当然，还是希望朋友们有空会去我的博客坐坐（http://blog.sina.com.cn/u/1223838975）
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《忍》
短评：
一部日本人的“武侠片”。
如果拨去“日本”这件衣服，我们发现这和90年代的香港武侠片的套路几乎是一样的。
帮派被朝廷利用，让他们自相残杀，但是两个帮派的中最有前途的男女居然恋爱（听起来好像《白发魔女》，对吧？），然后当他们对打的时候，肯定有一个人不会动手被打死，而这个人，基本是那个男的（《英雄》？），最后那个唯一不死的一定去朝廷，然后朝廷被他的所为感动来着，于是圆满了，和平了。
不过这个片子娱乐性还是不错的，比如片子里对忍术的描述，以及相关的视觉效果表现还是相当精彩的，音乐还挺感人。
嗯，这算是自己看过比较正儿八经的有关忍者的娱乐片了。
让·雷诺主演的，主要是冲着他去看。
发现法国电影现在是和好莱坞越来越象了，这部片子凭良心来说，相当的不错，悬疑、好警察，坏警察、卧底以及恐怖分子之类的。动作片里能用的角色都给用上了。场面也很火爆，剧情也很不错，但怎么看都不是味道。再一琢磨，原来是片子里的法语让我感到有点别扭。
法语是个很美丽的语言，用这种语言拍出的影片应该有自己的味道。但是这个片子，如果用的是英语对白的话，那就是一部准好莱坞的工业产物了。
任何国家的电影，哪怕是商业电影，都要有点自己的特色，比如我喜欢的法国电影中的幽默以及风情都在这部影片里看不到，巴黎就像好莱坞电影中的暴力孳生的地方。
法语电影，可以和好莱坞走近点，但不能太近。
继续
《一级恐惧》
短评：
看完《野兽良民》后就认为，爱德华·诺顿绝对是个象帕西诺那样级别的演员，他现在缺的只是时间的沉淀，或者说，还缺少象帕西诺的《女人香》那样的一部影片。
对《野兽良民》印象特深的就是他所扮演的那个“纳粹分子”前后的不同，入狱前的表情让人惊恐，但出狱后又祥和得让人同情，尤其是他弟弟死的那一刻。
现在再回头看这部《一级恐惧》——他的成名之作——才发现，《野兽良民》中表演并不是第一次。再从他的影片来看，他的戏路相当广，可以说可以扮演任何一种角色，而且都演的精彩！
在一部戏中演不同性格的同一个人的演员并不少，但成功的却不多。
爱德华·诺顿却不只一部。
除去爱德华·诺顿的表演之外，这部片子的法庭戏也是好莱坞法庭戏中相当出众的一部，能让我看得比较畅快淋漓的法庭戏不多，如《费城故事》、《军官与魔鬼》，至于《杀死一只知更鸟》的魅力，个人认为并不在法庭戏的桥段上。所以，这部也算是一部优秀的法庭戏。
再来便是剧情了，好的电影的结局总是要出乎意料之外，虽然最后李察·基尔扮演的律师找爱德华诺顿扮演的阿伦说话的时候，总感觉会让人有意料不到的结局发生，但当他们拥抱完，却发现自己期盼的没有发现。这时我们会觉得这个结局还是过于庸俗之后，可偏偏这时，李察·基尔正要满意地离开牢房，爱德华·诺顿的一句“道歉”，却将所有的谜底揭开。这种结局，让人拍案！
《一级恐惧》，可以让人反复看的好片！
短评：
如果说这个片子的结局不要有好莱坞那么皆大欢喜的话，那么这个片子便会更发人深思点。只可惜老美的“主旋律”坏了影片刚开始所营造的那种气氛，遗憾。
回头想想，要是两个人较上劲的还真可怕，影片里两个人的矛盾一次次的升级，看起来有点像“蝴蝶效应”一般。这个时候，只要你不是真正的强势群体，那么你和其他人的较劲只会让自己筋疲力尽，受人摆布。影片里的两个人都挺可悲的，黑人代表了这个社会的准弱势群体，所以他的报复方式几乎是最直接，也是最暴力的，而那个律师看起来是个强势群体，但充其量还只是个打工，是个白领而已，他仍然要被上司玩弄，虽然他的关系网可以让他用“智慧”将那个黑人*上绝路——但终究还是可悲的。因为他面对困难的时候只会和一个弱势群体去较劲，而没有象他们的上司那样“平静”，这注定是种可悲，是他和这个社会格格不入的结果。从这个意义上来说，他比黑人更可怜。
因此，影片末尾他的“正气”，在我看起来更像是无力的反抗。
短评：
还是一部老片，而且还是三十年的老片了～～
现在很少可以看到这种敢死队的影片了，仔细看看老片，发现很多经典老片的感情都很纯粹，比如本片，基本上就是男人和男人之间的感情，整部影片主要就是围绕着男人之间的忠诚和背叛这个主题展开的，没有其他的东西混杂里面，显得纯粹，不像现在，导演和编剧不折腾点其他东西，就好像怕被人说不会讲故事一样。
支持老片！
短评：
这个片子去年一直没看完，因为那气氛实在有点压抑，后来又听说是个悲剧结尾，便更没勇气看完。
不过，这去年奥斯卡的冠军，总要膜拜一下的，看完后，发觉不如原来想象的那样压抑，在最后她静静地死去的时候，我感到一种解脱……奥斯卡很少将最佳影片颁给灰色调的影片，但本片虽然主色调为灰色，且少有背景音乐，但终究还是讲了一个关于梦想的故事。她在死去的一刻实现了自己的梦想，这种结局，总体来说还是属于“积极向上”的，属于奥斯卡的“主旋律”，得到最佳影片也不足为怪了。
姜还是老的辣，伊斯特伍德驾驭电影的能力还是值得膜拜下的——一部电影居然能够用那么少的背景音乐还能让人看得热血沸腾，除了剧情吸引人的一个原因之外，便是导演对如对白，以及表演等其他因素的调度能力了。
短评：
去年第一次看这部影片的时候，那个不良D商将字幕翻译地奇烂无比，但尽管如此，当时还是把我感动地七荤八素的（尽管我大部分时间不知道他们在说什么）。
现在看了好的版本，去细细地琢磨里面的对白，多次因为音乐的响起而热泪盈眶，到了最后那个后花园成了梦幻岛那一幕的时候，终于控制不住自己的眼泪了。
前后两次看这部影片，第一次基本是看哑剧，第二次才算认真的看。但给我的感动却是相同的，由此可见，好电影是没有语言的界限的。我无法想象象《无极》那种影片，如果听不懂对白会是什么样子？或许如果真的这样，说不定给我们的感觉会更好，至少，我们听不到如“你让我错过了一个做好人的机会”这种掉牙的对白。
说到本片，就不能不提到三个人。
强尼·德普就不用说了，也是个多面手的角色。影片里他的眼神充满了童贞，用句女生的话说：“看得让人心疼”。
凯特·温丝丽特，她在本片的表演基本可以让人忘记她在《泰塔尼克号》中的胸部了。
还有就是那个淹彼得的小孩，去年拿了最佳男配角的提名，不是乱盖的。这孩子好好培养的话，前途无量。
顺便说下，美国人根据真实故事改编的电影少有烂片的说。
短评：
又是一部让我后知后觉的影片。
坦白说，去年第一次看到的时候，我有点失望。我当时说，这部影片没有给我史诗的感觉，离《角斗士》给我的感觉实在太远了。
但这次我在看之前，查看了一些有关当时那段历史的文字，算是明白了一些道道后，再去看这部影片，便觉得有味道起来了，战争之前那段当时看起来有点枯燥的一个钟头多的内容，也变得有味道起来，而后面的战争，给我的感觉一样惨烈。
《天国王朝》，或许离《角斗士》还有距离，但绝非《亚瑟王》以及《特洛依》这种电影可比的。
赞下诺顿，整部电影他始终带着面具，但还是可以从他的眼神里看出这个国王的霸气——只能说，这种角色，非能人所不能扮演啊！至于奥兰多·布鲁姆，演技不见得多大的提高，表现中规中矩，至少已经摆脱了“精灵王子”的影子了，看他今年在《加勒比海盗2》中的表现了。
呵呵，你也开始开贴啦~~~偶来支持下~
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呵呵，受你的影响～～～
楼主你不要过分崇洋媚外阿,也分析一下中国的片子嘛,难道只有好莱坞的大片能入您的法眼?
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国产的影片，我基本上都会正儿八经的写个评论了，都是较长的那种。我列的这些片子是属于我写不出评论和没必要写长评论的影片。
短评：
算起来，这部也算是“盛名已久”的片子了。
对于这一类的片子，不看么？总觉得枉做个所谓的影迷——丫的，好莱坞的动作片都不看，你还叫影迷？但是真的要看，要悟出个所以然来，又没什么东西可让自己折腾的，说白了，这些间谍片又一半以上再以上纯属扯谈，和《谍中谍》一个德行。真正的间谍那些东东会让你们这些人知道？
影片内，还是好莱坞那一套，什么不良的政府相关机构啊（好莱坞怎么老是喜欢拿政府说事？看来，美国的政府的脾气真好，要是在国内，早就￥……￥※×＃％◎＃），只是这个片子加了失忆进去，但不知道到底为什么，这个影片虽然从失忆入手，且剧情也是属于那种层层叠进，揭开谜底的那种，但整个影片下来就压根没有给我那种悬疑的感觉。影片那个黑鬼一出现，我就猜到了是伯恩暗杀黑鬼失败后，然后失忆……失忆这招好像被不少电影用过了——忘记了自己的身份，后来居然发现自己是个很牛B的人，这招以前港片没少用过。算起来，还是《谍中谍》更为悬疑点，至少，影片最后还是抖了一个大包袱，将前面的谜底揭开。
《谍影重重》，看看就可以了。
《变线人生》
短评：
如果说这个片子的结局不要有好莱坞那么皆大欢喜的话，那么这个片子便会更发人深思点。只可惜老美的“主旋律”坏了影片刚开始所营造的那种气氛，遗憾。
拜托,哥们您也算个不错的看电影的,怎么也落入俗套?刻意营造悲剧、无奈结尾，是一般2流欧洲亚洲电影常干的，心胸宽广，乐观向上的美国人民怎么会如此低俗？
有些我们觉得可以加以深刻的，可以煽情的，可以批判现实的，可以引人泪下的，在民主、富强、自由的美国人眼里，根本不需要，因为人家现实中不可能有这些事，或者，只是很罕见的社会现象。观美国电影，需要把精神世界和现实社会的认识放在美国人角度，就会发现，好莱坞基本没有现实题材的烂片。
短评：
1966年奥斯卡的最佳影片，距现在整整40年了。
对于英国的历史不熟悉，因此对于这部改编自真实历史事件的影片没有多大的感情基础，但看完后还是被震撼。
坦白说，影片的大部分时间都是“枯燥”的对白，且也没有什么波澜起伏的剧情，一切都是按照事件的发展缓缓道来，甚至托马斯和国王之间的矛盾也没有在影片中刻意突出，但却使观众无时无刻感觉到托马斯对于国王的无奈，这除了影片本身结构的出色之外，还源于保罗·司考菲尔德的出色表演。
还有一个让我惊奇之处便是影片的剪辑，在影片中，几个桥段的跳跃没有用一些过渡的镜头，比如托马斯被问审回来之后，如果一般的影片，可能还会加上一群士兵上门捉拿，然后和亲人生离死别的镜头，可能还会添上一些路上押运的镜头（别笑，国内电影常这么干），但本片镜头一转，他便进了监狱，丝毫没有一点的累赘感，因此，两个小时的片长，丝毫不会给人任何的拖沓之感，感觉影片便是干脆利落的镜头跳跃中不紧不慢的进行，一直到最后的法庭戏，将影片推向了高潮。而最后的结尾行刑的桥段也是干脆利落，一段感人的独白后，便是一个斧子朝托马斯下去，影片结束！
赞！
碟影重重 确实如楼主所说 看看就行
短评：
一部东欧的二战影片。
二战对于电影人来说，永远是个宝库，因为里面可挖掘的，可供拍摄成影片的题材实在太多。大凡涉及到二战的影片，都会扯到友情啊，忠诚啊，到了近年来，还加入了爱情。
对于二战题材最为热衷的好莱坞，似乎所涉及的题材大多是真实事件改编，或者说，被我们所熟悉的好莱坞二战影片大多属于此列，当然也不乏披着二战外衣的一些爱情片，那些影片，在我看来，基本上不属于二战影片一列了。
而东欧似乎由于经费的原因，无法拍摄出如好莱坞那样大规模的战争场面，因为相对于好莱坞来说，我们熟悉的欧洲二战影片更多的是从细小处入手，这些影片往往是将二战做为一个特定的时期背景来讲述一些发生在二战中的故事，由此来反映二战，这和好莱坞那种直接拍摄二战来表现二战的手法是不同的。如《来自天堂的冠军》、如《铁翼蓝天》，都是属于我刚刚说的那种欧洲二战影片，甚至如之前的《帝国的毁灭》也是通过对人的刻画，来达到对二战的描述。
本片人物众多，但几乎每个出场的人物都很出彩，尤其让人印象深刻的便是那个年轻的飞行员。当然，影片最为出彩的便是男人与男人之间敢情的刻画了，不过让人遗憾的是，本片加入了过多的男女之间敢情，且又都是三角恋，这不禁让我想起了《珍珠港》，这些感情的加入是会让电影柔情不少，但本片似乎用力过头，这从一定意义上削弱了本片中对男人之间友情刻画的力度，虽然三角恋对影片内两个男人的友谊有一定的反衬作用，但是起到的作用并没有弥补这些三角恋对整个影片基调的影响。
值得一提的是影片的结尾，一个是那个年轻的飞行员为了让唯一的一个充气皮艇给自己的上司用而让自己的飞机坠海，虽然国内的二战影片也屡次出现这些牺牲自己来救他人的片段，但个人认为，不如本片这样处理来得震撼。另外一个便是那个被救起的上司回到家乡的时候发现，自己原来的爱人已经是别人的妻子，就连自己的狗都不属于自己，这个刻画的也颇有新意，没有传统二战影片那种团圆皆大欢喜的结局——有什么比战争结束后，却发现自己的一切都没有了来得可悲么？当然，当时捷克本身的社会环境便是给人一种悲观的感觉。而影片，所营造的，也是这种悲剧气氛。
《铁翼蓝天》，值得推荐一看的影片。
短评：
一部披着科幻外衣的恐怖片。可以说影片的出发点还算是有新意，空间的重叠不是让人们到了另外一个科学世界，而是打开了一道通往地狱的门——科学与“迷信”相结合，这种鬼电子估计也就好莱坞才想的出。
该片是属于美系科幻中少有的心理科幻，虽然影片最后还是免不了俗套的流一大堆鲜血，开膛破肚什么的，但影片的大部分时间都在玩心理游戏，虽然和日系的比起来还不是很吓人，但就老美的水平来说，已经是不错了。另外，影片那艘飞船也做的够诡异，象个大大的十字架，影片的特效场面不多，但做得都相当精致，老美就做科幻特效还是轻驾就熟的，纵然这个影片看起来象个B级片。
但是最后冷静想想，其实这还是一部普通的恐怖片，就如我刚刚开始说的那样，披着一件科幻的外衣罢了。——一艘消失多年的飞船突然出现，但这是这艘船已经是鬼船，上去营救的人一个个死于非命，而死于非命的都必然有这样那样的心理缺陷——，怎样，这种情节很熟悉吧？该片所做的就是，将“船”变成了“飞船”，将闹鬼的地方从地球的海洋搬到了茫茫太空。
或许该重新看一遍，写个长的影评。
短评：
92年的卖座动画片。
现在回头看看这些二维动画片，发觉二维动画片带给我们的回忆还不是现在的三维动画可以比的。比如我之前看过的《神奇的旋转木马》这样的三维动画，画面是不错，但和这样的二维动画精品来比，还是没得比的。
发现迪斯尼这群家伙改编他国的童话或者传说实在有一手，既在一定程度上忠实原著，又会折腾进自己的一些迪斯尼标签，比如本片，还有就是我们熟悉的《花木兰》，都是属于这一类型的动画片。将他国的文化贴上自己的标签出售，不管是迪斯尼，就连整个美国都是常干这事——得，人家就是有这能力。我们中国人折腾了半天还没让世界上多数人知道花木兰的故事，人家老美一折腾就折腾到了，还帮我们弘扬了“中华文化”，我们不知道是该高兴还是悲哀？
现在但愿，如果再有一部《西游记》动画，将其推向世界的，不会是美国人。
短评：
蒂姆·波顿的经典之一了。
这部偶片的经典之处已经不要我再过多的阐述了，我只说两点。
一、用《24格》里面的一句话说，他们的偶片居然已经做到这种程度了。（原话是否如此，忘记了，但大概就是这意思）。
二、《僵尸新娘》中那些哥特的音乐，早在十多年前，蒂姆已经在《圣诞夜惊魂》中尝试了。在我们逐渐熟悉蒂姆式的哥特后，我们听到《僵尸新娘》中的音乐已然兴奋，何况十多年前？
By the way，继续缅怀下中国辉煌的偶片时代。
短评：
重看这部片子只为两个桥段。
一个是阿尔·帕西诺在饭店里和那个美女跳探戈的那段，这个桥段的那个探戈音乐后来又在《真实的谎言》中出现，以至于我一直认为《真实的谎言》那个桥段是在向《女人香》致敬。这里提醒重新看这个桥段的朋友，看的时候，注意这个“瞎子”帕西诺的眼神。
另外一个便是地球人都知道的，片末的那段演讲了。但窃以为，那个探戈的桥段比演讲的桥段更为精彩点，因为，帕西诺的演讲看得太多了，但探戈看得不多。
“该片是属于美系科幻中少有的心理科幻”改成“该片是属于美系恐怖中少有的心理恐怖”
不好意思哈
短评：
说是杀人三部曲最后一部，但很遗憾，我也只看最后一部。
果然是三人三部曲啊，整个片子，大部分都是你杀我我杀你来着，那些跑龙套的角色其作用只有一个，就是傻傻地站在那边乱开枪，然后等着让班德拉斯或者德普（尤其是他瞎了以后）用很酷的姿势杀死，至于情节啊，剧情啊，可以说都可以一边凉快去了！看杀人三部曲不看杀人，还看什么啊？
可以说，这个片子够酷，从他们那些杀人的姿势就可以看出来了，那里面能杀人的或者杀了很多人的家伙，基本上都是不正经拿枪的，因此那些死跑龙套为何一出场就被干掉，理由只有一个——谁让你们没有在开枪的时候站个特显眼的位置（就是那种枪靶子的位置），然后摆个特酷的姿势，然后开枪……
但是，片子除了酷，还有什么呢？
我想想，我想想……
但，实在想不出来……
短评：
这部片长只有1小时多一点的影片无须再多做介绍了。
关于这类的影片我一向爱看，比如《回到未来》啊，《蝴蝶效应》什么的，但是这种片子讨论不得，讨论多了，便又会扯到那些空间啊，回到过去杀老爸之内的事情出来了。
我所能说的，这个片子，够酷（尤其是片头），整个片子都是快节奏，人物跑，音乐也在跑，一个小时多不知不觉就结束了，而且那些诸多重复的镜头看了让人丝毫不会厌倦，而且三个“可能性”也是恰到好处，赞！
这么好的片子，在我家的碟柜居然雪藏了近一年，罪过啊罪过。。。
继续关注
第三部 墨西哥往事 真是烂 也就教堂那一幕还算有点创意
喜欢《百万美圆宝贝》 很不错的电影
对于这一类有关中国菜的影片一直就很感兴趣，比如《饮食男女》，《食神》来着，可惜表现中国菜这类的电影不多，相关的电视剧又制作得太过粗糙，所以难得发现一部便当宝似的。
《金玉满堂》这部影片以前很早只在电视上看过一次，之后就再也没见过，这次终于被我找到这个片子的DVD，欣喜若狂！
这部片子是徐克的作品，也是徐克的贺岁片，而且是徐克真正意义上的贺岁片。和其他的武侠影片一样，该片的做菜镜头，也是现实加上一点的夸张。这和在《黄飞鸿》那种介于可能于不可能之间的武术是相同的，这样手法的处理让人不会觉得过于夸张，又特有“真实感”。
影片里都是老一批的“徐克人”，比如刘询、熊欣欣什么的，怎么看都觉得亲切，还有张国荣，看了本片里他所扮演的那个可爱的黑社会老大，想到了几年前的那个“愚人节”，不禁唏嘘……至于赵文卓，这家伙以前不是挺好的嘛，现在越来越不争气了，老是去演那些烂剧，希望《七剑下天山》可以让他找回点以前的感觉。
这里奉劝那些整天只会在《大长今》中高呼饮食文化的棒子迷们，看看这部电影吧，这电影算不上特经典，但就做菜这方面，就足够那些棒子膜拜好几个世纪了！
LZ居然提到情节设置是港剧用滥的，言下之意是老套。且不论原著有多早，80年代有张伯伦演得电视版都已经多久了，究竟是谁跟风。
而且看片之前就憋着要悟出什么，这本身就落了下乘。什么样的电影，报以什么样的态度去观赏。看这片子硬运着要写出篇论文的一口气，岂不是自找罪受。
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徐克的经典，绝对的经典！
看了几遍都觉得爽。
就那么一家小小的客栈，却是杀机四伏，各怀心机的人都汇集到一家小小的客栈，安静之下却存在无限杀机。在前面剑拔弩张的一个多钟头的片长之后，将所有的矛盾都在最后的几个桥段中暴发，看得让人淋漓尽致，尤其是沙漠中的四人大战，放到现在来看，都是一个可以仿佛看动作桥段。
而几个主角，林青霞的俊气，梁家辉的英气，张曼玉的风骚，甑子丹的太监仍然是现在荧幕上最为让人战栗的太监之一。还有刘询的老太监，更是演出的一番味道。整部影片的文戏，基本上是靠刘询和梁家辉支撑起来的，他们两个正面交锋的桥段，也是可以供现在的电影人学习的。
罢了罢了，这部电影的经典不是现在几句话可以说的完的，回头码篇长的！
还是老片有魅力啊……
其实对本片里的那些英国士兵没什么感觉，关键是这个故事所发生的年代和英法联军烧我们圆明园那会差不多，搞不好这个片子里的英雄，回头就是我们眼中的野兽了……
OK，不说这些上纲上线的话了。
除去这些，这个片子还是相当好的，里面的人物性格鲜明，而且战争的描述也细致，无论是从战争的惨烈角度还是战术角度来说，都不愧为一些小规模战争的典范。而且这也是一个严格意义上的描述反包围片，因为影片中的英军士兵确实是实实在在的被围困，而且就是被围困在那么小的范围之内。这个让我想起一部科幻片《星河战舰》中的那个后来著名的包围戏，这是否有借鉴的嫌疑呢？
影片不短，接近两个半钟头，前面的一个钟头都在描述战争的背景，英军所处的客观环境，以及造铸防御公事等。在这一个钟头内，出现的人物，如那个神父，还有见死不救的骑兵等，都颇具代表性，而且这些人物的出现都将战争前的紧张渲染到十足。而祖鲁人开始进攻前的那段只听见脚步声，却看不到人的气氛，着实让人有点恐惧，以至于祖鲁士兵出现时的那种浩荡，给我们的便只有震撼了。
顺便提下，发现老片里能不加入爱情就不加入，这个不错，比如本片就出现了一个女的，要是现在，不让这个女的和军官折腾点爱情出来，这戏似乎就没法拍了。还好，本片没有。
1989年的片子了，主要是冲着肖恩·潘去看的。
发现战争片里，除了二战的，便是越战的影片。但和二战不同的是，越战影片便是纯粹来表现战争的罪恶的了，基本上本着批判的态度来拍摄二战影片的。这部影片便是直接把里面的几个美军士兵刻画成禽兽，以此来达到对战争批判的目的。
发现许多出名的越战影片都是直接刻画人物的丑恶来揭露越战（如《现代启示录》、《金甲战士》，甚至《生于七月四日》），战争是人在打，所以刻画人物来表现战争的残酷远比大规模的拍摄战争场面来得深刻，而批判的效果也更直接，但是美国电影人总能每次都发现不同的角度来描述这场战争，以及这张战争中的人。
这里再感慨下中国的战争片，唉……中国战争片，你何时才能以人为本啊？
最后赞下，肖恩·潘演得真赞！
“基本上本着批判的态度来拍摄二战影片的。”改成“基本上本着批判的态度来拍摄影片的。”
短评
这部改编自沙翁名著的动画片的经典之处不要我多讲了。后面的那两部《辛巴的荣誉》以及《狮子王一又二分之一》不提也罢，再怎么折腾，都不能超越第一部，只能证明一个电影界铁的定律——续集大多是失败的。
重看就是想再找找当时看二维动画的兴奋——700多万张图片啊！想想都有点寒……——还有就是想再重听下里面那经典的音乐！
顺便说下，里面那个奔牛桥段不禁又让我想到了《无极》，现在再仔细看看，《无极》那个简直是对人家赤裸裸的“抄袭”，不知道5月5日全美公映后，老美看到了是一种什么感觉……
短评
可以说，《第一滴血》的第一集绝对是个好片，甚至可以将其归为到“越战类型片”的一类，而且也从一个角度来反映了当时越战军人退伍后在美国国内的一种状态。这个片子当时准备了两个结局，一个结局是兰波死了，一个就是我们看到的那个结局。还好老美是安排我们看到的那个结局，不然也没有我们现在所熟悉的《第一滴血》系列了。
到了第二集，已经就有点变味了，本集的兰波已经逐渐出现超人的本质了，不过还好点的就是，这集和越战还是有点关系，多少还是有对美国政府的讽刺。
到了第三集，兰波已经成长成为一个准超人了。一个人可以挑一个苏联军队，美国佬的YY以及个人英雄主义终于在本片得到充分发挥，可以说，这一集几乎和前面两集找不到什么关系了，不叫《第一滴血》的续集也照样是个完整的影片。如果一定要找出点思想的话，那么最后那句献给阿富汗人民是最有意义的了……
去年听说，这个片子还要拍第四集？汗下……
短评：
池莉的这个小说一向有着女性特有的气质，不过由于看这部影片离我当时看到这部小说的时间相隔太久，以至于忘记了小说里的细节。
影片拍的不错，尤其是陶红的双阳，正如小说里所写的那样，美丽、风情万种、聪明能干……
但除了对小说里的双杨还是有点印象外，其他的印象已经模糊。回头重新找出小说来好好读读，再看看此片，再好好评评这个影片。
毕竟，这种影片，是否可以忠实原著，是个很重要的事情。
最后说个让我很遗憾的事，这个影片我买的是盗版，而这个盗版还是盗自日本二区的，一部优秀的国产影片却无法在影院看到，无法看到正版影碟，到时候还要看盗自小日本的东西——已然不能用“悲哀”来形容了。
《生活秀》这个影片还是幸运的，至少，日本人还是让更多的人看到了这部影片，但其他影片呢？
短评：
五月二号，一整天只看一部影片——《侠客行》。
邵氏老片了。
对于绍氏老片来讲，我还是后知后觉，但是现在绍氏影片的DVD已经不好找了，只能在网络上看到一部就下一部看。
从现在来看的话，绍氏影片里许多人物的造型还是不敢让人恭维的，但是绍氏影片里的许多场景，虽然一看就知道是摄影篷内的，但是精致之精良，使得那些“外景戏”看起来不是那么别扭。至于其他道具，如服装，化妆，还有房屋的制作，其细节还是很值得现在的诸多影片学习的。
这部《侠客行》是大名鼎鼎的张彻导演的作品，据说张彻作品的风格就是特阳刚，而且较多血腥镜头，看了之后，果然不假。
对于这种老片，也不多加点凭了，我想，对于绍氏，我们现在更多的是尊敬。
短评：
梦工厂的第一部动画长片。
梦工厂为了这部动画筹备了四年。
梦工厂表示在改编这部动画的时候将尽量保持原著的史诗风格。
梦工厂的动画片的地位由此片开始建立，便正式开始挑战迪斯尼。
《埃及王子》在梦工厂的地位犹如《狮子王》在迪斯尼的地位。
上面这五点，已经有了足以尊敬这部动画片的理由了。估计不少人和我一样，看这部影片的时候会不知不觉地拿《十戒》对比，对比后发现，两者除了摩西和雷明斯的关系是最明显的不同，其他的几乎一样。因此，忠于原著，这句话在改编这部动画片的时候，并不是喊喊口号而已。
仔细再来看看本片其他的元素：
画面：四年磨一剑的东西还用说么？
音乐：本片大量的伴唱很有迪斯尼的风格，虽然音乐很不错，但是这样风格和迪斯尼太象了点。
剪辑：这部动画片的剪辑可以说是我看过的动画片属于上流水平的。开场的那段奴隶工厂的桥段，是由无数快速的剪辑，陪上悲壮的音乐，一开始便给人震撼的之感。梦工厂说要拍出史诗的味道，在影片的一开始便下了重力，这个开头，让我想起了《狮子王》的开头，两者的力量以及在影片中所造成的影响都有得一拼！
这部1998年的作品，基本还是二维动画，但看到希伯来人浩浩荡荡的奔向海边，且海水被摩西分开的这两幕时，我当时的感觉是，只是嫌自己的屏幕不够大——因为那画面几乎就是准史诗的画面，这个时候再想想我们的国内动画，发现我们和人家的差距现在已经不是几年的问题了。再过两年，到了2008年，我们的二维动画水平估计还达不到人家那地步。唉，部说了，一说多了，难免就有些“仇美”分子跳出来说，资金啊什么的，罢了罢了……欣赏好片才是正道！
短评：
据说是阿成的《棋王》和台湾的《棋王》的混合体。
徐老怪就是徐老怪，这样两部风牛马不相及的作品居然被他折腾成一部电影。
影片两条线，一条就是我们所熟悉的《棋王》，一个是我们不熟悉的《棋王》……或许是因为感情问题吧，两条线中，觉得我们所熟悉的《棋王》拍得比较有味道，尤其是最后一对九的时候，着实荡气回肠，至于台湾的，什么特异功能都跑出来了，把整个感觉给破坏了。而且和那个《棋王》关系不大。
感觉，如果都单独拍成影片，都是好影片，但是要是凑一块，对不起，实在无法接受。徐老怪，也是有失手的时候滴……
最后赞下，梁家辉的表演相当不错，只是最后那个打坐的姿势让我想起了某轮子白痴大师，汗下。。。
楼主提到的片子我看过的不多
短评：
老美连足球都拍成电影了，还有什么不能拍成电影的球类运动，更何况是高尔夫球。
然而，拍摄高尔夫球这样的影片无疑对海外市场来说是有相当的风险，至少，大部分人还不知道高尔夫球有多少洞，以及什么叫做标准杆，什么叫小鸟球，什么叫老鹰球……虽然本片尽量以直观的镜头来表现其高尔夫球的洞数，以及尽量告诉大家高尔夫球这个运动就是谁的杆数越低谁便是胜者这样的道理，但是我相信，对于高尔夫球不了解，或者说不敢兴趣的人，还是没有多大兴趣看这部影片的。至少，影片的大部分时间都是在球场上比赛，在影片三分之二的时间里，对白不多，更多的是基于高尔夫球比赛上的表演。
仔细看看这个故事，虽然说是真实事件改编的，但还是逃不了老美的那一套的传统励志——丑小鸭变白天鹅的故事。发现这个故事和《一球成名》非常象，甚至都有个不支持自己梦想的老爸。
然而，老美依然是拍摄励志片的高手，而我偏偏就是那么不争气，看《冰上奇迹》感动了，看《奔腾年代》感动了，看《百万宝贝》感动了，看《一球成名》感动了……这次更不争气，看到影片的主角最后终于在球场上紧紧握住父亲的手，眼泪一下就淅沥哗啦的了。
剧情是俗套，但还是煽情，而且煽得我心服口服。
短评：
二战老片，很老很老的片子了。里面的尼克逊上校，后来还在乔治·卢卡斯的《星球大战》中演达斯维达的师父——欧比王。据乔治·卢克斯说，他就是被他在《桂河大桥》中的表演所吸引。
说来惭愧，早前我老是将《遥远的桥》和《桂河大桥》两部影片当成一部影片，到了终于知道不是一部影片后，又老将两部影片弄混淆……
这种老片子不要我多说了，要是说这个片子不好，那我简直和天涯那些只会砸经典来体现自己品位的傻B一样——对不起自己的良心啊。
再次强调，这个影片还是没有什么爱情，仍然是男人之间的戏，好莱坞的二战老片，能不折腾爱情就不折腾爱情，我喜欢！
看这个片子，纯粹就是冲着邵氏去了。1968年的片子了，距现在也快40年了。
故事情节还是比较老套的报仇之类的，但是又不是单纯的报仇，人物关系是挺复杂的。至少，比现在那些白痴武侠好多了。
值得一提的是影片中飞镖的镜头制作，由于当时技术的限制，用的是剪辑的方法，就是说，比如一个人站着不动拍一组镜头，然后再在旁边的石头上安上飞镖，再拍一组——这样两组镜头链接起来，就给人一种飞镖飞得很快的感觉了。
手法简单老套，但效果很好。
短评:
看起来很像一部劣质的B级恐怖片。但是片中用吃人魔来隐寓战争中那些贪得无厌的人，以及战争给人性所带来的扭曲——从这点上来看，这部就不仅仅是部单纯的恐怖片。
影片中随处可见的鲜血是影片中另外一个重要的角色。或者说，鲜血成了影片中引诱“犯罪”的一个重要元素，而鲜血又代表着对他人的掠夺，看的朋友可以注意下。
另外，影片内的台词，音乐，以及人物的表演都相当不错，如果这是B级恐怖片，那也是一部相当不错的恐怖片。
值得推荐——如果你对影片里大量的鲜血镜头不会反胃的话。
短评:
BBC的记录片。
对于BBC的记录片，我就不说了，地球人都知道了。
对爬行动物感兴趣的朋友，可以看看这部记录片，可以学到不少东西。
短评：
坦白说，我要是美国人，我看了这部片子，一定会自豪死掉。我肯定会因为自己的国家有这样的一个英雄而洒泪！
仍然是一部改编自真人真事的励志片，只不过其讲述的是美国太空署的工程师海堪·约翰的故事，而不是传统的那些体育励志片了。
影片拍得很感人，无论是从故事的叙述上，还是镜头语言的运用上，尤其最后的那个火箭飞起来，配上那煽情的音乐，丫的，那飞起的火箭简直就是美国人的希望了。
总得说来，这就是一部承载美国人梦想的影片，然而偏偏就是在这个看起来有点宏大的题材下，影片更多的是表现人们之间的感情，朋友之间的友谊，以及父子之间的亲情……整个煤林镇就如同这个美国社会，纵然有不和谐，但最后都会为一个梦想的实现而喝彩——而这个梦想，就是美国梦。
可以想象，火箭这种题材要是我们中国来拍——等着吧，可能会的，神七都排上日程了，也该有一部主旋律了——，那一定是什么领导的关系，然而折腾点特级表现下高科技，然后又是一群工程师在加班废寝忘食，然后便是通篇的民族自豪感。凭良心说，这样的影片可以引起我们的震撼，但是这种震撼不会太久，毕竟，那样的生活离我们似乎太远。
中国的励志片，我等，我继续等……
最后赞下影片中杰克·吉伦希尔，这部1999年的片子，算是我看过他的片子中最早的一部了。而最早看到他的片子是《后天》，坦白说，这种特效影片不能让他有什么发挥，但从这片的表现，以及因为《断臂山》提名看来，这个家伙也应该是前途不错的。
短评：
这个片子的真实性现在不是我所关心的范围，我只想说，这个影片的娱乐性真得好强。
第一次看这个片子的时候还是VCD时代，可惜那时候VCD的两声道的东西忽悠了全国人，也忽悠了我，所以我愣没看出这个影片究竟有多少娱乐之处，看了半天只看到一个潜艇被一个军舰追，最后军舰没追上潜艇，没潜艇用仅有的一颗鱼雷干掉了。
多年之后，《U－571》得DVD被称为一张优秀的DVD试音碟，因为那种在水底下的令人压抑的安静，在这种安静中，任何声音都会触动你的神经，比如艇身因为水压而发出的“格格”声，潜艇内的任何小动作所发出轻微的声音，都会让我感到这种被无边海水包围的恐惧。用发烧友的话来说，这种影片拿来测试音效的定位再好不过了。当然，最值得一听的便是那种深水炸弹在水中爆炸的沉闷的声音，在潜艇里听到爆炸从远到近，这便是一种等待死亡的恐惧。
音效对于一些影片不重要，但是对于这样一部影片，音效无疑是起到至关重要的作用。没有好的音效，这个影片至少一半的效果出不来——我终于明白在VCD时代为何觉得这部影片没有娱乐性了。
为了深入的了解日本军国主义，特看两部影片——《二百三高地》和《日本海大海战》。
如果抛开影片里的那极具军国主义色彩的元素，这两个影片都是属于相当不错的影片——大气，人物刻画细腻。但是，我们能抛开那些军国主义色彩去看这两部影片么？
《二百三高地》和《日本海大海战》，当从投资的规模以及拍摄的周期来看，都可以算得上是史诗性大片。但是，影片内日本军人的尊严以及那些所谓感人的情节，都是建立在当时中国人的血泪上。
两个强盗在中国的土地上因为利益问题打了起来，再回头拍部歌颂这些海盗，这不是很让人腻味么？强盗就是强盗，再粉饰是没有用的！
但是话说回来，日本的这两部影片中所刻画的那些人物，确实是在日本人的心目中成了英雄，也是这两场战争的胜利，彻底增长了日本军国主义的嚣张气焰，也从而使得日本在军国主义的道路上越走越远，才有了我们最为熟悉的八年抗战。
仔细想想，这两场让日本人“引以为毫”的战争拍成这样的影片也不足为怪，小日本现在军国主义都还有抬头的趋势呢（或许根本就没低头过），拍这样的影片，不奇怪。算起来，这也算是日本的主旋律影片了，抛开那些军国主义色彩，小日本这两部上个八十年代初的“主旋律”比我们国内的那些“主旋律”拍得还有艺术性些，至少，在这两部影片内，小日本还懂得去尊敬其对手——俄军。而且，对士兵的刻画，比如对战争的恐惧，战士之间的感情还是拍得比较有人情味，一些士兵因为战争而发生性格上的变化，还是描述的比较真实。对比之下，我们国内的“主旋律”就只会一味地表现领导人物的高大全了，到了最近的《太行山上》，仍然还有跳出这个框框，唯一值得我欣慰的便是，《太行山上》总算可以开始正视下日本军队的实力了。至于象《举起手来》这种不争气的影片，不提也罢～～
看来，同样是“主旋律”，小日本却早在二十多年前就会将充满血性的人物融入影片中去了。这样的做法，无疑能让人更为理解导演眼中的战争，情绪也更容易被导演所牵动，也会更让人“热血澎湃”。
希望，日后国内的“主旋律”也能够更人性化点，换句话说，就是我以前常说的“以人为本”，那些高大全的就少点吧，别给日本军国主义给比下去咯！
加上《阿！海军》，现在已经看过三部类似的影片了，看了DVD花絮中还提到了和《二百三高地》和《日本海大海战》同一个系列的《大日本帝国》，很想找来看看，还有一个大名鼎鼎的《三本五十六》一直没找到。
有意思的是，我买的DVD是盗自三区的，DVD内的介绍没有提到什么军国主义什么的，难道台湾真的给小日本同化成那样了？倒是我们的盗版商有良心，在封皮后面加上了一段话，意思是让人家以唯物主义眼光看这电影，深刻警惕日本军国主义之类的话，这种做法，值得表扬，比那个什么台湾的正版商有良心多了！
短评：
之前看过《谍影重重1》，坦白说，没多大感觉，觉得一般，属于那种看看就可以的片子了。今天看了《谍影重重2》，发现2比我想象的要好看，甚至感觉比1还好。
虽然，其套路仍然和第一集是一样的。但我想吸引我的原因便是在2中将那种无助，只能依靠自己的感觉塑造的比第一集更好，想想看，诺大的一个城市，所有带枪的都在抓你，不仅如此，还有杀手追杀？可以说，这个是比第一集更为残酷点。
顺便说下，影片最火爆的那个汽车追逐大戏仍然是很有看头的，配上好的音箱，估计就是个爆棚的效果。一部系列片，总是有相同的东西，这个系列影片也不例外，除了被追杀，就是两集中的追车戏了。
或许，这个片子，要两集连看才有点味道，呵呵……
现在想想，迪斯尼还是比较少出这种比较恶搞的动画长篇，这种本来更应该是梦工厂最擅长做的事。
第一次看到这部影片的时候，还是在对《狮子王》疯狂膜拜的时候，看到这部影片，怎么都有点不是滋味，现在看看，发现这部片子的娱乐性甚至还超过了《狮子王》。毕竟《狮子王》还是太迪斯尼化，或者说是过于说教了一点，相反在《狮子王一又二分之一》中，说教归说教，但是还是有点乐趣的。
不过要真拿这个所谓的续集和《狮子王》比，也太亏待《狮子王》了，再者，影片也没看过作者有将这部影片超越《狮子王》的意思，充其量，只是一个外传，从这个角度来看，这部影片比《狮子王2》是要好上很多的。
短评：
在刚刚看电影那会，还沉迷于大片，所以对西部片特没感觉，瞧瞧，就那么几个人，追啊打啊开枪什么的，半天才死了几个人，烦不烦哪……
可是时间证明，西部片这种美国所特有的影片，还是能以难以抵挡的魅力征服所有喜欢电影的影迷，比如西部片中的一些决斗，仔细想想有点类似于香港武侠电影中那种特有的高手对决——致命的也就那么一会，但开枪前的那种紧张的气氛，却是其他影片所模仿不来的。
至于伊斯特伍德，仍然是个让我后知后觉的家伙。这老头长得一脸的苦大仇深，刚开始让我看得难受，但是不得不承认，其在荧幕上的魅力确实极其独有的。尤其他那听起来有点吃力的讲话，也形成了他所独有的风格，那种一字一顿地咬着说话，反而成就了他在荧幕上一个个硬汉的形象。以至于到了七十多岁的年龄，拍起《百万宝贝》，仍然给人那么男人的感觉。
《不可饶恕》，1993年奥斯卡的最大赢家。伊斯特伍德向我们讲述了一个黑白不分的西部，这里所有的人都有阴暗面，但所有人都有所谓正义的一面，所有的事情没有一个界限，仿佛只是遵循着自己的那所谓的原则做事，于是，一大堆的原则构筑了整个影片内的矛盾，因此也造就了影片最后酒馆内的血腥——这宛如是呆在一个没有秩序的社会，每个人做事，其出发点都是自己欲望，有人为了报复，有人为了权威，还有人，为了钱。
可以说，整部影片是极其灰色的，通片看下来，只有一个感觉——压抑。伊斯特伍德对这种整部影片没有多少背景音乐，对白大多压抑的电影的掌控着实让人佩服，现在回头看看几乎相同风格的《百万宝贝》，所给人传达的主题确实极其积极向上的。这两部同样是奥斯卡的最佳影片，几乎同样的风格，给人的感觉却是不同，伊斯特伍德值得佩服。
短评：
很奇怪这部影片鲜有人提起，因为，对于越狱题材的影片，大家的第一反映一定是《肖恩克的救赎》，当然我在看这部影片之前，我也是这样。
但是现在忽然发觉，当年《肖恩克的救赎》无法拿最佳影片，或许和这部《逃出亚卡拉》有点关系，因为《肖恩克的救赎》里有太多的桥段有借鉴这部影片的嫌疑。比如将挖的泥土通过口袋带出牢房，比如将挖掘工具放在圣经中，监狱里也有黑人和白人之间的友谊，甚至影片里也有出现象征自由的鸟。可以说，我如果是奥斯卡的评委，又看过这个影片，我也是不会将票投给《肖恩克的救赎》，虽然这个影片实在精彩。
当然，《肖恩克的救赎》从某种意义上来讲并不是一部单纯的越狱片，这个影片更多的是讲了一种信念，而《逃出亚卡拉》则是一部纯粹的越狱片，从影片大约30分钟处开始，便开始讲述男主角如何越狱，在准备的过程中，许多桥段颇为惊险，是可以让人屏住呼吸。整部影片毫无冷场，会让人追着看下去，而《肖恩克的救赎》则是到了影片的最后才讲谜底揭开，告诉人们他是如何越狱的。
不管如何，这部1979年《逃出亚卡拉》是可以成为越狱片中的上乘之作。
至于男主角伊斯特伍德，最近被这个男人迷上了，越来越沉迷于他的表演了。这部他的表演，给我的感觉依然是——赞！
短评：
1971年绍氏老片了，张彻的作品。和张彻其他作品一样，这部影片依然是阳刚十足，血腥十足。
故事情节，其实便是主要围绕一个人在江湖，生不由己这样一个主题，算是传统的武侠。影片已然有着绍氏老片所特有的精致，是一部可以让怀旧的影迷看看的影片。
最值得一提的便是狄龙，我这才知道，狄龙年轻的时候是那么帅，现在，唉……岁月不饶人啊。
短评：
一部片子，过了四十多年，仍有人追着看，这就是经典了。
对于这一类的片子，我们所有的评论都显得幼稚，甚至苍白无力，因为我们没有处在那个年代的的人，是根本没有办法完全理解导演的想法，在这样一部宏大的巨作面前，甚至连我们自己都显得渺小。
这就是传世史诗片的魅力。
三个多钟头的片长，这种片长的长度对现在浮躁的电影市场以及浮躁的观众来说，都是一种煎熬，但是这三个多钟头，却是电影世界不得多得的瑰宝。
斯皮尔博格便是看了这部影片才燃有了做一个导演的想法，我相信，这样的影片影响的也不只斯皮尔博格一个人，就这点，就足以让我们对这部影片尊敬，对大卫·里恩尊敬，对劳伦斯尊敬。
短评：
中国长篇动画史上最后的绚丽，之后，再也没出现过比其更有娱乐性的优秀动画片了。
可以说，这部80年代的动画片，其风格对那个年代可以说是相当前卫，甚至于无厘头。里面因为哭泣而飞出的泪水，和尚之间的打架，一只腿的狐狸……这其中的娱乐性都是现在的中国动画所不能找到的。
更值得一提的便是影片人物的脸谱是京剧的，里面的配乐也颇具京剧色彩——在如此的娱乐性下，还能保持我们中国的特色，使得无论国外还是国内的观众，不管哪个年代，一看到这部动画片，便可知道其动画乃中国原创。不像如今的中国动画，丢了自己的风格不说，整天只会折腾着学日学美，又学得不三不四，整出的动画片，连国籍都没办法分清了。不过这不包括篮猫这样的动画片，倒不是因为其风格，而是这样粗糙拙劣的动画片，也只有中国敢画出来了。
另外便是里面所穿插的一些舞蹈，颇具所有的“迪斯尼风格”，看看好莱坞现在的动画片，几乎每部都有一段歌舞，别着急同志们，咱也别羡慕“迪斯尼”了，我们动画片早在80年代就有了，只可惜后人不争气，使得这成为了迪斯尼动画乃至于好莱坞动画的标志。
对那个年代的中国动画工作者致敬，向现在那些眼比天高手比地低的中国动画工作者送我上最诚挚的鄙视——尤其是整天折腾垃圾篮猫的那些家伙。
好像是在小步筒子的帖里找到的，当时天涯筒子正在告诉小步中国的饮食文化。
好像楼主看的棋王和我看的是同一部，这片子看了两次，都是电视台放的，但每次都无缘看完，一直不知结局，问人，他们说结局很难懂，很怪。
望楼主可以告诉我其结局。
GJM
短评：
丹泽主演的片子。
相当娱乐性的一部片子，全片看下来毫无冷场，潜艇片的好处就是，看得都是爷们之间的对手戏，没有那些杂七杂八的爱情掺和进去，而这部影片更是男人和男人之间的碰撞，看得人直呼过瘾！！
而这个影片的背景是在现代，因此更加注重其内在的矛盾的描述，但让人欣赏的便是这部影片的矛盾又都是构筑在对国家的忠诚上，从这点上来说，这仍然是美国的一部主旋律影片。
OK，这种片子就不深究了，也不要说什么思想性了，娱乐性够了就OK了，从这点上，这个片子做得很好，赞！
我们看的片子都差不多
只是我写不出评论
挑个错别字：“强尼·德普就不用说了，也是个多面手的角色。影片里他的眼神充满了童贞，”——> 童真
《天书奇谭》大爱 哪里有碟卖？
短评：
刚开始看的时候，我以为这个片子是象《美丽心灵》那样一部有关天才的影片，然后看完后才发现，影片中那个孩子对数学方面的天才仅仅是个引子，更多的是讲述人与人之间沟通，以及封闭的心灵如何去接受别人。美国佬关于这类的影片总是拍得不错，比如《心灵访客》、《真情电波》都是属于这一类的影片。不可否认美国佬的商业影片里，就讲述人与人沟通这种题材，还是能够折腾地相当感人的，此片也不例外。看着主角在身边众人的影响下，慢慢地敞开自己的心怀，心中着实会有一种隐隐的感动。虽然影片内那种突然的煽情不多，可便是这种略显拖沓的情节以及不温不火的对白，让观众最后为主角的改变而欣喜。
这是一部配角强于主角的影片，罗宾·威廉斯自不必说，他的表演也是殿堂级的，他只是还缺少一部殿堂级的电影。这里要提的是本·阿弗莱克，这是看本片时让我最为惊喜的地方。尤其他最后对主角说的一番话，以及去找主角的时候发现他已经离开时的表情，都表演得入木三分，让人感动。而个人认为，影片最大的动情之处也是这个镜头。
短评：
梦工厂的动画片总是能给我惊喜，这部也不例外。
这种童话改编的动画片，关于剧情之类的就不必我多说，无论是三维时代还是二维时代，画面是否精致，一直是判定一个动画片的标准之一，到了三维时代，这个标准便更加严格。迪斯尼和梦工厂有不少动画片是二维和三维相结合的，即人物二维，场面三维，如《亚特兰蒂斯》、《黄金岛》、《星银岛》等都是这一类的动画片。
本片最出彩的地方无疑便是海水的制作了。水流的制作一直是三维中的难点，本片的海水咋一看象二维画出的，但从海水的反光等元素来看，却是三维的作品，而且质感和颜色都相当绚丽，而那些飞溅的水花更是达到了如真的地步，值得一看！
短评：
1969年的影片了。
当初看到《偷天换日》里的那些迷你宝马在下水道中穿梭的时候惊诧不已，可看了这片之后，发现这样的场景早在1969年便有人实现了，而且更精彩。
影片最后二十多分钟的汽车追逐戏无疑是电影史上最经典的追逐戏之一——屋顶、下水道、街道、房屋内部，我们能想到的都被他们折腾到了，这样精彩的汽车追逐戏以至于让我们忘记了前面同样精彩的抢劫。这或许有点喧宾夺主的味道，但能让我们看到如此精彩的追逐戏，夺也夺得值了！
短评：
公路影片中的经典之作了，一部十足的悲剧。
不可否认好莱坞的电影很商业化，但也不可否认他们总能在人性方面的影片给我们点惊喜。影片里两个被逼上绝路的女性，是整个美国社会女性受到歧视的一个缩影，这个高呼人权的国家，至少在文艺工作者方面，会有不时的反省。本片是有关女性歧视的好莱坞影片中最为出色的影片之一，也是最被大家所熟悉的，而影片最后那开车的纵身一跃，也成为了好莱坞荧幕上经典、浪漫却又悲哀的一幕，两个看则刚毅实则软弱的女子形象，也深深地映在了大家的脑海里。
短评：
我们国内永远无法拍出这样的影片。看了这样电影的影片，实在由衷地佩服美国一些电影人，这种电影人，无疑值得我们尊敬。
看这部影片之前，我没有想到这部影片是如此的“枯燥无味”，因为影片的大部分桥段是被谈话所占据。但我也没有想到，如此“喋喋不休”的对话能将影片演绎得如此吸引人，以至于三个多钟头的片长丝毫没有给人拖沓之感。
影片的引人之处主要是亮两点，一个是取材于真实事件，美国人的影片根据真实事件改编的，鲜有烂片，所以这从客观上保证了这部影片的可看性，另外一个就是剧情的发展如同拨茧抽丝一般，越发展就有更多的秘密被挖掘，可以说，从满足观众的“猎奇性”角度来说，这部如此沉重的影片仍然是有着一定的娱乐性，或者说，还是颇具好莱坞的手法。当然影片最为精彩的便是最后法庭的那段演讲，对于这段演讲，这里暂就不多做引用，回头会详细写一篇关于这部影片的“观后感”的。
短评：
反映美国内战最为出名的影片之一了。
就现在来看，这部89年的片子可为是巨星云集，连丹泽这样牛X的人在里面也仅仅是个小角色，我后来去查询了有关这部影片的资料，发现查不到丹泽的名字，或者说，丹泽毕竟不是这部影片的主演演员。
影片荡气回肠，气势磅礴，尤其是最后满地尸体的一幕，着实让人震撼。
当然，这部影片仍然逃脱不了好莱坞现代战争片的框架，如煽情的音乐，煽情的镜头，影片最后30分钟，是极尽所能的煽情——这便是先进电影工业的好处，它能尽其所能地挖掘影片中的每个元素并加以加工，使其变得有娱乐效果。而这种煽情，却不会让人觉得过分做作。用一句我们中国的话来说，是真正的“育教娱乐为一体”。
再回头看看我们国内的内战影片，除了《大决战》，其他的？唉，还是不说了……
短评：
我是如此艰难地将这部影片看完，我不知道这部影片到底还有什么值得吸引人的地方。皮尔斯的后007作品，可谓是比较失望的。那种所谓的风流倜傥，仍然逃不出007的影子。一个多钟头的影片，看得让人昏昏欲睡，尤其圣诞节晚上的那个桥段，给我的一个感觉——拖沓！拖沓！还是拖沓！！
表现男人与男人之间的友谊本来还应该有更好的表现，一个杀手和一个普通的生意人之间摩擦出的友谊，本来是可以将这个故事说得更动人，但可惜……如果不是因为皮尔斯，我实在很难想象我可以将这部影片看完，因为，我一直期待着他有让我惊讶的表现。
可是，我失望了。
短评：
这部片子没什么好说了，纯粹恶搞，看了就是图个乐子，看过就忘。
唯一想到便是，要是拍这样一部电影开刷下《无极》的话，凯歌同学是否会喊：做人不能无耻到这种地步！
短评：
对于真实时间改编的电影我一向是很感兴趣的，更何况是汤姆·汉克斯的影片。
记得前两年，我这部片子买了一片D5的，被一个朋友鄙视了半天，说这部片子买D5，纯粹是亏待了这部影片。
终于找到这部影片的D9版本，发现这样的影片，效果一定要好。无论从音质以及画质上来看，一张D5却是亏待了这部影片。那种在太空中令人恐惧的幽静，以及太空中那沉重而深远的黑色，都是需要出色的音色效果来表现。
算起来，这其实也是一部励志片，根据真实事件改编的励志片，剧情上基本上可以保证了，因此更多的是在于演员的表演。汤姆·汉克斯的加盟保证这部影片的可看性，而其他的演员也都有非常出色的表现，因此从一定意义上来讲，这部影片演员的作用甚至大过于剧情。
当然，这并不是否定该片的剧情，当从剧情这个层面来说，影片的娱乐性还是非常强的，从发现的壮观，出现危机的紧张，以后最后成功时再来一个煽情的磅礴的音乐，都是好莱坞商业片娱乐手段——无论如何，这样的影片，娱乐性还是不可少的。
最后，向这次“光荣的失败”致敬，向这三个宇航员致敬。
短评：
又是一部六十年代的老片，还是关于二战的。
二战老片的魅力我无须再多说了，而本片，比较特别的地方是影片更加注重刻画内部的矛盾，对于盟军和德军的矛盾反而没有那么用力的渲染。另外一个便是强调了为了大利益的时候有必要牺牲小利益这样一种观念，这种观念和老谋子的《英雄》有点类似
这片也是一部老译制片，影片中给演员配音的诸多老艺术家已经不在人世了，在此，向这些艺术家表示致敬，感谢他们在非原音时代，给我们带来如此出色的配音。
短评：
继续第一部的恶搞，比第一部更天马行空了。美国人的恶搞能力确实牛B。发现这部里连彼得·杰克逊的《神通鬼大》都被恶搞，看来，杰克逊的这部影片在美国还是挺有影响力的，毕竟，那是彼得在《指环王》前的最后一部影片。记得彼得当时说，拍完《神通鬼大》后，那么多的电脑不知道怎么处理，就用来拍《指环王》了。
短评：
肖恩·潘和尼可·基德曼，一个奥斯卡影帝，一个奥斯卡影后，加上第一部进入联合国总部拍摄的噱头，而且又有点政治色彩，这一切都注定了这部影片的娱乐性首当其冲的。
事实也证明，这是一部合格的娱乐片，紧张的剧情，悬念，还有爆炸追逐场面，加上男女主角之间那种难以琢磨的暧昧关系，一切的一切都是好莱坞味十足，甚至在处理联合国这种大问题上，美国佬仍然没忘记显摆下自己的大美国主义，整个影片让我看下来，似乎联合国就已经被美国人玩转在巴掌之中了？
这样的片子，看着热闹，但是过了，也差不多忘了。
顺便说下，尼可的表现还是不错。
美女虽然有点老了，但气质犹在。
短评：
1972年的海神号，当年名噪一时的灾难片。
就当时的技术条件来看，邮轮翻船的一刻还是颇具震撼的。而船舱内部，导演则是运用了快速的剪辑而达到那种无助混乱的效果。当然，本片最出彩的地方应该是导演对这种危难情况下对人性的刻画，无论从灾难来临前的对白——比如牧师在甲板上的演讲——，还是灾难来临后，两个男主角之间的矛盾，人性始终是是导演所刻画的重点之一，而最后牧师的自我牺牲，更是将整个影片带向了高潮。
短评：
看了此片后证明，新版除了场面更为震撼之外，其他的和老版比都是处于下风。比如老版在一开始就提出了这艘邮轮潜在的危险性，而且雷达一开始也探测到了巨浪。而到了新的海神号上，雷达居然对几十米高的巨浪毫无反映，直到到了身边才发觉。而老版中最为精彩的人性的刻画，在本片几乎倘然无存，除了电梯里为了救自己而杀死同伴那一幕还有点这种感觉，剩下的那些桥段，都成了动作片和惊悚片的结合，看得着实让人有点紧张，但是看过后，也就忘了。
短评：
罗伯特·德尼罗和让·雷诺一起主演的一部影片。
这部影片似乎少被人提起，但是就动作片来说，这部影片还是相当有可看性的，和其他的一些动作片不同，本片的剧情也相当丰满，在影片到了半个钟头之后，你几乎不知道影片里的那些角色的真实身份，谁背叛谁？到底谁是真正的主谋，没仔细看，倒会会让人一头雾水。而德尼罗那个角色的身份，也是最后一刻才解开，之前，我们没有看到什么关于他真实身份的隐寓。
另外本片的追车场面很值得一看，影片中三个重头追车桥段占用了影片不少的篇幅，可见导演在追车方面下的力气着实不下，事实也证明，导演的心思没有白费。
唯一遗憾的是，让·雷诺和罗伯特·德尼罗一起彪戏的桥段虽然多，但是没有给人留下特别深刻的印象，象《盗火线》中帕西诺和德尼罗在餐厅彪戏的那种桥段，就现在而言，确实已经不好找了。
短评：
当初一个D版的枪手将这部片子吹得神呼奇呼的，言下之意，没看过这部片子的，就不要说看过空战片。
可以说，这部片子还没拔高到那种程度，但就直升机影片中，本片还是可以做为一个相当典型的影片。影片的许多桥段，在诸多的影片中都有出现，比如轰炸高楼，在《黑客帝国》中出现，还有在干旱的河流上追逐，在《恐怖地带》中也有相似的场面出现。影片最为精彩的地方当时是最后那个直升机后空翻，如果要为本片找出一个“历史性”的镜头的话，那便是这个镜头无疑了。
这个片子，值得看看，但是没看过，也没什么丢脸的。
短评：
美国的励志片一直是我的最喜欢的影片类型之一。不为别的，这种片子就是让人看得热血沸腾并为之感动，所以能找到一部，我就看一部。
篮球，这个美国人的第一运动，励志片当然少不了，而影片的剧情，也是我所能猜到的——总是有那么几个管不好的孩子，总是有那么一两个颇具天赋的孩子，总是有那么一点点球员和教练之间的矛盾，但是最后他们总是可以克服所有的困难和矛盾取得胜利，总是有亲情在深厚无私的支持。对，就这么简单，但还是看了让人激动，看励志片图得就是个激动，就好像看动作片就图个爽一样。掺和进其他东西，没必要，励志片，还是简单点好。
顺便说下，萨缪尔·杰克逊演得不错！
短评：
早点看过评论说，这绝对是一部狗强于人的影片。
看过之后，确实如此。
这部根据真实事件改编的电影，其吸引人且出彩之处完全在于那几只狗的精彩演出，至于人，在这部影片里只是配角，而且是毫无出彩的配角。因为，我看到的更多的是狗和狗之间的感情，而不是人与狗之间的感情。因此，如果影片单纯表现狗的话，那么这部影片无疑是成功的。但如果导演想表现人和狗之间的感情，那么影片无疑是做得不够。
除去这些，影片其他元素还是表现的不错，尤其是镜头把握的很好，很能抓住狗脸部的表情细节以及南极那种残酷的环境。
总得来说，这仍是一部中规中倨的娱乐片，美国佬的影片，你永远别指望他们多深刻。
作者：陈赖汉 回复日期：2006-4-27 11:10:00
想为《金玉满堂》码一篇长文章～～～
请问楼主：你可以写下《枪王》的影评吗？
短评：
一直认为这是威尔·史密斯最好的影片。
看完这部影片后，心理还是有点后怕。用的高科技越多，越出于监控之下，相信，这在任何国家的都是一样。
有时候不由得佩服美国电影人，娱乐归娱乐，但总能找到一些别人看起来是禁区的题材来娱乐，比如本片，美国国安局、联邦调查局等等美国特牛B机构都是电影冷嘲热讽的对象——个人来反抗强权，这是美国电影常表现的一个主题，著名的《JFK》便也是属于这一类的影片——这要是在我们国内，这种电影根本不可能出现。
除去这些敏感元素不说，本片的娱乐性是相当强的，全片毫无冷场，随着主人公的每次逃跑，每次又被发现，剧情就是在这种个人和庞大的国家机器无声的斗争中紧凑的发展，全片高潮不断。而威尔·史密斯的表现也可圈可点，这个以喜剧表演见长的黑人明星在本片，我们从他的脸上看到的更多是无奈。
短评：
是个电视电影，到现在为止，1972年版的，2005年版的，2006年版的都看过了。难免会做个比较。
最为经典的自然是1972年版的了，该版本无论从故事的严谨性以及人性的刻画上，都堪称三个版本中的典范。
2005年版，情节基本和1972版的相似，人物的设置也基本一样，最大的不同便是，1972年版的海神号是被海浪打翻，而2005年版的海神号是被恐怖分子放了炸药导致船体倾斜——由此一比较，故事最不严谨的便是2006年版的，不可否认2006年版的情节很刺激，视觉效果最好，但是里面几个比较弱智的情节大大影响了这部影片的可看性。
2005年版的海神号，片长173分钟，虽然没有大场面，但值得一看。
就是为了鄙视现在有些衣冠楚楚，满口礼仪道德的伪君子还没有这些江湖朋友讲信用和职业道德！
2003年当时我女友要办一个“大专毕业证”，当时办证的要求女友把资料和照片邮寄给他，证件办好后贩子给女友邮寄回来，前一段，女友找一个专业“网络代办证件”的（他邮箱feiyue911#163.com）办“英语四级证”和“本科毕业证”问办证的怎么给他照片和资料，办证的让女友把数码照片传到一个指定的邮箱，没多久做好的证件就传到女友的邮箱里，后来我看女友拿到贩子EMS特快来的证件，和真的一模一样，跟她同学的真证件对比几乎就看不出来真假！大家说这叫不叫与时俱进???他留的邮箱feiyue911#163.com(请把#符号替换成@符号，谢谢合作)，呵呵，有需要的GGJJDDMM也许可以救个急，别砸我啊，现在社会不就是认证件不认能力吗？！
短评：
第一次看这部改编自《李尔王》的《乱》，是在多年前，当时没什么感觉，只是觉得影片中的那个老头的脸狰狞得让我害怕。
现在再次将这部黑泽明的颠峰之作拿出来看，却是十足的震撼。
对于这样的影片，写再多的文字都显得苍白无力，因为自己的阅历还远远没有达到评价这部影片的地步，我不知道我什么时候才有写这部影片影评的能力，就像我估计我只有到死去的那一刻才能理解伯格曼的《第七封印》。
黑泽明这样大师无疑是令人尊敬的。也只要这样的导演，才能承受大师之名。而我们国内的那个钓名沽誉“陈大师”，我不知道他看到这样的影片，再想想自己的大师之名，是否可以感觉到肩膀上的沉重？想想自己用一打把的钱堆起来的CG小人，给人的震撼却远不如黑泽明的几匹马加上几个远景和近景的剪辑——丢人哪……
短评：
这部片子没什么好多说的了，因为看了《冰河世纪》后，便油然对蓝天工作室佩服无比，以至于我一下就成了《冰河世纪》和《机器人历险记》的死忠！因此，可以在电影院看到《冰河世纪2》，我没有理由不去。
画面依然细腻，情节依然搞笑，但是，续集如果仅仅是因为依然，那只能算是失败的续集。可喜的是，这个续集让我有诸多惊喜之处，比如那两只小负鼠，我敢保证，他们在蓝天FANS心中的地位将仅次于那只倒霉又一根筋的小松鼠。
至于技术方面，相信毛发的制作对于好莱坞的动画工作室来说已经不是问题，至少说，这已经逐渐成为一种基本功，现在CG难点便在于水的制作了。这部影片，水的制作没让人失望，仍然看出了蓝天工作室的一贯水准。至于冰面对光线的反射这种小问题，他们在第一集中已经游刃有余，第二集中自然更不是什么问题了。
这个影片，值得去影院一看！
短评：
终于看到这个系列的第三部了。
依然恶搞，依然开刷。在本片中居然已经开始拿美国总统开刷了，只是那个美国总统到底在映射什么，我一直没搞明白，不过里面有句台词倒是正中一些灾难片的靶心：
总统：快打电话告诉总统。
随从：你就是总统。
总统：所以我已经知道了。
现在就等着看第四部了，居然第四部开刷了《世界之战》，期待！
短评：
林岭东一直是我很喜欢的一个香港导演，只可惜就现在而言，他的名气远在于杜琪峰这些导演之下，但就我个人认为，他的能力和他的才华却不逊于他们。
从早前《监狱风云》、《龙虎风云》中就可以发现，这个导演擅于挖掘暴力中的人性，因此他的影片在看完之后，除了那些暴力给人一种畅快之感外，还给人一种隐隐的压抑。林岭东少有为表现暴力尔单纯表现暴力的，他的暴力总是给人一种残酷反思之感，换句话说，他的暴力是为了他影片中的人性服务，这个和吴宇森的暴力美学是不同的，我是更加欣赏林岭东的暴力。
《高度戒备》可以算是他最为典型的代表作，如同他其他的影片一样全片下来毫无冷场，而最后的结局也是颇为让人感到意外。同《目露凶光》中的刘青云所扮演那个印钞工人的一样，本片吴镇宇的那个建筑师都是整个香港社会矛盾所诞生的悲剧人物——这样的悲剧都是直指香港这个社会的心脏，看了着实让人有心痛之感。
说下刘青云，一直很喜欢这个演员，然而这个家伙现在越来越不争气了，唉，不知道什么时候还能看到刘青云在《高度戒备》中的那种表现。至于吴镇宇，我曾经认为他师香港的帕西诺——经常出演一些让人胆战心惊的角色，但每次都给人不同的感觉，这和“黑帮教父”帕西诺有点类似。
短评：
很难想象这是导演了《撕裂的末日》的科特·维莫作品。
这部影片几乎就是一部女版的《撕裂的末日》，然而影片中有太多太多的《撕裂的末日》的痕迹，那些动作桥段几乎照搬了《撕裂的末日》那一套——功夫与耍枪相结合。
剧情仍然是有关未来，仍然是有个拯救大家的英雄，仍然是不良的未来政府，虽然影片处处表现对未来的忧虑什么的，但这都被影片那些故弄玄虚的娱乐元素所掩盖，远不及《撕裂的末日》来得深刻。
《致命紫罗兰》看起来就像是科特·维莫将《撕裂的末日》中的那些娱乐元素拿出来再加点作料翻炒一下，可惜的是，这次加的作料不如上次的好。用网友的话来说，这有点象科特·维莫的玩票之作，在我看来，应该更加上一点，应该是“漫不经心的玩票”。
这部影片，可看可不看了，如果你喜欢《撕裂的末日》，这部影片，无疑会让你有点失望。
FOX公司能被我知道的动画片不多，在迪斯尼和梦工厂几乎一统好莱坞的局面下，其他公司出品的动画片难免会被人遗忘或者难以找到生存的机会。对于大多数人来讲，我们认识FOX公司的动画片都是从《冰河世纪》开始的。
这部取材于“诺亚方舟”的科幻动画片，采用的是当时较为流行的3D加2D的做法。从视觉效果上来说，还是相当具有可看性，比如开场的地球爆炸，后来新地球产生，飞船在星云中穿梭，以及在冰块中的高潮戏，场面都极具震撼。
不过这个影片，给我的感觉是迪斯尼的感觉太浓，也正因为这一点，使得这部影片无法成为FOX公司标志动画之一，而这点，被日后的《冰河世纪》做到了。另外，本片动画片本来有更多的东西可供挖掘，只可惜影片过于注重视觉效果，几乎成了一部动画动作戏。
《Titan A.E.》，喜欢动画片的朋友可以一看。
定远号曾经是世界上最大的军舰。
1894到1895年之间的海战，是自鸦片战争之后，中国近代乃至于现代最后一次真正意义上的海战。
北洋水师的失败，无论过了多久都值得我们国人引以为戒，而日本在当时的胜利，也足以让我们值得学习和警惕。
看完央视记录片后我的最大的愿望就是，如果给我足够的钱，我一定要拍一部史诗影片——《北洋水师》，影片为三部曲——《黄龙初现》、《黄海忠魂》以及《日洛威海》。
当然，这仅仅是我的奢望，那么我就许下一个比较切合实际的愿望，就是希望在我有生之年，能看到忠实的反映这段历史的影片，这部影片不要太多莫须有的爱情、更不要女人脱衣、也不能丑化我们的敌人日本，只要将这段历史向我们的后人娓娓道来，让他们不应该忘记那段血和泪的耻辱历史。
主要的题材以动作片为主，如果让你评评香港的《无间道》，不知道和这些好莱坞大片比起来后什么不同的地方。
我看得电影和楼主的完全是两个方向的。因为我喜欢小成本电影和独立电影。
这里就不妄下评论了
至于《无间道》，这本身就是一部商业影片，我也非常喜欢，家里还有好几个版本的DVD呢。和美国那些成功的商业片没有多少的不同之处，不知道，喜欢小成本电影的小柚子为什么拿《无间道》和好莱坞大片比？
另外，仔细看我上面所说的影片，好莱坞“大片”不多
谢谢你的交流，希望可以继续交流：）
作者：陈赖汉 回复日期：2006-4-21 10:06:56
《铁翼蓝天》
短评：
一部东欧的二战影片。
二战对于电影人来说，永远是个宝库，因为里面可挖掘的，可供拍摄成影片的题材实在太多。大凡涉及到二战的影片，都会扯到友情啊，忠诚啊，到了近年来，还加入了爱情。
对于二战题材最为热衷的好莱坞，似乎所涉及的题材大多是真实事件改编，或者说，被我们所熟悉的好莱坞二战影片大多属于此列，当然也不乏披着二战外衣的一些爱情片，那些影片，在我看来，基本上不属于二战影片一列了。
而东欧似乎由于经费的原因，无法拍摄出如好莱坞那样大规模的战争场面，因为相对于好莱坞来说，我们熟悉的欧洲二战影片更多的是从细小处入手，这些影片往往是将二战做为一个特定的时期背景来讲述一些发生在二战中的故事，由此来反映二战，这和好莱坞那种直接拍摄二战来表现二战的手法是不同的。如《来自天堂的冠军》、如《铁翼蓝天》，都是属于我刚刚说的那种欧洲二战影片，甚至如之前的《帝国的毁灭》也是通过对人的刻画，来达到对二战的描述。
本片人物众多，但几乎每个出场的人物都很出彩，尤其让人印象深刻的便是那个年轻的飞行员。当然，影片最为出彩的便是男人与男人之间敢情的刻画了，不过让人遗憾的是，本片加入了过多的男女之间敢情，且又都是三角恋，这不禁让我想起了《珍珠港》，这些感情的加入是会让电影柔情不少，但本片似乎用力过头，这从一定意义上削弱了本片中对男人之间友情刻画的力度，虽然三角恋对影片内两个男人的友谊有一定的反衬作用，但是起到的作用并没有弥补这些三角恋对整个影片基调的影响。
值得一提的是影片的结尾，一个是那个年轻的飞行员为了让唯一的一个充气皮艇给自己的上司用而让自己的飞机坠海，虽然国内的二战影片也屡次出现这些牺牲自己来救他人的片段，但个人认为，不如本片这样处理来得震撼。另外一个便是那个被救起的上司回到家乡的时候发现，自己原来的爱人已经是别人的妻子，就连自己的狗都不属于自己，这个刻画的也颇有新意，没有传统二战影片那种团圆皆大欢喜的结局——有什么比战争结束后，却发现自己的一切都没有了来得可悲么？当然，当时捷克本身的社会环境便是给人一种悲观的感觉。而影片，所营造的，也是这种悲剧气氛。
《铁翼蓝天》，值得推荐一看的影片。
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这片子我看过，最让人印象深刻的一段倒不是两个主人公，而是另一个有点胆怯的捷克飞行员。他每次飞任务都想逃避，有时候说自己牙疼，有时候谎称飞机有故障。但看得出来，在与纳粹作战的同时，他也一直在同自己作战。最后一次出任务时他拔掉了那颗无辜的牙，也堵死了自己胆怯的借口。这次任务他的飞机一去不返，战友们在给他的家属写阵亡信（当时还叫失踪）时犯了难，按照一般的写法肯定是“顽强勇敢，奋勇作战”，但有人提出质疑，说这个家伙每次飞任务都很害怕，好像不是那么勇敢，这时候另一个人说了一句话，让我印象深刻：
“但他一直在飞，这就是他的勇敢的证据。”
短评：
我对这部动画片还是挺有感情的。因为刚刚开始接触好莱坞的动画长片那会是第一次看了这部影片。当时那个倒“V”的海报让我印象深刻。
这部动画，主要是以2D为主，3D为辅，世纪上，影片中的3D并不多，许多场景还是来靠2D来表现，看了着实让人亲切。
至于其他的，就没什么好说的了，好莱坞的动画片就是这样，看得热闹，老少皆宜。
短评：
这部十足的爆米花影片我可是憋到现在才看。
又是一部小强影片，老美尽爱折腾这样的小强，那么多把枪，任是没把站在火力交叉点中的两夫妻干掉，还能由着他们不断的摆POSE。
我只能说，这样的场景，也只有这样的小强影片才能看到了。
唉，这样的影片，可看可不看，看完就忘。
短评：
不知道是否是二战之后，日本一直给人是一种侵略者的形象，因此在日本的诸多动画片当中，日本人总是喜欢表现出一种所谓人文精神，总是喜欢就生命的价值上进行一番日本人的探索。但就自然中生命存在的价值，或者说科技对这个世界的影响这些相类似的主题，已经被宫崎竣、大友克洋这些准大师挖掘到无可挖掘了。因此这部《银发的阿基多》虽然加入了人与自然的矛盾，又说出了科技可能对人类的生存所带来的影响，但给人的感觉总是深度不够。能被其吸引，纯粹是因为日本动画电影中一贯的细腻画风。
虽然这部影片在思想性上比不上那些大师，但仍然是一部成人看得懂的影片。影片从植物和人类之间的矛盾入手，告诉了我们一个大家都明白的道理——人类的生存离不开植物。只不过影片是选择了一种更为极端的方法来诠释人类和植物之间的矛盾——一方面是植物，一方面是绝对的科技工业，这两种“文明”注定是敌对的，而影片所推崇的，自然是影片中那个“中立都市”。
当然，影片仍然拜托不了大部分日本动画片喜欢用的一种“超人”概念，只不过影片中的“超人”，是植物和人类的结合体，虽然有种共存更强大的道理，但不可否认，这种超人的设置更多的是为影片的动作桥段埋下伏笔。说起类似的“超人类”，想起了大友克洋的《阿基拉》，该片将科技对人类的吞噬描述到让人恐惧的地步，让人难忘，可以说，接下来的十几年，日本还是难以出现这样的影片。而本片在视觉上无疑有向《阿基拉》借鉴之嫌，可是给人带来的震撼却远远不如前者。
话说回来，日本人的动画电影还是具有高水准的。除去那些大师级的作品，日本的动画片胜就胜在其流水线般的生产线，即将电影做为一个产品来制作，这和好莱坞的商业影片的制作是同一道理的。虽然期间有些不尽人意的作品出现，但整体上还是推动着动画电影事业的前进。日本的动画模式，值得我们国内的动画工作者好好学习，或者说，值得我们的制度规定者学习。
短评：
麦克尔·贝的成名作品，直到现在才看。
虽然这部影片在影迷心里享有不低的荣誉，但充其量还是一部爆米花电影。这部电影之所以能吸引人，我想一半的功劳是要归功于两个主演出色的表演，而另一半则是导演的调度。整个片子看下来也是毫无冷场，在2300万美元的预算之下，能够将影片拍摄的惊心动魄，确实不大容易。
而影片黑色幽默的风格更是使这部影片受欢迎的原因之一。威尔·史密斯也因为这部影片，奠定了自己幽默的表演风格，并将这种风格带到了后面的几部影片中。
《绝地战警》，值得无聊的时候看看。
短评：
很难得一部续集的水平和前部的水平相差不多。尤其是这样的娱乐片。
可以说，本片可以找到诸多和前部相同的元素，比如那个追车，比如仍然无处不在的黑色幽默。
麦克尔·贝这个爆炸狂人在第一部成功后，这次拿到了足够多的钱给他折腾第二部，但让人没有失望的是，他没有拿这些钱纯粹折腾着爆炸。
《绝地战警2》，同第一部一样，依然是个出色的娱乐片。
短评：
押井守，公认的现在日本动画电影三大师之一。如果说宫崎峻更加注重人与自然的和谐，大友克洋对科技对人类的影响比较悲观，那么押井守对机器人和人类之间的关系所做的描述则是一种一望无际的黑色，他的《功壳机动队》直到现在，仍是我无法理解透彻的动画片之一，无论1还是2。
至于本片，我本以为不再看到他和机器人之间的关系，然后押井守却在中间给人一种惊喜——能够将病毒和机器人相结合，能够将矛头直接对准纳米机器人，这样的导演似乎是第一个。
当全世界人都沉浸在科技给我们所带来的进步而欢呼中的时候，我们需要这样的导演，甚至可以说需要这种悲观的情绪。而这种情绪，却是现在的电影所缺少的，更不用说动画电影。
日本的动画片能够在世界赏占据一席之地，这并非没有道理，而我们中国，或许有一天，你的二维水平可以达到《赏金猎人》中那样的细腻，但这仅仅是跳出了三维膜拜而已，所要走的路，依然很长。
但很可惜的是，我们中国的动画，现在连三维膜拜都没有跳出。
《赏金猎人》这样的动画片，就现在中国的动画环境来说，几乎不可能出现。
短评：
本来计划要给这部影片写个长的影评，但是还是忍不住先吼一声！这部片子太搞了！
对于这样的影片，最为直接的表扬就是——好看！
为什么？
因为中国现在好看的影片太少了，尤其是这样小投资的影片能给我带来如此大的乐趣，实在不容易。这样的影片，是一种纯粹的大俗电影，是一种百姓电影，甚至可以说是一种极其草根的电影，现在中国的导演装B太多，电影界装B的更多，去TM的什么某个专家学者说年轻导演要多拍文艺片，去你妈个壁。你丫的不拍电影给百姓看，给谁看？就只会拍一些文艺片给小众影迷看？那你国家的电影工业还发展不发展啦！？靠！别丫的自以为是电影工作者就以为自己多牛B，脱离群众的东西，难以存活太长时间，尤其是电影这种娱乐产业！
文艺片，只能是少数供在博物馆里的东西，需要，但不实在。
我们百姓需要什么电影？就是《疯狂的石头》这样轻松的，好看的电影。
短评：
已经很少看到如此震慑心灵的影片了。
德国人对于战争的反思总是令人尊敬的，而德国这个二战中最为残暴的国家拍起二战类型影片来，总是能够给人不同的视角，所给人带来的震撼也比其他国家的二战影片来得深刻。
没有炫目的爆炸，没有惨无人道的集中营，故事的一切都是发生在一所纳粹的学校中，当然，这个学校所培养的，都是所谓“帝国未来的希望”。
在影片里，我们看到了当时德国人民对纳粹的一种狂热崇拜，这点很重要，因为这部影片从根本上看出这部影片对自己民众的一种批判，这无疑是给那种“战争是统治者的，民众是无辜的”言论一记耳光。
影片的开始，一切似乎都是美好的。学校的第一个镜头便是一个笼罩在阳光的中的镜头，一切都充满了美感，甚至学校中的所有教师都是给人一种和蔼可亲的感觉，完全不是我们印象中一副屠夫的嘴脸。然而随着故事的发展，整个影片的色调也趋向与灰暗，而之前那些热情的老师和军官也渐渐露出了冰冷的嘴脸——那些他们“关心备至”的学生，其实只是自己升官发财的棋子而已，只是战争中一个随时可能消失的孤魂。于是到了影片最后，我们再次在几乎和开头相同的角度看到了学校的全景，不过此时的学校是笼罩在白雪中，灰沉沉的天空隐隐要压下来——影片便是这样一种悲凉的气氛中结束，而此时，我们也看到了这个帝国的末日，以及依然狂热热爱着这个帝国的那些学生的命运。
《英雄教育》，一部值得强烈推荐的好电影！
短评：
坦白说，新晋奥斯卡影后瑞茜·威瑟斯彭的表演没有给我太大的惊喜之处，更让我动容的反而是杰昆·菲尼克斯。虽然他最后在影帝的争夺中惜败，可我依然认为，他是未来影帝绝对的候选人之一。
大家所熟悉的《角斗士》中的阴冷和到《云梯49中》的温情，还有他在《灵异村》、《卢旺达饭店》中的表演，都足以让人相信他是一个可以胜任任何角色的演员。而在《一往无前》中，他更是将美国乡村音乐教父演绎得精彩无比——初出茅庐时的羞涩，功成名就后的张狂，事业失败时的落魄，重新崛起后的刚毅，都被其深深得刻在那张有个伤疤的脸上。这种表演往往是一个演员证明自己极好的机会，比如爱德华·诺顿在《美国X档案》中，比如汤姆·克鲁斯在《生于七月四日》中，还有上一届影帝杰米·福克斯在《雷》中。
美国佬拍真实事件改编的影片，少有烂片，而拍摄一个传奇的人物传记的影片，基本可以成为奥斯卡的常客。因为好莱坞制作这样的影片，总是有着让我们难以想象的严谨，这和他们成熟发达的电影工业体系是分不开的。连续两届在奥斯卡上大获异彩的传记影片《雷》和《一往无前》，是否预示着我们接下来的几年，还可以看到更多相类似的影片？
而相对于普通的传记片，音乐人物的传记片无疑会更受影迷的欢迎，毕竟，影片中还多了那么多脍炙人口的经典音乐。或许，可以拍拍猫王和披头四了吧。
短评：
一部十足的爆米花电影。
坦白说，我对这个穿着蓝色紧身睡衣，红色内裤外穿，还披着个红色床单的肌肉男并没有多大的感情。因此，当超人归来之时，我还会是否去电影院看这部影片作了点思想斗争，但最终还是没有抵挡住大荧幕特效的诱惑。
看完后只能说，对于这种影片就别指望剧情不剧情的了，看着热闹就行，而且影片也确实热闹得紧，一部娱乐片该有的元素也都有了，无怪乎IMDB上该片的评分接近8分。
这个片子，还是去电影院看吧，在家里的那种小荧幕上看，效果绝对打个对折。
By the way，影片中那个光头boss倒是挺有趣的。
短评：
今年我最为期待的影片之一，现已列入我的长影评计划之列，回头仔细看后就写。这里先胡扯几句。
在看之前曾经听到有网友说这个片子太闷，用他的话说，整个片子只有一些枯燥无味的对白。看完该片后，我便认为那个家伙是绝对的大片迷。其实这个影片最大的魅力便是在于台词，而我本人，也是比较喜欢台词出色的影片，有时候听着那些抑扬顿挫略带舞台感的台词，着实是一种享受。
虽然V怪在漫画中是个彻底的恐怖主义，但是在影片中，其形象决然不是某些电影杂志所说的那样恐怖，相反他所说的“以暴制暴”的方法，一直是各个国家的革命斗争中最为推崇的一种方式。至少，我没有看到一些影评写的以所谓“自由”和“正义”的名义搞恐怖主义，虽然V怪的手段过激，但是对于影片中的那种客观环境下，那确实是一种唯一的方法。至于映射伦敦地铁以及“911”事件，对于在荧幕上看过如此之多的爆炸场面的影评人而言，是不是过于过敏了点？至于由V怪联想到本·拉登，我只能说这种联想过于牵强。
沃卓兄弟（到底是兄弟还是姐弟现在？）对于构筑这种黑暗氛围的影片还是秉承着《黑客帝国》中一贯的水准，虽然这次他们仅是监制，但是影片仍然可以看出浓重的两兄弟风格。
最后赞下维果。整部电影始终藏在面具底下，却要表现出其角色的喜怒哀乐，对于演员来说着实是个挑战，但维果用出色的表现向大家证明了，这个在《黑客帝国》和《指环王》中大放异彩的男子是个绝对的实力派。
最后扯一句：这种影片，还真的无法大陆上映……
短评：
盖·里奇的又一部影片。
如果说电影人中有谁可以被称为怪才的话，除了昆汀，便是盖·里奇了。
这里就不多说影片中那几乎完美的剧情了，就从影片的剪辑，以及角色的对白上来看，都特酷特有味，尤其是红发阿托的那口黄牙开始一张一合的时候。
看了这种影片，想说的特多，却又说不出来，因此，只能用最纯粹的表达了——那就是好看。
最后说下，布拉德·皮特真的是一个需要导演塑造的演员，比如《12猴子》，比如本片，给人的感觉完全不像现在的那些花瓶角色。
短评：
什么时候我们国内能够拍一部如此尊重敌人的战争片的话，那么我们国内的战争影片才算有了真正的进步。
做为一部美国人拍摄的英文影片，但反映的却是二战德军中一些军人的生与死，以及他们的友情。德军中的军人也是人，他们也有自己的喜怒哀乐，将军人做为人来拍摄，能给大家带来更多的震撼，这几乎是一种共识。只可惜，中国的电影人还尚未完全认识到这一点，或者说，还没有真正去做到这一点。
短评：
张婉婷便是因为这部影片，让大家第一次真正认识了她。
影片用宋家三姐妹的坎坷经历，勾勒出了中国近代50多年的历史。
张婉婷无疑是细腻的。和男性导演不同，张婉婷从更细微的角度来观察中国那段历史，而视角，又都是三个姐妹的视角。因此，影片中反映历史的大场面不多，却仍然能给人一种浑厚的感觉。而在我们那些所熟悉的历史中，我们又能感觉到一些细微的触动，而这，就是一个女性导演所带给我们的。
不过显然张婉婷对这种厚重的题材还是欠缺点力量，或者说，影片过于注重女人之间的感情和细节，因此影片所讲述的故事和历史还是有所出入，而且诸多影响了三个姐妹的一些事件交代的稍微草率，而影片的结尾也过于仓促了点，解放战争就用几个字带过，我不知道这究竟是片长的限制还是因为其他原因。
不过就算有这些不足，《宋家皇朝》仍然是一部不可多得的好影片，这部1996年的影片仍比现在的诸多大片来得有诚意，也有意义的多。
除了导演之外，张曼玉也在本片做了出色的演出，并因此拿了当年金像奖的最佳女主角，而姜文的宋耀如也给人印象颇深。当然，影片最为精彩的还有就是影片的原声音乐了，喜多郎的音乐无疑给这个影片的厚重感和细腻感都多加了一层，但可悲的是，这个音乐被中国人多数人熟悉的，确实因为盗用这个音乐的97版《天龙八部》。
如果可以，准备为这影片码篇长的。
短评：
马丁·斯科西斯的野心之作，想通过纽约黑帮之间的仇恨来表达美国这个国家的血泪历史。
但可惜的是，这部影片野心有余，却力量不足。影片的前半部分是哈姆雷特的复仇，到了影片的后半部分，却因为美国纽约的暴乱使得在前半部所蓄积的气氛被炮火所冲淡。
马丁过于着急得想表现自己心目中的美国，却使得这部“史诗”般的影片，既没有黑帮的史诗，也没有美国历史的史诗。虽然影片后面的暴乱给人一种极其震撼的感觉，影片因此只有给人一种制作上的史诗，可内涵上的史诗明显力道不够，或者说，因为影片前后两部分的主线上的略微差别，使得力道分散。
《纽约黑帮》，一部略显遗憾之作。
《赏金猎人》
短评：
押井守，公认的现在日本动画电影三大师之一。如果说宫崎峻更加注重人与自然的和谐，大友克洋对科技对人类的影响比较悲观，那么押井守对机器人和人类之间的关系所做的描述则是一种一望无际的黑色，他的《功壳机动队》直到现在，仍是我无法理解透彻的动画片之一，无论1还是2。
至于本片，我本以为不再看到他和机器人之间的关系，然后押井守却在中间给人一种惊喜——能够将病毒和机器人相结合，能够将矛头直接对准纳米机器人，这样的导演似乎是第一个。
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虽然押井守很有名，你也不能把人家渡边信一郎的监督安到押井守身上啊……
而且，《cowboy bebop》（赏金猎人）公认的经典是TV版，剧场版口碑要差不少。
转载：
《赏金猎人》又名《星际牛仔》，英文名Cowboy BeBop，日文原名：カウボーイビバップ，是一套于1998年出版，26集的日本动画电视剧，监督为渡边信一郎。本作品通常以英文名 Cowboy Bebop 为名，在日本也不例外。后又于2001年推出一部电影版作品《Cowboy Bebop:Knockin'on Heaven's Door》（中文译名：天国之门）。
* 原作：矢立肇
* 监督：渡边信一郎
* 系列构成：信本敬子
* 角色设定：川元利浩
* 机体设定：山根公利
* 音乐：菅野洋子
* 企画制作：SUNRISE
这是cowboy bebop的专题站
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短评：
很想为这部电影写个长的评论，但是要到自己下手的嗣后却觉得无能为力，因为影片中的救赎，忏悔等等沉重的主题，并不是我所能一时说透的。
无论是死囚，还是受害者的家庭，还有修女，其实在影片中都在自我拯救——死囚马修在最后的忏悔中被拯救，受害者的父母在仇恨逝去中得以拯救，而修女则因为自己的努力都得到了双方的尊重，因而被拯救。这样一部直逼人性深处的影片，以一个看似悲剧的结尾迎来了光明的结局。
蒂姆·罗宾斯，这个在《肖恩克的救赎》中大放异彩的家伙证明了自己的才华不仅仅是在演习方面，而肖恩·潘，也用精彩的表演让我们看到了影帝的风采，他的奥斯卡小金人来得有点晚。
不得不提提本片的中文翻译——《死囚168小时》，这是我觉得极为传神的一个翻译。影片的英文原名为《Dead Man Walking》，倘若直译便是《死囚上路》，明显，《死囚168小时》更能体现影片的精髓——168小时，就是一周，在等待一个可以预见的死亡中慢慢煎熬，影片中时间的流逝让我们观众都觉得难以忍受，以至于最后行刑的时候，一下将影片带入了高潮。
赞！
短评：
重看这部影片，是我忽然发现这个影片的导演是奥利弗·斯通！
斯通、斯通、愤怒的斯通。这个愤怒的导演的作品我们并不陌生——《野战拍》、《生于七月四日》、《刺杀肯尼迪》……每部都象一把尖刀刺入美国的痛处。
当带着这个导演的愤怒再次进入这部影片，便有了不一样的感觉。这部看似荒诞的影片仍然不放过任何一个机会对美国进行嘲讽。影片中的所有人，似乎除了两个杀手还是属于正常之外，其他的人物都是符号性，甚至是不正常的。
这次，关注的已经不再是影片中MTV似的拍摄以及那些极其炫目的镜头了。
无法想象，这样的导演在中国，会是什么样的后果……
短评：
我上次看终结者1的时候大约是在小学，算起来到现在已经有十几年了。当时印象最为深刻的便是T－800在追赶莎拉康纳的镜头。那个一颠一簸的金属骨架，以及两眼中发出的红光给我当时带来的恐惧远远超过我后来看得每一部恐怖片。
在众人不断地为《T2》的经典津津乐道并一次又一次地将《T2》放入碟机时，《T1》似乎正被一些人所忽视。然而没有《T1》开创了一个“终结者时代”，也不会有后面这个经典的《T2》。
《T1》不应该被忽视。
从现在看来，影片中的特效确实比较粗糙，然而让我万万没有想到的是，当我看到T－800在追赶莎拉康纳的镜头时，我居然又找到了儿时的那种恐惧感。除去特效镜头，《T1》单从故事的层面上来看仍然是娱乐片的楷模，全片下来毫无冷场。从莎拉被追杀的那一刻开始到影片结束，几乎没有让观众喘气的机会。
扯到终结者系列，就难免扯到有关“回到过去杀死爸爸”这个层面的问题上来了，看的时候，我突然想到了一个问题，天网应该知道他派了T－800回去后，最终留下的芯片会成为诞生天网的主要元素，当然，这一切都要建立在莎拉被杀死的情况上。但如果沙拉顺利被杀死，而T－800却毫无损伤，而T－800也没有选择自我毁灭将芯片留给人类，那么天网还会存在么？人类的未来领袖也根本不会存在。
如果莎拉没被杀死，而T－800是被同T－1000一样的方法死亡，就是说，一个灰都不剩，那么天网也一样不会存在，人类未来领袖也是同样不会产生。
不知道这两点天网是否想到了？或许是我想得太多了，发生这种情况，天网重新派个T－800不就得了。
从上面来看，似乎人类领袖就是天网自己“创造”出来的，因为，没有第一个T－800，就不会有芯片，没有芯片，就不会有天网，没有天网，就不会有人类领袖，总归来讲，天网不派他－800到过去，就不会有人类领袖的产生，而T－800的任务却是要阻止人类领袖的产生——这看起来是不是有点矛盾吧？
算了，别扯下去了，估计也扯不完，有时间，整整思绪，专门写个文讨论下这个问题。
短评：
吴宇森的片子。
客观来说，《断箭》还是比较有水准的，虽然比不上《变脸》，但还算是吴宇森在好莱坞比较成功的作品。
这样的影片，谈不上什么思想了，纯粹看热闹，影片也确实热闹，爆炸，枪战，该有的都有的，而且还有核爆炸可以看。
当然，给我留下印象最为深刻的便是约翰·屈伏塔。这个有着性感下巴的男人一直是我喜欢的影星之一。他的表演其实应该远远大于他现在所得到的成就，也是属于那种可以驾驭所有角色的演员，可是不知道为什么一直在二线徘徊。
短评：
二战逃亡片中的经典。
看完本片之后，挖地道，再将土从口袋里带出撒到地上这种做法，早在1963年便有电影表现了，《逃出亚卡拉》不是第一次，《肖恩克的救赎》更加不是。
这部纯男人的影片长达2个小时50分钟，但是全片情结紧凑，在挖掘地道到逃出后逃亡的那些桥段，一直是惊险不断，直到影片结束，而影片后面的那段摩托车追逐戏，更是成为了电影史上的一个经典之作。
遗憾的是，现在想看到这样的纯男人影片，已经很难了。
短评：
你可以骂美国电影人矫情，也可以骂美国电影人只盯着金钱，甚至可以骂美国电影人伪人道，但是你不能忽视美国电影一些电影中所表现的人性，那是我们中国电影人远远无法达
到的。
又一次在美国电影中看到了非洲的落后。
《不朽的园丁》这部影片至少使我切实感受到了非洲在医疗方面的薄弱，而这些，是我们在新闻中都难以看到的。我们在新闻中只看到非洲物资短缺，还有源源不断的人道主义物资被运往非洲，但我们不知道，这背后可能被掩盖的一些事实。
《不朽的园丁》至少让我们意识到，非洲远比我们想象的困苦。然而，这部影片也让我们看到了个人的无力，当你发现你要面对的是一个强大的集团是，你心中的那点良心，在他们看来是多么的微不足道的。虽然影片最后，事实似乎被揭发，但是现在中能被揭发的事实又是多少？这或许只是美国电影人一种美好的愿望罢了。
我远不指望中国电影人能看到那个遥远的非洲，只希望能够让我们看到一些发生在中国，而被我们忽视或者看不到的事实——当然，就现有的体制下，这几乎是不可能的。
向有良心的电影人致敬，向如影片中那个园丁以及他的妻子一样因为良心而被杀害的人致敬。
《活着》 《霸王别姬》《鬼子来了》《十七岁的单车》《苏州河》
《世界》......
短评：
坦白说我一直不知道这个中文译名到底和影片有什么关系。
看这个片子完全冲着杰克·尼尔森去的，这个家伙也是比较公认的台词大师，所有和他合作过的演员都认为，和他配戏是一种享受，因为他那特有的声线以及语调很容易将人带入
戏中，也很容易将观众吸引到剧情中去。
这部在IMDB上评分为7.7的影片，其实就是讲述三个寂寞人的故事，一个孤僻的作家，一个离婚的母亲，一个同性恋，因为他们不同的生活以及不同的性格，加上不同的愿意造成的
寂寞，使得三人在一起后，碰撞出了自已以前所不能想象出的火花，在影响了他人的同时，也改变了自己。
影片没有特别的高潮，一切都宛如生活般，平平淡淡，最后在平平淡淡中结束，甚至可以说，这是一部会让很多人犯困的影片，而我也几乎在中途放弃了将其看完的决定。然而当
影片结束后，又觉得颇有回味。可以说影片的三个角色都是美国社会比较普遍的边缘角色，加上围绕着这三个人所发生的事，便是一副颇有美国味道的风景。和导演詹姆斯·布鲁
克斯的另外一部作品《甜心先生》有着相同的味道。
《猫屎先生》，不能在疲惫中观看。
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《猫屎先生》
短评：
坦白说我一直不知道这个中文译名到底和影片有什么关系。
看这个片子完全冲着杰克·尼尔森去的，这个家伙也是比较公认的台词大师，所有和他合作过的演员都认为，和他配戏是一种享受，因为他那特有的声线以及语调很容易将人带入戏中，也很容易将观众吸引到剧情中去。
这部在IMDB上评分为7.7的影片，其实就是讲述三个寂寞人的故事，一个孤僻的作家，一个离婚的母亲，一个同性恋，因为他们不同的生活以及不同的性格，加上不同的愿意造成的寂寞，使得三人在一起后，碰撞出了自已以前所不能想象出的火花，在影响了他人的同时，也改变了自己。
影片没有特别的高潮，一切都宛如生活般，平平淡淡，最后在平平淡淡中结束，甚至可以说，这是一部会让很多人犯困的影片，而我也几乎在中途放弃了将其看完的决定。然而当影片结束后，又觉得颇有回味。可以说影片的三个角色都是美国社会比较普遍的边缘角色，加上围绕着这三个人所发生的事，便是一副颇有美国味道的风景。和导演詹姆斯·布鲁克斯的另外一部作品《甜心先生》有着相同的味道。
《猫屎先生》，不能在疲惫中观看。
短评：
今年又一部让我极其喜欢的影片。
这部电影可以说完全改变了我以前对乔治·克鲁尼的偏见，《晚安、好运》做为奥斯卡最佳影片的提名，实至名归。
通片的黑白色调，让影片有了一种记录片的感觉，而影片和历史镜头的结合，加上影片大部分时间的平视镜头，又让影片的真实感更上一层。影片从开始短暂的酒会镜头后就直接切入倒叙，并很快的将影片的主要内容展现出来，丝毫没有拖泥带水的感觉。影片靠几个电视直播的桥段将当时所发生的事件一个个的链接起来，虽然剧情时间跨越跳跃颇大，却没有突兀的感觉，值得一提的是影片中表现麦卡锡最终被调查的那个桥段时，事先也没有任何的铺垫，一切宛如都来得那么突然，却又那么的理所当然，这一切都源于影片从始至终不变的视觉，即电视台的视觉，更严格的来说，是电视台中那小小的办公室的视觉。——影片大部分的镜头都是发生在这个小空间里，但纵然如此，影片的剧情还是扣人心环。
至于影片的另一主角麦卡锡虽然只有在影片的最后一刻出现，更是让人感到他在整部影片中无所不在，这使我不得不佩服乔治·克鲁尼的调度能力。这部看起来更像是室内剧的电影，给人的感觉却是无限宽广的——一个小小的电视台，却让我们感受到了当时美国的紧张状况，那些喜欢折腾大场面却毫无内涵的导演应该为此汗颜。
影片的一个看点大卫·斯崔泽恩所扮演的爱德华·R·默罗的几段独白，除了影片的开头和结尾是在酒会上的演说，其他的独白都是坐在椅子上，手中拿着一个香烟完成的，没有过多的肢体动作，完全靠的便是演员的眼神以及脸部表情来表现，这对演员来说是一种考验，大卫·斯崔泽恩完成的相当出色，获得最佳男主角提名也是应该。
由于影片是以对白为主，因此本片的对白也是颇具玩味，影片开始的和结束的那段酒会演说，值得现在的电视人好好看看，而影片中电视直播时默罗的几段独白，相信大多数中国观众是无法在第一时间内理解，因为这几段对白涉及的元素太多，而很多又是我们中国人不熟悉美国文化以及美国历史，但纵然如此，这几段的独白，还是值得影迷好好玩味的。
《晚安，好运》，值得反复看的好片子。
如今重看这部影片，却发现这部影片还是相当不错的。这仍然是一部有关过去未来的影片，也是一部套着科幻色彩的悬疑片。值得肯定的便是影片中的时空概念没有成为徒有虚名的摆设，而是完全融入了剧情成为了剧情发展相当重要的一个元素，甚至成为犯罪的工具之一，这是颇有新意的一点。
总得说来，这还是一部比较优秀的娱乐片，有悬疑，有动作，还有科幻中常用的时空这种概念，而影片的谜底也是最后一刻才解开，这还有什么可强求的呢？
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短评：
这部可以算是三部中大牌明星最多的一部了。当然，最吸引我的是爱德华·诺顿。
《沉默的羔羊》的两部续集我现在才找来看，因为《沉默的羔羊》这部影片给我的震撼使我实在没有勇气去看其续集，要知道好莱坞向来有画蛇添足的传统，纵然《红龙》已经有了一部优秀的小说打基础。促使我去看这部影片的很大原因爱是因为诺顿这个我最喜欢的男演员。
看完之后，发现比我想象的好，虽然没有前作那般震撼，却仍然不失为一部优秀的续作，至少，影片在其风格上仍然保持了一直，安东尼·霍普金斯的表演仍然几近完美，拉尔夫·费因斯所扮演的那个自卑的杀人狂着实让人称赞，自从看了《不朽的园丁》之后，我便越发欣赏这个《辛德勒名单》中的纳粹军官，遗憾的是诺顿在该片中的演技没有太多的表现。
短评：
另外一部《沉默的羔羊》的续作，本片的“星光”不如《红龙》璀璨，但惊悚丝毫不亚于前面两部，值得一提的便是，本片中汉尼拔第一次有了一个一心想置于他死地的一个家伙，而这个家伙，居然是以前他的受害者。而这一切，都直到影片的最后才揭开，略显遗憾的是，这个汉尼拔的对手，死得过于草率。
本片给我最大的震撼便是那“最后的晚餐”，当那个家伙的头盖骨被掀开的时候，我着实一阵反胃，而本片的高潮和震撼便都在于此了。
什么是最残忍最优雅的杀人？这就是了。
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短评：
不知道为何将片名《The Pelican Brief》翻译成《塘鹅追杀令》，个人认为，如果翻译成《塘鹅档案》会更好，至少更符合影片那种悬念的味道，加上一个所谓的“追杀令”，搞得跟动作片似的——一直很腻味这种翻译。
很明显，导演艾伦·帕库拉想把这部影片拍成他另外一部影片《水门事件》的那种味道，然而《水门事件》的成功很大程度上要归功于这个大家已经耳熟能详的事件，而且影片记录片似的拍摄也颇有真实感，影片中的尼克松虽然没有真面出现，却无时无刻不让人感受到他以及他身后那个势力的强大。可是本片由于是一个虚构的故事，影片中的总统也是虚构，由于总统的过多出境以及被丑化，紧张感没有想象得来得强烈，那几断追杀无疑是为了增加这种紧张的感觉，但效果却不怎么突出，因为观众都明白，追杀一定是失败的。
两个多钟头的影片，却是给人一种紧凑感，但这种紧凑感是依靠几场追杀来连接，虽然同样达到了效果，但明显不如在《水门事件》中用纯粹的调查来连接有张力的多。
短评：
陈凯歌的一部文艺片。
自从《无极》之后，诸多陈凯歌的“前《无极》时代作品”，除了《霸王别姬》之外，其他的再也没有多大兴趣找来看，适逢央视在放《和你在一起》，为了看看当年陈红那俊俏的模样，于是便坐下来看了。
可以说，影片的前半部分几乎改变了我现在对陈凯歌的厌恶。在前半部分中，父子情、少年的青春萌动、严格的老师、还有那浮华的城市和生活化十足的对白，都让我觉得这是一部相当不错的影片，也正是因为这种我所喜欢的平淡的气氛，促使我将这部影片继续看下去。
然而遗憾的是，到了影片的后半部分却越发矫情起来，最后的父子离别以及火车站拉琴更是将这种矫情发挥到了极致，好几次我都忍不住拿起手中的遥控器要按快进，但拿起来才发现这是电影频道。
如果陈凯歌能一如既往的保持影片前半部分的温情，那么这部影片将会好看很多，亲情并不需要过于矫情的镜头来表现，有时候，平平淡淡反而会打动人。去年的《我们俩》中的亲情，便是在平淡中到了高潮。
顺便说下，影片中的那个高傲而又虚伪的小提琴老师，简直是陈凯歌的本色演出哇！
短评：
说起来，我对这部影片还是非常有感情的，因为我父亲在我小的时候，带我去录像厅看得第一部影片就是这部《醉拳》，直到现在，我还依稀记得当时看到里面打斗时的兴奋。
这部影片是成龙的成名之作，也是成龙的第一个黄飞鸿角色。他再次颠覆了黄飞鸿在大家心目中的形象，使其象个顽皮的少年，而黄飞鸿的师父在这部影片里干脆由陆阿采变成了苏化子，可以说，这部影片和我们熟悉的黄飞鸿没有多大的联系，或者说，仅仅是套用了黄飞鸿的名字而已。因此，这个系列的影片也无法成为影评人眼中的《黄飞鸿》影片。
但纵然如此，也无法掩盖这部影片在香港的影响，他的800万港元的票房直到多年后才被《少林寺》打破，而影片中那精巧的武打设计以及任何道具都可能是克敌的武器的武打设计风格，在这之后便一直被成龙给保持了下来，并由此形成了成龙不同于李小龙那诙谐的打斗风格。而影片中练功的桥段，也成为了同类型影片中的一个颠峰。影片的成功使得影片中的“黄飞鸿”和“苏化子”的形象更在日后成了一个电玩游戏的形象。
《醉拳》，一部绝对经典的功夫片。
短评：
1949年经典的警匪片！
这样的影片用事实告诉我们，只要剧本优秀，无论多老的影片看起来都是那么有味道！虽然是49年的影片，虽然影片的拍摄技法不如现在先进。但是丝丝入扣的剧情以及到影片最后一刻才揭晓的答案，不由得人不看下去。
这就是老片的魅力！
短评：
一部看了之后绝对没有半点遗憾的传记片。
丹泽·华盛顿早期的影片。从这部长达3个多钟头的影片里，我们已经可以看到未来影帝的风采，丹泽用自己激情的表演重现了马尔科姆·X这个传奇般黑人穆斯林领袖的一生。
3个钟头的影片，从马尔科姆早期的混混日子，到入狱，到出狱后提倡暴力对抗白人再到提倡非暴力对抗白人，再到后来的遇刺——影片用一种荡气回肠的气势让我们不由得不对马尔科姆·X这个伟大的黑人充满敬意，纵然有人说，传记片都有一丝美化的嫌疑，难而我们却无法否认马尔科姆·X的伟大，如同无法否认这部影片的优秀。
影片最为让我动容的地方便是最后曼德拉的那段讲话，还有那些黑人孩子一个个站起来高喊着“我是马尔科姆·X！”的镜头——或许有点矫情，但能感动人就可以了，能让不熟悉马尔科姆·X的人永远记住他的名字，这还不够么？
短评：
延续前三部的恶搞精神，恶搞了（我知道的）——《世界大战》、《咒怨》、《断臂山》、《电锯惊魂》、《灵异村庄》，还有布什总统，还有麦克·杰克逊……
不过到了4，这个系列的影片已经略显颓废了，几个故事串在一起不如前三部来得自然，显得有点生硬。不过让我惊喜的是本片的特效做得相当出色，很多镜头丝毫不亚于《世界大战》，虽然剧情有点生硬，笑料还是不少，无聊的时候可以看看，毕竟看这种影片不花脑子的。
不过我始终不明白的是，为什么海报上有个金刚，但影片中始终没看到？我的理解只能是，海报是比电影早制作的，但到了电影开拍后，却因为经费问题制作不了金刚……个人猜想哈，别当真。
短评：
许多人或许难以相信，金·凯利这个橡皮脸的家伙居然是好莱坞第一个将2000万美元支票塞到口袋的家伙——这对诸多的奥斯卡影帝级人物来说简直是个讽刺。
然而一直做为奥斯卡边缘人物的金·凯利，纵然没有奥斯卡的承认，也没有人敢否定他的演技。金·凯利的表演天赋不仅仅在喜剧上，《暖暖内含光》也证明了金·凯利不仅仅是个脸部搞怪的家伙。
在《新抢钱夫妻》中，已经少见金·凯利那招牌式的脸部表情，这表示金·凯利的演技已经越发成熟，然而这几年在好莱坞中的影响力逐渐降低，单靠一部《新抢钱夫妻》还是难以让自己的人气得到提升，纵然金·凯利还是一如既往的努力。
祝福这个因为喜剧而患上抑郁症的男人。
短评：
一部优秀的娱乐片，父子情渲染得很感人，而影片武打设计也是比较精彩，每拳都给人拳拳到肉的感觉。算是李连杰早期比较具有代表性的一部作品。
值得一提的是，影片中对于中国大陆公安的表现一向比较客观，而李连杰的表演无疑提高了大陆公安的形象，而对于北京的表现也是比较真实，反观那个使其不少的影片都将大陆妖魔化，从这个意义上来说，这部影片的制作还是比较用心的。
最后怀念影片中的两个演员——梅艳芳和柯受良，影片中的音容还在，可惜人已归去，让人唏嘘。
短评：
连金老头子都说周星驰的韦小宝是最为符合原著色彩的韦小宝。
《鹿鼎记》的拍摄正值王胖子事业的黄金期，而影片也秉承了当时优秀港产片制作精良的风格。周星驰的表演风格也是在这部影片中得到了最好的发挥，种种因素组合起来，这部《鹿鼎记》不能为喜剧片中的经典都不难。
好的影片，是可以让人看好多遍的，《鹿鼎记》也是这样的影片。
短评：
这是一部绝对的屎尿屁电影，而且是周星驰无数无厘头中最为屎尿屁的一部。这部影片从开头到结尾始终拿“屁眼”说事，看起来很搞，其实这种的搞笑比较恶俗，而且是属于周氏喜剧中的恶俗，完全不能和他的其他影片相提并论。但是，就是这样一部屎尿屁的影片，你又确实不能不看，正式因为其屎尿屁使其成为周星驰诸多作品中不能被忽视的一部代表作。
短评：
这部影片比我想象的好看。
一个看似普通的银行抢劫事件，一个看似普通的人质危机事件，但其背后所隐藏的种种秘密却让人完全想不到。但最为让人拍案的便是那几个劫匪几乎完美的策划，如果不是丹泽所扮演的警察太聪明，劫匪从头到尾的所作所为完全可以打上满分。
影片的剪辑也是颇有新意，一开始便是劫匪头一段简明扼要的独白，便让人立刻陷入了剧情，让人想知道，他口中的“完美”，到底是怎么样的一种完美。而影片中审讯室和结案现场相互交替的镜头，更让人急于知道其劫匪最后到底做了什么。一直到了影片最后，我们又看到了影片开头的的那段劫匪首领的独白，接着，我们便看到了最终谜底。
赞！
没有火爆场面，甚至所有的暴力场面都是想象的，不存在的，影片便是靠出色的剪辑和剧情来吸引观众，好莱坞用这样的影片再次告诉某些浮躁的电影人一个真理——剧情至上。唯一让我遗憾的便是朱迪·福斯特和丹泽·华盛顿的对手戏太少，仅有的几场对手戏，也没有擦出火花。
顺便说下，这样的影片我们国内是绝对拍不出来的。你就这么让劫匪大摇大摆的走出银行，这不是侮辱我们伟大的人民警察的能力么？
短评：
略显摇晃的镜头，生活化的表演，飘忽不定的色彩，都构成了这部影片的魅力所在。毒品，这个被无数电影人当作宝的题材，在斯蒂文·索德伯格的手中又给了人们不同的视觉，而这种视觉，无疑会给人带来一丝阵痛的感觉。
和毒品作战，决然不是一些电影中那么简单的事情，也决然不是靠一两个不死小强般的英雄就可以搞定的。
因为你是一个人，你所面对的是一个集团，一个人的力量是永远不够的，就如同电影里所告诉你的那样，当你截获了三倍于以前的毒品的时候就意味着，也同时有三倍于以前的毒品流入境内，当吸毒的人越来越多，我们是否可以象电影中说的那样——那就让吸毒者吸毒过量死亡，这样，就又少了一个吸毒者。
如果真的只能这样，那便是我们的失败。
顺便找一个原来帮我做湖南大学本科和英语四级证的网络办证哥们！办证哥们！你上次帮我女朋友做的四级和毕业证我们十分满意！现在又有两个朋友托我找你做证，我把你手机号码掉了，你看见信息请给我发站内信！拜托了！我已经把数码证件照片和办证资料发到你专业办证邮箱zhengren369@163.com，请速处理，如果少什么资料请给我回邮件啊！这次还要和上次一样做的和真的一模一样哦！朋友报名急用的，拜托了哥们！
短评：
又是一部根据真实事件改编的影片。
老美驾驭这种体育励志片的能力还是值得肯定的，无论从镜头还在音乐的配合上，都给人一种激昂的感觉。
关于这种影片，往往会扯到一个问题，到底是要在打球中拍戏还是在拍戏中打球。这个问题对于我们几乎没有成功驾驭过体育题材影片的中国电影来说似乎是个难题，但美国佬偏偏做得很好，无论是《冰上奇迹》、还是《铁血教练》以及现在的《光荣之路》，影片中演员的表演宛如职业球员一般，而整个赛场的氛围的营造非常真实，在影片的最后，如果不是煽情的音乐，许多镜头都会让人误认为这是真正的比赛。
短评：
事实证明，第一部远比第二部来得精彩的多。而我居然是在《黑客帝国》之后才知道当年那个冷静的警察是基努·里维斯扮演的。《生死时速》可谓是同类型影片中的典范，诸多的桥段是在一个封闭的空间（大巴）内进行，而这个封闭的空间如果做为一个个体，却又是在一个相对开放的空间内运动，符合大部分动作片的规律。这样两种截然不同的空间——封闭与开放——便构成了这部影片精彩之处的主要元素之一。也正是因为这种设置，使得影片从一开始就惊险不断，绝无冷场，是一部值得反复观摩的惊险动作片。影片中除了敬献刺激的场面，正反两边的斗智也使得这部影片的戏剧性大大增强，而没有沦落成一部单纯的为动作而动作，为刺激而刺激的爆米花影片。
但遗憾的是《生死时速2》则完全沦落为一部单纯的动作片，虽然还在速度上做文章，但是将影片的主角由大巴变为游轮、将空间由狭窄的公路变成辽阔的大海，从根本上就降低了惊险性。而影片开头过多的铺垫以及影片中的某些温情桥段，都使得整部影片显得拖沓，从观赏性和娱乐性来说，远远不如第一部。《生死时速2》也因此成为了一部较为失败的续集。
短评：
看完这部影片，就一个感受：难受！
相对于《活着》、《蓝风筝》来说，谢晋导演的这部影片拍得更加彻底。影片中那些掌握了实权的人都是一些歹毒之人，并直接和人民对立。可以说，谢晋导演将那十年中最丑恶的一面都集中到一个叫“芙蓉镇”的小镇上，并进行一定的艺术夸张。整部影片几乎没有任何太阳光的场面，画面始终是阴沉沉的，影片中的几场大雨更是加重了这种悲凉的气氛。只有片头和片尾的两道阳光，才让这部影片看到了点灿烂的色彩。谢晋导演直接用这种隐喻的手法将对那个年代的失望表露无疑。
刘晓庆的表演无疑是本片的一个亮点，无论是受难前的欣喜，还是受难中那对生活的绝望以及再到最后的希望，都被演绎的相当传神，只可惜刘大妈越老越不争气，实在可惜。
这部影片可以说是正好挫到了那个年代的伤疤，被禁也是“情理”之中，然而我们中国，却不能没有这样的影片，那十年，同样也是我们不能忘却的一段历史，什么时候中国的影视题材可以将那段历史不再视为一个雷区后，中国的影视管理体制才有可能得到实质性的改变。
短评：
一部让我不断快进的恐怖片。导演用“外星人＋僵尸”的模式，实在难以讨好观众。影片中除了“肥女人”爆裂之时以及那些红色的小虫爬到浴室的这两个桥段给人一点震撼的话，那其他的诸多桥段都可以快进处理。
一部我期望颇高的恐怖片，一部让我失望的恐怖片。
短评：
罗伯特·哈蒙这个导演对于我来说，还是比较陌生的，去查了查资料，发现我到现在，看的他的影片只有我刚刚看的他的这部处女作《魔鬼搭车人》。
这是一部典型的美国公路片。二战后的美国修建了大量的高速公路，以至于高速公路文化也成了美国的标志性的文化之一，因此公路片一直在美国有着不俗的地位，这犹如西部片一样，那种独有的味道总能吸引一部分影迷。
《魔鬼搭车人》现在诸多的情节设计会被我们所猜到，但要想想，这可是1985年的影片，谁能保证我们后来看到的影片没有借鉴的嫌疑呢？
《魔鬼搭车人》，20年前的老片，值得一看。
短评：
灾难片中的经典。
这部1974年的影片就现在看来，其精彩程度丝毫不亚于现在的诸多灾难片。影片片长将近三个钟头，由摩天大楼的建成后发生火灾的起由到最后顶楼众人的脱险，故事层层叠进，剧情也愈发惊险。
影片中人物众多，但几个主要角色的背景和性格都相当饱满，而一些配角也成为影片的亮点，为这次灾难增添了不少悲剧色彩。
值得一提的是本片的视觉效果。我不知道在1974年他们是如何作出火烧摩天大楼的特效，但里面的一些特效着实很逼真，如果当拿一些特效镜头放的话，会让人不大敢相信那是1974年的作品，当然，如果是在发行DVD的时候重新渲染特效的话那又另外再说了，这种事情，毕竟不是没人干过，卢卡斯在发行《星球大战》的时候就这么干。
短评：
徐克的影片。
吴奇隆和杨采尼这当年的金童玉女来扮演这对中国的悲剧情侣确实蛮合适的。尤其是杨采尼的男装扮相确实可爱。
徐老怪在这样一部影片中仍然难掩其“怪”味，在原故事的基础上硬生生的加入了个同性恋，且祝英台的父亲也被塑造成一个整天只会涂粉的男人。然这当然不是徐克最怪之处，影片最后祝英台出嫁的桥段着实拍的凄凉，不仅用上了秋风扫落叶这种当年港片常用手法，还在化妆上用了极尽极端的手段。镜头中的每个人脸上都被涂了白粉，加上影片那昏沉的死掉，所有人都宛如活死人一般——这也结婚的喜庆有天然之别。徐克就用如此极端的方式表达了对这段爱情逝去的惋惜。
可惜的是，这部影片的片长不长，徐克又用这有限的时间来打造一些属于徐克的元素，使得影片中两人的感情发展给人的感觉太快。以至于最后悲剧发生的时候有点略显突兀，影片前半部分轻快的风格和最后的悲剧没有一个很好的过渡阶段。因此，这部《梁祝》并不能代表徐克的风格，也无法成为徐克的准代表作。相比之下，同样是徐克的一部有关爱情的影片《青蛇》，则要比《梁祝》来得精彩的多。
短评：
改编自同名小说的悬疑片，在中国上映的时候居然空前火爆。这一来是汤姆·汉克斯的票房号召力，二来是小说的影响力，三来和国人跟风心理也有一定的关系。那个时候，不看《达芬奇密码》简直就是一件很落伍的事，不管自己是否看得懂或者是否真的在看电影——这种情况一直到该片被紧急叫停为止。
看了影片之后，我也觉得，基督教人士一定会跳起来。且不论这部小说以及电影的可信度，至少，在我们国内基督教基础相对薄弱的国家里，在看了小说和电影后，难免会对这个宗教的真实性以及诚实性表示怀疑，这对于基督教发展教员是很不利的，因此，叫停也是情理之中的事。别胡扯什么给国产影片让路，电影局的话，十句有九句不能信。
如果剥离宗教这个层面上来说，该片也就是如《国家宝藏》一类的影片，甚至可以说，根本就是一部寻宝影片——影片一直在通过一些线索来寻找“圣杯”，虽然，影片中的“圣杯”是个人。
因此，用“寻宝”的眼光来看这部影片，这部影片还是诸多可看之处的，清洁紧凑，演员表演到位，而且影片也努力营造一种神秘感，这在寻宝类影片是必不可少的。可以说，《达芬奇密码》走得也是和《国家宝藏》一样的路线，娱乐性强，但情节没必要太深究。
顺便说下，我小说还没看完，但着实如一些朋友说的那样，小说比电影精彩。
短评：
故事从一系列的自杀性爆炸的。然而，在该片中，导演并没有反复强调这一系列的爆炸给美国人造成多大的伤痛，而是努力的探讨，造成美国人这些伤痛的根本。这在诸多美国的反恐题材中是很少见的。
布鲁斯·威利斯在影片中扮演一个美国将军，这个蛮横的，符号性的人物让我们看到了让我们看到了一个霸道的美国，而也正是这个霸道的美国，让美国人民以及伊斯兰教徒的生活处处充满危机。
但遗憾的是，该片仍然没有跳出英雄主义的框架，丹泽·华盛顿所扮演的FBI探员，与其说是一个充满良知的美国人，不如说是又一个美国英雄。当恐怖分子最终躺在了他的枪下，当那个蛮横的将军最终屈服于他而被捕，这种光明的结局让影片之前的反思显得有点刻意。影片勇敢的反思了美国受袭的原因，却没有深入。
值得一提的是，影片中的许多镜头还是可以看到世贸大厦的。影片上映时间是2000年，不知道该片的拍摄时间是否是99年以前。如果是的话，那不知道当世贸大厦倒塌之后，导演的探讨是否会更加深入点？毕竟，当影片中的血泪成为现实中真正发生的，而且更为惨烈的悲剧后，导演的反思也会更加深刻的。
短评：
一部相当有趣的日本小品式电影。
影片的结构有点“盖·里奇”式的，许多本不相干的人物，在同一个酒店内发生着不同的故事，却因为一些小元素而将几个人的故事串连到一起。于是，在酒店这个封闭空间里，上演着一个个让人啼笑皆非的小故事。这些小故事各位独立，却又紧密联系，从这些小故事里，我们看到了虚荣、诚实、虚伪、爱情、梦想等等，人世百态都杯导演浓缩进这个小小的酒店中，让人看后感触颇深。
《有顶天酒店》，值得推荐！
短评：
一部较少被仁提起的周星驰主演的影片。
这部1990年的片子算是周星驰较早的影片，而1990年也是周星驰拍片最多的一年，该年周星驰一共拍摄了包括《无敌幸运星》、《师兄撞鬼》、《咖喱麻辣》、《一本漫画走天下》在内的11部影片。而上个世纪90年代初也是香港影片最为辉煌的一段日子，高产高质成了那段香港影片的一个代表，而周星驰该年所拍摄的诸多影片也符合当时香港电影的一个规律——娱乐性出色，且风格突出。
《小偷阿星》就是这样的一部影片。
短评：
做为前一部《鹿鼎记》的续集，周星驰仍然一贯秉承了前一集的演出，为我们奉献了一个到现在为止都最为出彩的韦小宝。相对前一集，这集还有两个亮点，一个便是“多隆”，“多隆”戏份的增多，让这个电影版《鹿鼎记》中绝对“贱人”成了影片中最为出色的配据。而林青霞的出现更让影片增色不少。当时林青霞正值当红，同年的《东方不败》更是奠定了林青霞一线演员的地位，并彻底摆脱了“琼瑶女孩”的形象成功转型（值得一提的是，影片中还开刷了《东方不败一把》）。另外港姐李嘉欣的加盟使得这部影片从演员构成上大大超过了前作，可谓众星云集，加上导演王晶对原著出色的构解能力，使得这部影片到现在看来，都是一部难得的佳作。
短评：
周星驰1994年的作品。
《九品芝麻官》可谓是周星驰断案片中的佳作，影片剧情的饱满是影片的成功之一。无厘头的搞笑和影片的审案过程并无冲突，最后的厅堂审案同样的扣人心弦。同样该片也是出自于对当时当红连续剧《包青天》的一种构解，影片中无处不在的《包青天》的主题曲更是加重了这种构解氛围。
该片也是周星驰诸多影片中台词最为精彩的一部，自影片后半部开始，精彩的对白直叫人听得畅快，虽然多有所谓“不雅”之语，但就后来的香港影片看来，包括周星驰自己主演的影片，也少有和这部影片媲美的“脏话对白”。
短评：
这部和《防火墙》同时期公映的影片和《防火墙》又不少的相同之处，但是事实证明，老迈的哈里森·福特无论在荧幕上如何大施拳脚也无法抵挡电影走向颓势。
《一级戒备》采用的视觉比较新颖，毕竟美国总统身边的特工队给人的感觉总是充满了神秘感。《24小时》这样的经典美剧也是利用人们的猎奇心理的。
当然本片远非如此简单，影片的主角是个“勾引”第一夫人的家伙，而这种家伙在我们中国人的传统观念中应该是属于批判一列，然后就是这个“采花贼”最后成了英雄，这让我颇感意外，而主角被冤枉后为自己摆脱罪名而做的种种努力，使得影片没有成为一部单纯的猫捉老鼠的游戏，值得一看。
短评：
这恐怕是这几年由游戏改编的电影中最为出色的一部了，影片着实体现出了游戏中那种诡异的气氛，虽然和游戏有一定出入，并增加了部分人物，省略了部分情节，但在总体上还是维持了游戏的风格。在经过《生化危机》和《DOOM》的失望后，《寂静岭》无疑是给游戏改编电影注入了一注强心剂。而影片的结尾，也预示着这部影片将继续拍摄下去。
值得一提的是，本片内的寂静岭中的房子都是实景搭建的，电脑只是给场面加上了浓雾效果，可见该片制作的用心。
短评：
一部黑色幽默的影片，这从这部影片的海报便可以看出来。
这部改编自畅销小说的电影让我们看到了一处荒诞虚伪的闹剧。烟草商们千方百计希望青少年来买他们的烟，一方面却又戴上一个面具高喊着希望青少年不要吸烟，回过头来又嚷嚷着肺癌和吸烟没有直接关系，就如同空难和波音公司没有直接关系一般——而这一切，都需要他们的发言人在公众面前一次又一次动嘴皮子。而这样做的一切，仍然掩盖不了在美国因为吸烟死亡的人数比死于枪击的人数还要多的一个事实。
影片以一种主角自述的形式开始（有点盖·里奇《偷拐抢骗》开篇的味道），带入我们进入一个充满诱惑的烟草行业，可以说，影片的前半部分，情节紧凑，不时发出的旁白都很让人投入剧情，一些旁白甚至还可以反复把味，比如“如果我这时能够说明一个青少年来吸烟的话，那我来回的飞机票就可以报销了”、“我们每天杀死1200个人，这相当于两架波音飞机（什么型号我忘记了）的人数，其中包括男人、女人和小孩”等等。
但令人略感遗憾的是，作为导演的处女作，导演在影片中间的某些桥段略显矫情，没有将影片开始的黑色风格继续下去，直到影片最后的十几分钟，才重新回到影片开头的节奏，这可惜算是本片的一点瑕疵。如果整部影片都按照影片原有的节奏发展，这将会使本片的观赏性更高。
但不管如此，本片还是一部值得一看的影片，最大的看点自然是台词，除了我之前举得两个例子之外，影片中男主角的口才绝对是看点之一。而影片中那个平庸的参议员、以及好莱坞的制片人也都是影片的亮点，他们的出现，为影片的黑色风格增色不少。导演极尽所能讽刺影片中所有的角色，除了那个略次站在风浪头让人批评的男主角——这个烟草商的说客。
不过当然，影片的主旨也远非是否吸烟那么简单。导演借说客之口说出了一个很简单的道理，那就是每个人都有选择权。你不能强迫别人这么做那么做，而影片中所讽刺的对象，如政客，如烟草商都是这样的人——政客说，你不要抽烟！烟草商说，你要抽烟！但为什么就没有人说“你抽烟不抽烟，是你的自由，我管不着”呢？
“我们是否也要在波音飞机上贴一个类似（危险）的标志？”
是否要贴？看看这电影就知道了，呵呵……
短评：
一部风格独特的黑帮片。
影片中解决问题似乎只有一个办法，那就是杀戮。包括警察，为了铲除黑帮，也不得不用暗杀的方式。
影片极力营造一种黑色的氛围，影片整体环境低沉，有时候甚至觉得压抑，然而影片的另一主角——枪——便是在这种环境中给人冲击。让人印象深刻的便是晚上酒吧的对战，以及葬礼上那冷不丁的一枪。
克里斯托弗·沃肯不愧实个老戏骨，他用一种冷酷却又冷静无比的表情贯穿于这部影片。让我们看到了一个从容而又无情的黑帮老大。影片最后他从地铁走向出租车，最后死在车上的那个桥段，没有一句台词，全靠克里斯托弗·沃肯的表情和肢体动作来演绎着这个黑帮老大死亡前的挣扎。而这个结尾也是颇出乎人的意料，这部影片的结尾被某电影杂志评为五十部最不可思议结尾影片之一，也是情理之中。
短评：
黑泽明改编自莎翁名著《麦克白》的电影。
对于改编莎翁名著而拍出的电影，黑泽明是东方导演中做的最好的。用日本战国时的背景来演绎西方的故事，其又保留了该故事的精髓所在，但全片却是又浓浓的日本味道。换言之，倘若对于一个不熟悉莎翁名著的观众来看这部影片，也并不会感觉有过多的西方味道，这也是黑泽明的功力所在。
说起《蜘蛛巢城》中的那场树林中的戏，不由想到模仿这个桥段的《无极》，从《无极》对《蜘蛛巢城》的模仿可以印证一句话：画虎不成反类犬！
短评：
《罗生门》，黑泽明就是用这部电影震撼了欧洲，从此其大师地位被确立。
影片开始的那个瓢泼大雨让人着实让人心烦，也是这场大雨，让我们看到了一个近似荒诞的世界。而影片的发展更是让人越来越坠入迷雾，以至于最后那个汉子到底是如何死亡已经不是很重要，观众在最后已经被那几个虚实难分的世界所迷惑，到底哪个是真的，哪个是假的？那四个凌乱的空间带给了人们一个近乎绝望的世界，没有什么人是值得我们信赖，甚至包括死去的人也仍然带着谎言。到了这里，观众已经超脱于影片本身而引发对自己身边这个世界的思考。这里引用一个影片人的话：一部电影如何在有限的空间内给人以最大的想象呢？罗生门提供了这样一种可能。
值得一提的是影片中的阳光和雨水，影片中一直在下的瓢泼大雨给人营造了一个绝望残破的世界，而阳光下却是发生了一件难以判别真相的罪恶。
然而黑泽明并没有将这种绝望带入影片的结局，影片最后的那个弃婴还是让观众感受到了他影片中的人道主义精神，接着大雨停息，和尚愉快的在阳光中走着，只有这一刻让人感到一阵舒畅，而此时的阳光和影片之前的阳光所带来的是截然不同的感觉——之前的阳光让人窒息，这里的阳光让人想呼吸。这部1950年的黑白影片让用出色的镜头语言让我们看到了远比现在诸多彩色电影来得丰富的色彩，这不得不佩服黑泽明在该片中对于阳光的应用。
这里不得不提到《英雄》这部影片，可以说，《英雄》中那几个虚虚实实的空间和《罗生门》中的那几个凌乱的空间有着相同的构造，且这些空间也是由人物的对话所产生。正好在网络上居然还真找到了某影评人对于《英雄》中有关这方面的评价，然而该影评人却将《英雄》中的空间设置称作比《罗生门》还要优秀，其内涵也远比《罗生门》来得深刻。对此，我只能表示无语……
短评：
你永远不知道徐克下一部电影会是什么样的风格。如同香港电影的另一面新锐旗帜杜琪峰一样，他的电影语言往往是超脱当时的那个时代，比如《花月佳期》就是最好的例证。
会到过去，想改变一些事情。然而事情并不是自己所想的那么如愿，一件小事情都会影响一系列的事情发生。徐克这部十年前的影片，其立意已经超出了那个年代的香港影片。
然而，和杜琪峰相比，徐克又有着让人难以捉摸的不确定性。他经常不会象杜琪峰一样将一部影片的风格进行到底，比如《梁祝》、比如《青蛇》、比如本片《花月佳期》。
如果影片能够保持之前那种“蝴蝶效应”的桥段设置下来，这无疑会是一片相当出色的影片。然而让人遗憾的是，是徐克本身这种不愿意受到制约的个性，让他的电影有时过于随心所欲天马行空。因此，本片到了后面，就成了一部纯粹意义的鬼片，全然找不到之前那种对“蝴蝶效应”的思索，哪怕那种思索只是很浅显的。
《花月佳期》，一部让人遗憾的徐克作品。
短评：
中川信夫的影片。
影片给我们构筑了一个荒诞，却又现实无比的世界。荒诞在于影片剧情的设置，故事荒诞的发展，所有的角色又以一个个荒诞的方式结束自己的生命。而现实是因为本片中那些角色的罪恶又都是我们身边发生过或正在发生的，甚至可能是自己正在做的。
一个荒诞的世界，一个真实的罪恶在影片的前一个钟头慢慢蓄积矛盾的能量，终于在所有人都死去之后，展现在我们眼前的地狱让我们看到了矛盾的最后爆发。
影片中地狱的制作可谓震撼，一个个空旷的背景，或血红或阴沉的色调，导演中川信夫用镜头将地狱的一个个极刑在我们面前展示，告诉我们善恶众有果这样一个简单的道理，而我们看完影片却难免会深思自己的罪恶——这便是《地狱》这部影片给人的震撼。
短评：
这里首先要骂骂国内的某正版商，一部好好的片子，封面硬是给弄上了女人的裸背图！什么跟什么嘛！！
我是从《忘不了》这部影片才开始真正知道了尔冬升这个导演。张柏芝这个当时公认的花瓶就是靠《忘不了》成了最佳女主角，而刘青云在《忘不了》中的表现也是近几年比较争气的。
《早熟》如同《忘不了》一样，也是取之于一个边缘却又不能让我们忽视的问题，《忘不了》是一个单亲妈妈的故事，而《早熟》的故事背景却更为现实，那便是青少年的早恋以及婚前性关系的问题。
影片没有将青少年早恋视为洪水猛兽，而影片中无论家福的家长还是若男的家长，都没有对孩子的早恋表现出过分的反对，甚至于支持。尔冬升在明白青少年早恋这种现象已经属于普遍现象后，便在影片中提出到了一个以往少有提到的问题——责任问题。
早恋导致的婚前性行为在青少年当中已经见怪不怪了。然而遗憾的是，国内的声音大多是反对早恋，却没有对这种行为进行一定的疏导，以至于孩子产生叛逆的心理，使得过早的在身心上受到伤害。当医院里堕胎的女孩子越来越多的时候，我们最多选择的是无奈的感叹，而不是去思考产生这种情况的原因，或者如何杜绝这种情况。
《早熟》的立意便是如此。影片以一对青少年早恋而怀孕这个故事展开，描述了双方家庭对此的态度以及产生的矛盾，还有两个孩子的想法。两个孩子在重重压力下选择私奔将孩子生下来。
这里我们看到了两个责任，一个是对肚子里孩子的责任，一个是对那个即将成为妈妈的女孩的责任。
没有选择堕胎，而是选择生下来。这是影片中所欣赏的一种态度，这是一种对孩子的责任。然而影片却在这里给了那些只知道所谓浪漫的少男少女一记耳光——私奔并不是很美好的事，甚至于，私奔本身就不是一种负责任的做法。那种情况下，不仅是对孩子不负责任，也是对孩子母亲的一种不负责。这两种责任，在黄秋生所扮演的律师在法庭上的一段独白便可以看出，可以说，黄秋生的那段台词，也是尔冬升想要说的话。
然而，影片中的责任远远不在于两个孩子必须要承担什么责任，也同样提出了父母在这种情况已经发生的情况所要承担的责任，因此，这从根本上来说，就已经是一个社会的责任。
有了这种立意的支撑，使得影片最终成为一部较为成熟的严肃影片。而影片中所有的冲突给人带来的思考，也在最后一个时刻得以升华。
黄秋生、曾志伟、毛舜筠、余安安这几个实力派的演员无疑是支撑起这部影片的关键，两个家庭的矛盾主要是在他们的生动表演中展开。尤其是黄秋生，将一个严格到苛刻的父亲演绎得入木三分。
两个新人房祖名、薛凯琪虽然谈不上演技，但也很好的完成了任务。他们在镜头前的青涩感反而使得这种影片更加真实。
《早熟》，值得一看！
短评：
200万的成本，十八天的拍摄时间，成就了杜琪峰最为经典的作品。然而，这十八天的前面，却是五年时间的思考。如果没有当时银河映象的危机，也不会促成这部影片的诞生，或者说，不会这么早的诞生。因为这部1999年的影片就现在看来，其电影语言还是超出于我们这个时代之外。
从头到尾，影片都是一种低沉隐忍的风格，就连枪声也是有节奏的一枪一枪，但那种在空荡中回荡的枪声给人的冲击却远比拿着一把M16和AK47扫射来得强烈。而影片鲜明的人物个性，出色的空间设置，以及影片最后的点睛之笔，都能让我们多年之后依然回味，或者感叹当年，我居然会觉得这部如此沉闷？
这就是那个时代发出的超过那个时代的枪声。
短评：
大名鼎鼎的罗伯特·泽尼吉斯的作品。相对比他的《回到未来》、《阿甘正传》，这部电影在中国倒是鲜为人知。至少对于中国观众而言更熟悉《印第安纳·琼斯》三部曲，因而在中国，《寻找宝石》的光芒被掩盖。
其实从娱乐性上来讲，《寻找宝石》虽然还达不到《印第安纳·琼斯》第一集那样的高度，神秘色彩也不如后者，但已经是探险片中难得的佳作，当年该片在美国热卖也并无道理。
因此，喜欢罗伯特·泽尼吉斯、喜欢道格拉斯的朋友可以一看。
短评：
因为第一部的成功，制片人又找来了原班人马拍摄了这第二集，只是导演不再是罗伯特·泽尼吉斯。第二集的场面更大。据说拍摄过程中，剧组制造的F-16战斗机1：1模型被当地国家的卫星拍到，甚至还引起了一阵国际恐慌。
说道F-16战斗机的那个桥段，不禁让人想起了皮尔斯·布鲁斯南的007系列的《明日帝国》中也有一个战斗机在军事基地发彪的桥段，不知道是否有借鉴该片的嫌疑？
如果你看了第一集，那么第二集也不能错过。
短评：
对于我们这些出生于七八十年代的，生活在九十年代乃至于二十一世纪的人来说，至今为止最受我们欢迎的青春片居然是这部表现七十年代孩子生活的影片。这是一个挺难想象的事情，但事实上确实是我身边不少人推崇这部影片，甚至有个女生为了找这部影片的DVD而跑遍了大半个福州。
《阳光灿烂的日子》，这部背景放在文革时期的青春片没有表现同时期影片的那种阴郁。整部影片都是如影片片名所描述的那样——阳光灿烂。影片以一种第一人称叙述，却又虚虚实实的手法向我们展示了超越中国那个时代的电影语言。以至于我们到了影片最后，也不明白这些发生的到底是真实还是虚幻？然而也正是这种虚实难辨认的故事，或者说是回忆，占据了我们的青春期。我们多少次也如影片那样想象着一些事情的发生，我们多少次想象着在大街上邂逅一个自己喜欢的女孩且鼓起勇气向前搭讪，我们也多少次想象着自己在雨中大声对一个女孩子说“我喜欢你”……因此我们也有理由怀疑，影片中那个唯一的雨景就是一种想象，一种我们渴望的想象，因为，在整部影片“灿烂”的影片中，这个雨景来得显得突兀，显得不真实。然而，既然这个雨景不真实，却谁又能保证前面在阳光下所发生的一切的一切都是真实的？
青春就是在真实与想象中构筑起来的。如同这部电影一般。
影片的那个时代仅仅是个背景，影片所要讲述的其实只是一群叛逆少年的故事。而这种叛逆少年的所为，所想，是没有时间和空间的限制。这就是为什么这部影片能这么触动八十前后一代人的原因。
《阳光灿烂的日子》，曾经是中国最好的青春影片，现在还是。
短评：
这个系列到了第三部了。
看了这个时候看这个续集，其实道理也很简单了。
一、毕竟前两集都看过了，第三集不看不行。
二、我喜欢Maggie Q这个性感女人。
三、美国大片哪！不看那不是落伍了么？
四、毕竟这部影片有三分之一是在上海拍的，还搞得上海方面很不愉快来着。（PS：有关上海部分的DVD清晰截图以及该片公映的时候被删掉的一些镜头，我改天送上！）
其他的，就没了。这种大片，看了就看了，没什么好深究的，仅此而已。
短评：
成龙大哥的新片。
成龙大哥不管多老，他的影片，动作依然是亮点。本片他以一段“高空跳空调”的桥段告诉了我们，他还能折腾。
这部影片又回到了成龙最为擅长的功夫喜剧。惊喜的是，本片喜剧效果更多的是出自于古天乐这个角色。这两年，古天乐的喜剧天赋被逐渐的挖掘，因此古天乐驾驭这种喜剧角色也是游刃有余的。
成龙的影片，对于很多看着成龙影片长大的人来说是不可不看的。但随着成龙年纪的增长，我们也不能在动作桥段上有太多的期望，因此《宝贝计划》中的动作桥段虽然不如成龙以前的影片来得精彩，却仍然不失为一部有着浓烈成龙风格的影片，所以本片还是较好的完成乐自己的任务——给我们献上了一年一道的成龙电影大餐。
这样的影片，我想，观众应该是喜欢的，至少，这是一部相当温情，相当娱乐的影片。
最后说一句，高圆圆着实让人看了喜欢！
短评：
梦工厂自《马达加斯加》之后又一部以动物为主角的动画片。
影片的视觉在动画片内相当独特——当你的城市侵占了动物的家园的时候，动物会做什么？影片便围绕着这群小动物的反击，来告诉观众现在城市内动物的生存危机，以及我们人类应该做什么，不应该做什么。
电影取材的新颖便是保证了这部影片成功的关键。梦工厂日益成熟的3D技术为我们绘制了一群可爱的动物。这里不得不再次提到了毛发制作。本片除了那只乌龟，几乎所有的动物都是有毛发的。而这部影片毛发的效果表现，已经丝毫不亚于迪斯尼之前推出的《狂野大自然》，然而故事的趣味性确实大大的超过前者。且该片如同梦工厂之前所有的动画片一样，并没有很强烈的说教味道，仍然是以有趣的故事以及角色夸张的表演来吸引观众，却可以让观众在看完影片后领悟到影片的主旨。
值得一提的是布鲁斯·威利斯的配音很是精彩，低沉的声音将那只颇具心计的小狸猫演绎的活灵活现。
短评：
当年我心目中的奥斯卡最佳影片。
仍然是一部马丁·斯科塞斯的野心之作。可以说影片无论是从演员的表演、场景的制作、镜头的运用等等都是奥斯卡级的，但仍然没有给马丁带来一个最佳导演的小金人。
来昂那多·迪卡普里奥这小帅哥，也是在跟了马丁混之后，才逐渐显露出其表演才华，在本片他的表演着实让我们看到了一个让人难以捉摸，疯子般的休斯。
这部影片我说不出太多的话，只能说，这部影片吸引我！
短评：
改编自马克·吐温的同名小说。
影片如同原著小说一样，用漫画般的镜头，以及漫画般的表演让我们看到了一出荒诞离奇的闹剧。影片很好的展现了小说的精髓，无情地嘲弄了这个视金钱为第一的势利社会。
格里高利·派克依然是一副正派人物的形象出现，他和他那个临时的仆人几乎是影片中最为正直的一个人，这样的角色，也是格里高利·派克一贯的演出。因此他的表演并不算得上是影片中的亮点，这部影片真正值得称赞的是那些势利的配角。虽然他们的表演稍微舞台化，但却和整部影片需要的漫画般的讥讽相一致。也正是这些“绿叶”的精彩演出，让我们看到了一个精彩的故事。
短评：
斯皮尔博格1991年的片子，据说在当年投资是6000万美元，算是一部大片。正是这部影片，开创了上个世纪90年代好莱坞的斯皮尔博格的时代，两年后，我们看到了《侏罗纪公园》和《辛德勒名单》这两部经典之作。
斯皮尔博格敢于尝试拍摄任何类型的影片，而《虎克船长》正是他所有的作品中童话味最浓最具童心的作品。美丽的梦幻之国，甚至于海盗船上华丽的布景都是一种极其童话的色彩，以至于连凶神恶煞的虎克船长看起来也那么可爱。整部影片诠释的主题很简单，就是需要快乐。这是一部适合全家观看的影片，全片没有一丝暴力色彩，就连和海盗的决战也是用一种极其漫画的手段来拍摄，比如用的是极其怪异的武器，水果也可以成为制敌的武器，但这部影片没有出现一秒哪怕是一帧血丝的镜头。
值得一提的是达斯汀·霍夫曼的虎克船长，表演生动，加上夸张的化妆，和印象中的虎克船长没有多大的区别，直到今天，这个虎克船长仍然是最经典的虎克船长。
短评：
在看之前，以为这仅仅是一部恶搞的喜剧，然而看完之后，却比我想象的要好，看到最后，居然还颇为感动，这是看喜剧片比较少见的，毕竟是SONY公司今年第7部北美票房冠军的影片，不会烂。
这部影片没有拿遥控器恶搞，而是突出了人生这个主题，遥控器遥控的不是一个人的行为，而是使用者的人生，这是出乎我的意料之外了。
亚当·桑德勒的表演很出色，但他的片子我看得不多，也无法对其评价。就这么着吧，这部影片推荐大家看看～～～
短评：
一部由SONY公司推出的最新动画片。
该片的制片人是鼎鼎大名的斯蒂文·斯皮尔博格和罗伯特·赞米基斯担。前者自不用再提，后者是《极地特快》的导演。可以说，这两个人才华是不相上下的，都拥有过人的才华和想象力，因此，由这两个金牌制片人的加盟，这部影片本身就让人充满了期待。
在好莱坞的动画日益温馨化的今天，突然推出这样一部以成人观众为主的恐怖动画片，不可谓不标新立异。然而在这样一部恐怖的动画片中所包含的温情确实丝毫不亚于其他动画片的。作为一部恐怖动画片，整部影片充满了悬疑，怪屋的谜底也是在影片一个多小时之后揭开，这也是美国一些悬疑恐怖片常用的套路，只是用在动画片中还颇为少见，因此该片的剧情设置就颇为吸引人。
另外本片的动画制作也是同《极地特快》那样采用真人表演捕捉的方式来制作动画，因此片中角色的动作极其流畅和生活化，这也是本片的一大看点。
还是那句话，在3D技术日益成熟的今天，成就一部动画片成败的关键已经不仅仅是技术了。在美国人已经认为动画片可以很恐怖的时候，我们国内的动画片还停留在给幼儿观看的思维阶段，差距啊……
短评：
杜祺锋的作品，周星驰主演。
周星驰主演的三部有关审案的影片——《九品芝麻官》、《算死草》、《审死官》，以《九品芝麻官》的审案过程最为起伏，《算死草》质量最次，然而我最为喜欢的确实这部《审死官》。虽然没有如《九品芝麻官》那样有着一定悬念的设置，但整部片子轻松，且没有过多的如《算死草》中那种屎尿屁的恶搞。
短评：
相当相当Cult的一部影片，典型的黑色喜剧片。
影片没有告诉我们故事所发生的年代，我们从镜头中所得到的信息仅仅是始终灰沉的，日末日的天空，而影片始终的黄色基调（这也是这个导演喜欢用的一种手法，他的另一部影片《天使爱美丽》，相信大家都很熟悉吧？），更是模糊了我们对这个时空背景的概念——从这点来看，确实是属于幻想剧一类的影片。因此我们从电影中所知道的仅仅是经济萧条，大家没有食物吃。这种情况下，于是在这家黑店里的所有的“自己人”都想吃人肉，如果吃不到外面来的人的肉，那他们甚至不惜想尽一切办法吃“自己人”的肉。故事从一个小丑住到这家店开始，本来是店里那些人盘中餐的他却阴错阳差的和店主女儿谈上了恋爱。店主女儿拼命想保护他的命，而店主却千方百计要他的命，于是一幕幕让人啼笑皆非的故事就在这个小店中上演了。
除了情节设计上的异想天开之外，影片的音乐也设置的颇为新意。床铺在做爱的时候发出的弹簧声、敲打毯子的声音、大提琴的声音、给轮胎打气的声音、粉刷墙壁的声音……这种一系列有着一定节奏却不同效果的声音被组合到一起，尽量成了一曲不可思议的，富有节奏的音乐。
影片虽是黑色喜剧，其影片立意却不是一般所能比的。当影片最后两个孩子，店主女儿以及小丑在屋顶上用简单的东西拉奏音乐的时候，影片进入了整部影片节奏最为缓慢的一刻，而这个镜头中的四个角色，也是影片中最没有被这个人吃人的社会所污染，并最终幸存的四个角色，这多少也算是影片最后留给我们的一点希望，留给这个人吃人的社会的一点希望。
《黑店狂想曲》，1991年的影片，就今天看来，仍然颇具后现代主义的影子，强烈推荐！
短评：
王晶早年监制的一部喜剧武侠片。
看这部影片，完全是为了重温林志颖那个大红大紫的年代，以及张学友在歌坛影坛两头奔波的年代。
可惜的是，林志颖已经渐渐淡出我们的视野；张学友连歌都少唱了，更何况是拍电影；至于张敏，我只知道近几年已经没有看到他的作品；唯独张曼玉和梁家辉依然活跃在影坛，着实让人有点唏嘘。
可以说这算是一部相当娱乐的影片，和现在一些的喜剧武侠片来看，这部影片由于程小东的加盟而使得影片的动作桥段灿烂无比，而王晶那时也正值自己事业最颠峰的时期，他对喜剧影片那种非传统的架构在这部影片中也可以看到，影片中那始终出现的断手便是一个典型，而这只断手也可谓香港影坛最为出名的一只断手了。
短评：
本片日版翻译成《初恋的味道》，虽然不如中国来得含蓄，却也直接点出了本片的主题。
本片中的章子仪可谓的是惊为天人，也是这部影片，让章子仪开始了迈向好莱坞的红地毯之路。现在诸多人对章子仪颇有微词，但我认为，不喜欢她可以，但骂她是“烂片之王”也过分了，坦白说，她拍的好片比烂片多的多，要真是“烂片之王”，还会有那么多的导演找她拍戏，那些导演都是瞎子啊？
仔细看来，这部影片虽让人动容，却仍然矫情了点，追着马车跑的那一幕后来又被老谋子用到了《千里走单骑》中。但不可否认的是，老谋子对矫情的把握能力确实不低，他的矫情不会恶心你，反而会让人觉得有点感动。比如本片中的矫情，配上那美丽的北方农村的金色，看那一抹红色在金灿灿的山坡上飞奔——这是本片最为矫情的时刻，但这充满强烈对比画面却不能不打动你，老谋子对镜头的运用以及镜头再感情上的宣泄仍然是一般导演不能比的。说到红色，发现老谋子对红色是情有独钟，看过他大部分片子的朋友大概都可以看出，这里就不细说了。
好像你很不喜欢感情戏! 就喜欢"爷们对爷们" .并且很反感所谓的好莱坞大片. 我可以负责任的说,多少年后 提到经典动作片 谍影重重 系列 绝对榜上有名!!!
而且这部片子 也跟你所谓"好莱坞那一套，什么不良的政府相关机构"没有什么必然联系!!! 伯恩 仅仅是被他的两个上级利用了而已.完全是个人行为. 希望你不要太先入为主！！
这部影片大部分人都感觉很真实，没有为了间谍而间谍．很少的间谍装备，１里除了护照几乎什么都没有，２里也只有一只超级烧卡器，和一个跟踪定位器！！ 严格来讲谍影CC并不是所谓的间谍片．有的只是机智的头脑，敏捷的身手，坚定的意志力和悲痛中的正义感！
此片斗志斗勇好不精彩，我认为比＂爷们对爷们＂更爷们！！打斗过程更没有花架子和多余的动作，都是菲律宾格斗术 力求一击致敌．从不耍酷，但是超酷！！！
此片并没有刻意的悬疑,只是一环套一环的线索!黑人出现,暗杀失败 智商大于80的 都能猜出来! 但是为什么失败？？
还有关于失忆，失忆之前和之后 是这部片子的主要矛盾来源．绝对不是港片里那么简单的运用！！ 况且失忆 又不是专利，用的合情合理，你凭什么看不惯？
这部影片最闪亮的其实是音乐，与情节，气氛的配合堪称完美！！镜头剪辑也是超棒！
一部电影有多种衡量标准，不过 有没有默默积极的男女感情戏，是不是爷们对爷们，这种标准就有点令人发指了！！！！！
别的不说了，总之像我这样把谍影重重１，２ 看了不下１０于遍的绝对不在少数！！！ 除了毛片迄今为止还没有那部电影对我有如此魅力！！！！
每个人心中都有一个自己的童年。但这部电影带给了我们那种只有成人后回顾自己童年才有的那种感觉，以及一种人间的温馨但丝毫不沉重的爱，我喜欢这部温馨电影，没话说。。。图找不到了，也许好电影就是这样吧，只活在人们记忆中
