代》
黄飞鸿邂逅女记者吴梦贞，在她的介绍下为袁世凯心腹齐崎承揽印钞之事，
宝芝林站稳了脚跟，成了政府承认的银号。十三姨无意中发现吴梦贞与齐崎的暖
昧关系，原来二人效力于袁世凯，一心要复国称帝，他们用宝芝林的黄金购进的
不是粮食、西药而是军火。双方一场激战，黄飞鸿手刃了齐崎，十三姨与吴梦贞
却同归于尽，每个人心中的理想年代到底何日来临
另外，我周末会到北京的说，不知道这里是否有北京的朋友？嘿
ps:楼主北上注意安全哟。
等我DVD截图后就贴上来
细心的朋友或许发现，DVD发行商是将《黄飞鸿》、《黄飞鸿之男儿当自强》以及《黄飞鸿之狮王争霸》这三部作为一个系列出DVD，可见这三部的经典。虽然《狮王争霸》的经典程度稍逊于前两部，但还是属于徐克的黄飞鸿系列中必看的一部大作！而且值得一提的是，对于我们内地的观众来说，也几乎是从这一部才开始真正的知道《黄飞鸿》系列，也是通过这部影片才真正认识李连杰扮演的黄飞鸿。《狮王争霸》是第一部被引进内地公映的徐克版黄飞鸿，所以，内地的观众对《狮》还是更有感情的。
《狮王争霸》仍然是一部属于续集范畴内的影片，因此这和我在第二章中所写的那样，续集必须要有不同于前一集的内容出现。因此，本章的第一节，仍然从寻找本片的突破之处来看看这部影片有何不同之处？
一、狮王之“侠”
影片开场那个气势磅礴的群狮狂舞的桥段，给整个华语功夫影片留下的是个难以逾越的气势——这是现在无论用什么电脑特效都无法模拟出来的气势。这样一部武侠影片，足见徐克的野心。因此，《狮王争霸》做为徐克的《黄飞鸿》正传三部曲中最具野心之作并不为过。
先来注意下影片中黄飞鸿身份的转变。
如果是在前两部中的黄飞鸿仍然还是个纯粹的武师，那么在《狮王争霸》中，他踏入京城那一刻开始，他便在不知觉间改变了自己的身份。狮王争霸会从某种意义上来说，是一种政治活动，在《男儿当自强》中，黄飞鸿对孙文等人的态度如果还仅仅是将希望寄托于他们身上的话，那么从这部里已经开始看到黄飞鸿想改变中国落后状况的那种急切心情。
再清楚了黄飞鸿身边的微妙改变后，再来看看《狮王争霸》中所处的时代背景。
影片中的的中国，已经是清朝末期，中国已经处于风雨缥缈了，国外的敌对势力已经渐渐从幕后走向了前台（这从他们策划暗杀李鸿章就可以看出）。因此，本片继续延续前两部的精髓，集中体现西方文化之间那日益尖锐的矛盾，而黄飞鸿也纠葛于这种中西方的文化碰撞中，这从他屡次对“放映机”的态度便可以看出。但是让人欣慰的是，黄飞鸿相较前两部来说，对西方先进的文化更加宽容。从接受西方的机械（蒸气机）到接受西方的一些文化（如黄麒英说云南白药可以批量生产那段，就是西方资本主义思想）都可以看出，甚至他可以接受十三姨对他的亲吻。这在于一个土生土长的封建社会男子来说，是一个很大的进步。这些的改变都是他在不断见识西方文化的文明后，受到潜移默化的影响而最后改变的结果。
然而正如前面所说的那样，在本片中，中西方的文化达到了三部最为的尖锐的程度。此时，西方的先进文明，对于那时的中国来说，无疑是一把双刃剑，一方面，它影响着如黄飞鸿这一类逐渐接受西方文化队中国人，但另一方面下，在当时的那种政治格局之下，西方文明却完全有摧毁清王朝这个破败的大厦的能力。
如果说第一部中的黄飞鸿还对自己脚下的这个土地有一定的犹豫的话，那么在《男儿当自强》中他已经明白了这个时代要改变，必须要有一定先进的文明介入，然而到了第三部，徐克进一步提出了，改变一些糟粕，光靠拷贝国外一些先进文明是不够的，更重要的自救。
这便是《狮王争霸》所要阐述的一个主题，这个主题在影片内最为直接的反映，便是“和”。
“和”，是国人之和。即全国上下必须团结一心，内部不稳，再美丽的外表也只会造成“金玉在外，败絮其中”的一种局面。
影片中的清王朝想借狮王争霸赛重振国威，但这明显是徐克对形式主义的一种讽刺。狮王争霸赛是个引子，从中引出了藏在一片喧哗之下的“不安定”。在这次狮王争霸中，虽然有越发尖锐的中西方文化冲突发生在身边，但冲其量只是前两部中的冲突的升级，徐克此时重点所讲述的已经不是这个“冲突”，而是想借这个“外力”，来重新审视下动荡中的国人。
在前两章中已经说到，徐克所推崇的“侠”是大气者，是以德服人的一种态度。然而，如果说这种侠还仅仅是停留在市井层面上的话，在本片中，“侠”的概念又有了进一步的升华。
此时，我们再来回忆下传统武侠影片中的侠。
传统武侠影片中的侠，是一种无政府状态下的侠。即在怎么杀人放火，都不会有朝廷出来干预，那些侠是活在自己的一种行为准则中，在这种行为准则之下，所有的杀戮都变得理所当然。由于无政府状态的存在，传统意义上的侠更象是空想的，极具浪漫的，但明显也是不大显示的。侠的行为，必然要收到一定的外力约束，而这种外力，便是当时时代所处得政治环境。
这种在黄飞鸿第一部中便仿佛强调，黄飞鸿的任何行为都不希望违反朝廷的规定，而所有的矛盾，也寄望于朝廷的调解。且不说这种调解是否有利，但徐克便以此来提出一种更为现实的侠的状态。
因此，在影片中的那种背景之下，黄飞鸿作为一名知名的武师，是不可能脱离于整个政治体系之外，而他参加狮王争霸，更是向整个政治体系更为靠近的一个标志。如此一来，黄飞鸿身上便有了传统武侠影片中的“侠”的那种责任感，出于这种状态下的“侠”，应该更多地为自己的国家着想，而黄飞鸿所能做的，便是一个“和”。
影片中黄飞鸿调解两个狮队之间的矛盾时，以及和赵天霸之间的矛盾，都是在遵循这样一个理念，都是以“和”为贵。而最后他对李鸿章的那段话，更是提出了政府不应该和自己的人民处于一种对立的状态，也必须要有一种“和”。
至此，“侠”在黄飞鸿系列影片的中的概念，在本片中得到了最为大气的体现，而这，也是徐克经过不断探索之后得出的一个自我振兴的主题的最关键之处。
二、影片的动作
动作仍然是本片的看点之一。
黄飞鸿系列之所以吸引人，除了前面所说的影片中包含的那些内涵之外，更重要的是影片的娱乐性，而娱乐性在该系列影片最支持的体现便是动作桥段总是可以不断得给人惊喜。
虽然本片的动作指导已经换成了元彬，动作虽然少了点袁氏兄弟的那种潇洒，但就气势上来看，却仍然具有很高的可看行。
不得不提鬼脚七这个角色的出现。
鬼脚七这个角色似乎是在黄飞鸿系列影片中功夫仅次于黄飞鸿的一个角色，从本片来看，黄飞鸿和鬼脚七之间的对决，黄飞鸿并不是完全占上风。倘若说黄飞鸿的功夫为十分的话，那么鬼脚七的功夫绝对是九分有余。鬼脚七的出现直接让我们看到了前两部所不能看到的对决。
在前三部影片中，都有一个和黄飞鸿功夫不分伯仲的角色，第一部的严振东，第二部的纳兰元述，以及《狮王争霸》的鬼脚七。如果说第一部中展现的是黄飞鸿的扎马，第二部展现的是其棍子上的功夫，那么在《狮王争霸》中，算是第一次大手笔地来描述黄飞鸿的看家本领——腿功。两人在闹市的一战，也足以成为腿功对决的典范之一。
腿功，这是本片动作的亮点之一。
另外一个便是本片最为重点的刻画——舞狮。
熟悉第一部的朋友或许还记得刚刚开始黄飞鸿在军舰上舞狮的那个桥段。但自那个舞狮桥段之后，便再也没有看到舞狮桥段，直到《狮王争霸》。
舞狮，作为我国民间一个传统的武艺，却鲜有影片来表现。可以说，黄飞鸿系列影片的出现另外一个最为直接的影响便是让中国观众对舞狮这个现在已经难以见到的民间艺术有了更为直观的了解。
在这里，我们再次看到了徐克对中国优秀的传统文化的尊重。影片中代表正派的狮头无一不是制作精良，栩栩如生。而黄飞鸿另外一个武艺——舞狮，也在本片，得以最充分的发挥。徐克在本片狮头的制作上直接地表现了对中国优秀的传统文化破坏的厌恶，因此赵天霸的那些狮头面目狰狞，几乎不像狮子，从这里，我们看到了徐克孩童般的一面——对厌恶的事物直接以最为形象化的丑化，以达到讽刺的目的。
影片对表现舞狮可谓不遗余力，从本片中诸多的斗狮桥段都可以看出徐克的用力之猛。到了影片最后更是将《黄飞鸿》中的梯子之战以及《男儿当自强》的桌子之战直接搬到一个木头高台上，使得在一个摇摇欲坠的木头架子上的群狮之战成为本部影片中动作桥段的另外一个亮点。
第一部刚刚开始便出现的舞狮，和三部影片中动作设计的准则以及亮点之处的相结合，使得至此，前三部《黄飞鸿》的动作桥段，有了一个完美精彩的句号。（注：在第四章前三部的小节中会有一个对前三部影片中功夫的一些共性，以及在整个黄飞鸿影片中的地位有个简单的阐述，请朋友们注意。）
三、关于演员
本片最为引人注目的一个角色绝对是熊欣欣。
在第一部中充当黄飞鸿的替身，第二部《男儿当自强》中的白莲教教主，熊欣欣终于在第三部《狮王争霸》中有了一个属于自己的角色——鬼脚七，而这个角色，也在熊欣欣出色的演绎下，成了徐克版黄飞鸿系列影片中一个不可或缺的角色。
出色的身手是熊欣欣留给观众的第一印象，他在影片中第一次出场的那次，那双腿便给人留下了深刻印象。但熊欣欣留给观众的不仅仅是功夫，还有便是他在影片中的出色表演，从短腿前的嚣张以及到了短腿后的悔恨和忠厚，都使得我们对于这个黄飞鸿系列影片中出现的新角色有了深刻的印象。
再来便是刘洵。
扮演黄飞鸿父亲的黄麒英的是广东省著名的粤剧武生刘洵，他在影片中收张自如的表演，将一个可爱却又不失大师风范的老人家表演的活灵活现，这个角色其实是清朝末年民族资本主义的代表，这从他在北京开药店就可以看出。而且他也比同时代的老人更加开明，至少，在儿子的婚姻问题上，一直没有公开的反对，这在那个时代是难能可贵的。刘洵这个徐克的御用演员，总是可以在任何角色上表现得游刃有余，值得尊敬。
最后一个不能忽视的角色便是扮演赵天霸的赵箭。这个一样一身功夫的演员虽然在影片中和李连杰有几个对打的动作桥段，但给人留下深刻印象的却是他的那种霸道之气。从刚刚开始的踢馆以及酒楼的那段表演，都让人啧啧称赞，尤其是他的面部表情，可谓是本片中表现最为出色的演员。正是有了赵箭扮演的赵天霸这个人物，才使得本片的人物方面更加饱满。
四、谁是狮王？
最后再来回忆下最后的那个群狮大战的桥段——一方面是狮子之间的斗争，一方面是俄国人策划的暗杀。代表着最为传统的中国的狮子却在一起纠斗，而正是这种恶斗让国外的敌对势力有了可乘之机——徐克在这里表现了对内斗最为坚决的反对，其目的，还是一个字：和。
中国，往往被比喻为狮子，不知道徐克是否借舞狮来告诉观众——舞狮者必须为大德之人！
（第三部分文字部分完，待续，接下来写第四部分《黄飞鸿》正传三部曲小结）
PS：大家读完这些文字，如果有空的话去我博客（http://blog.sina.com.cn/u/1223838975）坐坐啊～～～也是对我的一种鼓励，谢谢哈～～～：）
可见愚顿
这里的创意还是不错的，如何将一件大褂变成一个武器！？《黄飞鸿》系列中就经常将一些不起眼的东西变成制服对手的利器，比如伞，还有布棍，到了这里，就成了大褂，但是大褂和前两样比还是少了点劲道，就适时的利用了地上的石子——用大褂甩起地上的石子打人，这个就很有创意！可以说，这场不长的打戏，给我们的惊喜，是一个接一个
但是这个片段让人看得还是不大舒服，因为几乎是同时，俄国人正在商量着如何暗杀李鸿章了，可我们的中国人却为了一个所谓扬威的“狮王大赛”在窝里斗得不亦乐乎。
看起来这场戏很讽刺，本来是用来吓唬“羊”的狮子，到头来打的却是自己人，而且也是被自己人打
继续
上了胶片的黄飞鸿，呵呵～～～只可惜历史上没有留下黄飞鸿真正的动态映象，不可谓不可惜
能耐心看到这里的朋友，快到我博客（http://blog.sina.com.cn/u/1223838975）坐坐啊，嘿嘿～～
顶一下先
等你的书
应该是：
睡前自顶下，朋友们几天后见（如果我这几天不能上网的话）
居然打成“几年”，大汗。。。。
写的不错。比我看的 有深度多了，我基本都是以看为主~~~
这几天忙着看世界杯，忙着逛一家，影视版很少来了，但一直对陈兄的黄飞鸿念念不忘，陈兄的黄飞鸿评论令我拜服，笑等陈兄的后文！！！
继续期待~~~
想起黄飞鸿我的脑海中就出现李演的黄师傅
去年年底，第一次看到霍元甲的海报，我的第一反应“怎么黄飞鸿又出了一集？”
李大人，所谓胜者为王，败者为寇。刚才天炮一响，如果不是天灯挡枪的话，胜负归谁还真没人知道，现在金牌在我黄某的手上，并非我赢了。大人为了大显我民神威而办的这场狮王争霸，死伤那么多人在世人面前，其实我们都输了。以小民之见，我们不仅要练武强身，以抗外敌，更重要的是广开民智，智武合一，那才是国富民强之道。区区一个牌子能否改变国运，还请李大人三思。这个牌子就留着给你作记念吧。
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徐老怪的颠峰之作啊
楼主写得也好
让我立刻有了想去再找来看看的欲望
终于等到了```````````````````
谢谢楼主`````````````````````
作者：baobaoxy 回复日期：2006-6-18 21:35:23
我最喜欢狮王争霸这部,徐克对黄飞鸿和十三姨的感情描写温情细致而不失浪漫,大英雄也有吃醋的时候......害得我如今还嫁不出去,心里想着这样的大英雄还能嫁得出去吗???
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在第四章的小结中，我会对他们之间的感情作个简单的分析
最后，朋友们去我博客（http://blog.sina.com.cn/u/1223838975）坐坐哇。。。含泪感谢。。。。
三部《黄飞鸿》再加上《精武英雄》一直都是我极其喜欢的后人也难以超越的颠峰动作片，想来除了精彩的动作和出色的人物，应该还有那种忧国忧民的侠之大气吧，有很多东西至今看来仍然有现实意义
而且那也是香港电影的黄金时期，看着屏幕上那么多牛的不能再牛的人一起出现，再看看现在那些个无聊的近乎白痴的东西，不是不感慨的！
PS：原来给黄大侠配音的人叫李自学啊，真的是非常非常喜欢那把沉稳大气的声音呢，如果说黄这个角色有一百分的话，那么这个出色的配音起码有二十分的功劳！
做个记号。
第一部的梁宽是不是有内裤画地图的段子？
不知道是张学友演过梁宽？汗个。
黄飞鸿吃醋的样子可爱死了。男人当如是！
在北京找到上网地方了~~~~~特意自顶下！！
作者：baobaoxy 回复日期：2006-6-18 21:35:23
我最喜欢狮王争霸这部,徐克对黄飞鸿和十三姨的感情描写温情细致而不失浪漫,大英雄也有吃醋的时候......害得我如今还嫁不出去,心里想着这样的大英雄还能嫁得出去吗???
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在第四章的小结中，我会对他们之间的感情作个简单的分析
最后，朋友们去我博客（http://blog.sina.com.cn/u/1223838975）坐坐哇。。。含泪感谢。。。。
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太喜欢楼主了`
偶破例去不相识的人的博客坐坐!
赵天霸同志近照
赵箭并非武术演员，而是豫剧武生出身，但参与过第三部黄飞鸿电影，担任过元彬的助手；后在《水浒传》中任袁和平的助手，现在应经成为大陆知名的武术指导了，张纪中的几部金庸电视剧有他的手笔。
大家也许不知道在很多香港电影中武术指导（后来衍化为动作导演）是参与指导摄影机位和取景的，有的甚至参与剪接；一般对动作没什么想法的导演武戏干脆就交给动作导演，洪金宝和杨紫琼又一部以替身演员为背景的电影，名字忘记了，比较纪实，里面描写了武行的生活，还有关武术指导参与影片的画面构成的，有兴趣的可以去看看。
香港的动作导演是非常懂得如何把动作拍得漂亮的。在这点上，大陆不时很完善，因为没有传统嘛。
甚至很多大陆的正式导演根本不会拍娱乐片，因为这是由学问的。
据说，贾樟柯要拍娱乐片，真觉得好笑，因为他们这样的导演根本就不会拍娱乐片。
娱乐片的手法上比所谓的艺术片难多了。
艺术电影，你拍的多沉闷，也可以蒙人说那是有概念的，谁好说自己看不懂呢，这就是皇帝的新衣的原理。
但是娱乐片就不同了，来不得糊弄，你吸引不了观众，没票房就死定了，很快就被观众忘记。
大家都知道徐克和《黄飞鸿》，还有几个记得当年香港有个叫罗卓瑶的导演拍过一部电影叫《诱僧》呢？很简单，因为不好看嘛！
老陈的分析丝丝入扣，《黄》系列一直是我最喜欢的电影系列之一，和阿诺，老史的都一样的珍贵。谢谢。
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汗。。。喊我老陈？？
的确别人演的都没法看了!
黄飞鸿里我最喜欢看狮王争霸，百看不厌，尤其是采青时的戏
一直很想知道怎么拍出来的，功夫了得啊～～
哪像现在的＂武侠＂片，弄得不三不四
期待中.............
LZ好厉害.
好佩服你.
嘎嘎，楼主写的不错！
《黄飞鸿》、《黄飞鸿之男儿当自强》以及《黄飞鸿之狮王争霸》，这三部，被习惯成为黄飞鸿正传三部曲。这三部，也代表了新武侠影片中的黄飞鸿系列的典范，也是徐克在功夫电影中的一个颠峰。很多朋友或许说，倘若黄飞鸿就此结束，那便是完美的了，事实上，许多发行商也确实只是单单将这三部拿出，做成一个套集供人收藏。不过，我个人的看法是，倘若仅仅看这三部，纵然可以让《黄飞鸿》在自己心目中的留下个近乎完美的形象，但这样的完美，是残破的。其实当徐克制作完最后一部黄飞鸿之时，纵然没有达到象我们所想象的那样完美，但是，一个系列电影从他的崛起到辉煌再到衰败，这本身就是一个“完美”的历程。因此，写上一段话，算是做个承上启下的作用吧。
一部优秀的影片，总是能有和相类似的影片诸多不同之处，黄飞鸿正传三部曲也不例外，在这一章中，我们简要的来说说影片中几点比较明显的与众不同之处。
一、 有广大的历史背景
这点和金庸有点相似。为何金庸的小说能受到诸多人的喜爱？很重要的一点便是，金庸小说中将虚构的人物和真实的历史相结合，给人一种虚虚实实之感，这无疑是增加了影片的“真实性”。这种“真实性”并不是指历史上真有发生这种事情，而是指如果有可能，历史有可能发生这种事情。
另外一个和金庸相似的便是，影片中的历史背景总是能激发观众（读者）民族感情。可以说，在这一点上，金庸和徐克都做得相当好。金庸的小说，或者说被我们所熟悉的小说，民族矛盾一直都是支撑故事发展的一个主线之一，徐克的《黄飞鸿》系列也一样，支撑着正传三部曲一条很重要的线索便是中国和国外敌对势力的一种矛盾，这种矛盾和金庸中那略显狭义的民族矛盾是属于同一种“娱乐元素”，都是一种可以吸引观众或读者将故事看完或读完的重要元素，毕竟，这样的背景总是能够引起国人的共鸣。
从一开场的李永福，到后来的孙文，慈溪，李鸿章等等，这些都是历史上有据可查的人物，不管黄飞鸿是否和他们真的接触过，但是当这些人在影片中出现时，观众就宛如见到了老朋友，亲切感马上就有了。
当然，这不是主要。
影片中涉及到历史人物，其编剧上便有一定的困难，如果编的太离谱，与历史相违背，那便是大忌（这就是为什么我们中国现在许多古装连续剧的一个毛病，编的离谱，脱离了历史实际，成了胡编乱造，自然，影视剧的质量就可想而知了），如果编得太过严肃，那便成了正剧，那当然也不是观众所希望看到的。
所以，徐克很聪明的将这些历史事件历史人物推到了幕后，将其作为一个背景，而不是如《寻秦记》那样让主人公直接与历史人物折腾，如此一来，整部影片的格调就比普通的武侠影片来得高，又避开了因直接和这些人物接触或直接参与片中历史人物所参与一些事件而在故事的发展上束手束脚（比如影片中黄飞鸿接触最为频繁的一个历史人物——孙文，黄飞鸿也仅仅是不痛不痒的和他做了几次接触，并没有说对他的革命作出了多么卓著的贡献，如果一定要说贡献，那便是帮忙他烧了名单）——这如同在一个很高很大的舞台上表演，纵然表演的人不多，但这戏也便成了大戏了。
拍前三部的时候，徐克可以说是很有想法的，当时的徐克可是算是一个愤青了。但是，他在影片中的一些想法，倘若过于严肃的说出，那便和道学家的说教无异了，倘若纯粹的用一部商业片来说明一些什么道理，未免有点不伦不类，这便是徐克要解决的商业片经常的出现的矛盾：如何在表达自己思想和迎合观众的喜好上来找一个最佳的切入点。
可以说，这样成功的例子就世界影坛上来说也是不多的，代表作有近期的《黑客帝国》，早一些的《七宗罪》便都是属于这类的影片。
于是，徐克首先做的便是找出当时社会上经常出现的一些典型人物，再从这些上找到与现代人相同的一点，然后对这一点进行放大，直至放大成象一种思想，一种观念，让片中的人物就是一种思想，于是，一个个个性鲜明的人物便出现了，如牙擦苏，猪肉荣，梁宽，严镇东，十三姨等等这样代表一种阶层一种思维的人物始终贯穿着影片始末。
再将这些人物放到具体的历史背景中，于是，一个大历史中的小历史也就立刻鲜明起来了。
这样的好处便是，喜欢看娱乐片商业片的朋友看到的是一个个有血有肉的人物，如我辈喜欢看完片子做一番自以为思考的人却可以从这些人物上悟到了点什么，或者领会到了徐克所要讲的一些话，这样，徐克的目的也就达到了。从人物的刻画上找到一个切入点，不敢说是最好的，对于当时的徐克来说，却是最有效的。
有了这个开头，接下来的事情就好办多了，处于这么多种思维的冲击下，黄飞鸿的思想转变也就变得理所当然起来的，于是，徐克便借着黄飞鸿从保守到开明这个阶段的历史转变，借着黄飞鸿的口，说出了许多他想说的，而且并不会象道学家那样的一板一眼，一切都那么的顺其自然，其代表便是《狮王争霸》中黄飞鸿说的：“如不能广开民智，徒得双手双脚，又怎会国富民强呢？”可以说，类似的语句很多，朋友们可以去看看，回头我再去找找，看看能不能整出来。
就这样，用大背景滋润小人物（黄飞鸿在中国的茫茫历史中，不能算是个很大的人物吧？），再让小人物讲大道理，成了《黄》前三部的一种规律。可以说，徐克对这种关系中分寸的拿捏，是相当准的。
二、 黄飞鸿和十三姨之间的爱情
黄飞鸿和十三姨之间的爱情一直是影片的看点之一，而徐克浪漫的一面也在他们之间的爱情得以最直接的体现。
然而仔细看看，黄飞鸿和十三姨之间的爱情，并不象普通功夫片中那么简单。
我们回忆下传统的功夫片，影片中的爱情基本上都是少侠功夫了得，然后得到某个女子的垂青等等……简单来说，功夫似乎成了传统武侠片中支撑爱情的一个主线，或者说，没了功夫，可能就没有了爱情，没有功夫的出现，就难以有爱情的出现——在那种情况下，爱情逐渐成了功夫的一个附带品。
然而在《黄飞鸿》正传系列中，我们发现支撑黄飞鸿和十三姨之间的爱情并不是影片中的功夫，十三姨对黄飞鸿的爱慕不是源自于黄飞鸿的功夫，而是黄飞鸿的品德。这里，徐克借两人之间的爱情，表明了德大于武这样一个观念。
其次，黄飞鸿和十三姨的身份——一个是中国传统男子，一个是接收过西方教育的女子。一个代表着传统甚至顽固的思想，一个是代表着开明懂得变通的思想，然而在当时的背景下，这两种身份又是矛盾最为激烈的两种身份。这我在前几章已屡次提到，这仍是徐克借两人的爱情表达了自己对东方文明和西方文明之间关系的一种态度——东方文明必须向西方文明学习，但在中国的土地上，有些问题，西方文明仍然需要向东方文明妥协。
最后最为重要的一点便是，两人辈分上的差异。这种在他人眼里看来是有违伦理的感情，却被徐克描述得相当美丽，甚至徐克对此所表露的是一种极其赞赏的态度。我们不能说这种跨越辈分的感情是我们所提倡的，我们提倡的到徐克的一种极其开明的态度。徐克是通过对这种感情的描述来表达对一些顽固不化的思想的一种反驳，纵然，他所选择的是通过这种“不伦之恋”的极端方法来表达。简单来说，这是徐克反对僵固的一种极端做法。
三，弱化影片中功夫作用
这点可以说是往常功夫片所没有见过的。
传统的功夫片，功夫在影片中占据着一种无所不能的地位。仿佛只要有了高超的功夫，仍然问题便可以通过武力来解决，功夫，是传统武侠一把万能钥匙。
然而，我们却在《黄飞鸿》系列中看到了功夫无力的一面，这无论是从《黄飞鸿》正传还是《黄飞鸿》外传中都可以看到。
在第一部中，徐克就提出了，功夫再好，都敌不过洋枪洋炮这样一个概念。到了《男儿当自强》中，功夫仅仅是自保的工具，改变整个中国的现状，却仍然需要革命。到了《狮王争霸》中，功夫甚至成了国人自相残杀的一个工具，是导致“不和”的元素之一。
可以说，从第一部到第三部，我们越来越感觉功夫在影片中的无力，我们不再感觉功夫的万能——从这里，已经可以看出《黄飞鸿》系列已经超出一般功夫片的范畴。这是一种很有意思的情况，在影片中，徐克无处不在表现黄飞鸿功夫了得，给人一种畅快淋漓之感。然后最后看到的都是功夫的无奈。
救国，光有拳脚不行、光有热情不行、光有胆气也不行——徐克是个愤青，但是个冷静的愤青。
四、不一样的黄飞鸿。
这是柳清风I朋友帮忙整理出的资料：
《黄飞鸿传》（上下集）、《威震五羊城》、《沙面伏神犬》、《火烧大沙头》、《花艇风雷》、《长堤歼霸战》、《威震四牌楼》、《醉打八金刚》、《黄飞鸿与林世荣》、《花地抢炮》、《初试无影脚》、《黄飞鸿与女镖师》、《怒劈虎头门》、《威震清远》、《肉搏流花桥》、《独臂斗五龙》、《大闹花灯》、《七狮会金龙》、《大闹佛山》、《神威伏三煞》、《虎爪会群英》、《龙舟夺锦》、《血洒红船》、《西关抢亲》、《三擒苏鼠廉》、《天后庙进香》、《醒狮独霸梅花桩》、《铁鸡斗蜈蚣》、《怒吞十二狮》、《义救龙母庙》、《铁鸡斗神鹰》、《夜探黑龙山》、《三斗胭脂马》、《勇破铁布衫》、《三戏单眼英》、《古寺救情僧》、《官山贺寿》、《狮王争霸》、《拳王争霸》、《勇破烈火阵》、《三斗铁咀鸡》、《被困黑地狱》、《大破马家庄》、《虎穴救梁宽》、《鬼屋斗僵尸》、《巧夺鲨鱼菁》、《五毒斗双龙》、《擂台斗五虎》、《醒狮会麒麟》、《一棍伏三霸》、《大战猩猩王》、《大闹凤凰岗》、《大破五虎阵》、《大闹观音山》、《神鞭伏二虎》、《擂台比武》、《浴血琉璜谷》、《虎鹤斗五狼》、《二龙争珠》、《戏棚伏虎》、《义救卖鱼灿》、《喋血马鞍山》、《大跛金钟罩》、《横扫小北江》、《肉搏黑霸王》、《大战双门底》、《大破飞刀党》、《七斗火麒麟》、《夫妻除三害》、《夜探八排山》、《夜渡南雄岭》、《青龙领歼霸战》、《血战姑婆屋》、《龙争虎斗》、《观音山雪根》、《妙计雪沉冤》和《虎穴救孤儿》（合共八十一部，尚有三部片的名字暂时未能稽考）。
从这个名单可以看出，《黄飞鸿》系列电影已经成为世界上最长的系列电影，而这八十一部电影，都是由关德兴主演。关德兴是个南拳派，功夫套路较为写实，一招一式有板有眼，这从我们看他的电影便可以看出。可以说，关德兴的那个时代，是他造就了黄飞鸿。那个时代的影迷如同我们对李连杰的感觉一样，他们认为，关德兴就是黄飞鸿，黄飞鸿就是关德兴。
在人们对黄飞鸿形象几乎已经定性的情况下，推出一个新的黄飞鸿，那只有两个结果，要么输得很惨，要么成功。
可以说，徐克推出的李连杰版黄飞鸿包含了太多可以惨败的因素：比如黄飞鸿成名功夫是洪家拳，而徐克版的确是一个更擅长用腿的黄飞鸿；而且相对于关德兴，李连杰的形象也过于年轻，无法入关德兴那样一副宗师的气质……
然而徐克却将这两点弱势转化成优势，比如让观众记住的更多的是“佛山无影腿”，而不是“洪家拳”，这不得不感谢袁家兄弟，可以说，没有袁家兄弟的神来之笔，没有他们的天马行空，便没有我们现在所认识的黄飞鸿。而且，徐克版的黄飞鸿是在上个世纪90年代初和大家见面的，那时香港的新派武侠电影刚刚开始发展，相对于那个时代的观众，关德兴版的黄飞鸿中的招式已经很难满足观众的口味，所以，徐克版中黄飞鸿那种基于写实与不写实之间的招数立刻便能征服观众。至于李连杰，那时他已经是个知民的武星，虽然说还达不到如日中天，但是大家都明白他的是个硬把势，靠一个功夫出身的演员去演一个武术大师，这本身就是一件非常讨好观众的事，因此，这个黄飞鸿是否比关德兴更象个宗师已经是不大重要了。当然让人欣喜的是，李连杰在影片中收放自如的表演也没有辜负人家对他的期望，如此天时地利人和，推出一个被观众迅速接受的黄飞鸿自然也不是什么难事了。
（第四部分就写到这，接下来写第五部分《王者之风》的观后感！）
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^_^，广告时间，看到这里的朋友，还是不要忘记有空去我博（http://blog.sina.com.cn/m/clh）坐坐～～～
现在的我很感同身受。
今天受教育了，然后就想到这句，然后就来了。
不好意思，我都不知道自己在说什么？
期待~~~~`
每次在教室里看新闻联播（我们学校看电视的时间就只有7：00－7：30恶！）就等着后面“步步高”的广告。那是我最激动的5秒钟哈，一个神兵天降，从沙漠中凌空飞跃，帅呆了。
有好事者给我取绰号“陈绯红”以此纪念。
为何？
飞鸿太男性化，取谐音绯红是也。哈哈
激动中帮顶下``````
写的很好，我也来学习如何写这些东西。
感谢！
